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비틀즈(가공식품)
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비틀즈 The Beatles |
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▲위쪽부터 시계방향으로 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타, 존 레논[1] |
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| 국적 |
[[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
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| 결성 | 1960년 8월 중순[2] | ||||
| 잉글랜드 랭커셔 리버풀[3] | |||||
| 데뷔 |
1962년
10월 5일 데뷔일로부터 [dday(1962-10-04)]일, [age(1962-10-04)]주년 |
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| 싱글 Love Me Do / P.S. I Love You | |||||
| 데뷔 앨범 | |||||
| 해체 | 1970년 4월 9일[4] | ||||
| 멤버 |
존 레논 (리드 보컬, 리듬 기타, 키보드, 1957 - 1970) 폴 매카트니 (리드 보컬, 베이스, 키보드, 1957 - 1970) 조지 해리슨 (리드 기타, 보컬, 1958 - 1970) 링고 스타 (드럼, 보컬, 1962 - 1970) |
||||
| 전 멤버 |
스튜어트 서트클리프 (베이스, 1959 - 1961) 피트 베스트 (드럼, 1960 - 1962) |
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| 장르 | |||||
| 레이블 | 애플 레코드[7] | ||||
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팔로폰 레코드[8] | ||||
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캐피톨 레코즈[9] | ||||
| 링크 |
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1. 개요
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2. 약력
1957년 존 레논이 조직한 고교 밴드 쿼리멘에서 시작되었다. 퀴리멘은 영국 포크송을 주된 레파토리로 연주하는 스키플 밴드였으며, “ 채석장 사내들“이란 명칭은 그저 레논의 모교인 쿼리뱅크 고등학교의 교가에서 따온 단어일 뿐 별다른 의미는 없었다. 이후 몇 번의 밴드 멤버 교체를 겪다가, 폴 매카트니와 그의 친구 조지 해리슨이 가입했으며, 1962년 최종적으로 링고 스타가 영입되면서 밴드가 완성됐다.1960년대 초반에는 함부르크의 클럽을 전전하며 실력을 쌓았고, 매니저 브라이언 엡스타인과 EMI소속 프로듀서 조지 마틴을 만나면서 Love Me Do라는 첫 싱글을 발매할 수 있게 되었다. 첫 싱글의 성공을 통해 자신감을 얻은 비틀즈는 1963년 1집을 냈으며, 1집과 2집이 영국에서 엄청난 성공을 거두었다. 1964년 미국 시장에 진출했고, 동시에 미국의 음반 시장을 점령하면서 브리티시 인베이전의 주역이 되었다. 이후 비틀즈는 1970년까지 13장의 정규 앨범을 발매하였다. 그러나 1968년경부터 멤버들 간의 음악적 갈등으로 밴드에 균열이 가기 시작했고, 1970년 4월 폴 매카트니가 밴드를 탈퇴하면서 비틀즈는 공식적으로 8년 만에 해체한다.
3. 멤버
| 비틀즈의 구성 멤버[10] | ||
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존 레논 John Lennon | |
| <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 생몰 | 1940년 10월 9일 - 1980년 12월 8일 (향년 40세) | |
| 출신지 |
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| 활동 | 1957년 - 1970년 | |
| 포지션 | 리드 보컬, 리듬 기타, 피아노 외 | |
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폴 매카트니 Paul McCartney | |
| 출생 | 1942년 6월 18일 ~ ([age(1942-06-18)]세) | |
| 출신지 |
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| 활동 | 1957년 - 1970년 | |
| 포지션 | 리드 보컬, 베이스[11], 피아노 외 | |
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|
조지 해리슨 George Harrison | |
| 생몰 | 1943년 2월 25일 - 2001년 11월 29일 (향년 58세) | |
| 출신지 |
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| 활동 | 1958년 - 1970년 | |
| 포지션 | 리드 기타, 보컬, 시타르 | |
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|
링고 스타 Ringo Starr | |
| 출생 | 1940년 7월 7일 ~ ([age(1940-07-07)]세) | |
| 출신지 |
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| 활동 | 1962년 - 1970년 | |
| 포지션 | 드럼, 보컬 | |
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전 멤버들
|
스튜어트 서트클리프, 피트 베스트, 에릭 그리피스 | |
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세계음악 역사상 가장 위대한 밴드답게 밴드의 각 멤버 4인방 모두 대중음악사에서 큰 족적을 남긴 싱어송라이터들이다. 다른 위대한 밴드인 레드 제플린이 각 멤버가 대중음악사에 큰 영향을 미친 연주력으로 유명하다면, 비틀즈는 각 멤버가 대중음악사에 큰 영향을 미친 싱어송라이터들이라는 점에서 유명하다. 하다 못해 가장 묻힌다는 링고조차 Octopus's Garden이라는 좋은 노래를 만드는 등 음악적으로는 훌륭했다. 그런데 나머지 3인방은 솔로 시절에도 어마어마한 성공을 거두었으며, 대중음악 역사상 최고의 명곡 중 하나인 Imagine, Maybe I'm Amazed, My Sweet Lord나 최고의 히트곡 중 하나인 Band on the Run, Say Say Say, Silly Love Songs, Ebony and Ivory, Coming Up, (Just Like) Starting Over, Got My Mind Set on You 모두 비틀즈의 멤버들이 솔로 활동으로 발표한 곡들이며, 이들은 전부 80년대까지 대중음악계에 엄청난 영향을 미쳤다. 존 레논이 쿼리멘을 결성한 1957년에 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타는 멤버가 아니었으나, 1958년 폴 매카트니가 쿼리멘에 가입하고, 이후 자신의 학교 친구였던 조지 해리슨을 존 레논에게 소개시켜주면서 조지가 합류했다. 중간에 존 레논의 미대 친구였던 스튜어트 서트클리프와 클럽 주인의 아들 피트 베스트가 급하게 합류하기도 했으나, 음악이 소질에 안 맞았던 스튜어트 서트클리프는 중간에 밴드를 탈퇴하고 얼마 안 가 뇌출혈로 급사했으며, 피트 베스트는 멤버들 간에 불화를 겪다가 밴드에서 쫓겨났다. 이때 피트 베스트를 대체하기 위해 들여온 드러머가 링고 스타이다.
- 창립자이자 리드 보컬리스트, 리듬 기타리스트인 존 레논은 대중음악 역사상 최고의 싱어송라이터 중 한 명으로 평가받는 전설적인 아티스트이며 비틀즈 시절 폴 매카트니와 함께 레논-매카트니 콤비를 이루며 비틀즈 음악의 정체성을 구축했다. 특히나 존 레논은 명실상부한 초기 비틀즈의 히트메이커였으며 빌보드 1위를 달성한 비틀즈 초기의 열 곡 중 여덟 곡이 존 레논이 주도하여 작곡한 곡일 정도로 큰 영향력을 미쳤다. 데뷔 초에는 주로 로큰롤 위주의 곡을 만들었으나 1965년부터는 밥 딜런의 영향을 받아 포크 록 색채의 음악을 선보였으며 1966년 Revolver 이후부터는 사이키델릭 록을, 그리고 그 이후로는 블루스 록, 하드 록, 소프트 록, 프로그레시브 록 등 비틀즈 해체 전까지 다양한 음악을 선보였다. 존은 특히 작사적인 측면에서 매우 고평가를 받았는데 이는 자신의 경험에 기초해서 솔직하고 진솔한 가사를 곡에 써내려갔기 때문이다. 보컬 또한 롤링 스톤 선정 위대한 가장 위대한 가수 5위, 가장 위대한 록 가수 8위에 올라있을 정도로 훌륭했으며 비록 본인은 얇은 목소리 때문에 스스로의 목소리를 싫어했지만 청자들에게는 매력적이고 독특한 보컬로 평가받는다. 리듬 기타리스트로서도 존 레논은 롤링 스톤 선정 위대한 기타리스트 55위에 랭크되어 있으며 비록 화려한 기타 연주는 많이 보여주지 않아도 간단한 기타 연주로 곡을 잘 구성한, 리듬 기타리스트로서도 훌륭한 아티스트였다.
- 리드 보컬리스트, 베이시스트, 피아니스트인 폴 매카트니는 대중음악 역사상 최고의 싱어송라이터 중 한 명으로 평가받는 전설적인 아티스트이며 비틀즈 시절 존 레논과 함께 레논-매카트니 콤비를 이루며 비틀즈 음악의 정체성을 구축했다. 존이 진솔하고 솔직한 가사를 쓰며 작사가로서 특히 호평받았다면 폴은 누가 들어도 아름다운 멜로디를 순식간에 만들어내는 작곡가로서 호평받았다. 당장 대한민국 사람들에게도 유명한 Yesterday나 Hey Jude, Let It Be 같은 노래들은 전부 폴의 작품이다. 물론 폴은 단순히 대중적이고 듣기 좋은 멜로디를 만드는 것뿐만 아니라 실험적인 음악도 많이 선보였으며[12], 때로는 존 못지 않은 깊이 있는 가사로 울림을 주는 곡을 선보이기도 했다. 그 예시로 대중음악 역사상 가장 혁명적인 앨범으로 칭송받는 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band는 폴이 주도해서 만들었으며 최초의 헤비메탈 음악 중 하나인 Helter Skelter를 작곡했다. 또한 Abbey Road의 B면에 여러 곡을 연결시켜 메들리로 만들어낸 것 또한 폴의 아이디어였고, 존 레논이 극찬해 마지않았던 The End의 'And in the end the love you take is equal to the love you made'라는 가사 역시 폴이 쓴 것이다. 보컬 역시 말할 필요도 없이 훌륭했으며, 존이 독특하고 매력 있는 보컬이었다면 폴은 가장 기술적이면서도 로큰롤부터 포크 록, 하드 록, 사이키델릭 록, 헤비메탈, 심지어 동요에 이르기까지 소화할 수 있는 장르의 범위가 매우 넓고 음역대 역시 -1옥타브 라에서부터 5옥타브 도까지 매우 광범위하게 커버가 가능했다. 베이시스트로서의 실력도 롤링 스톤 선정 베이시스트 8위에 선정되어 있는 등 출중했으며 Rain, Come Together, Hey Bulldog, Paperback Writer 등 여러 비틀즈의 노래에서 폴의 훌륭한 베이스 실력을 엿볼 수 있다.
-
리드 기타리스트이자 보컬인
조지 해리슨은 대중음악에서 손꼽히는 싱어송라이터 중 한 명이자 최고의 기타리스트 중 한 명이었다. 비틀즈의 리드 기타로서 쉽지는 않지만 그렇다고 어렵지도 않은 매력적인 기타 코드들을 여럿 만들었으며 데뷔 초에는
A Hard Day's Night,
I Saw Her Standing There,
Can't Buy Me Love 등 여러 노래에서 화려한 기타 솔로들을 보여주었다. 비록 비틀즈 중기 부터는
시타르에 너무 푹 빠진 나머지 기타 연주 실력이 상대적으로 떨어졌으나 비틀즈 후기에는 실력을 많이 회복해서
Something,
The End에서는 데뷔 초처럼 화려한 기타 연주를 보여주기도 하였다. 송라이터로서는 데뷔 초에는
레논-매카트니의 벽에 막혀 존재감을 드러내지 못했으나
Revolver에 3곡을 수록한 것을 시작으로 점점 발전해 나가더니 비틀즈가 마지막으로 제작한 앨범인
Abbey Road에서는
Something과
Here Comes the Sun이라는 명곡들을 만들어내며 자신 역시
레논-매카트니에 버금가는 훌륭한 송라이터라는 것을 증명해 보였다.
- 드러머이자 보컬인 링고 스타는 밴드 내에서만 따졌을 땐 타 멤버 대비 비중이 적기는 하지만, 이견이 없는 록 음악 역사상 최고의 드러머 중 한 명이라는 평가를 받는다. 록 드럼의 기본을 정리한 시초 격 인물로 평가받으며 다른 멤버들이 작곡한 곡에 적절한 드러밍을 잘 배치시키며 곡을 더 다채롭고 완성도 있게 만들었다. 드러머로서 화려하지는 않지만 탄탄한 기본기를 갖춘 드러머로 평가받으며 She Loves You, Rain, She Said She Said, Come Together 등의 곡들을 들어보면 링고의 훌륭한 드럼 연주를 볼 수 있다. 비틀즈 시절에 송라이터로서는 크게 부각되지는 못했지만 비틀즈가 마지막으로 제작한 앨범인 Abbey Road의 Octopus's Garden은 꽤나 호평받았다.
많은 4인조 밴드가 그렇듯이 리더 중심으로 돌아가는 것이 아니라, 각각의 멤버들이 나름대로의 존재감과 상업성, 작품성을 갖추고 있으며, 현재까지도 각 분야에서 어마어마한 영향력을 행사하고 있다. 특히 폴 매카트니는 비틀즈 해체 이후로 올린 빌보드 1위 곡만 해도 역대 12위일 정도로 높은 상업성과 작품성을 지닌 음악가였으며, 존 레논, 조지 해리슨, 링고 스타 역시 비틀즈 해체 이후에도 꾸준한 음악 활동으로 모두 자작곡을 빌보드 1위에 올렸다.
현재 멤버들 중 절반인 2명이 사망했다. 존 레논은 1980년에 정신병자 마크 채프먼에게 저격을 당해 과다출혈로 절명했으며, 조지 해리슨은 잦은 흡연으로 인한 후두암이 뇌종양으로 전이되어 2001년에 사망했다.
그래도 나머지 2명 폴 매카트니와 링고 스타는 살아 있으며, 80대에 접어든 고령에도 아직도 작품 활동을 계속하고 있으며, 살아있는 전설로 대우를 받는다. 살아 있는 두 멤버인 링고 스타와 폴 매카트니는 밴드 해체 50년이 넘어가는 최근에도 자주 만나며, 가끔씩 같이 무대에 오르기도 한다.
4. 역사
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| 비틀즈의 전반기[13] 모습 | 비틀즈의 후반기[14] 모습[15] |
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에드 설리반 쇼(Ed Sullivan Shows)에 출연하기 위해 그 이틀 전인
1964년
2월 7일
미국
존 F. 케네디 국제공항에 상륙한 비틀즈. 역사적인 브리티시 인베이전의 시작을 상징하는 사진이다. |
1969년
8월 22일 비틀즈 멤버들이 모여 찍은 사진. 이것이 우리가 볼 수 있는 그들 모두가 모여 있는 마지막 모습이다.[16] |
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| 1964년 2월 9일 에드 설리반 쇼(Ed Sullivan Shows)에서의 첫 미국 라이브 공연 중[17] | 1965년 8월 15일 셰어 스타디움에서의 라이브 공연 중[18] |
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| 1966년 6월 24일 독일 뮌헨에서의 라이브 공연 중[19] | 1969년 1월 30일 애플 레코드 사 옥상에서 진행한 마지막 라이브 공연 중[20] |
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| Beatles for Sale이 발매될 쯤인 1964년 말에 촬영된 사진 | |||
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| Rubber Soul이 발매될 쯤인 1965년에 촬영된 사진 | |||
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| Revolver가 발매될 쯤인 1966년 월드 투어 중 찍은 사진 | |||
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| 1967년, Magical Mystery Tour 촬영 도중 | |||
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| 1969년, Abbey Road 앨범 커버 촬영이후의 모습[21] | |||
5. 음반 목록
5.1. 싱글
5.1.1. 영국 오피셜 싱글 차트
순서는 최고 순위 달성일 순. Official Charts 1위 기록이 총합 18곡(70주)으로 엘비스 프레슬리에 이어 2위 기록이다. #5.1.2. 미국 빌보드 핫 100 차트
순서는 최고 순위 달성일 순. 빌보드 핫 100 1위 기록이 총합 20곡으로 역대 최고 기록이며, 누적 1위 주간은 59주이다. #5.1.3. 해체 후 멤버별 빌보드 성적(싱글)
비틀즈는 해체 후에도 4명 모두 빌보드 Hot 100 1위를 한 번 이상 해봤다. 이렇게 활동 중에도 1위를 하고 해체 후에 멤버들 모두 1위를 한 밴드는 비틀즈가 유일하다.Hot 100 1위만 소개한다.
- 존 레논(2곡)
-
폴 매카트니(9곡)
폴 매카트니는 70년대 빌보드 총 결산에서 솔로 아티스트 중 엘튼 존 다음인 2위로 쳐준다.(엘튼 존은 15주, 폴은 13주를 랭크시켰다.)[52] - Uncle Albert/Admiral Halsey (1971)
- My Love (1973)
- Band on the Run (1974)
- Listen to What the Man Said (1975)
- Silly Love Songs (1976)
- With a Little Luck (1978)
- Coming Up (1980)
- Ebony and Ivory (with 스티비 원더) (1982)
- Say Say Say (with 마이클 잭슨) (1983)
- 조지 해리슨(3곡)
- My Sweet Lord / Isn't It a Pity (1970)[53]
- Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (1973)
- Got My Mind Set on You (1987)
- 링고 스타(2곡)
- Photograph (1973)
- You're Sixteen (1973)
해체 이전에 스무 곡을 1위에 올렸고, 해체 후에는 16곡을 1위에 올렸다.
5.2. 앨범
5.2.1. UK 오피셜 앨범 차트
(괄호 안은 발매년도) 순서는 UK 앨범 차트 달성일 순.5.2.1.1. UK 차트 1위
1위 앨범이 16개로 UK 차트 역대 최고 기록이다. 누적 1위 주간은 총 176주로 이 역시 최고 기록이다.[55]* Please Please Me (1963)
* With the Beatles (1963)
* A Hard Day's Night (1964)
* Beatles for Sale (1964)
* Help! (1965)
* Rubber Soul (1965)
* Revolver (1966)
* Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
* The Beatles (일명 화이트 앨범) (1968)
* Abbey Road (1969)
* Let It Be (1970)
* The Beatles at the Hollywood Bowl (1977)
* Live at the BBC (1994)
* Anthology 2 (1996)
* 1 (2000)
* Abbey Road 1987 Version (2019)[56]
5.2.2. 빌보드 200 차트
(괄호 안은 발매년도) 순서는 빌보드 앨범 차트 달성일 순.5.2.2.1. 빌보드 1위
빌보드 200 차트도 1위 앨범이 통합 19개로 역대 최고 기록이며, # 누적 1위 주간도 132주로 최고 기록이다.- Meet the Beatles! (1964)
- The Beatles' Second Album (1964)
- A Hard Day's Night (1964)
- Beatles '65 (1964)[57]
- Beatles VI (1965)
- Help! (1965)
- Rubber Soul (1965)
- Yesterday and Today (1966)
- Revolver (1966)
- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
- Magical Mystery Tour (1967)
- The Beatles (일명 화이트 앨범) (1968)
- Abbey Road (1969)
- Let It Be (1970)
- 1967-1970 (일명 블루 앨범) (1973)
- Anthology 1 (1995)
- Anthology 2 (1996)
- Anthology 3 (1996)
- 1 (2000)
5.2.2.2. 빌보드 2위
- Introducing... The Beatles (1964)[58]
- Something New (1964)[59]
- Yellow Submarine (1969)
- Hey Jude (1970)
- Rock 'n' Roll Music (1976)
- The Beatles at the Hollywood Bowl (1977)
5.2.2.3. 빌보드 3위~10위
- The Beatles' Story (1964)[60]
- 1962-1966 (일명 레드 앨범) (1973)
- Live at the BBC (1994)
- Let It Be... Naked (2003)
- Love (2006)
- On Air – Live at the BBC Volume 2 (2013)
- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 리믹스 앨범으로 3위 (2017)
- The Beatles 리믹스 앨범으로 6위 (2018)
- Abbey Road 리믹스 앨범으로 3위 (2019)
- Let It Be 리믹스 앨범으로 5위 (2021)
- Revolver 리믹스 앨범으로 4위 (2022)
5.2.2.4. 빌보드 11위~20위
- Reel Music (1982)
- Yellow Submarine Songtrack (1999)
- The Beatles Stereo Box Set (2009) [61]
- 1962-1966 리믹스 앨범으로 20위 (2023)
- 1967-1970 리믹스 앨범으로 15위 (2023)
5.2.3. 해체 후 멤버별 빌보드 성적(앨범)
1위 앨범만 소개한다.* 존 레논(3개)
* 폴 매카트니(8개)
*
McCartney (1970)
* Red Rose Speedway (1973)
* Band on the Run (1973)
* Venus and Mars (1975)
* Wings at the Speed of Sound (1976)
* Wings over America (1976)
* Tug of War (1982)
* Egypt Station (2018)
* Red Rose Speedway (1973)
* Band on the Run (1973)
* Venus and Mars (1975)
* Wings at the Speed of Sound (1976)
* Wings over America (1976)
* Tug of War (1982)
* Egypt Station (2018)
* 조지 해리슨(2개)
5.3. 문서가 분리된 비틀즈 노래들
6. 평가와 영향력
7. 비틀매니아
8. 여담
9. 둘러보기
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British Invasion |
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| 더 후 | 비틀즈 | 롤링 스톤스 | |
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이름 |
비틀즈 THE BEATLES |
| 헌액 부문 | 공연자 (Performers) | |
| 멤버 | 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타 | |
| 입성 연도 | 1988년 | |
| 후보선정 연도 | ||
| 후보자격 연도 | }}}}}}}}} |
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2004년 헌액 |
|
1950년대:
엘비스 프레슬리 1960년대: 비틀즈 1970년대: 밥 말리 1980년대: 마돈나 1990년대: U2 |
|
| 2004년 헌액 | |
|
50년대:
클리프 리처드 &
섀도우즈 60년대: 롤링 스톤스 70년대: 퀸 80년대: 마이클 잭슨 90년대: 로비 윌리엄스 |
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| 2005년 헌액 | |
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핑크 플로이드 유리드믹스 아레사 프랭클린 지미 헨드릭스 밥 딜런 조이 디비전 / 뉴 오더 더 후 킹크스 블랙 사바스 오지 오스본 |
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| 2006년 헌액 | |
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제임스 브라운 레드 제플린 로드 스튜어트 브라이언 윌슨 본 조비 프린스 더스티 스프링필드 조지 마틴 |
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미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||
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{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px" |
2000년대 등재 앨범 |
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{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" |
2002년 등재 |
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루이 암스트롱 <
The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, < Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, < The Freewheelin' Bob Dylan> (1963) |
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| 2003년 등재 | |
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로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, < The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, < Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, < Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, < Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, < At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, < Tapestry> (1971) 마빈 게이, < What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, < Born to Run> (1975) |
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| 2004년 등재 | |
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존 콜트레인, <
Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, < Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, < Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, < At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, < Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, < Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, < Nevermind> (1991) |
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| 2005년 등재 | |
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데이브 브루벡 콰르텟, <
Time Out> (1959) 비비 킹, < Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, < Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, < We're Only in It for the Money> (1968) 웬디 카를로스 < Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, < Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, < Daydream Nation> (1988) |
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| 2006년 등재 | |
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피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, < The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, < Graceland> (1986) |
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| 2007년 등재 | |
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조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, < Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, < Thriller> (1982) |
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| 2008년 등재 | |
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뮤지컬 <
웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966) |
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| 2009년 등재 | |
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뮤지컬 <
집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, < The Band> (1969) 패티 스미스, < Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975) |
| 2010년대 등재 앨범 | |
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{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" |
2010년 등재 |
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헨리 맨시니, <
The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, < Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, < Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, < Aja> (1977) 데 라 소울, < 3 Feet High and Rising> (1989) |
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| 2011년 등재 | |
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빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <
A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, < Forever Changes> (1969) 프린스, < Purple Rain> (1984) |
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| 2012년 등재 | |
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사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, < The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, < The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, < Ramones> (1976) 비 지스 외, < Saturday Night Fever Soundtrack> (1977) |
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| 2013년 등재 | |
|
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 < 스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, < The Joshua Tree> (1987) |
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| 2014년 등재 | |
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조안 바에즈, <
Joan Baez> (1960) 도어즈, < The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, < OK Computer> (1997) 로린 힐, < The Miseducation of Lauryn Hill> (1998) |
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| 2015년 등재 | |
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존 콜트레인, <
A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, < Class Clown> (1972) 메탈리카, < Master of Puppets> (1986) |
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| 2016년 등재 | |
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소니 롤린스, <
Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, < The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, < Remain in Light> (1980) N.W.A, < Straight Outta Compton> (1988) |
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| 2017년 등재 | |
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해리 벨라폰테, <
Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, < The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 < 사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, < Rumours> (1977) Run-D.M.C., < Raising Hell> (1986) |
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| 2018년 등재 | |
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덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 < 헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, < Super Fly> (1972) 신디 로퍼, < She's So Unusual> (1983) < Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, < The Blueprint> (2001) |
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| 2019년 등재 | |
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더스티 스프링필드, <
Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, < Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, < The Chronic> (1992) |
| 2020년대 등재 앨범 | |
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{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" |
2020년 등재 |
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앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, < The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, < Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, < Illmatic> (1994) |
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| 2022년 등재 | |
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듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 보니 레잇, < Nick of Time> (1989) 어 트라이브 콜드 퀘스트, < The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, < Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) 부에나 비스타 소셜 클럽, < Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, < Songs In A Minor> (2001) |
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| 2023년 등재 | |
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Crosby,
Stills, Nash &
Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, < Synchronicity> (1983) 마돈나, < Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989) |
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'''[[그래미 어워드#s-3.3.1|그래미 어워드 공로상 수상자]]''' |
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{{{#!wiki style="margin:0 -10px;word-break:keep-all" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px" |
<colbgcolor=#fff,#353535> 1967년 | 게오르그 솔티, 존 컬쇼 |
| 1968년 | 듀크 엘링턴, 빌리 스트레이혼, 크시슈토프 펜데레츠키 | |
| 1970년 | 로버트 무그 | |
| 1971년 | 크리스 알버트슨, 존 하몬드, 레리 힐러, 폴 웨스턴 | |
| 1972년 | 비틀즈 | |
| 1977년 | 토머스 에디슨, 레오폴드 스토코프스키 | |
| 1979년 | 고다드 리버슨, 프랭크 시나트라 | |
| 1981년 | 카운트 베이시, 에런 코플런드 | |
| 1983년 | 레스 폴 | |
| 1984년 | 버르토크 벨러 | |
| 1985년 | 엘드릿지 R. 존슨 | |
| 1986년 | 조지 거슈윈, 아이라 거슈윈 | |
| 1987년 | 해럴드 알렌, 에밀 벌리너, 제롬 컨, 조니 머서 | |
| 1989년 | 월트 디즈니, 퀸시 존스, 콜 포터 | |
| 1990년 | 딕 클라크 | |
| 1991년 | 밀트 가블러, 베리 골디, 샘 필립스 | |
| 1992년 | 토마스 A. 도시, 크리스틴 파논, 오스카 해머스타인 2세, 로렌즈 하트 | |
| 1993년 | 아흐메트 에르테군, 네스시 에르테군, W. C. 핸디, 조지 T. 사이먼 | |
| 1994년 | 노먼 그란츠 | |
| 1995년 | 피에르 코세트 | |
| 1996년 | 조지 마틴, 제리 웩슬러 | |
| 1997년 | 허브 앨퍼트, 제리 모스, 버트 배커랙, 핼 데이비드, 알란 제이 러너, 프레드릭 뢰베, 제리 리버와 마이크 스톨러 | |
| 1998년 | 홀렌드-호지어-홀렌드, 프란시스 W. 프레스톤, 리처드 로저스 | |
| 1999년 | 갬블 & 허프 | |
| 2000년 | 클라이브 데이비스, 필 스펙터 | |
| 2001년 | 아리프 말딘, 필 라몬 | |
| 2002년 | 톰 다우드, 앨런 프리드 | |
| 2003년 | 알란 로막스, 뉴욕 필하모닉 | |
| 2004년 | 게리 고핀 & 캐롤 킹, 오린 키프뉴스, 마리안 멕파랜드 | |
| 2005년 | 호기 카마이클, 돈 코넬리우스, 알프레드 라이언, 빌리 테일러 | |
| 2006년 | 크리스 블랙웰, 오웬 브래들리, 알 슈미트 | |
| 2007년 | 에스텔 액스턴, 코시마 마타사, 스티븐 손드하임 | |
| 2008년 | 클라렌스 애반트, 잭 홀츠만, 윌리 미첼 | |
| 2009년 | 조지 아바키안, 엘리엇 카터, 알렌 투생 | |
| 2010년 | 해롤드 브래들리, 플로렌스 그린버그, 월터 C. 밀러 | |
| 2011년 | 알 벨, 윌마 코자트 파인, 브루스 룬드벌 | |
| 2012년 | 데이브 바솔로뮤, 스티브 잡스, 루디 반 겔더 | |
| 2013년 | 알란 버그만 & 마릴린 버그만, 레오나드 체스 & 필 체스, 알란 W. 리빙스턴 | |
| 2014년 | 엔니오 모리코네, 릭 홀, 짐 마샬 | |
| 2015년 | 베리 만 & 신시아 웨일, 리차드 페리, 조지 웨인 | |
| 2016년 | 존 케이지, 프레드 포스터, 크리스 스트레비치 | |
| 2017년 | 톰 벨, 모 오스틴, 랄프 피어 | |
| 2018년 | 빌 그레이엄, 세이무어 스테인, 존 윌리엄스 | |
| 2019년 | 루 애들러, 애쉬포드 & 심슨, 조니 멘델 | |
| 2020년 | 프랭크 버클리 워커, 켄 에를리히, 필립 글래스 | |
| 2021년 | 에드 처니, 베니 골슨, 베이비페이스 | |
| 2023년 | 헨리 딜츠, 엘리스 마살리스, 짐 스튜어트 | |
| 같이 보기: 평생 공로상 수상자 · 레전드상 수상자 | }}}}}}}}} | |
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그래미 어워드 올해의 앨범상 수상자 '''[[틀:그래미 어워드 올해의 앨범상 수상자(1959년~1979년)|Grammy Award for Album of the Year]]''' |
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{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px" |
<rowcolor=#b69858>1959 | 1960 | 1961 | 1962 | 1963 |
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| The Music from Peter Gunn | Come Dance with Me! | The Button-Down Mind of Bob Newhart | Judy at Carnegie Hall | The First Family | |
| 헨리 맨시니 | 프랭크 시나트라 | 밥 뉴하트 | 주디 갈란드 | 본 미더 | |
| <rowcolor=#b69858>1964 | 1965 | 1966 | 1967 | 1968 | |
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| The Barbra Streisand Album | Getz/Gilberto | September of My Years | A Man and His Music | Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band | |
| 바브라 스트라이샌드 | 스탄 게츠 & 주앙 지우베르투 | 프랭크 시나트라 | 비틀즈 | ||
| <rowcolor=#b69858>1969 | 1970 | 1971 | 1972 | 1973 | |
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| By the Time I Get to Phoenix | Blood, Sweat & Tears | Bridge Over Troubled Water | Tapestry | The Concert for Bangladesh | |
| 글렌 캠벨 | 블러드 스웻 앤 티어스 | 사이먼 앤 가펑클 | 캐롤 킹 | 조지 해리슨과 친구들 | |
| <rowcolor=#b69858>1974 | 1975 | 1976 | 1977 | 1978 | |
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| Innervisions | Fulfillingness' First Finale | Still Crazy After All These Year | Songs in the Key of Life | Rumours | |
| 스티비 원더 | 폴 사이먼 | 스티비 원더 | 플리트우드 맥 | ||
| <rowcolor=#b69858>1979 | |||||
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| Saturday Night Fever: The Original Movie Sound Track | |||||
| 비 지스 & VA | |||||
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'''' '''' → ''''
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그래미 어워드 올해의 노래상 수상자 '''[[틀:그래미 어워드 올해의 노래상 수상자(1959년~1979년)|Grammy Award for Song of the Year]]''' |
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{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px" |
<rowcolor=#b69858>1959 | 1960 | 1961 | 1962 | 1963 |
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Nel blu, dipinto di blu (Volare) |
The Battle of New Orleans | Theme of Exodus | Moon River | What Kind of Fool Am I? | |
| La strada dei successi | 싱글 | Exodus | Breakfast at Tiffany's Soundtrack | What Kind of Fool Am I-and Other Show -Stoppers | |
| 도메니코 모두뇨 |
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헨리 맨시니 |
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| <rowcolor=#b69858>1964 | 1965 | 1966 | 1967 | 1968 | |
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| Days of Wine and Roses | Hello, Dolly! | The Shadow of Your Smile | Michelle | Up, Up and Away | |
| Days of Wine and Roses and Other TV Requests | Hello, Dolly! | The Movie Song Album | Rubber Soul | Up, Up and Away | |
| 헨리 맨시니 |
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비틀즈 : 존 레논& 폴 매카트니 |
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| <rowcolor=#b69858>1969 | 1970 | 1971 | 1972 | ||
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| Little Green Apples | Games People Play | Bridge Over Troubled Water | You've Got a Friend | ||
| Hickory Holler Revisited | Introspect | Bridge Over Troubled Water | Tapestry | ||
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조 사우스 | 사이먼 앤 가펑클 : 폴 사이먼 | 캐롤 킹 | ||
| <rowcolor=#b69858>1973 | 1974 | 1975 | 1976 | ||
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| The First Time Ever I Saw Your Face | Killing Me Softly with His Song | The Way We Were | Send in the Clowns | ||
| First Take | Killing Me Softly | The Way We Were | Judith | ||
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| <rowcolor=#b69858>1977 | 1978 | 1979 | |||
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| I Write the Songs | Evergreen (Love Theme from A Star Is Born) | You Light Up My Life | Just the Way You Are | ||
| Tryin'to Get the Feeling | A Star Is Born Soundtrack | You Light Up My Life | The Stranger | ||
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바브라 스트라이샌드 |
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빌리 조엘 | ||
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'''' '''' → ''''
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| {{{#!wiki style="margin: -10px -10px" |
<tablealign=center><table bordercolor=#fff,#ccc>
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브릿 어워드 올해의 앨범상 수상작 '''[[틀:브릿 어워드 올해의 앨범상 수상작(1977년~1999년)|Brit Award for Album of the Year]]''' |
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{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" |
<rowcolor=#fff> 1977년 | 1982년 | 1983년 | 1984년 | 1985년 |
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| Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band | Kings of the Wild Frontier | Memories | Thriller | Diamond Life | |
| 비틀즈 | 애덤 앤 디 앤츠 | 바브라 스트라이샌드 | 마이클 잭슨 | 샤데이 | |
| <rowcolor=#fff> 1986년 | 1987년 | 1988년 | 1989년 | 1990년 | |
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| No Jacket Required | Brothers in Arms | ...Nothing Like the Sun | The First of a Million Kisses | The Raw and the Cooked | |
| 필 콜린스 | 다이어 스트레이츠 | 스팅 | 페어그라운드 어트랙션 | 파인 영 카니발스 | |
| <rowcolor=#fff> 1991년 | 1992년 | 1993년 | 1994년 | 1995년 | |
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| Listen Without Prejudice Vol. 1 | Seal | Diva | Connected | Parklife | |
| 조지 마이클 | 실 | 애니 레녹스 | 스테레오 엠씨스 | 블러 | |
| <rowcolor=#fff> 1996년 | 1997년 | 1998년 | 1999년 | ||
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| (What's The Story) Morning Glory? | Everything Must Go | Urban Hymns | This Is My Truth Tell Me Yours | ||
| 오아시스 | 매닉 스트리트 프리처스 | 버브 | 매닉 스트리트 프리처스 | ||
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'''' → '''' → ''''
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| 같이보기 : 영국 - 앨범, 싱글, 남성, 여성, 그룹, 신인 | }}}}}}}}} | ||||
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브릿 어워드 그룹상 수상자 Brit Award for British Group (1977 ~ ) |
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{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px" |
<rowcolor=#fff> 1977년 | 1982년 | 1983년 | 1984년 | 1985년 |
| 비틀즈 | 폴리스 | 다이어 스트레이츠 | 컬처 클럽 | Wham! | |
| <rowcolor=#fff> 1986년 | 1987년 | 1988년 | 1989년 | 1990년 | |
| 다이어 스트레이츠 | 파이브 스타 | 펫 샵 보이즈 | 이레이저 | 파인 영 카니발스 | |
| <rowcolor=#fff> 1991년 | 1992년 | 1993년 | 1994년 | 1995년 | |
| 더 큐어 | The KLF & 심플리 레드 | 심플리 레드 | 스테레오 엠씨스 | 블러 | |
| <rowcolor=#fff> 1996년 | 1997년 | 1998년 | 1999년 | 2000년 | |
| 오아시스 | 매닉 스트리트 프리처스 | 버브 | 매닉 스트리트 프리처스 | 트래비스 | |
| <rowcolor=#fff> 2001년 | 2002년 | 2003년 | 2004년 | 2005년 | |
| 콜드플레이 | 트래비스 | 콜드플레이 | 더 다크네스 | 프란츠 퍼디난드 | |
| <rowcolor=#fff> 2006년 | 2007년 | 2008년 | 2009년 | 2010년 | |
| 카이저 칩스 | 악틱 몽키즈 | 엘보우 | 카사비안 | ||
| <rowcolor=#fff> 2011년 | 2012년 | 2013년 | 2014년 | 2015년 | |
| 테이크 댓 | 콜드플레이 | 멈포드 앤 선즈 | 악틱 몽키즈 | 로열 블러드 | |
| <rowcolor=#fff> 2016년 | 2017년 | 2018년 | 2019년 | 2020년 | |
| 콜드플레이 | The 1975 | 고릴라즈 | The 1975 | 포울스 | |
| <rowcolor=#fff> 2021년 | 2022년 | 2023년 | 2024년 | ||
| 리틀 믹스 | 울프 앨리스 | 웻 레그 | 정글 | ||
| 같이보기 : 영국 - 앨범, 싱글, 남성, 여성, 그룹, 신인 | |||||
| 역대 아카데미 시상식 |
|
|
| 음악상 수상작 |
|
제43회 ( 1970년) |
|
비틀즈 (렛잇비) |
| 역대 그래미 시상식 | ||||
|
|
||||
| 올해의 노래 | ||||
|
제8회 ( 1968년) |
→ |
제9회 ( 1970년) |
→ |
제10회 ( 1972년) |
|
토니 베넷 “The Shadow of Your Smile” |
→ |
비틀즈 “Michelle”[62] |
→ |
피프스 디멘션 “Up, Up and Away” |
| 최고의 신인상 | ||||
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제6회 ( 1964년) |
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<colbgcolor=#d4a1a1><colcolor=#fff,#000> 이름 |
비틀즈 THE BEATLES |
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| 분야 | 파일:할리우드 명예의 거리 음악 심볼.jpg 음악 | ||
| 입성날짜 | 1998년 12월 25일 | ||
| 위치 | 7080 Hollywood Blvd. | }}}}}}}}} |
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| 비틀즈의 주요 등재 기록 | ||||
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미국 음반 산업 협회 | |||
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Best-Selling musician In America 역대 미국에서 가장 많은 음반을 판 음악가 |
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기록자 | 수치 | 장소 | 출처 |
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음악가별 미국 내 총 음반 판매 순위 |
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<colcolor=#fff><colbgcolor=#bb133e> 1위 | 비틀즈 | <colcolor=#333,#fff>183,000,000+장 |
| 2위 | 가스 브룩스 | 157,000,000+장 | |
| 3위 | 엘비스 프레슬리 | 139,000,000+장 | |
| 4위 | 이글스 | 120,000,000+장 | |
| 5위 | 레드 제플린 | 112,500,000+장 | |
| 6위 | 마이클 잭슨 | 89,000,000+장 | |
| 7위 | 빌리 조엘 | 86,500,000+장 | |
| 8위 | 엘튼 존 | 79,000,000+장 | |
| 9위 | AC/DC | 75,000,000+장 | |
| 9위 | 핑크 플로이드 | 75,000,000+장 | |
| 9위 | 머라이어 캐리 | 75,000,000+장 |
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{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 12위 – 25위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" |
<colcolor=#fff><colbgcolor=#bb133e> 12위 | 브루스 스프링스틴 | <colcolor=#333,#fff>71,000,000+장 |
| 13위 | 에어로스미스 | 69,500,000+장 | |
| 13위 | 조지 스트레이트 | 69,500,000+장 | |
| 15위 | 바브라 스트라이샌드 | 68,500,000+장 | |
| 16위 | 롤링 스톤스 | 66,500,000+장 | |
| 17위 | 마돈나 | 64,500,000+장 | |
| 18위 | 메탈리카 | 63,000,000+장 | |
| 19위 | 에미넴 | 61,500,000+장 | |
| 20위 | 휘트니 휴스턴 | 61,000,000+장 | |
| 21위 | 밴 헤일런 | 56,500,000+장 | |
| 22위 | 플리트우드 맥 | 54,500,000+장 | |
| 23위 | 셀린 디옹 | 53,000,000+장 | |
| 24위 | 저니 | 52,500,000+장 | |
| 25위 | U2 | 52,000,000+장 | |
| 26위 이하로는 출처를 참고하십시오. | |||
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영국 내 앨범 판매량 순위 List of best-selling albums in the United Kingdom |
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<rowcolor=#ffffff> 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 |
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| 퀸 | 아델 | ABBA | 비틀즈 | 오아시스 | |
| Greatest Hits | 21 | Gold: Greatest Hits | Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band | (What's The Story) Morning Glory? | |
| 7,500,000장 | 6,000,000장 | 5,580,000장 | 5,340,000장 | 4,940,000장 | |
| <rowcolor=#ffffff> 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
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| 마이클 잭슨 | 핑크 플로이드 | 다이어 스트레이츠 | 마이클 잭슨 | 퀸 | |
| Thriller | The Dark Side of the Moon | Brothers in Arms | Bad | Greatest Hits II | |
| 4,470,000장 | 4,470,000장 | 4,350,000장 | 4,140,000장 | 3,990,000장 | |
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연도별 최다 판매 앨범 Best-selling album by year worldwide (2000 - 2019) |
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※ 국제음반산업협회 ( IFPI) 에서 매년 공식적으로 발표하는 전 세계에서 가장 많이 팔린 앨범 리스트이다. | ||||
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| 비틀즈 | 린킨 파크 | 에미넴 | 노라 존스 | 어셔 |
| 1 | Hybrid Theory | The Eminem Show | Come Away With Me | Confessions |
| <rowcolor=#000> 2005년 | 2006년 | 2007년 | 2008년 | 2009년 |
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| 콜드플레이 | High School Musical cast | 콜드플레이 | 수잔 보일 | |
| X&Y | High School Musical | High School Musical 2 | Viva la Vida or Death and All His Friends | I Dreamed a Dream |
| <rowcolor=#000> 2010년 | 2011년 | 2012년 | 2013년 | 2014년 |
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| 에미넴 | 아델 | 원디렉션 | Various Artists | |
| Recovery | 21 | Midnight Memories | Frozen | |
| <rowcolor=#000> 2015년 | 2016년 | 2017년 | 2018년 | 2019년 |
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| 아델 | 비욘세 | 에드 시런 | 휴 잭맨, Various Artists | 아라시 |
| 25 | Lemonade | ÷ | The Greatest Showman | 5x20 All the BEST!! 1999-2019 |
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빌보드 연말 차트 1위 앨범 (2000~2019) |
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<rowcolor=#fff>2000 | 2001 | 2002 | 2003 | 2004 |
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| No Strings Attached | 1 | The Eminem Show | Get Rich or Die Tryin' | Confessions | |
| 엔싱크 | 비틀즈 | 에미넴 | 50 센트 | 어셔 | |
| <rowcolor=#fff>2005 | 2006 | 2007 | 2008 | 2009 | |
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| The Massacre | Some Hearts | Daughtry | As I Am | Fearless | |
| 50 센트 | 캐리 언더우드 | 도트리 | 앨리샤 키스 | 테일러 스위프트 | |
| <rowcolor=#fff>2010 | 2011 | 2012 | 2013 | 2014 | |
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| I Dreamed A Dream | 21 | The 20/20 Experience | Frozen | ||
| 수잔 보일 | 아델 | 저스틴 팀버레이크 | 사운드트랙 | ||
| <rowcolor=#fff>2015 | 2016 | 2017 | 2018 | 2019 | |
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| 1989 | 25 | DAMN. | reputation | WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? | |
| 테일러 스위프트 | 아델 | 켄드릭 라마 | 테일러 스위프트 | 빌리 아일리시 | |
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Guiness World Records | |||
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Best-selling musician of all time. 역사상 가장 많은 음반을 판 음악가 |
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Most Recorded Song 역사상 가장 많이 녹음된 노래 |
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개별 멤버 - 폴 매카트니
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Most-Successful Songwriter of All Time. 역사상 가장 성공한 송라이터 |
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| 폴 매카트니 | 2009년 | # | }}} | |||||||
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[1]
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 앨범 작업 당시인
1967년
2월 28일에 촬영된 사진이다.
[2]
쿼리멘 결성 이후인 1960년 7월 초에 이름을 실버 비틀즈(Silver Beatles)로 변경했고 8월 중순에 비틀즈(The Beatles)로 줄였다. 쿼리멘의 결성 년도인
1957년을 비틀즈 결성 년도로 보기도 한다. 애초에 이름을 바꾼 것 외에는 밴드 구성에 변화가 없었기 때문. 다만
1960년은
함부르크 공연을 거치며 아마추어 밴드가 아닌 어엿한 프로 밴드로 자리매김한 상징적인 년도로서의 의미가 있다.
[3]
현
잉글랜드
머지사이드
리버풀.
[4]
언론 공식 발표 기준, 데뷔로부터 2743일
[5]
머시 비트
[6]
시도했던 장르가 원최 많아서 여기에 다 기재하기 어렵지만 밴드의 주류 음악은
포크와
로큰롤을 기반으로 한 뉴(New) 록 음악이었다. 잠시 밴드의 주류 음악이 되었던
사이키델릭 록은 1966년부터,
블루스 록은 1968년부터 시도했다.
[7]
자체 설립
[8]
영국 음반. 그러나 2012년 이후 EMI 매각 과정에서 비틀즈 및 존 레논, 조지 해리슨, 링고 스타의 Apple 레코드 레이블 솔로 음반에 대한 권리를 제외한 팔로폰 레코드 전체가 워너 뮤직 그룹으로 편입되면서 재발매가 아닌 비틀즈 앨범에 대해서는 더 이상 팔로폰 레이블을 붙일 수 없게 되었다. 현재 비틀즈 녹음물에 대한 발매 권리는 유니버설 뮤직 그룹과 그 자회사 Calderstone Productions가 갖고 있다. Apple 레이블을 달고 나왔던 폴 매카트니의 솔로 음반들, 그리고 비틀즈의 데뷔 싱글인 Love Me Do/P.S. I Love You는 예외적으로 폴 매카트니가 설립한 MPL Communications가 갖고 있다.
[9]
미국 음반
[10]
사진은
1968년
The Beatles 앨범 당시 촬영된 것으로 앨범 안에 저 4장이 분리되어 들어가 있다. 2018년 50주년 기념반 슈퍼 디럭스/디지털 음원 버전의 커버로도 쓰였다.
[11]
스튜어트 서트클리프가 탈퇴하기 전까지는 리듬 기타를 맡았다.
[12]
비틀즈 시절은 물론, 솔로 시절에는 더 나아가 아방가르드부터 일렉트로니카, 테크노, 디스코, 블루스, 신스팝, 바로크 팝, 프로그레시브, 뉴웨이브, 재즈, 팝 록, 하드 록, 심지어 사운드트랙에 클래식까지 안 건드려본 장르가 더 적을 정도로 어마무시하게 많은 장르의 곡을 써내고 히트시키는 등 비틀즈 멤버들 중 가장 실험적인 시도를 많이 한 것이 바로 폴 매카트니이다.
[13]
1962년부터 1966년까지를 말한다. 콘서트 투어를 진행하고 특유의 정장 차림,
바가지 머리가 특징이었던 시기다. 다만 음악적 성향에 초점을 두어 1962년~1964년 까지만 초기로 보고 1965년부터 1967년 까지는 중기로 보는 시각도 많다. 자세한 내용은
음악의 변화 문단 참조.
[14]
1967년부터 1970년 까지. 투어를 중단하고
히피 열풍의 영향으로 멤버들의 스타일도 크게 변한 시기다. 상술했듯 1967년을 중기에 포함시키고 1968년부터 1970년 까지를 후기로 보는 경우도 있다.
[15]
전기, 후기로 나누기는 하나 사실 4-5년 정도 차이밖에 되지 않는다.
[16]
이 사진을 찍고 얼마 안 가 비틀즈는 거의 해체하다시피 했으며, 이후 1970년대에는 멤버들 간의 사이가 영 좋지 않았기 때문에 1980년 존 레논이 사망할 때까지는 다함께 모여서 사진을 찍는 일은 없었다. 다만 존 레논 사후에 남은 세 명이 같이 모여 찍은 사진은 꽤 많다.
대표적으로 이 사진.
[17]
영상의 곡은 싱글로 나온
I Want to Hold Your Hand이다.
[18]
영상의 후반부에 등장하는 곡은
Twist and Shout이다.
[19]
영상의 곡은
Yesterday이다.
[20]
영상의 곡은 싱글로 나온
Don't Let Me Down이다. 정식으로 발매되기 약 2-3개월 전에 이 공연을 통해 첫 공개했다.
[21]
해체가 얼마남지 않았을 때 촬영한 사진이라 어색해 보일 수도 있지만 곧 있으면
끝난다는 느낌으로 의의로 서로 허심탄회하게 잡답을 나눌 정도로 현장 분위기는 나쁘지 않았다고 한다.
[22]
비틀즈 활동기에 발매된 영국 최초 앨범 기준이며,
A Collection of Beatles Oldies 앨범은 제외한다.
[23]
1982년 20주년 기념반은 4위까지 올랐다.
[24]
링고 스타가 드럼을 연주한 버전으로,
Please Please Me 앨범에 실린 버전과 다르다.
[25]
Melody Maker, BBC, NME 등 당시 영국에 존재하던 대부분의 차트에서는 1위에 올랐으나, 하필이면 Official Charts가 공인한 Record Retailer 차트에서는 2위까지 올랐다.
[26]
정식 데뷔 이전에 녹음된 곡으로, Polydor 레이블로 발매되었다.
[27]
영국에서도 EP 판매량이 감소하면서 이 시점부터 EP 차트를 더 이상 따로 발표하지 않고 싱글 차트에 합산 발표했다.
[28]
빌리 프레스턴과 합작
[29]
Let It Be 앨범에 실린 것과 다른 버전이다. 싱글 버전은 비틀즈 활동기에 발매된 앨범에 실린 적이 없으며, 1973년에 발매된 컴필레이션 앨범
1967-1970에 처음 수록되었다.
[30]
Let It Be 앨범에 실린 것과 다른 버전이다. 싱글 버전은 비틀즈 활동기에 발매된 앨범에 실린 적이 없으며, 1973년에 발매된 컴필레이션 앨범
1967-1970에 처음 수록되었다.
[31]
영국에서는 처음으로 싱글컷 되었다.
[32]
발매 10주년을 기념해 싱글컷 되었다.
[33]
동시기에 발매된 컴필레이션 앨범
Reel Music 홍보 차원에서 발매되었다.
[34]
BBC 라이브 버전
[35]
2010년 11월 17일
iTunes를 통해 음원 서비스를 개시하면서 일부 곡들이 차트에 진입했다. 이 시기에 진입한 곡들은 기존 싱글과는 따로 기재한다.
[36]
2023년 재발매된
1967-1970 확장판 앨범에도 수록되었다.
[37]
비틀즈 활동기에 발매된 미국 최초 앨범 기준
[38]
Introducing... The Beatles를 발매했던 비제이(Vee-Jay) 레코드가 1964년 2월 26일 발매한 앨범으로, 비틀즈의 곡 4곡과 프랭크 아이필드의 곡 8곡을 함께 수록한 컴필레이션 앨범이다. 이 앨범 외에는 비틀즈 활동기에 발매된 그 어떤 미국 앨범에도 "From Me to You"가 수록된 적이 없으며, 캐피톨 발매 앨범으로는 1973년에 발매된
1962-1966 앨범에서야 처음으로 수록되었다.
[39]
캐피톨 레코즈를 통해 발매된
EP. 수록곡은
Roll Over Beethoven,
All My Loving,
This Boy,
Please Mr. Postman. 참고로 1965년에 발매된 '4 by the Beatles'와는 별개의 앨범이니 주의.
[40]
1980년에 발매된 컴필레이션 앨범
Rarities에 처음 수록되었다.
[41]
캐피톨 레코즈를 통해 발매된
EP지만, 발매를 '슈퍼 싱글'이라는 이름을 달고 발매했다. 수록곡은
Honey Don't,
I'm a Loser,
Mr. Moonlight,
Everybody's Trying to Be My Baby로 모두 다 커버곡이다. 참고로 1964년에 발매된 'Four by the Beatles'와는 별개의 EP이니 주의.
[42]
비틀즈 활동기에 발매된 미국 앨범에는 실린 적이 없으며, 1980년에 발매된 컴필레이션 앨범
Rarities에 처음 수록되었다.
[43]
빌리 프레스턴과 합작
[44]
Let It Be 앨범에 실린 것과 다른 버전이다. 싱글 버전은 비틀즈 활동기에 발매된 앨범에 실린 적이 없으며, 1973년에 발매된 컴필레이션 앨범
1967-1970에 처음 수록되었다.
[45]
빌리 프레스턴과 합작
[46]
Let It Be 앨범에 실린 것과 다른 버전이다. 싱글 버전은 비틀즈 활동기에 발매된 앨범에 실린 적이 없으며, 1973년에 발매된 컴필레이션 앨범
1967-1970에 처음 수록되었다.
[47]
동시기에 발매된 컴필레이션 앨범
Rock 'n' Roll Music 홍보 차원에서 발매되었다.
[48]
발매 10주년을 기념해 싱글컷 되었다.
[49]
동시기에 발매된 컴필레이션 앨범
Reel Music 홍보 차원에서 발매되었다.
[50]
BBC 라이브 버전
[51]
이 싱글을 발매하고 며칠 뒤에 존 레논이 피살당했다. 1위에 오른 것도 존 레논 사후의 일이라 존 레논은 생전에 이 곡이 1위하는 것을 못 보고 죽었다.
[52]
그룹까지 포함할 시 70년대 1위는 9개의 싱글을 27주 동안 1위에 랭크시킨
비 지스이다.
[53]
더블 A 싱글
[54]
사실 신해철이 처음 했던 말은 아니라 신해철의 지인이 말했던 걸 본인의 라디오에서 대신 언급한 것. 세월이 얼마나 흐르든 처음 듣는 대중들을 팬으로 만드는, 그만큼 그들의 히트곡들이 세대를 초월한다는 의미다.
[55]
2위는 엘비스 프레슬리 - 66주
[56]
2019년 50주년 기념반
[57]
제목은 비틀즈 65면서 64년 발매인 이유는 연말에 발매되었기 때문이다.
[58]
자신들의 앨범
Meet the Beatles!에 밀려 2위를 기록했다.
[59]
자신들의 앨범
A Hard Day's Night에 밀려 2위를 기록했다.
[60]
일반적인 앨범도 아니고 단지 해설과 인터뷰가 수록된 오디오 다큐멘터리 앨범이었는데도 7위에 올랐다. 그만큼 비틀즈의 인기가 상상을 초월했다는 것을 알 수 있다.
[61]
사실 비틀즈의 모든 정규 앨범들과 대부분의 라이브 앨범들이 10위 안에 들어서 11위 밖을 따지는 것이 무의미하다. 더구나 그냥 앨범도 아니고 박스 셋이 20위 안에 들었다는 것이 놀라울 지경.
[62]
작곡을 한
존 레논과
폴 매카트니만 수상