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최근 수정 시각 : 2024-10-17 13:27:30

빌 에반스

빌 에반스의 주요 수상 이력
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Greatest jazz artist of all time
※ 2015년 BBC 라디오와 재즈 FM 청취자들이 투표 후 BBC 뮤직 재즈가 편찬했다.
1위 2위 3위 4위 5위
마일스 데이비스 루이 암스트롱 듀크 엘링턴 존 콜트레인 엘라 피츠제럴드
6위 7위 8위 9위 10위
찰리 파커 빌리 홀리데이 델로니어스 몽크 빌 에반스 오스카 피터슨
출처 }}}}}}}}}

파일:Grammy.svg
'''[[그래미 어워드#s-5.3.2|그래미 어워드 평생 공로상 수상자]]'''
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<colbgcolor=#fff,#353535> 1963년 빙 크로스비
1965년 프랭크 시나트라
1966년 듀크 엘링턴
1967년 엘라 피츠제럴드
1968년 어빙 벌린
1971년 엘비스 프레슬리
1972년 루이 암스트롱, 마할리아 잭슨
1984년 척 베리, 찰리 파커
1985년 레너드 번스타인
1986년 베니 굿맨, 롤링 스톤스, 안드레스 세고비아
1987년 로이 에이커프, 베니 카터, 엔리코 카루소, 레이 찰스, 패츠 도미노, 우디 허먼, 빌리 홀리데이, 비비 킹, 아이작 스턴, 이고르 스트라빈스키, 아르투로 토스카니니, 행크 윌리엄스
1989년 프레드 아스테어, 파블로 카잘스, 디지 길레스피, 야샤 하이페츠, 리나 혼, 레온타인 프라이스, 베시 스미스, 아트 테이텀, 사라 본
1990년 냇 킹 콜, 마일스 데이비스, 블라디미르 호로비츠, 폴 매카트니
1991년 매리언 앤더슨, 밥 딜런, 존 레논, 줄리 스턴, 키티 웰스
1992년 제임스 브라운, 존 콜트레인, 지미 헨드릭스, 머디 워터스
1993년 쳇 앳킨스, 리틀 리처드, 델로니어스 몽크, 빌 먼로, 피트 시거, 패츠 월러
1994년 빌 에반스, 아레사 프랭클린, 아르투르 루빈스타인
1995년 팻시 클라인, 페기 리, 헨리 맨시니, 커티스 메이필드, 바브라 스트라이샌드
1996년 데이브 브루벡, 마빈 게이, 게오르그 솔티, 스티비 원더
1997년 바비 블랜드, 에벌리 브라더스, 주디 갈란드, 스테판 그라펠리, 버디 홀리, 찰스 밍거스, 오스카 피터슨, 프랭크 자파
1998년 보 디들리, 밀스 브라더스, 로이 오비슨, 폴 로브슨
1999년 조니 캐쉬, 샘 쿡, 오티스 레딩, 스모키 로빈슨, 멜 토메
2000년 해리 벨라폰테, 우디 거스리, 존 리 후커, 미치 밀러, 윌리 넬슨
2001년 비치 보이스, 토니 베넷, 새미 데이비스 주니어, 밥 말리, 더 후
2002년 카운트 베이시, 로즈메리 클루니, 페리 코모, 알 그린, 조니 미첼
2003년 에타 제임스, 조니 마티스, 글렌 밀러, 티토 푸엔테, 사이먼 앤 가펑클
2004년 밴 클라이번, 펑크 브라더스, 엘라 젠킨스, 소니 롤린스, 아티 쇼, 독 왓슨
2005년 에디 아놀드, 아트 블래키, 카터 패밀리, 모턴 굴드, 재니스 조플린, 레드 제플린, 제리 리 루이스, 젤리 롤 모턴, 파인톱 퍼킨스, 스태플 싱어즈
2006년 데이비드 보위, 크림, 멀 해거드, 로버트 존슨, 제시 노먼, 리처드 프라이어, 더 위버스
2007년 조안 바에즈, 부커 티 앤 엠지 에스, 마리아 칼라스, 오넷 콜먼, 도어즈, 그레이트풀 데드, 밥 윌스
2008년 버트 배커랙, 더 밴드, 캡 캘러웨이, 도리스 데이, 이작 펄만, 맥스 로치, 얼 스크럭스
2009년 진 오트리, 더 블라인드 보이즈 오브 알라바마, 포 탑스, 행크 존스, 브렌다 리, 딘 마틴, 톰 팩스톤
2010년 레너드 코헨, 바비 다린, 데이비드 "허니보이" 에드워즈, 마이클 잭슨, 로레타 린, 앙드레 프레빈, 클락 테리
2011년 줄리 앤드류스, 로이 헤인즈, 줄리아드 현악 콰르텟, 킹스턴 트리오, 돌리 파튼, 라몬즈, 조지 비벌리 시어
2012년 올맨 브라더스 밴드, 글렌 캠벨, 안토니우 카를루스 조빙, 조지 존스, 더 멤피스 혼즈, 다이애나 로스, 길 스콧 헤론
2013년 글렌 굴드, 찰리 헤이든, 라이트닝 홉킨스, 캐롤 킹, 패티 페이지, 템테이션스
2014년 비틀즈, 클리프턴 체니어, 아이즐리 브라더스, 크라프트베르크, 크리스 크리스토퍼슨, 아르만도 만사네로, 마우드 파웰
2015년 비 지스, 피에르 불레즈, 버디 가이, 조지 해리슨, 플라코 지메네즈, 루빈 브라더스, 웨인 쇼터
2016년 루스 브라운, 셀리아 크루즈, 어스 윈드 앤 파이어, 허비 행콕, 제퍼슨 에어플레인, 린다 론스태드, Run-D.M.C.
2017년 셜리 시저, 아마드 자말, 찰리 프라이드, 지미 로저스, 니나 시몬, 슬라이 스톤, 벨벳 언더그라운드
2018년 할 블레인, 닐 다이아몬드, 에밀루 해리스, 루이스 조던, 더 미터스, , 티나 터너
2019년 블랙 사바스, 조지 클린턴 / 팔리아멘트-펑카델릭, 빌리 엑스타인, 도니 해서웨이, 훌리오 이글레시아스, 샘 & 데이브, 디안 워윅
2020년 시카고, 로버타 플랙, 아이작 헤이즈, 이기 팝, 존 프라인, 퍼블릭 에너미, 시스터 로제타 사프
2021년 그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브, 라이오넬 햄프턴, 마릴린 혼, 솔트 앤 페파, 셀레나, 토킹 헤즈
2022년 보니 레잇
2023년 바비 맥퍼린, 너바나, 마 레이니, 슬릭 릭, 나일 로저스, 슈프림즈, 하트
같이 보기: 공로상 수상자 · 레전드상 수상자 }}}}}}}}}

||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919> 파일:180322_libraryofcongress_900px.jpg 파일:libraryofcongress_dark.png 미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
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2000년대 등재 앨범
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{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
2002년 등재
루이 암스트롱 < The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928)
프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954)
엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955)
마일스 데이비스, < Kind of Blue> (1959)
밥 딜런, < The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937)
베니 굿맨, < The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일)
글렌 굴드, < Goldberg Variations> (1955)
엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956)
델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956)
찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959)
주디 갈란드, < Judy at Carnegie Hall> (1961)
비틀즈, < Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967)
조니 캐시, < At Folsom Prison> (1968)
캐롤 킹, < Tapestry> (1971)
마빈 게이, < What's Going On> (1971)
브루스 스프링스틴, < Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, < Giant Steps> (1959)
제임스 브라운, < Live At The Apollo> (1963)
비치 보이스, < Pet Sounds> (1966)
올맨 브라더스 밴드, < At Fillmore East> (1971)
존 윌리엄스, < Star Wars> (1977)
퍼블릭 에너미, < Fear of a Black Planet> (1990)
너바나, < Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡 콰르텟, < Time Out> (1959)
비비 킹, < Live at the Regal> (1965)
지미 헨드릭스 익스피리언스, < Are You Experienced> (1967)
프랭크 자파 더 마더스 오브 인벤션, < We're Only in It for the Money> (1968)
웬디 카를로스 < Switched On Bach> (1968)
스티비 원더, < Songs in the Key of Life> (1976)
소닉 유스, < Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963)
벨벳 언더그라운드 니코, < The Velvet Underground & Nico> (1967)
밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973)
사라 본, <Live in Japan> (1973)
폴 사이먼, < Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972)
허비 행콕, < Head Hunters> (1973)
마이클 잭슨, < Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 < 웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957)
더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 < 집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959)
빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일)
더 밴드, < The Band> (1969)
패티 스미스, < Horses> (1975)
윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)
}}}}}}}}} ||
2010년대 등재 앨범
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2010년 등재
헨리 맨시니, < The Music from Peter Gunn> (1959)
캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, < Trout Mask Replica> (1969)
로저 페인, < Songs of the Humpback Whale> (1970)
스틸리 댄, < Aja> (1977)
데 라 소울, < 3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 < A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965)
러브, < Forever Changes> (1969)
프린스, < Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966)
오넷 콜먼, < The Shape of Jazz to Come> (1959)
핑크 플로이드, < The Dark Side of the Moon> (1973)
라몬즈, < Ramones> (1976)
비 지스 외, < Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954)
린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974)
뮤지컬 < 스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979)
U2, < The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, < Joan Baez> (1960)
도어즈, < The Doors> (1967)
슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969)
라디오헤드, < OK Computer> (1997)
로린 힐, < The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, < A Love Supreme> (1964)
산타나, '''' (1970)
조지 칼린, < Class Clown> (1972)
메탈리카, < Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, < Saxophone Colossus> (1956)
마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959)
바브라 스트라이샌드, '''' (1964)
데이비드 보위, < The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972)
이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976)
토킹 헤즈, < Remain in Light> (1980)
N.W.A, < Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, < Calypso> (1956)
웨스 몽고메리, < The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960)
영화 < 사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965)
스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967)
플리트우드 맥, < Rumours> (1977)
Run-D.M.C., < Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962)
뮤지컬 < 헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968)
커티스 메이필드, < Super Fly> (1972)
신디 로퍼, < She's So Unusual> (1983)
< Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996)
JAY-Z, < The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, < Dusty in Memphis> (1969)
칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978)
티나 터너, < Private Dancer> (1984)
셀레나, <Ven Conmigo> (1962)
닥터 드레, < The Chronic> (1992)
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2020년대 등재 앨범
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2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967)
지미 클리프, < The Harder They Come> (1972)
팻 메시니, <Bright Size Life> (1976)
자넷 잭슨, < Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989)
Nas, < Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956)
보니 레잇, < Nick of Time> (1989)
어 트라이브 콜드 퀘스트, < The Low End Theory> (1991)
Wu-Tang Clan, < Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993)
부에나 비스타 소셜 클럽, < Buena Vista Social Club> (1997)
앨리샤 키스, < Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970)
더 폴리스, < Synchronicity> (1983)
마돈나, < Like a Virgin> (1984)
퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)
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<colbgcolor=#5a78af><colcolor=#fff> 빌 에반스
Bill Evans
파일:external/www.allaboutjazz.com/4b6a914988e3d08ba2fbdb2665442.jpg
본명 윌리엄 존 에반스
William John Evans
출생 1929년 8월 16일
미국 뉴저지 주 플레인필드
사망 1980년 9월 15일 (향년 51세)
미국 뉴저지 주 포트리
국적
[[미국|
파일:미국 국기.svg
미국
]][[틀:국기|
파일: 특별행정구기.svg
행정구
]][[틀:국기|
파일: 기.svg
속령
]]
직업 피아니스트, 작곡가
장르 재즈, 쿨 재즈, 모달 재즈, 서드 스트림, 포스트 밥
활동 1950년대 ~ 1980년
레이블 리버사이드, 버브, 판타지
사이트 파일:홈페이지 아이콘.svg

1. 개요2. 음악 활동
2.1. 빌 에반스 트리오
3. 대표 앨범4. 여담

[clearfix]

1. 개요

미국의 음악가, 재즈 피아니스트이다.

미국의 전설적인 재즈 피아니스트로, 1957년 New Jazz Conceptions을 발표하며 데뷔했다. 기존의 재즈에서 서정성과 감미로움을 크게 부각시켜서, 일각에서는 현대 재즈 피아니스트의 거장, 재즈계의 쇼팽으로 불리곤 한다. 실제로 빌 에반스는 쇼팽을 비롯한 낭만주의 피아니스트들의 클래식 보이싱(화성)을 재즈에 도입하여 이후의 재즈 피아니스트들의 재즈 피아노 보이싱에 지대한 영향을 끼쳤다. 오히려 이제는 빌 에반스를 카피하는 클래식 피아니스트가 있을 정도이다. 조지 거슈윈과 함께 미국에서 상당히 대중적 인지도가 높은 재즈 피아니스트로 대우받기도 한다. 앞에서 이야기했듯이, 그의 작품들은 하나같이 몽환적이고 서정적인 분위기를 연출하는 특유의 작곡 기법으로 대중과 평론가 모두에게 많은 사랑을 받았다.
Waltz For Debby - Bill Evans

2. 음악 활동

초창기에는 마일스 데이비스의 밴드에서 연주를 하며 마일스에게 영향을 받았고 이때의 커리어가 에반스의 유명세에 큰 역할을 했다. 에반스는 클래식에 관해서도 조예가 깊었고, 클래식적 감성을 지닌 세련된 사운드를 만드는 데에 탁월한 재능이 있었는데, 이것이 비밥의 거칠고 복잡한 코드진행 중심의 연주로부터 모드에 기반한 선율 위주의 차분한 연주로 스타일을 바꿔가고 있던 마일스의 눈에 띄었고, 마일스는 그를 자신의 밴드에 영입하여 많은 음악적 조언을 받았다. 그렇게 마일스와 에반스의 모드에 대한 깊은 탐구가 만들어 낸 것이 바로 1959년의 마일스 데이비스의 대표 앨범이자 재즈 사상 위대한 앨범으로 항상 꼽히는 Kind of Blue. 마일스는 훗날 자신의 자서전에서도 본인이 빌의 연주를 높이 평가했으며 빌에게서 많은 것을 배웠다고 썼다.

1957년부터 1963년까지 리버사이드 레코드에서 많은 명반들을 발매했다. 에반스는 다른 악기 연주자들과 대화하듯이 연주하는 것을 좋아했는데, 이 배경에는 그의 트리오와의 궁합도 한 몫했다. 베이시스트 스콧 라파로와 드러머 폴 모시안과의 호흡은 최고였다고 한다. 그의 대표작이자 재즈 팬 이외의 대중들에게도 널리 알려져 있는 Waltz for Debby(1962)는 바로 이 둘과 함께 녹음한 것. 안타깝게도 스콧 라파로는 클럽 빌리지 뱅가드에서의 바로 그 Waltz for Debby 라이브 겸 녹음을 마치고 열흘 후인 1961년 7월 6일 교통사고로 갑작스럽게 사망하고 만다.[1] 이 일로 에반스는 큰 충격에 빠져서 몇 달 동안 녹음 및 공연을 하지 않았다고 한다. 빌 에반스 트리오는 오스카 피터슨 트리오와 함께 당대를 풍미한 최고의 재즈 트리오 중 하나였으며, 재즈 트리오 열풍을 불러왔던 시발점이기도 하다. 실제로 빌 에반스 트리오가 보여준 자유로운 형식과 인터플레이는 모던 재즈 트리오의 출발점으로 평가받고 있다.

이후 전설적인 재즈 기타리스트인 짐 홀 Undercurrent를 작업했다. 이 앨범은 재즈 팬들 사이에서 최고로 회자되는 앨범 중 하나로, 듀오 앨범임에도 두 뮤지션의 역량이 워낙 넘사벽이라 허전함은 커녕 기존의 밴드 사운드와는 또 다른 풍부한 사운드를 들려준다. 이 앨범은 이후의 재즈 기타-피아노 듀오의 교과서적인 앨범으로 오늘날까지 이르고 있다. 이 둘은 이후 Intermodulation(1966)에서도 다시 듀오 앨범으로 호흡을 맞춘다.

에반스는 당시 재즈피아니스트들이 그러했듯이 버드 파웰의 영향 아래 있었지만 동시에 파웰의 거친 비밥과는 대비되는 대단히 서정적인 음색을 가지고 있었다. 이는 칙 코리아, 허비 행콕, 키스 자렛 등 많은 후대 재즈 피아니스트들에게 영향을 줬다. 특히 클래식에 강하게 영향을 받은 그의 왼손 보이싱은 동시대의 피아니스트에게는 찾아볼 수 없었던 것으로 지금까지도 그의 왼손 연주는 재즈 피아니스트들에게 지대한 영향을 끼치고 있다.

연주자세 또한 특이한데, 얼굴과 건반이 수평이 되도록 몸을 숙이고 연주하였고 이것이 그의 트레이드 마크가 되었다.

말년은 불행했다. 마약 중독이 심해서 1970년대에 코카인에 빠져들었고 1980년 51세에 그로 인한 합병증[2]으로 사망한다. 향년 51세. 주변인들에 따르면 역사상 가장 기나긴 자살과도 같았다고 한다. 실제로 애인과 형의 자살 때문에 충격이 심했다고 한다.

2.1. 빌 에반스 트리오

빌 에반스가 결성한 재즈 트리오. 스콧 라파로가 죽으면서 트리오가 완전히 해산된 것으로 아는 경우가 있는데, 사실이 아니다.

3. 대표 앨범

빌 에반스는 여러 싱글, 다른 아티스트들과의 듀엣, 라이브 앨범이 굉장히 많다. 같은 곡이 들어있는 앨범이 많다. 그 중에서 최대한 정규 앨범만을 다루도록 한다. 대표곡, 혹은 유명한 곡을 기재했다.

3.1. New Jazz Conceptions (1957)

빌 에반스의 기념비적인 데뷔 앨범.

01 - "I Love You" (Cole Porter) – 3:55
02 - "Five" (Bill Evans) – 4:03
03 - "I Got It Bad (And That Ain't Good)" (Duke Ellington, Paul Francis Webster) – 1:39
04 - "Conception" (George Shearing) – 4:47
05 - "Easy Living" (Leo Robin, Ralph Rainger) – 3:53
06 - "Displacement" (Evans) – 2:36
07 - "Speak Low" (Kurt Weill, Ogden Nash) – 5:10
08 - "Waltz for Debby" (Evans, Gene Lees) – 1:20
09 - "Our Delight" (Tadd Dameron) – 4:47
10 - "My Romance" (Richard Rodgers, Lorenz Hart) – 2:01
11 - "No Cover, No Minimum" [Take 1] (Evans) – 8:14 Not part of original LP
12 - "No Cover, No Minimum" – 7:31

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 New Jazz Conceptions 문서
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3.2. Portrait In Jazz (1960)

스콧 라파로(베이스), 폴 모시안(드럼)과 트리오 결성 후 첫 발매한 스튜디오 앨범이다.

01 - Peri's Scope
03 - Spring is Here
04 - What is this thing Called Love
05 - Come Rain or Come Shine
08 - Someday My Prince Will Come
11 - Autumn Leaves[4]

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 Portrait In Jazz 문서
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3.3. Explorations (1961)

스콧 라파로(베이스), 폴 모시안(드럼)과 트리오 결성 후 두번째로 발매한 스튜디오 앨범이다.

01 - Elsa
07 - Nardis
09 - Israel

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 Explorations 문서
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3.4. Sunday at the Village Vanguard (1961)

앨범 제목을 보면 알겠지만 라이브 실황 앨범이다. Waltz for Debby도 같은 날 같은 곳에서 녹음 된 연주를 두 개의 앨범으로 나눠서 낸 것. 라이브 실황인데 당시 클럽에 손님이 너무 없어서 지인들을 동원했다고 한다.

04 - Alice in Wonderland
My Foolish Heart - Bill Evans

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 Sunday at the Village Vanguard 문서
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3.5. Waltz for Debby (1962)

베이시스트인 스콧 라파로가 사망했기에 빌 에반스, 스콧 라파로, 폴 모시안 구도 빌 에반스 트리오의 마지막 앨범이 되었다.

01 - My Foolish Heart
02 - Waltz for Debby

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 Waltz for Debby 문서
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3.6. Undercurrent (1962)

재즈 기타리스트 짐 홀과 듀엣으로 녹음한 앨범.

01 - My Funny Valentine[5]
02 - I Hear a Rhapsody
03 - Dream Gypsy
04 - Romain[6]
05 - Skating in Central Park
06 - Darn That Dream
07 - Stairway to the stars
08 - I'm Getting Sentimental Over You

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3.7. Interplay (1963)

04 - You and the Night and the Music

3.8. Further Conversations With Myself (1967)

01 - Emily
02 - Yesterdays
03 - Santa Claus is Coming to Town

3.9. The Tony Bennett/Bill Evans Album (1975)

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3.10. You Must Believe in Spring (1981)

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에반스 말년의 앨범으로, 분위기가 전체적으로 슬프고 차분하다. 수록곡 B Minor Waltz (for Ellaine)은 자살한 연인 Elaine을 위한 곡이고, We Will Meet Again (For Harry)는 먼저 세상을 떠난 친형을 위한 곡이다.

4. 여담

사후 빌 에반스가 착용한 안경을 모티브로 한 안경 컬렉션이 일본 하우스 안경 브랜드인 bj classic에서 복각되어 제조 되었다. [7]

활동 초기부터 1970년대 초반까지는 주로 짧은 올백머리를 고수하였으나, 1970년대 중반부터 사망 전까지는 스타일을 바꾸어 장발에 수염도 풍성하게 길러 활동을 하였다.

2023년 9월 고1 영어 모의고사 문제로 출제되었다.


[1] 상단의 Waltz For Debby 영상은 스콧이 사망한 지 4년이 지난 1965년의 공연으로, 여기서 베이시스트는 척 이스라엘스(Chuck Israels, 1936~)가 맡았다. [2] 위궤양, 간경변, 기관지 폐렴을 앓았다고 한다. [3] 이 시기에는 따로 드러머를 두지 않았다. 대신 아놀드 와이스, 필리 조 존스, 셸리 맨, 잭 디조넷 등이 공연에서 객원 격으로 활동했다. [4] T(Take) 1, 2 가 있음. [5] Take 1, 2가 있음. [6] Take 1, 2가 있음. [7] 모델명은 bj classic jazz 시리즈.

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