mir.pe (일반/밝은 화면)
최근 수정 시각 : 2024-12-17 19:30:22

핑크 플로이드

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 10px; background-image: linear-gradient(to right, #000, #000 40%, #000 60%, #000)"
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 0; border-radius:5px;"


{{{-2 {{{#!folding [ 데뷔 이전 멤버 ]
{{{#!wiki style="display: inline-block; min-width: 20%;"
{{{#fff,#fff {{{#!folding [ Studio Albums ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<tablewidth=100%>

1967

1968

1969

1969

1970

1971

1972

1973

1975

1977

1979

1983

1987

1994

2014
}}}}}}}}}}}}

{{{#!folding [ Live Albums ]
{{{#!folding [ Compilations ]

{{{#!folding [ Non-album Singles ]

{{{#!folding [ 관련 문서 ]
}}}}}} ||

파일:pink-floyd-logo-white.png
관련 둘러보기 틀
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
록 음악 의 역사
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px); word-break:keep-all"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px; text-align:left"
<colbgcolor=#eee,#333> 로큰롤 척 베리 · 엘비스 프레슬리 · 리틀 리처드 · 버디 홀리 · 제리 리 루이스
서프 록 더 벤처스 · 섀도우즈 · 듀언 에디 · 딕 데일 · 비치 보이스
브리티시 인베이전 비틀즈 · 롤링 스톤스 · 더 후 · 애니멀스 · 킹크스 · 크림 · 좀비스 · 스몰 페이시스 · 야드버즈
포크 록 밥 딜런 · 비틀즈 · 버즈 · 사이먼 앤 가펑클 · 마마스 앤 파파스 · 조니 미첼 · 닐 영 · 러빈 스푼풀 · 레드 제플린
사이키델릭 록 비틀즈 · 도어즈 · 버즈 · 지미 헨드릭스 · 핑크 플로이드 · 제퍼슨 에어플레인 · 재니스 조플린
네오 사이키델리아 플레이밍 립스 · 프라이멀 스크림 · 스피리추얼라이즈드 · 애니멀 콜렉티브 · 보어덤스 · 테임 임팔라
크라우트록 · 노이! · 아몬 뒬 II · 파우스트 · 포폴 부
베를린 스쿨 탠저린 드림 · 클라우스 슐체
익스페리멘탈 록 벨벳 언더그라운드 · 프랭크 자파 · 캡틴 비프하트 · 디스 히트 · 스완스
노이즈 록 벨벳 언더그라운드 · 소닉 유스 · 하다카노 라리즈 · 후시츠샤
노 웨이브 글렌 브랑카 · 스완스 · 소닉 유스
개러지 록 소닉스 · 러브 · 서틴스 플로어 엘리베이터스 · 더 킹스멘 · 스투지스
루츠 록 블루스 록 애니멀스 · 롤링 스톤스 · 에릭 클랩튼 · 레드 제플린 · 크림 · 야드버즈 · 피터 그린 · 로리 갤러거 · 다이어 스트레이츠 · 재니스 조플린
하트랜드 록 닐 영 · 브루스 스프링스틴 · 톰 페티
컨트리 록 더 밴드 · 크리던스 클리어워터 리바이벌 · 롤링 스톤스 · 이글스 · 듀언 올맨
서던 록 레너드 스키너드 · 올맨 브라더스 밴드
하드 록 더 후 · 롤링 스톤스 · 지미 헨드릭스( 지미 헨드릭스 익스피리언스) · 크림 · 레드 제플린 · AC/DC · 에어로스미스 ·
어덜트 오리엔티드 포리너 · 저니 · 토토 · 데프 레파드 · 빌리 스콰이어
프로그레시브 록 무디 블루스 · 킹 크림슨 · 핑크 플로이드 · 제네시스 · 예스 · 에머슨 레이크 앤 파머 · 제쓰로 툴(프로그레시브 포크) · 일렉트릭 라이트 오케스트라
글램 록 티렉스 · 데이비드 보위 · 록시 뮤직 · 루 리드 · 게리 글리터 · 뉴욕 돌스
소프트 록 닐 다이아몬드 · 카펜터즈 · 닐 영 · 폴 사이먼
팝 록 비틀즈 · 존 레논 · 폴 매카트니 · 비 지스 · 아바 · 플리트우드 맥 · 듀란 듀란 · 필 콜린스 · 피터 가브리엘 · 로드 스튜어트 · 조지 마이클 ·
파워 팝 배드핑거 · 빅 스타 · 라즈베리스 · 칩 트릭 · 위저 · 틴에이지 팬클럽
피아노 록 제리 리 루이스 · 리틀 리처드 · 엘튼 존 · 빌리 조엘 · 벤 폴즈
헤비 메탈 아이언 버터플라이 · 레드 제플린 · 블랙 사바스 · 딥 퍼플
NWOBHM 주다스 프리스트 · 아이언 메이든 · 데프 레파드 · 색슨 · 베놈 · 모터헤드
글램 메탈
( 팝 메탈)
데프 레파드 · 머틀리 크루 · 밴 헤일런 · 본 조비 · 미스터 빅 · 스콜피온즈 · 신데렐라 · 에어로스미스 · KISS · 포이즌 · 하노이 록스 · 스키드로우 · 건즈 앤 로지스
파워 메탈 헬로윈 · 블라인드 가디언 · 스트라토바리우스 · 감마레이 · 랩소디 · 앙그라 · 아반타시아 · 에드가이 · 카멜롯 · 드래곤포스 · 소나타 악티카
익스트림 메탈 스래시 메탈 메탈리카 · 메가데스 · 슬레이어 · 앤스랙스
블랙 메탈 메이헴 · 다크스론 · 버줌 · 엠페러 · 임모탈
데스 메탈 데스 · 카르카스 · 모비드 엔젤 · 오비츄어리
고딕 메탈 마이 다잉 브라이드 · 파라다이스 로스트 · 시어터 오브 트래저디 · 라크리모사
둠 메탈 캔들메스 · 커씨드럴
프로그레시브 메탈 러시 · 제쓰로 툴 · 크림슨 글로리 · Vanden Plas · 퀸즈라이크 · 드림 시어터 · 비트윈 더 베리드 앤 미 · 섀도우 갤러리
익스트림 프로그레시브 메탈 메슈가( Djent) · 오페스 · 고지라
멜로딕 데스 메탈 인 플레임스 · 앳 더 게이츠 · 다크 트랭퀼리티 · 아치 에너미 · 칠드런 오브 보덤
네오 클래시컬 메탈 레인보우 · 리치 블랙모어 · 잉베이 말름스틴 · 아텐션
그루브 메탈 판테라 · 램 오브 갓
심포닉 메탈 나이트위시 · 다크무어 · 세리온 · 크레이들 오브 필스
얼터너티브 메탈 Alter Bridge · 헤일스톰
뉴 메탈 Korn · 림프 비즈킷 · 머드베인 · 린킨 파크 · 시스템 오브 어 다운 · 파파 로치 · 슬립낫 · 데프톤즈
펑크 록 라몬즈 · 섹스 피스톨즈 · 더 클래시
포스트 펑크 조이 디비전 · 퍼블릭 이미지 리미티드 · 와이어 · U2 · 텔레비전 · 갱 오브 포
고딕 록 바우하우스 · 수지 앤 더 밴시스 · 더 큐어
포스트 펑크
리바이벌
스트록스 · 인터폴 · 프란츠 퍼디난드 · 예예예스 · 악틱 몽키즈
뉴웨이브 듀란 듀란 · 블론디 · 더 폴리스 · 토킹 헤즈 · XTC · 카스
댄스 록 데이비드 보위 · 듀란 듀란 · 토킹 헤즈 · 뉴 오더
신스팝 크라프트베르크 · 티어스 포 피어스 · 디페시 모드 · 뉴 오더
하드코어 펑크 블랙 플래그 · 마이너 스렛 · 데드 케네디스 · 미스피츠 · 배드 브레인스
포스트 하드코어 빅 블랙 · 허스커 두 · 미니트맨 · 푸가지
팝 펑크 라몬즈 · 버즈콕스 · 엘비스 코스텔로 · 그린 데이 · 위저 · Sum 41 · 오프스프링 · 머신 건 켈리
Emo Sunny Day Real Estate · 마이 케미컬 로맨스 · 폴 아웃 보이
그라인드코어 네이팜 데스 · 애널 컨트
메탈코어 불렛 포 마이 발렌타인 · 브링 미 더 호라이즌 · 컨버지 · 어벤지드 세븐폴드 · 딜린저 이스케이프 플랜
데스코어 화이트채플 · 수어사이드 사일런스 · 본 오브 오시리스· 로나 쇼어
얼터너티브 록 쟁글팝 더 스미스 · R.E.M. · 필리스 · 아즈텍 카메라
노이즈 팝 지저스 앤 메리 체인 · 마이 블러디 밸런타인 · 요 라 텡고 · 페이브먼트
드림 팝 콕토 트윈즈 · 스피리추얼라이즈드 · 갤럭시 500 · 러시 · 매지 스타 · 비치 하우스
슈게이즈 마이 블러디 밸런타인 · 라이드 · 슬로다이브 · 버브
그런지 너바나 · 펄 잼 · 사운드가든 · 앨리스 인 체인스 · 스톤 템플 파일럿츠
포스트 그런지 니켈백 · 크리드 · 도트리 · 푸 파이터즈 · 쓰리 데이즈 그레이스
브릿팝 오아시스 · 블러 · 펄프 · 스웨이드 · 매닉 스트리트 프리처스 · 슈퍼 퍼리 애니멀즈
포스트 브릿팝 라디오헤드 · 콜드플레이 · 트래비스 · · 스노우 패트롤
인디 록 더 스미스 · R.E.M. · 픽시즈 · 리플레이스먼츠 · 모데스트 마우스 · 빌트 투 스필 · 요 라 텡고· 아케이드 파이어
슬래커 록 비트 해프닝 · 다이노소어 주니어 · 페이브먼트 · 가이디드 바이 보이시즈
레드 핫 칠리 페퍼스 · 스매싱 펌킨스 · 뮤즈 · 이매진 드래곤스
포스트 록 스완스 · 갓스피드 유! 블랙 엠퍼러 · 슬린트 · 시규어 로스 · 톡 톡 }}}
[ 기타 ]
가스펠 메탈 · 바이킹 메탈 · 스토너 록 · 라가 록 · 아트 록 · 일본 록
}}}}}}

<colcolor=#FFFFFF> 프로그레시브 록 4대 밴드
파일:pink-floyd-logo-white.png 파일:킹 크림슨.png 파일:Yes_band_logo.png 파일:제네시스(밴드) 로고.png
핑크 플로이드 킹 크림슨 예스 제네시스
기타 밴드 : 제쓰로 툴, 에머슨 레이크 앤 파머, 러시

핑크 플로이드의 주요 저널·여론조사 선정 기록
[ 펼치기 · 접기 ]
----
파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png 파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"
어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 밥 딜런 롤링 스톤스 데이비드 보위 브루스 스프링스틴
<rowcolor=#fff>6위 7위 8위 9위 10위
라디오헤드 레드 제플린 닐 영 프린스 비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위 12위 13위 14위 15위
R.E.M. 엘비스 프레슬리 칸예 웨스트 더 후 U2
<rowcolor=#fff>16위 17위 18위 19위 20위
마일스 데이비스 벨벳 언더그라운드 너바나 더 클래시 지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위 22위 23위 24위 25위
마빈 게이 핑크 플로이드 엘비스 코스텔로 스티비 원더 닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위 27위 28위 29위 30위
마돈나 밥 말리 앤 더 웨일러스 더 스미스 마이클 잭슨 밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위 32위 33위 34위 35위
토킹 헤즈 켄드릭 라마 아케이드 파이어 아레사 프랭클린 비요크
<rowcolor=#fff>36위 37위 38위 39위 40위
JAY-Z 제임스 브라운 톰 웨이츠 존 콜트레인 PJ 하비
<rowcolor=#fff>41위 42위 43위 44위 45위
킹크스 퍼블릭 에너미 버즈 비스티 보이즈 조니 미첼
<rowcolor=#fff>46위 47위 48위 49위 50위
벡 한센 더 큐어 존 레논 도어즈 LCD 사운드시스템
<rowcolor=#fff>51위 52위 53위 54위 55위
블러 크라프트베르크 레너드 코헨 픽시즈 루 리드
<rowcolor=#fff>56위 57위 58위 59위 60위
조니 캐쉬 소닉 유스 록시 뮤직 오아시스 플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>61위 62위 63위 64위 65위
크리던스 클리어워터 리바이벌 듀크 엘링턴 더 밴드 아웃캐스트 다프트 펑크
<rowcolor=#fff>66위 67위 68위 69위 70위
사이먼 앤 가펑클 프랭크 시나트라 척 베리 프랭크 오션 비욘세
<rowcolor=#fff>71위 72위 73위 74위 75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤 조이 디비전 AC/DC 윌코 오티스 레딩
<rowcolor=#fff>76위 77위 78위 79위 80위
뉴 오더 메탈리카 화이트 스트라입스 라몬즈 더 폴리스
<rowcolor=#fff>81위 82위 83위 84위 85위
스투지스 브라이언 이노 엘튼 존 뱀파이어 위켄드
<rowcolor=#fff>86위 87위 88위 89위 90위
섹스 피스톨즈 매시브 어택 레이 찰스 스틸리 댄 블랙 사바스
<rowcolor=#fff>91위 92위 93위 94위 95위
케이트 부시 악틱 몽키즈 찰스 밍거스 패티 스미스 포티스헤드
<rowcolor=#fff>96위 97위 98위 99위 100위
건즈 앤 로지스 페이브먼트 수프얀 스티븐스 알 그린 펑카델릭
101위 ~ 4112위: 공식 사이트 }}}}}}}}}

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png 파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 1960년대 아티스트
28위

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png 파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 70년대 최고 아티스트
<rowcolor=#000,#fff> {{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
데이비드 보위 롤링 스톤스 닐 영 레드 제플린 스티비 원더
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
브루스 스프링스틴 밥 말리 더 클래시 핑크 플로이드 마빈 게이
''''
''''
''''
}}}}}}}}} ||

파일:월스트리트 저널 로고.svg 선정
가장 인기 있는 록 밴드
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
월스트리트 저널이 2018년 음반 판매량, 유튜브 조회수, 차트 및 음원 성적 등을 종합하여 통계 산출을 통해 역사상 가장 인기 있는 록밴드를 선정했다.
<rowcolor=#fff,#000>1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 레드 제플린 핑크 플로이드 롤링 스톤스
<rowcolor=#fff,#000>6위 7위 8위 9위 10위
AC/DC 이글스 메탈리카 건즈 앤 로지스 에어로스미스
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<rowcolor=#fff,#000> 11위 12위 13위 14위 15위
플리트우드 맥 린킨 파크 레드 핫 칠리 페퍼스 마룬 5 본 조비
<rowcolor=#fff,#000> 16위 17위 18위 19위 20위
U2 밴 헤일런 저니 크리던스 클리어워터 리바이벌 산타나
<rowcolor=#fff,#000> 21위 22위 23위 24위 25위
시카고 너바나 더 후 비치 보이스 콜드플레이
<rowcolor=#fff,#000> 26위 27위 28위 29위 30위
도어즈 레너드 스키너드 그린 데이 펄 잼 포리너
<rowcolor=#fff,#000> 31위 32위 33위 34위 35위
블랙 사바스 니켈백 데프 레파드 푸 파이터스 하트
<rowcolor=#fff,#000> 36위 37위 38위 39위 40위
폴 아웃 보이 더 폴리스 톰 페티 앤 더 하트브레이커스 ABBA 원리퍼블릭
<rowcolor=#fff,#000> 41위 42위 43위 44위 45위
제네시스 R.E.M. 키스 러시 ZZ TOP
<rowcolor=#fff,#000> 46위 47위 48위 49위 50위
고릴라즈 일렉트릭 라이트 오케스트라 패닉! 앳 더 디스코 blink-182 다이어 스트레이츠
51위부터는 링크 참조.
}}}}}}}}} ||}}}}}}}}} ||

파일:A75A5D13-D37C-4A62-94E4-4B9BA96D570A.png 선정 가장 위대한 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"
※ 2010년 미국의 케이블 음악채널 VH1에서 음악평론가와 현직 뮤지션, 기타 음악산업 종사자 등 총 200명 이상에게 투표를 실시하여 '대중음악 역사상 가장 위대한 아티스트 Top 100' 순위를 정했다.
<rowcolor=#fff>1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 마이클 잭슨 레드 제플린 롤링 스톤스 밥 딜런
<rowcolor=#fff>6위 7위 8위 9위 10위
지미 헨드릭스 프린스 엘비스 프레슬리 제임스 브라운 스티비 원더
<rowcolor=#fff>11위 12위 13위 14위 15위
밥 말리 데이비드 보위 더 후 너바나 비치 보이스
<rowcolor=#fff>16위 17위 18위 19위 20위
마돈나 핑크 플로이드 U2 마빈 게이
<rowcolor=#fff>21위 22위 23위 24위 25위
브루스 스프링스틴 더 클래시 AC/DC 벨벳 언더그라운드 척 베리
<rowcolor=#fff>26위 27위 28위 29위 30위
닐 영 아레사 프랭클린 엘튼 존 라디오헤드 에어로스미스
<rowcolor=#fff>31위 32위 33위 34위 35위
존 레논 블랙 사바스 건즈 앤 로지스 티나 터너 조니 캐시
<rowcolor=#fff>36위 37위 38위 39위 40위
폴 매카트니 플리트우드 맥 슬라이 & 더 패밀리 스톤 킹크스 폴리스
<rowcolor=#fff>41위 42위 43위 44위 45위
밴 헤일런 메탈리카 레이 찰스 조니 미첼 알 그린
<rowcolor=#fff>46위 47위 48위 49위 50위
라몬즈 JAY-Z 레이지 어게인스트 더 머신 팔리아멘트-펑카델릭 샤데이
<rowcolor=#fff>51위 52위 53위 54위 55위
빌리 조엘 비욘세 리틀 리처드 퍼블릭 에너미 피터 가브리엘
<rowcolor=#fff>56위 57위 58위 59위 60위
키스 스투지스 칩 트릭 톰 페티 앤 더 하트브레이커스 휘트니 휴스턴
<rowcolor=#fff>61위 62위 63위 64위 65위
크림 제네시스 노토리어스 B.I.G. 토킹 헤즈 도어즈
<rowcolor=#fff>66위 67위 68위 69위 70위
저스틴 팀버레이크 콜드플레이 오티스 레딩 투팍 샤커 데프 레파드
<rowcolor=#fff>71위 72위 73위 74위 75위
R.E.M. 재니스 조플린 밴 모리슨 더 큐어 러시
<rowcolor=#fff>76위 77위 78위 79위 80위
Run-D.M.C. 레너드 스키너드 주다스 프리스트 에미넴 메리 제이 블라이즈
<rowcolor=#fff>81위 82위 83위 84위 85위
ABBA 스틸리 댄 어스 윈드 & 파이어 커티스 메이필드 더 밴드
<rowcolor=#fff>86위 87위 88위 89위 90위
N.W.A. 조지 마이클 비 지스 비스티 보이즈 엘비스 코스텔로
<rowcolor=#fff>91위 92위 93위 94위 95위
그린 데이 LL Cool J 펄 잼 머라이어 캐리 아웃캐스트
<rowcolor=#fff>96위 97위 98위 99위 100위
저니 프리텐더스 디페시 모드 홀 앤 오츠 앨리샤 키스
출처 }}}}}}}}}

파일:A75A5D13-D37C-4A62-94E4-4B9BA96D570A.png 선정 가장 위대한 하드 록 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -12px"
VH1이 2000년 발표한 가장 위대한 하드 록 아티스트 순위.
<rowcolor=#fff>1위 2위 3위 4위 5위
레드 제플린 블랙 사바스 지미 헨드릭스 AC/DC 메탈리카
<rowcolor=#fff>6위 7위 8위 9위 10위
너바나 밴 헤일런 더 후 건즈 앤 로지스 KISS
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -12px"
<rowcolor=#fff>11위 12위 13위 14위 15위
에어로스미스 섹스 피스톨즈 사운드가든 핑크 플로이드
<rowcolor=#fff>16위 17위 18위 19위 20위
크림 라몬즈 오지 오스본 더 클래시 앨리스 쿠퍼
<rowcolor=#fff>21위 22위 23위 24위 25위
펄 잼 딥 퍼플 주다스 프리스트 아이언 메이든 칩 트릭
<rowcolor=#fff>26위 27위 28위 29위 30위
모터헤드 이기 팝 러시 머틀리 크루 레드 핫 칠리 페퍼스
<rowcolor=#fff>31위 32위 33위 34위 35위
데프 레파드 도어즈 레이지 어게인스트 더 머신 앨리스 인 체인스 제인스 애딕션
<rowcolor=#fff>36위 37위 38위 39위 40위
프랭크 자파 야드버즈 MC5 닐 영 & 크레이지 호스 스톤 템플 파일럿츠
<rowcolor=#fff>41위 42위 43위 44위 45위
Ted Nugent 킹크스 Nine Inch Nails ZZ Top 판테라
<rowcolor=#fff>46위 47위 48위 49위 50위
스콜피온즈 The Rollins Bird 재니스 조플린 Smashing Pumpkins 슬레이어
<rowcolor=#fff>51위 52위 53위 54위 55위
Thin Lizzy Faith No More Korn Sonic Youth 블루 오이스터 컬트
<rowcolor=#fff>56위 57위 58위 59위 60위
White Zombie Heart 앤스랙스 Bad Company New York Dolls
<rowcolor=#fff>61위 62위 63위 64위 65위
제쓰로 툴 Ministry 보스턴 Steppenwolf The Cult
<rowcolor=#fff>66위 67위 68위 69위 70위
Joan Jett & The Blackhearts 롤링 스톤스 Husker Du 메가데스 Living Colour
<rowcolor=#fff>71위 72위 73위 74위 75위
레너드 스키너드 푸 파이터즈 Twisted Sister Pat Benatar Spinal Tap
<rowcolor=#fff>76위 77위 78위 79위 80위
본 조비 Hole Marilyn Manson Ratt Green Day
<rowcolor=#fff>81위 82위 83위 84위 85위
Pixies Queensryche King's X UFO Whitesnake
<rowcolor=#fff>86위 87위 88위 89위 90위
포리너 킹 크림슨 Tool Lita Ford 레인보우
<rowcolor=#fff>91위 92위 93위 94위 95위
Danzig Black Crowes Lenny Kravitz 예스 Fugazi
<rowcolor=#fff>96위 97위 98위 99위 100위
Meat Loaf Primus Mountain Bed Brains Quiet Riot
}}}}}}}}} ||
같이 보기: VH1 선정 가장 위대한 아티스트
}}}}}}}}} ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#000,#fff {{{#!folding [ 1위 – 125위 ]
{{{#!wiki style="margin: -5px -1px -10px -1px"
※ 2019년 빌보드에서 빌보드 창간 125년 역사상 가장 성공한 아티스트를 공개했다. 얼마나 많은 싱글과 앨범을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 누적치로 계산하여 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 롤링 스톤스 엘튼 존 머라이어 캐리 마돈나
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
바브라 스트라이샌드 마이클 잭슨 테일러 스위프트 스티비 원더 시카고
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
휘트니 휴스턴 폴 매카트니 엘비스 프레슬리 자넷 잭슨 로드 스튜어트
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
드레이크 프린스 리아나 빌리 조엘 가스 브룩스
<rowcolor=#fff> 21위 22위 23위 24위 25위
허브 앨퍼트 에미넴 어셔 브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드 닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 26위 27위 28위 29위 30위
슈프림즈 이글스 비 지스 비치 보이스 플리트우드 맥
<rowcolor=#fff> 31위 32위 33위 34위 35위
산타나 템테이션스 셀린 디옹 아레사 프랭클린 홀 앤 오츠
<rowcolor=#fff> 36위 37위 38위 39위 40위
아델 비욘세 에릭 클랩튼 라이오넬 리치 레드 제플린
<rowcolor=#fff> 41위 42위 43위 44위 45위
브루노 마스 존 덴버 마룬 5 올리비아 뉴튼 존 본 조비
<rowcolor=#fff> 46위 47위 48위 49위 50위
필 콜린스 다이애나 로스 밥 딜런 존 멜렌캠프 JAY-Z
<rowcolor=#fff> 51위 52위 53위 54위 55위
도나 서머 니켈백 보이즈 투 멘 카펜터즈 저스틴 비버
<rowcolor=#fff> 56위 57위 58위 59위 60위
레이디 가가 포리너 브리트니 스피어스 핑크 앨리샤 키스
<rowcolor=#fff> 61위 62위 63위 64위 65위
케이티 페리 마일리 사이러스 잭슨 파이브 어스 윈드 앤 파이어 마빈 게이
<rowcolor=#fff> 66위 67위 68위 69위 70위
U2 린다 론스태드 밴 헤일런 밥 시거 에어로스미스
<rowcolor=#fff> 71위 72위 73위 74위 75위
블랙 아이드 피스 넬리 캐롤 킹 저스틴 팀버레이크 몽키즈
<rowcolor=#fff> 76위 77위 78위 79위 80위
케니 로저스 하트 팀 맥그로 배리 매닐로 R. 켈리
<rowcolor=#fff> 81위 82위 83위 84위 85위
저니 사이먼 앤 가펑클 마이클 볼튼 에드 시런 켈리 클락슨
<rowcolor=#fff> 86위 87위 88위 89위 90위
핑크 플로이드 메리 제이 블라이즈 칸예 웨스트 쓰리 도그 나이트
<rowcolor=#fff> 91위 92위 93위 94위 95위
코모도스 폴라 압둘 브라이언 아담스 크리스 브라운 건즈 앤 로지스
<rowcolor=#fff> 96위 97위 98위 99위 100위
데프 레파드 휴이 루이스 앤 더 뉴스 린킨 파크 제임스 테일러 크리던스 클리어워터 리바이벌
<rowcolor=#fff> 101위 102위 103위 104위 105위
톰 페티 앤 더 하트브레이커스 폴 사이먼 백스트리트 보이즈 릴 웨인 캐리 언더우드
<rowcolor=#fff> 106위 107위 108위 109위 110위
앤디 윌리엄스 스틱스 조지 마이클 셰어 TLC
<rowcolor=#fff> 111위 112위 113위 114위 115위
샤니아 트웨인 두비 브라더스 포 시즌스 피터 폴 앤 메리 케니 체스니
<rowcolor=#fff> 116위 117위 118위 119위 120위
데스티니스 차일드 50 센트 레이 찰스 제네시스 더 폴리스
<rowcolor=#fff> 121위 122위 123위 124위 125위
래스컬 플래츠 루다크리스 글로리아 에스테판 조지 해리슨 앨런 잭슨
출처 }}}}}}}}}}}}

''''''
{{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"
<rowcolor=#fff>1위 2위 3위 4위 5위
파일:1967_velvetundergroundandnico.jpg
파일:abbey_road_cover.jpg
파일:Horses.jpg
파일:Ready to Die.jpg
파일:attachment/Led_Zeppelin_album.jpg
벨벳 언더그라운드 비틀즈 패티 스미스 노토리어스 B.I.G. 레드 제플린
The Velvet Underground & Nico Abbey Road Horses Ready to Die Led Zeppelin
<rowcolor=#fff>6위 7위 8위 9위 10위
파일:The Dark Side of the Moon.jpg
파일:Nevermind.jpg
파일:ShesSoUnusual1984.png
파일:Fear_of_a_Black_Planet.jpg
파일:external/www.feelnumb.com/elvis_presley_elvis_presley_album_cover_Fort_Homer_Hesterly_Armory_tampa_florida.jpg
핑크 플로이드 너바나 신디 로퍼 퍼블릭 에너미 엘비스 프레슬리
The Dark Side of the Moon Nevermind She's So Unusual Fear of a Black Planet Elvis Presley
문서 출처 }}}}}}}}}

''''''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 1위 – 100위 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -15px"
※ 2015년 빌보드가 발표한 빌보드 200 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 앨범들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 앨범을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 롤링 스톤스 바브라 스트라이샌드 가스 브룩스 엘튼 존
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
머라이어 캐리 허브 앨퍼트 테일러 스위프트 시카고 마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
레드 제플린 브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드 로드 스튜어트 에미넴 휘트니 휴스턴
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
빌리 조엘 마돈나 산타나 이글스 플리트우드 맥
<rowcolor=#fff> 21위 22위 23위 24위 25위
밥 딜런 스티비 원더 셀린 디옹 에릭 클랩튼 닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 26위 27위 28위 29위 30위
존 덴버 핑크 플로이드 자넷 잭슨 프린스 캐롤 킹
<rowcolor=#fff> 31위 32위 33위 34위 35위
마일리 사이러스 니켈백 팀 맥그로 밴 헤일런 비치 보이스
<rowcolor=#fff> 36위 37위 38위 39위 40위
U2 아델 엘비스 프레슬리 브리트니 스피어스 어셔
<rowcolor=#fff> 41위 42위 43위 44위 45위
템테이션스 린킨 파크 JAY-Z 앨런 잭슨 본 조비
<rowcolor=#fff> 46위 47위 48위 49위 50위
건즈 앤 로지스 샤니아 트웨인 캐리 언더우드 몽키즈 에어로스미스
<rowcolor=#fff>51위 52위 53위 54위 55위
제임스 테일러 슈프림즈 앨리샤 키스 메탈리카 데프 레파드
<rowcolor=#fff>56위 57위 58위 59위 60위
폴 매카트니 린다 론스태드 저니 메리 제이 블라이즈 제쓰로 툴
<rowcolor=#fff>61위 62위 63위 64위 65위
래스컬 플래츠 포리너 존 멜렌캠프 사이먼 앤 가펑클 케니 체스니
<rowcolor=#fff>66위 67위 68위 69위 70위
키드 락 앤디 윌리엄스 조지 스트레이트 백스트리트 보이즈 마이클 볼튼
<rowcolor=#fff>71위 72위 73위 74위 75위
피터 폴 앤 메리 라이오넬 리치 아레사 프랭클린 요세프/캣 스티븐스 밥 시거
<rowcolor=#fff>76위 77위 78위 79위 80위
AC/DC 비욘세 펄 잼 토비 키스 더 후
<rowcolor=#fff>81위 82위 83위 84위 85위
폴 사이먼 무디 블루스 저스틴 비버 노라 존스 크리던스 클리어워터 리바이벌
<rowcolor=#fff>86위 87위 88위 89위 90위
넬리 두비 브라더스 핑크 조쉬 그로반 닐 영
<rowcolor=#fff>91위 92위 93위 94위 95위
프랭크 시나트라 그린 데이 더 칙스 어스 윈드 앤 파이어 하트
<rowcolor=#fff>96위 97위 98위 99위 100위
레이디 가가 R. 켈리 보이즈 투 멘 케니 지 비 지스
출처 }}}}}}}}}

롤링 스톤 선정 100대 아티스트
51위

{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
롤링 스톤이 2011년 독자들을 대상으로 진행한 투표로 뽑은 "위대한 앨범 커버".
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
파일:SgtPepper.jpg
파일:The Dark Side of the Moon.jpg
파일:Nevermind.jpg
파일:abbey_road_cover.jpg
파일:external/ecx.images-amazon.com/91apLp-DEQL._SL1500_.jpg
비틀즈 핑크 플로이드 너바나 비틀즈 더 클래시
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Dark Side of the Moon Nevermind Abbey Road London Calling
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
파일:external/wwwrollingstones.wpengine.netdna-cdn.com/sticky.jpg
파일:91AL-aLarsL._SL1500_.jpg
파일:born_to_run_cover.jpg
파일:Wish you were here.jpg
파일:1967_velvetundergroundandnico.jpg
롤링 스톤스 비틀즈 브루스 스프링스틴 핑크 플로이드 벨벳 언더그라운드
Sticky Fingers Revolver Born to Run Wish You Were Here The Velvet Underground & Nico
같이 보기: 명반, 명곡, 앨범 커버, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트 1 / 2, 베이시스트, 드러머, 듀오 }}}}}}}}}

''' 파일:롤링 스톤 로고.svg '''
{{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"
롤링 스톤이 2014년 독자들을 대상으로 한 투표를 바탕으로 ‘가장 위대한 더블 앨범 10장’을 선정한 것이다.
<rowcolor=#fff>1위 2위 3위 4위 5위
파일:더 비틀즈 화이트 앨범.jpg
파일:The Wall.png
파일:81iYdOXSwwL._AC_SL1400_.jpg
파일:The River.jpg
파일:external/images-na.ssl-images-amazon.com/71V8qBpwK-L.jpg
비틀즈 핑크 플로이드 롤링 스톤스 브루스 스프링스틴 레드 제플린
The Beatles The Wall Exile on Main St. The River Physical Graffiti
<rowcolor=#fff>6위 7위 8위 9위 10위
파일:81oXh1sQasL._SL1500_.jpg
파일:external/www.english.cam.ac.uk/quad.jpg
파일:At Fillmore East.jpg
파일:external/ecx.images-amazon.com/91apLp-DEQL._SL1500_.jpg
파일:melloncollie.jpg
밥 딜런 더 후 올맨 브라더스 밴드 더 클래시 스매싱 펌킨스
Blonde on Blonde Quadrophenia At Fillmore East London Calling Mellon Collie and the Infinite Sadness
같이 보기: 명반, 앨범 커버 }}}}}}}}}

{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
롤링 스톤이 2011년 독자들을 대상으로 진행한 투표로 뽑은 "가장 위대한 프로그레시브 록 밴드"이다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
러시 핑크 플로이드 제네시스 제쓰로 툴 킹 크림슨
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
예스 에머슨 레이크 앤 파머 TOOL 더 마스 볼타 드림 시어터
같이 보기: 아티스트, 프로그레시브 명반 }}}}}}}}}

파일:Ultimate Classic Rock 로고.png 선정 50대 프로그레시브 록 아티스트
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
※ Ultimate Classic Rock이 2023년에 선정한 50대 프로그레시브 록 아티스트를 정리한 틀이다. 이는 음악 자체의 작품성 보다는, 얼마나 프로그레시브 록 스러운지, 프로그레시브 록에 미친 영향력은 어느 정도인지 등을 기준으로 선정 되었다고 한다.[1]
<rowcolor=#fff,#000>1위 2위 3위 4위 5위
킹 크림슨 제네시스 예스 핑크 플로이드 프랭크 자파
<rowcolor=#fff,#000>6위 7위 8위 9위 10위
러시 젠틀 자이언트 제쓰로 툴 카멜
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 11위-20위 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<rowcolor=#fff,#000> 11위 12위 13위 14위 15위
캐러밴 Van der Graaf Generator 더 마스 볼타 마이크 올드필드
<rowcolor=#fff,#000> 16위 17위 18위 19위 20위
에머슨 레이크 앤 파머 프레미아타 포르네리아 마르코니 캔자스 오페스
21위부터는 링크 참조.
[1] 때문에 ELO 같은 아트 록 성향이 강한 밴드는 선정 되지 않았으며, 핑크 플로이드의 순위도 작품성에 비해 낮게 랭크 되어있다.
}}}}}}}}} ||}}}}}}}}} ||

파일:AllMusic_Text_Logo.svg.png
ALLMUSIC 선정 올타임 가장 영향력 있는 아티스트 (통합)
{{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"
올뮤직의 2017년 올타임 아티스트 순위. 세계 최대의 음악 데이터베이스 사이트 및 웹진으로, '모든 음악'이라는 사이트 이름에 걸맞게 장르와 국적을 불문한 전 세계 온갖 음반, 뮤지션과 그에 관한 정보와 리뷰를 찾아볼 수 있다. 세계의 300만 장 이상의 온갖 음반, 100만 명 이상의 음악가의 데이터, 3,000만 이상 트랙의 데이터를 가지고 있으며, 수집한 데이터를 바탕으로 다른 아티스트들에게 가장 많이 영향을 준 아티스트의 순위를 매겼다. '통합' 아티스트 순위 리스트다.
<rowcolor=#fff>1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 밥 딜런 롤링 스톤스 데이비드 보위 벨벳 언더그라운드
<rowcolor=#fff>6위 7위 8위 9위 10위
비치 보이스 킹크스 닐 영 지미 헨드릭스 더 버즈
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 11위-60위 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<rowcolor=#fff>11위 12위 13위 14위 15위
레드 제플린 마일스 데이비스 브라이언 이노 크라프트베르크 존 콜트레인
<rowcolor=#fff>16위 17위 18위 19위 20위
제임스 브라운 스투지스 소닉 유스 핑크 플로이드 더 후
<rowcolor=#fff>21위 22위 23위 24위 25위
블랙 사바스 행크 윌리엄스 엘비스 프레슬리 더 클래시 라몬즈
<rowcolor=#fff>26위 27위 28위 29위 30위
마이 블러디 밸런타인 조니 미첼 스티비 원더 섹스 피스톨즈 척 베리
<rowcolor=#fff>31위 32위 33위 34위 35위
프린스 마빈 게이 찰리 파커 듀크 엘링턴 너바나
<rowcolor=#fff>36위 37위 38위 39위 40위
N.W.A 머디 워터스 조니 캐시 더 큐어 더 스미스
<rowcolor=#fff>41위 42위 43위 44위 45위
닉 드레이크 빅 스타 R.E.M 조이 디비전
<rowcolor=#fff>46위 47위 48위 49위 50위
루이 암스트롱 뉴 오더 메탈리카 픽시즈 샘 쿡
<rowcolor=#fff>51위 52위 53위 54위 55위
빌리 홀리데이 마이클 잭슨 밥 말리 레너드 코헨 라디오 헤드
<rowcolor=#fff>56위 57위 58위 59위 60위
블랙 플래그 프랭크 자파 MC5 록시 뮤직 U2
}}}}}}}}} ||
공식 사이트 : 링크, 기사 : # }}}}}}}}}

파일:로큰롤 명전 로고.jpg 로큰롤 명예의 전당 선정 200대 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -12px"
※ 2007년 로큰롤 명예의 전당이 선정한 "대중 음악 역사에서 가장 중요한 앨범" 200개를 꼽은 순위이다.
<rowcolor=#DAA520> 1위 2위 3위 4위 5위
파일:SgtPepper.jpg
파일:The Dark Side of the Moon.jpg
파일:05103710_zi (2).jpg
파일:Led Zeppelin IV.jpg
파일:U2 5집.jpg
비틀즈 핑크 플로이드 마이클 잭슨 레드 제플린 U2
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Dark Side of the Moon Thriller Led Zeppelin IV The Joshua Tree
<rowcolor=#DAA520> 6위 7위 8위 9위 10위
파일:external/upload.wikimedia.org/ExileMainSt.jpg
파일:R-1395530-1389943755-5603.jpeg.jpg
파일:external/assets.rollingstone.com/1035x1035-dylan65.jpg
파일:external/ecx.images-amazon.com/71nFZNXN5ML._SL1300_.jpg
파일:Nevermind.jpg
롤링 스톤스 캐롤 킹 밥 딜런 비치 보이스 너바나
Exile on Main St. Tapestry Highway 61 Revisited Pet Sounds Nevermind
11위부터는 문서 참조.
}}}}}}}}} ||

파일:Evening_Standard_logo_투명.png
이브닝 스탠더드 선정 20대 영국 록 밴드
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 5px 0px; background-image: linear-gradient(125deg, #1D1D1B, #1D1D1B 20%, #1D1D1B 83.9%, #DD052B 83.9%); color:#ffffff"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px"
<rowcolor=#000,#fff> 2019년 영국의 일간지 이브닝 스탠더드 The 20 greatest British rock bands of all time를 발표.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 레드 제플린 라디오헤드 핑크 플로이드 롤링 스톤스
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
더 스미스 오아시스 더 큐어 더 클래시 스톤 로지스
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
킹크스 블러 블랙 사바스 더 후
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
록시 뮤직 티렉스 더 잼 슈퍼 퍼리 애니멀즈 조이 디비전
같이 보기: 영국 밴드, 미국 밴드
}}}
}}}}}} ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
※ 1999년 배철수의 음악캠프에서 전문가 81명/청취자 1,556명에게 투표를 실시하여 Top 10 선정.
※ 전문가 81명↓
1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 엘비스 프레슬리 마이클 잭슨 레드 제플린 핑크 플로이드
6위 7위 8위 9위 10위
엘튼 존 밥 딜런 롤링 스톤스 에릭 클랩튼 마돈나
※ 청취자 1,556명↓
1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 엘비스 프레슬리 마이클 잭슨 너바나
6위 7위 8위 9위 10위
레드 제플린 에릭 클랩튼 마돈나 ABBA 핑크 플로이드
※ 전문가 + 청취자 종합↓
1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 엘비스 프레슬리 마이클 잭슨 레드 제플린 너바나
6위 7위 8위 9위 10위
핑크 플로이드 마돈나 에릭 클랩튼 밥 딜런
출처 }}}}}}}}}


핑크 플로이드의 주요 수상 및 헌액 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
로큰롤 명예의 전당 헌액자
파일:로큰롤 명예의 전당 로고.png
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
이름 핑크 플로이드
PINK FLOYD
헌액 부문 공연자 (Performers)
멤버 데이비드 길모어, 로저 워터스, 닉 메이슨,
시드 배릿, 릭 라이트
입성 연도 1996년
후보자격 연도 1993년
후보선정 연도 1994년, 1996년 }}}}}}}}}

파일:BFB7FA20-A75F-49D2-A004-A8C706604E1E.png 영국 음악 명예의 전당 헌액자
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"
2004년 헌액
1950년대: 엘비스 프레슬리
1960년대: 비틀즈
1970년대: 밥 말리
1980년대: 마돈나
1990년대: U2
2004년 헌액
50년대: 클리프 리처드 & 섀도우즈
60년대: 롤링 스톤스
70년대:
80년대: 마이클 잭슨
90년대: 로비 윌리엄스
2005년 헌액
핑크 플로이드
유리드믹스
아레사 프랭클린
지미 헨드릭스
밥 딜런
조이 디비전 / 뉴 오더
더 후
킹크스
블랙 사바스
오지 오스본
2006년 헌액
제임스 브라운
레드 제플린
로드 스튜어트
브라이언 윌슨
본 조비
프린스
더스티 스프링필드
조지 마틴
}}}}}}}}}

파일:9C3C83C1-51AD-422A-8578-A707A135E236.png
폴라음악상 수상자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
1992년 1993년 1994년 1995년 1996년
폴 매카트니
발트 3국
디지 길레스피
비톨트 루토스와프스키
퀸시 존스
니콜라우스 아르농쿠르
엘튼 존
므스티슬라프 로스트로포비치
조니 미첼
피에르 불레즈
1997년 1998년 1999년 2000년 2001년
브루스 스프링스틴
에릭 에릭슨
레이 찰스
라비 샹카르
스티비 원더
이안니스 크세나키스
밥 딜런
아이작 스턴
버트 배커랙
로버트 무그
카를하인츠 슈토크하우젠
2002년 2003년 2004년 2005년 2006년
미리엄 마케바
소피아 구바이둘리나
키스 재럿 비비 킹
리게티 죄르지
지우베르투 지우
디트리히 피셔 디스카우
레드 제플린
발레리 게르기예프
2007년 2008년 2009년 2010년 2011년
소니 롤린스
스티브 라이히
핑크 플로이드
르네 플레밍
피터 가브리엘
호세 안토니오 아브레우 & 엘 시스테마
비요크
엔니오 모리코네
크로노스 콰르텟
패티 스미스
2012년 2013년 2014년 2015년 2016년
폴 사이먼
요요마
유수 은두르
카이야 사리아호
척 베리
피터 셀라스
에밀루 해리스
에벌린 글레니
맥스 마틴
체칠리아 바르톨리
2017년 2018년 2019년 2020년 2021년
스팅
웨인 쇼터
메탈리카
아프가니스탄 국립 음악 연구소
그랜드마스터 플래시
안네 소피 무터
플레잉 포 체인지
안나 네트렙코
다이앤 워런
없음
2022년 2023년 2024년 2025년 2026년
이기 팝
앙상블 앵테르콩탱포랭
}}}}}}}}}

}}} ||
핑크 플로이드의 주요 등재 기록
[ 펼치기 · 접기 ]
----
세계 앨범 판매량 순위
List of best-selling albums
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<rowcolor=#FFD700> 1위 2위 3위 4위 5위
파일:05103710_zi (2).jpg
파일:The Dark Side of the Moon.jpg
파일:보디가드사운드트랙.jpg
파일:Grease The Original Soundtrack from the Motion Picture.jpg
파일:spotifytheirgh.jpg
마이클 잭슨 핑크 플로이드 휘트니 휴스턴 Various Artists 이글스
Thriller The Dark Side of the Moon The Bodyguard OST Grease OST Their Greatest Hits (1971–1975)
66,000,000장 43,500,000장 41,000,000장 38,000,000장 37,500,000장
<rowcolor=#FFD700> 6위 7위 8위 9위 10위
파일:Led Zeppelin IV.jpg
파일:백인블랙.jpg
파일:1977rumours.png
파일:saturdaynightfever.jpg
파일:Gold: Greatest Hits.jpg
레드 제플린 AC/DC 플리트우드 맥 비 지스 & V.A. ABBA
Led Zeppelin IV Back in Black Rumours Saturday Night Fever OST Gold: Greatest Hits
37,000,000장 36,000,000장 35,000,000장 35,000,000장 34,000,000장
같이 보기: 세계 앨범 판매량 순위1 / 2 ( 영국 / 미국 / 일본), 연도별 최다 판매 앨범, 세계 음악가 음반 판매량
}}}}}}}}} ||

파일:미국 국기.svg
음악가별 미국 내 총 음반 판매 순위
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 1위 – 9위 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<colcolor=#fff><colbgcolor=#bb133e> 1위 비틀즈 <colcolor=#333,#fff>183,000,000+장
2위 가스 브룩스 157,000,000+장
3위 엘비스 프레슬리 139,000,000+장
4위 이글스 120,000,000+장
5위 레드 제플린 112,500,000+장
6위 마이클 잭슨 89,000,000+장
7위 빌리 조엘 86,500,000+장
8위 엘튼 존 79,000,000+장
9위 AC/DC 75,000,000+장
9위 핑크 플로이드 75,000,000+장
9위 머라이어 캐리 75,000,000+장
}}}}}}}}} ||
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 12위 – 25위 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<colcolor=#fff><colbgcolor=#bb133e> 12위 브루스 스프링스틴 <colcolor=#333,#fff>71,000,000+장
13위 에어로스미스 69,500,000+장
13위 조지 스트레이트 69,500,000+장
15위 바브라 스트라이샌드 68,500,000+장
16위 롤링 스톤스 66,500,000+장
17위 마돈나 64,500,000+장
18위 메탈리카 63,000,000+장
19위 에미넴 61,500,000+장
20위 휘트니 휴스턴 61,000,000+장
21위 밴 헤일런 56,500,000+장
22위 플리트우드 맥 54,500,000+장
23위 셀린 디옹 53,000,000+장
24위 저니 52,500,000+장
25위 U2 52,000,000+장
26위 이하로는 출처를 참고하십시오.
}}}}}}}}} ||

파일:미국 국기.svg
미국 내 앨범 판매량 순위
List of best-selling albums in the United States
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<rowcolor=#ffffff> 1위 2위 3위 4위 5위
파일:spotifytheirgh.jpg
파일:05103710_zi (2).jpg
파일:external/www.itwillpass.com/HotelCaliforniaAlbumCover2.jpg
파일:백인블랙.jpg
파일:Led Zeppelin IV.jpg
이글스 마이클 잭슨 이글스 AC/DC 레드 제플린
Their Greatest Hits (1971–1975) Thriller Hotel California Back in Black Led Zeppelin IV
38,000,000장 33,000,000장 26,000,000장 25,000,000장 24,000,000장
<rowcolor=#ffffff> 6위 7위 8위 9위 10위
파일:Come On Over.jpg
파일:71BekDJBb3L._SL1425_.jpg
파일:No Fences.jpg
파일:Appetite For Destruction.jpg
파일:보디가드사운드트랙.jpg
샤니아 트웨인 플리트우드 맥 가스 브룩스 건즈 앤 로지스 휘트니 휴스턴 & VA
Come On Over Rumours No Fences Appetite for Destruction The Bodyguard OST
20,000,000장 20,000,000장 18,000,000장 18,000,000장 18,000,000장
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 11위 - 25위 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<rowcolor=#ffffff> 11위 12위 13위 14위 15위
파일:Boston.jpg
파일:external/tworoomslive.com/Greatest-Hits.jpg
파일:81UsU658UVL._SL1425_.jpg
파일:external/28f95bd599d0dd2756b5baa4adfcf4420a169b633c1b6cc4e02adfb44e9fa686.jpg
파일:saturdaynightfever.jpg
보스턴 엘튼 존 앨라니스 모리셋 메탈리카 비 지스 & VA
Boston Greatest Hits Jagged Little Pill Metallica Saturday Night Fever OST
17,000,000장 17,000,000장 16,000,000장 16,000,000장 15,000,000장
<rowcolor=#ffffff> 16위 17위 18위 19위 20위
파일:Bobmarleylegend.jpg
파일:external/ecx.images-amazon.com/710p7yzLdgL._SL1050_.jpg
파일:Greatest Hits journey.jpg
파일:The Dark Side of the Moon.jpg
파일:C23A4763-F6AA-4FA9-92EA-561368BCAFCE.png
밥 말리 앤 더 웨일러스 브루스 스프링스틴 저니 핑크 플로이드 산타나
Legend Born in the U.S.A. Greatest Hits The Dark Side of the Moon Supernatural
15,000,000장 15,000,000장 15,000,000장 15,000,000장 15,000,000장
<rowcolor=#ffffff> 21위 22위 23위 24위 25위
파일:external/fanart.tv/21-4dc8696962468.jpg
파일:external/upload.wikimedia.org/220px-Backstreetboysbsb_lp01.jpg
파일:...Baby One More Time_Album Cover.jpg
파일:medium-1991_ROPIN_THE_WIND_Album_cover_sq.jpg
파일:Bat_Out_of_Hell.jpg
아델 백스트리트 보이즈 브리트니 스피어스 가스 브룩스 미트 로프
21 Backstreet Boys ...Baby One More Time Ropin' the Wind Bat Out of Hell
14,000,000장 14,000,000장 14,000,000장 14,000,000장 14,000,000장
}}}}}}}}} ||
같이보기 : 세계 앨범 판매량 순위1 / 2 ( 영국 / 미국 / 일본), 연도별 최다 판매 앨범, 세계 음악가 음반 판매량
}}}}}}}}} ||

파일:영국 국기.svg
영국 내 앨범 판매량 순위
List of best-selling albums in the United Kingdom
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<rowcolor=#ffffff> 1위 2위 3위 4위 5위
파일:Greatest Hits 81.jpg
파일:external/fanart.tv/21-4dc8696962468.jpg
파일:Gold: Greatest Hits.jpg
파일:SgtPepper.jpg
파일:external/www.aolcdn.com/2nd.jpg
아델 ABBA 비틀즈 오아시스
Greatest Hits 21 Gold: Greatest Hits Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (What's The Story) Morning Glory?
7,500,000장 6,000,000장 5,580,000장 5,340,000장 4,940,000장
<rowcolor=#ffffff> 6위 7위 8위 9위 10위
파일:05103710_zi (2).jpg
파일:The Dark Side of the Moon.jpg
파일:Brothers in Arms.jpg
파일:Michael Jackson Bad.jpg
파일:external/upload.wikimedia.org/Queen_-_Greatest_Hits_2.png
마이클 잭슨 핑크 플로이드 다이어 스트레이츠 마이클 잭슨
Thriller The Dark Side of the Moon Brothers in Arms Bad Greatest Hits II
4,470,000장 4,470,000장 4,350,000장 4,140,000장 3,990,000장
같이보기 : 세계 앨범 판매량 순위1 / 2 ( 영국 / 미국 / 일본), 연도별 최다 판매 앨범, 세계 음악가 음반 판매량
}}}}}}}}} ||

||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919> 파일:180322_libraryofcongress_900px.jpg 파일:libraryofcongress_dark.png 미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"
2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
2002년 등재
루이 암스트롱 < The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928)
프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954)
엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955)
마일스 데이비스, < Kind of Blue> (1959)
밥 딜런, < The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937)
베니 굿맨, < The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일)
글렌 굴드, < Goldberg Variations> (1955)
엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956)
델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956)
찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959)
주디 갈란드, < Judy at Carnegie Hall> (1961)
비틀즈, < Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967)
조니 캐시, < At Folsom Prison> (1968)
캐롤 킹, < Tapestry> (1971)
마빈 게이, < What's Going On> (1971)
브루스 스프링스틴, < Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, < Giant Steps> (1959)
제임스 브라운, < Live At The Apollo> (1963)
비치 보이스, < Pet Sounds> (1966)
올맨 브라더스 밴드, < At Fillmore East> (1971)
존 윌리엄스, < Star Wars> (1977)
퍼블릭 에너미, < Fear of a Black Planet> (1990)
너바나, < Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡 콰르텟, < Time Out> (1959)
비비 킹, < Live at the Regal> (1965)
지미 헨드릭스 익스피리언스, < Are You Experienced> (1967)
프랭크 자파 더 마더스 오브 인벤션, < We're Only in It for the Money> (1968)
웬디 카를로스 < Switched On Bach> (1968)
스티비 원더, < Songs in the Key of Life> (1976)
소닉 유스, < Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963)
벨벳 언더그라운드 니코, < The Velvet Underground & Nico> (1967)
밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973)
사라 본, <Live in Japan> (1973)
폴 사이먼, < Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972)
허비 행콕, < Head Hunters> (1973)
마이클 잭슨, < Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 < 웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957)
더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 < 집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959)
빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일)
더 밴드, < The Band> (1969)
패티 스미스, < Horses> (1975)
윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)
}}}}}}}}} ||
2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
2010년 등재
헨리 맨시니, < The Music from Peter Gunn> (1959)
캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, < Trout Mask Replica> (1969)
로저 페인, < Songs of the Humpback Whale> (1970)
스틸리 댄, < Aja> (1977)
데 라 소울, < 3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 < A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965)
러브, < Forever Changes> (1969)
프린스, < Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966)
오넷 콜먼, < The Shape of Jazz to Come> (1959)
핑크 플로이드, < The Dark Side of the Moon> (1973)
라몬즈, < Ramones> (1976)
비 지스 외, < Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954)
린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974)
뮤지컬 < 스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979)
U2, < The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, < Joan Baez> (1960)
도어즈, < The Doors> (1967)
슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969)
라디오헤드, < OK Computer> (1997)
로린 힐, < The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, < A Love Supreme> (1964)
산타나, '''' (1970)
조지 칼린, < Class Clown> (1972)
메탈리카, < Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, < Saxophone Colossus> (1956)
마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959)
바브라 스트라이샌드, '''' (1964)
데이비드 보위, < The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972)
이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976)
토킹 헤즈, < Remain in Light> (1980)
N.W.A, < Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, < Calypso> (1956)
웨스 몽고메리, < The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960)
영화 < 사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965)
스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967)
플리트우드 맥, < Rumours> (1977)
Run-D.M.C., < Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962)
뮤지컬 < 헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968)
커티스 메이필드, < Super Fly> (1972)
신디 로퍼, < She's So Unusual> (1983)
< Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996)
JAY-Z, < The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, < Dusty in Memphis> (1969)
칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978)
티나 터너, < Private Dancer> (1984)
셀레나, <Ven Conmigo> (1962)
닥터 드레, < The Chronic> (1992)
}}}}}}}}} ||
2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967)
지미 클리프, < The Harder They Come> (1972)
팻 메시니, <Bright Size Life> (1976)
자넷 잭슨, < Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989)
Nas, < Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956)
보니 레잇, < Nick of Time> (1989)
어 트라이브 콜드 퀘스트, < The Low End Theory> (1991)
Wu-Tang Clan, < Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993)
부에나 비스타 소셜 클럽, < Buena Vista Social Club> (1997)
앨리샤 키스, < Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970)
더 폴리스, < Synchronicity> (1983)
마돈나, < Like a Virgin> (1984)
퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)
}}}}}}}}} ||
}}}}}}}}} ||


핑크 플로이드의 기네스북 등재 기록
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
Guiness World Records
파일:기네스 세계기록 로고.svg
역사상 가장 오래 빌보드 차트에 머무른 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
기록자 수치 날짜 출처
핑크 플로이드
( The Dark Side of the Moon)
741주
(약 14년)
1988년 7월 # }}}}}}}}}

}}} ||
}}} ||
{{{#!wiki style="margin: -10px -10px" <tablealign=center><table bordercolor=#000> 파일:pink-floyd-logo-white.png 핑크 플로이드
Pink Floyd
}}}
파일:IMG_9079.jpg
▲ 왼쪽부터
시드 바렛, 로저 워터스, 데이비드 길모어, 릭 라이트, 닉 메이슨[1]
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding ▼ 다른 사진 보기
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
파일:핑플 1967.jpg
초창기 라인업 (1967년)
왼쪽부터 릭 라이트, 로저 워터스, 시드 바렛, 닉 메이슨
파일:핑크 플로이드 고화질 복원.webp
시드 바렛 탈퇴 이전 라인업 (1968년)
왼쪽부터 닉 메이슨, 시드 바렛, 데이비드 길모어, 로저 워터스, 릭 라이트
파일:핑플 1968.jpg
시드 바렛 탈퇴 이후 라인업 (1968년)
왼쪽부터 닉 메이슨, 데이비드 길모어, 릭 라이트, 로저 워터스
파일:핑플 1985.jpg
로저 워터스 탈퇴 이후 라인업 (1985년)
왼쪽부터 릭 라이트, 데이비드 길모어, 닉 메이슨
파일:external/3.bp.blogspot.com/1101599-pink-floyd-617-409.jpg
Live 8에서의 재결성 당시 라인업 (2005년)
왼쪽부터 데이비드 길모어, 로저 워터스, 닉 메이슨, 릭 라이트
파일:pink floyd 2022.jpg
재결성한 현재 라인업 (2022년)
왼쪽부터 니틴 사우니, 데이비드 길모어, 닉 메이슨, 가이 프랫
}}}}}}}}} ||
<colcolor=#fff><colbgcolor=#000> 국적
[[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]]
결성 1965년
영국 잉글랜드 런던 웨스트민스터[2]
데뷔 1967년 3월 11일
(데뷔일로부터 [dday(1967-03-11)]일, [age(1967-03-11)]주년)
싱글
데뷔 앨범
해체 1995년
재결성 2005년[3], 2007년[4], 2012년 2014년[5], 2022년[6]
리더 시드 바렛 (1965 – 1968)
로저 워터스 (1970s – 1985)[7]
데이비드 길모어 (1985 – 1995)
멤버 <colcolor=#fff><colbgcolor=#000> 해체 직전 닉 메이슨 (드럼)
데이비드 길모어 (기타)
리처드 라이트 (키보드)
전 멤버 시드 바렛 (기타)[8]
로저 워터스 (베이스)[9]
장르 초기[10] 사이키델릭 록, 스페이스 록, 익스페리멘탈 록, 사이키델릭 팝, 포크 록
중후기[11] 프로그레시브 록, 아트 록
레이블 EMI, 하베스트, 콜럼비아, 타워, 캐피톨, 소니
링크 파일:핑크플로이드.png
파일:인스타그램 아이콘.svg 파일:X Corp 아이콘(블랙).svg 파일:페이스북 아이콘.svg 파일:유튜브 아이콘.svg
1. 개요2. 멤버
2.1. 워터스-길모어 관계2.2. 리처드 라이트2.3. 멤버 변천사
3. 역사4. 음악성
4.1. 가사4.2. 음악
4.2.1. 보컬4.2.2. 악기/장비
4.3. 음악적 영향4.4. 핑크 플로이드 3대 명반
5. 인기
5.1. 대한민국에서의 인기5.2. 유명한 팬들
6. 관련 인물
6.1. 관련 뮤지션6.2. 그 외
7. 디스코그래피
7.1. 컴필레이션 음반7.2. 박스 세트7.3. 연도별 정리
8. 콘서트 투어9. 개별 문서가 존재하는 곡10. 여담
10.1. 관련 서적10.2. 기타 관련 내용

[clearfix]

1. 개요

파일:핑플.jpg
핑크 플로이드는 1965년 결성되어 1995년 해체된 영국 록 밴드이다.

핑크 플로이드의 첫 시작은 1965년 리전드 스트리트 폴리테크닉 대학에서 스쿨 밴드를 하고 있던 시드 바렛, 로저 워터스, 리처드 라이트, 닉 메이슨이 밴드의 이름을 The Pink Floyd Sound로 지으면서 시작되었다. 밴드의 극초창기에는 장르가 사이키델릭 록 이었으며, 시드 바렛이 기타부터 보컬까지 대부분의 곡 연주와 작곡을 담당하였다. 그러나 시드 바렛이 약물 중독, 정신 건강 악화 등 다양한 이유로 급작스레 2집 제작 도중 밴드를 탈퇴하게 되었다. 이후 시드 바렛의 대타로 공연에서 뛰었던 데이비드 길모어가 밴드의 일원으로 참여하였으며, 시드 바렛의 절친한 친구였던 로저 워터스가 밴드 주도권을 잡게 되었다. 로저 워터스 체제를 거치면서 점차적으로 사이키델릭한 분위기는 낮아지고 프로그레시브 록의 분위기가 주를 차지했다.

그러나 1970년대 후반에 들어 로저 워터스가 독재 수준으로 밴드의 주도권을 잡게 되었다. 이로 인해 리처드 라이트가 1979년 해고 당했고, 로저 워터스도 1985년 탈퇴하게 되었다. 이후 데이비드 길모어가 주도권을 잡으면서 리처드 라이트가 밴드에 복귀했고, 2장의 음반을 발표한후 1995년 해체했다. 자세한 내용은 핑크 플로이드/역사 문서 참조.

핑크 플로이드는 가사에서 사회고발적인 내용을 담는 것을 주저하지 않았고, 매우 다양한 악기와 소리를 이용해 다소 전위적인 느낌의 곡을 작곡하는 경향이 있다. 철학적인 주제와 그들만의 독특한 사운드를 노래 뿐만이 아닌, 앨범에도 녹여 내고자 했고 앨범 전체가 하나의 예술 작품이라는 평가 또한 있을 정도이다. 이런 음악의 혁신성과 지대한 영향력 때문에, 핑크 플로이드는 레드 제플린, 데이비드 보위 등과 더불어 후대에도 지대한 영향력을 미친 대표적인 1970년대 록 음악가로 평가받는다.

단순히 비평적으로 성공한 것을 넘어서 상업적으로도 매우 성공했다. 프로그레시브 록 밴드 중에서 가장 성공한 밴드로 불리며, 현재까지 통산 역대 앨범 판매량 8위라는 놀라운 기록을 가지고 있다. 또한 록 밴드로 한정할 시 비틀즈, 레드 제플린에 이은 3위이다.[12] The Dark Side of the Moon은 역대 최장기간 동안 빌보드에 등재된 음반으로 기네스북에 등재되었을 정도고, 지금도 역대 음반 판매량 2위의 자리를 지키고 있다. 현재에도 비틀즈, 레드 제플린, 너바나, , AC/DC, 롤링 스톤스, U2와 함께 전 세계에서 가장 인기있는 밴드이며, 록 씬의 쇠퇴에도 불구하고 여전히 드높은 인기를 자랑한다. 또한 앞에서 열거된 밴드 중에서도 활동 기간이 롤링 스톤스와 더불어 독보적으로 길어[13] 팬들도 1940년대생부터 1980년대생, 혹은 새로 유입된 밀레니엄 세대까지 매우 다양하게 분포되어있다.

진보(좌파) 사상이 강한 밴드이지만 의외로 1980년대 한국에서 핑크 플로이드의 음악을 광고 등에 삽입하는 경우가 은근히 많았다. 일례로 On the Run은 1986년 공익광고협의회에서 제작한 간첩신고 공익광고의 배경음으로 쓰였다. 당시 광고영상 동시대에 정치 성향을 드러내지 않았던 레드 제플린, 의 대부분의 곡들이 한국에서는 금지곡 처리됐던 것을 보면 매우 아이러니한 부분이라 볼 수 있다.[14]

2. 멤버

핑크 플로이드의 구성 멤버
시드 바렛 Syd Barret
<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 생몰 1946년 1월 6일 - 2006년 7월 7일 (향년 60세)
출신지 파일:영국 국기.svg 영국 잉글랜드 케임브리지셔 케임브리지
활동 1965년 - 1968년
포지션 보컬, 기타
로저 워터스 Roger Waters
출생 1943년 9월 6일 ~ ([age(1943-09-06)]세)
출신지 파일:영국 국기.svg 영국 잉글랜드 서리 그레이트 부컴
활동 1965년 - 1985년
포지션 보컬, 베이스
데이비드 길모어 David Gilmour
출생 1946년 3월 6일 ~ ([age(1946-03-06)]세)
출신지 파일:영국 국기.svg 영국 잉글랜드 케임브리지셔 케임브리지
활동 1968년 - 1995년
포지션 보컬, 기타
릭 라이트 Rick Wright
생몰 1943년 7월 28일 - 2008년 9월 15일 (향년 65세)
출신지 파일:영국 국기.svg 영국 잉글랜드 미들섹스 해치엔드
활동 1965년 - 1981년, 1987년 - 1995년
포지션 보컬, 키보드
닉 메이슨 Nick Mason
출생 1944년 1월 27일 - ([age(1944-01-27)]세)
출신지 파일:영국 국기.svg 영국 잉글랜드 버밍엄 에지버스턴
활동 1965년 - 1995년
포지션 드럼, 보컬
그 외
밥 클로스
파일:pink-floyd-logo-white.png

2인조[15], 3인조[16], 4인조[17], 5인조[18] 록 밴드를 모두 거쳐본 특이한 멤버 구성 이력을 가지고 있다. 본래 밴드의 리더는 시드 바렛이었고 밴드 초기 스타일도 시드 바렛의 음악적 취향에 맞게 사이키델릭 록이 다수를 점했다. 그러나 시드 바렛이 건강상의 문제로 탈퇴했고, 로저 워터스가 주도권을 잡으며 프로그레시브 록 성향이 강해진다. 1985년, 로저 워터스가 탈퇴했고, 해체할 때까지 데이비드 길모어가 리더가 되었다.

비틀즈가 리버풀의 쿼리벵크 고등학교에서 시작되었고, 임페리얼 칼리지 런던의 스쿨 밴드에서 시작되었듯이 핑크 플로이드는 런던의 리전드 스트리트 폴리테크닉 대학교에서 시작했다. 정확히는 누군가가 만든 스쿨 밴드에 로저 워터스와 닉 메이슨이 가입 했고, 이후 릭 라이트와 시드 바렛이 합류, 이후 데이비드 길모어가 가입했다. 시드 바렛 합류 전 밥 클로스(Bob Klose)라는 기타리스트도 잠깐 합류해 녹음도 했지만 1965년 중순 탈퇴했다.

멤버들이 모두 뛰어난 음악가이자 록 음악의 아이콘과도 같은 인물이며 멤버 모두 프로그레시브 록과 사이키델릭 록 사상 최고의 작곡가들로 거론된다. 특히 시드 바렛은 사이키델릭 록 성향의 음악가들에게 각광을 받는다.

로저 워터스는 사회 비판적인 가사와 음반 컨셉을 구성하는 스토리 텔링으로 유명하며, 데이비드 길모어는 락 음악 역사 상 가장 뛰어난 기타리스트 중 한명으로 꼽힌다. 리처드 라이트는 가장 위대한 키보디스트 순위에서 빠지지 않고 등장하며, 핑크 플로이드 사운드의 한 축을 담당한 뛰어난 뮤지션으로 평가 받고 있다. 닉 메이슨은 다른 멤버들에게 묻히는 감이 있으나, 역시 뛰어난 뮤지션으로 평가 받고 있다.

초창기 리더 였던 시드 바렛은 신비주의적인 메세지와 사이키델릭 록을 선호했었다. 하지만 바렛이 갑작스럽게 탈퇴를 하면서 밴드는 로저 워터스가 리더를 맡고, 주로 워터스와 데이비드 길모어, 리처드 라이트가 각각 역할을 분담해서 음악적으로 이끌어 나갔다. 로저 워터스는 사회주의적인 메시지와 상징적인 가사, 전체적인 음반과 곡을 구상했다면, 데이비드 길모어는 하드 록, 블루스 적인 라인을, 리처드 라이트는 사이키델릭한 사운드, 재즈적인 화음을 만들어 나갔다.[19] 이러한 세 멤버의 분담역할은 A Saucerful of Secrets, Atom Heart Mother, Meddle 같은 과도기를 지나서 핑크 플로이드 최고의 명반으로 평가 받는 The Dark Side of the Moon Wish You Were Here에서 절정을 이뤘다고 평가 받는다. 특히 이러한 면은 Wish You Were Here 수록곡인 Shine on You Crazy Diamond에서 크게 두드러진다.

하지만 이후 워터스의 영향력이 강해지면서 상징적인 가사, 컨셉 음반 같은 워터스 특유의 스토리텔링이 강화된 반면 라이트 특유의 사이키델릭, 재즈적인 분위기가 사라졌다. 이러한면은 워터스 독주 체제때 발표된 Animals, The Wall, The Final Cut에서 확연히 느껴지다. 반면 워터스가 탈퇴한 이후 길모어가 주도권을 잡고, 라이트가 재 가입하면서 다시 이전에 전성기 시절 음악적 색체와 유사하게 돌아온 반면 워터스 특유의 상징적인 가사, 컨셉 음반 지향적인 분위기는 사라졌다. 이러한 면은 The Division Bell, The Endless River에서 두드러진다.

이렇게 각자의 분야에서 매우 뛰어난 음악가들이었기 때문에 핑크 플로이드는 록 밴드로서 드물게 시대별로, 그리고 리더별로 음악적인 성향이 딱딱 나눠지는 밴드이다. 제네시스, 플리트우드 맥, 딥 퍼플, 비틀즈, 마이 블러디 밸런타인과 마찬가지로 초기 음악과 후기 음악의 간극이 무척이나 넓다. 이에 따라 팬들도 전체를 좋아하는 팬, 시드 바렛 팬, 로저 워터스 팬, 그리고 데이비드 길모어 팬으로 나뉘어지는 경향이 있다.

비틀즈만큼은 아니더라도 솔로 활동도 꽤나 성공한 축에 속하며 특히 로저 워터스는 록 음악가로서 가장 많은 공연 수익을 벌어들였다.

이외에도 은둔 성향이 강했던 시드 바랫과 대중앞에 나서기를 꺼렸던 릭 라이트를 제외하면 나머지 멤버들 모두 사회 운동 참여에 적극적인 편이다. 데이비드 길모어는 밴드의 Live 8공연의 수익을 모두 자선단체에 기부했고, 이외에 스코틀랜드 분리독립 투표에서 영국 잔류를 지지했다. 로저 워터스는 이스라엘-팔레스타인 군사 점령 반대 운동에 참여하고 있으며 닉 메이슨도 여기에 동참했다. 세 멤버 모두 브렉시트 국민투표에서 영국 잔류를 지지한 바 있다.

또한 레드 제플린, , 라디오헤드와 함께 영국 대중음악계에서 보기 드문 중산층 출신의 록 밴드이다. 비틀즈, 오아시스, 더 후, 섹스 피스톨즈, 더 스미스 등 여러 영국 록 밴드는 노동계급 출신이다. 비틀즈의 경우에는 존 레논을 제외한 멤버 전원이 대학교의 문턱조차 밟지 못했고[20] 오아시스의 경우에는 아예 갤러거 형제가 아버지로부터 상습적인 가정폭행을 당했던 반면, 핑크 플로이드의 멤버들은 대체로 중산층 가정에서 태어나 대학에도 진학한 고학력자들이다. 또 멤버들중 3명의 아버지[21]는 학자 출신이었고 그중에서도 길모어와 바렛의 아버지는 그 유명한 케임브리지 출신이다. 거기다가 3명의 아버지 모두 인기 없는 학과가 아닌, 이공계 학자였다는 점[22]에서 매우 유복하게 자랐을 것임을 추측할 수 있다.[23] 또한 핑크 플로이드는 영국 내에서 가장 진보적인 밴드로, 중산층 출신의 진보주의자들을 대표하는 사람들이기도 하다.[24]

2.1. 워터스-길모어 관계

파일:roger-david.jpg
<rowcolor=#FFF> 그나마 사이가 좋았던 Live 8에서의 재결합 당시 둘.
세상에서 제일 어색한 사진[25]
둘의 관계는 세기의 애증관계로서, 1968년까지의 시드 바렛 시기를 제외하면 밴드 역사의 대부분은 이 둘의 행보에 의해 이끌어졌다. 둘은 11살부터 친구였으며, 워터스의 독재가 시작되기 전까지는 사이가 좋은 편이었지만, Animals 이후 워터스가 밴드의 모든 일을 독단적으로 처리하면서 나머지 멤버들이 불만을 드러냈고 워터스가 탈퇴한 이후로는 겉잡을 수 없이 사이가 틀어져 앙숙 관계가 되었다. 훗날인 2005년 라이브 8에서 닉 메이슨의 중재로 극적인 재결합에 성공하긴 하지만 완벽히 화해한 건 아니었는지 이후 다시 사이가 틀어졌다.

레논-매카트니와 묘하게 겹치는 점이 많은데, 우선 둘이 같은 고향에서 자란 소꿉친구였다는 점과 한쪽의 행동으로 인해[26] 다른 한쪽이 불만을 가지고 밴드가 사실상 해체되었다는 점에서 레논-매카트니와 비슷하다. 또 워터스와 매카트니는 둘다 베이스를 맡았고, 마찬가지로 길모어와 레논도 밴드 안에서 기타[27]를 맡았다. 또 레논-매카트니와 마찬가지로 길모어와 워터스 둘다 진보적인 정치 성향을 가지고 있다. 덧붙여 폴 매카트니와 데이비드 길모어는 상대적으로 낮은 톤의 부드러운 미성을, 존 레논과 로저 워터스는 상대적으로 높은 톤의 개성적인 목소리를 가지고 있다는 점도 있다.

다만 레논-매카트니의 경우 워터스의 기여도가 확연히 높았던[28] 핑크 플로이드와 달리 폴의 기여가 조금 더 크긴 했지만 거의 동등한 비중이었고, 비틀즈 해체 이후 2년여 만에 화해했던 반면 워터스-길모어는 30년이 족히 넘는 시간 동안 진정한 화해를 하지 못하고 현재까지도 종종 시비를 거는 등[29] 앞으로도 관계를 개선하기는 요원해 보인다.

사실 거의 대부분 앨범 수록곡을 차지했던 레논-매카트니 파트너와는 다르게, 워터스 독주 체제 이전 까진 네 멤버가 공동 작곡을 하는 경우도 흔했었고, 반대로 워터스-라이트나[30] 길모어-라이트[31] 파트너십으로 쓰여진 곡들도 워터스-길모어 파트너십으로 쓰여진곡들 보다 비중이 적진 않다. 특히 초반 밴드의 시드 배릿과 초중반 밴드에서 리처드 라이트나 닉 메이슨 같은 다른 멤버들이 음악성에 영향력을 끼친 바가 비틀즈의 조지 해리슨, 링고 스타 보다 훨씬 많기 때문에,[32]단순히 레논-메카트니와 워터스-길모어를 비교하기엔 크게 무리가 있다.

이 둘이 같이 작곡한 곡으로 Wish You Were Here, Comfortably Numb가 유명하다.

2.2. 리처드 라이트

파일:12B16154-FAAE-4705-A9F6-5D5A7D524605.jpg
<rowcolor=#FFF> Richard Wright
1943.07.28 - 2008.09.15
“누구 혹은 무엇이 핑크 플로이드였는지에 대한 헤아릴 수 없는 논쟁 속에서도 릭의 막대한 기여는 자주 잊혀졌습니다. 그는 온화했고 잘난 체하지 않았으며 자신의 얘기를 잘 안 하는 사람이었지만, 그의 감정 풍부한 목소리와 연주는 가장 잘 알려진 핑크 플로이드 사운드의 필수적이며 매혹적인 요소였습니다.”
- 데이비드 길모어

“60년대와 70년대의 핑크 플로이드에서 그의 음악적 역량의 중요성은 절대 과장이 아닙니다. (중략) 화성적 진행에 대한 릭의 귀는 우리 음악의 기반이었습니다”
- 로저 워터스

”밴드에서 누가 무엇을 했는지를 정확히 계량화할 수는 없죠. 하지만 릭이 없었다면 핑크 플로이드는 핑크 플로이드가 될 수 없었을 겁니다. 핑크 플로이드의 사운드는 기타, 베이스와 드럼이 만들어내는 그 이상의 음악이니까요. 릭의 사운드는 이 모든 걸 긴밀히 결합해내는 역할을 했습니다.”
- 닉 메이슨
핑크 플로이드하면 또 빼놓을 수 없는 것이 키보디스트 리처드 라이트의 음악성이다. 라이트 특유의 사운드는 핑크 플로이드 음악에 거의 필수적인 요소였다. 일반 록음악 팬들은 시드 배릿, 로저 워터스, 데이비드 길모어의 막대한 영향력에 비해 라이트의 기여도를 과소평가 하지만, 시드 배릿의 영향력이 강했던 초반 시기, 워터스의 독주 체제 시기, 그리고 길모어의 초반 체제만 제외하고 사실상 밴드의 음악성에 심장같은 역할을 했던 인물이다.

라이트는 핑크 플로이드 초창기 시드 배릿이 대부분 곡을 쓰고 주도했던 시절 대부분 곡에 편곡을 기여하는 핵심적인 역할을 했으며, 배릿이 탈퇴한 이후 부터 Wish You Were Here까지, 핑크 플로이드 음반에서 작곡과, 상당한 편곡에 기여를 했다. 그의 이러한 음악성이 작곡적인 면에서 가장 두드러지는게 그가 작곡을 주도했던 Echoes인데 당장 키보드를 뮤트시킨 버전을 들어보면 그가 얼마나 핑크 플로이드 사운드의 핵심적인 역할을 했는지 알수 있다.

The Dark Side of the Moon Wish You Were Here 같은 핑크 플로이드의 음반중 지금까지도 명반으로 불리고 있는 음반들을 논할 때 그의 역할을 논하지 않을 수가 없다. 평소 그가 좋아했던 마일스 데이비스 빌 에반스 같은 재즈 뮤지션들의 영향을 받은 독득하고 정적인 화성기법은 그가 작곡한 The Great Gig in the Sky Us and Them에서 빛을 발하고 있으며, 이 외에도 Dark Side of the Moon 여러곡에서 이러한 면이 도드라진다. Wish You Were Here 음반에선 러닝타임 반 이상을 차지하고 있는 Shine on You Crazy Diamond에서 그의 음악성을 엿볼수 있다. 곡중에 가장 그의 역할이 가장 크게 두드러지는게 단독 작곡한 Part 9인데, 장송곡적인 신디사이저 멜로디와 특히 마지막 직전에 시드의 곡 See Emily Play의 첫 멜로디를 인용하면서 한때 절친이였던 시드의 회상을 효과적으로 표현했다.

연주력적인 면 또한 인정받고 있는데, 특히 초창기 핑크 플로이드의 그의 이집티안 스케일을 활용한 솔로나 즉흥연주는 도어즈 레이 만자렉의 오르간 연주와 비견될 정도로 최고의 사이키델릭 록 키보드 연주로 인정 받고 있고, 전성기 시절에는 클래식과 재즈의 영향을 받은 그의 특유의 안정적이면서 즉흥적인 연주는 The Dark Side of the Moon나 Wish You Were Here를 더욱 핑크 플로이드스럽게 만들었다. 특히 그가 처음으로 작곡에 참여하지 않은 Animals에서도 이러한 연주력이 돋보이는데 대표적으로 Dogs Sheep에서 크게 돋보인다. The Wall에선 그가 솔로를 연주한곡은 Run Like Hell 밖에 없지만, 같이시기 라이브인 Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81에선 여러곡들에서 키보드 솔로를 맡으며 그의 연주력을 돋보였다.[33]

하지만, 멤버들이 언급한데로 그의 막대한 기여는 자주 잊혀지곤 한다. 특히 활동시절 군사정권으로 인해 못들어왔다가 뒤늦게 들어온 대한민국에서는 특히 더 그러는 경우가 많은데, 당장 이 문서 위에만 봐도 배릿-워터스-길모어의 기여만 강조되어 있지, 정작 핑크 플로이드의 음악적인 부분에서 핵심적인 역할을 했던 라이트의 기여는 거의 거론조차 안되어있다.

일각에선 그를 조지 해리슨과 비교하기도 하지만,[34][35] 워터스의 독주체제 이전의 핑크 플로이드와 워터스가 탈퇴한 이후 핑크 플로이드에서 그의 영향력과 기여도를 보면 해리슨보다 훨씬 더 밴드의 음악에 준 영향력이 많기에 단순히 조지 해리슨과 비교하기엔 무리가 있다.

2.3. 멤버 변천사

<rowcolor=#fff> 멤버 1집 이전 1집 2집 3집 4집 5집 6집 7집 8집 9집 10집 11집 12집 13집 14집 15집
<colbgcolor=#f5f5f5><colcolor=#000> 바렛
워터스
길모어
라이트 세션 세션
메이슨
릭 라이트는 1979년 로저 워터스에 의해 밴드에서 추방되었고 1981년까지 세션 멤버로 뛰었다. 이후 1985년 워터스가 밴드에서 탈퇴한 이후 1987년 다시 복귀해 1990년까지 세션 멤버로 재가입했지만 사실상 정규 멤버 취급을 받았다.

3. 역사

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 핑크 플로이드/역사 문서
번 문단을
부분을
참고하십시오.
파일:핑크 플로이드 67.png
파일:핑크 플로이드 79.png
시드 바렛 체제 당시의 모습
(1967년)
로저 워터스 체제 당시의 모습[36][37]
(1979년)
파일:핑크 플로이드 87.jpg
파일:핑크 플로이드 05.jpg
데이비드 길모어 체제 당시의 모습
(1994년)
2005년 라이브 8 재결합 당시의 모습
1971년 10월 폼페이 라이브 공연 중 Echoes Part 1 1980년 8월 The Wall 라이브 공연 콘서트 중

4. 음악성

4.1. 가사

핑크 플로이드는 동시대에 활동했던 레드 제플린이나 롤링 스톤스 등 여타 록 밴드와 다르게 하나의 공통된 주제의 앨범 즉 콘셉트 앨범을 주로 만드는 것이 특징이 있었다.[38]그래서 혹자는 핑크 플로이드를 "역사상 가장 철학적이었던 밴드"라고 칭하기도 한다. 실제로 핑크 플로이드의 노래 중에서는 사랑 타령을 하는 노래가 거의 없다시피하며, 대부분의 곡들이 소외 광기, 혹은 부재에 대해 다루고 있다.

핑크 플로이드 가사의 핵심적인 주제는 인간들의 소외라고 할 수 있다. 핑크 플로이드의 전성기 앨범들은 모두 소외라는 공통된 주제로 이뤄져있다. The Wall The Dark Side of the Moon에서는 사회로부터 소외를 다루고 있으며, Wish You Were Here은 부재로 인한 소외감이라는 주제를 다루고 있다. 그러나 핑크 플로이드가 언제나 이런 철학적인 주제를 표방한 것은 아니다. 1960년대 중후반기 시드 바렛 체제에서는 유럽의 동화나 전설 등 사이키델릭 록의 몽환적인 분위기로 앨범이 제작되었으며 또한 공통된 주제도 없었다. 한편으로는 후일 데이비드 보위 등에게도 영향을 주는 우주에 관한 노래도 몇개 만든 바 있다.

시드 바렛이 정신 문제로 탈퇴한 이후 로저 워터스가 1970년대 초반부터 주도권을 잡으면서[39] 몽환적인 분위기는 점차 낮아지고 어둡거나 사회 비판적인 주제를 수용했다. Echoes에선 "사람들이 개개인의 인간성을 인정하고 반감이 아닌 공감으로 이를 대하는 가능성"을 묘사하고자 했고, Shine on You Crazy Diamond에선 밴드의 전 멤버인 시드 바렛의 대한 향수와 그의 부재를 표현하고자 했다.

자전적인 경험이 크게 드러나는 것도 특징이다. The Wall은 음반 전체가 로저 워터스의 자전적인 경험으로 이뤄져있다. The Division Bell의 마지막 트랙에 수록된 High Hopes 데이비드 길모어의 어린 시절에서 영감을 얻어 만들어진 곡이다. 또한 시드 바렛이 탈퇴한 뒤 만들어진 몇몇 앨범에서 시드 바렛에 대한 그리움이 절절하게 드러나는점도 특징이다. Brain Damage는 시드 바렛 탈퇴 이후 핑크 플로이드의 음악 노선 전환에 대해 다루고 있으며, Wish You Were Here은 앨범 전체가 시드 바렛에 대한 그리움이 주제로 다뤄진다. The Wall 앨범의 주인공인 "핑크"의 모티브중 상당수는 시드 바렛에서 따온 것이다.

이 외에도 사회 비판적인 메세지가 많이 드러난다. 대표적으로 핑크 플로이드의 곡들중 상당수는 반전주의를 주제로 작곡되었다. 반전주의적인 주제가 처음 드러나는 곡은 2집에 수록된 Corporal Clegg 2차 세계대전에 참전한 상병 Clegg라는 가상의 인물을 두어 전쟁을 풍자하고 있다. 이후 이러한 반전주의 기조는 The Wall, The Final Cut에서 극대화되며, 주로 워터스의 아버지가 전사한 2차 세계대전 포클랜드 전쟁에 초점이 맞춰있다.

자본주의에 대한 비판 역시 특기할만한데 이는 로저 워터스 데이비드 길모어의 사회주의적인 신념이 담겨져있다고 할 수 있다. 거대 음반 산업과 황금만능주의, 빈부격차, 그리고 보수주의 성향 정치인들에 대한 비판을 직설적으로 곡에서 나타냈다. 음악산업의 대한 냉소는 More의 수록곡 Cymbaline에서 처음 드러나며 이러한 기조는 밴드가 The Dark Side of the Moon으로 엄청난 성공을 거두어 점점 상품화되어 가면서 더욱 강화되었다. Welcome to the Machine, Have a Cigar가 대표적인 예다. Money에선 소비지상주의, 황금만능주의를 풍자하고 있고, Us and Them에선 빈부격차와 시민의 자유, 인종 차별등을 다루고 있다.

길모어의 곡 The Dogs of War에서는 전쟁의 배후에서 돈이 큰 영향을 미치는 것을 나타내어 전쟁과 자본주의를 동시에 비판하기도 하였다.

이러한 사회 비판적인 면보는 Animals에 와서 커지게 되는데, 이음반에선 조지 오웰 동물 농장에서 테마를 가져와 개, 돼지, 양을 자본주의 사회의 계층으로 상징해 자본주의를 풍자하고 있고, 동시에 영국의 보수주의자인 마거릿 대처 당시 보수당 당수와 사회보수주의 교육가인 메리 화이트하우스, 그리고 당시 총리였던 제임스 캘러헌을 비판하고 있다. 이후 The Final Cut에선 포클랜드 전쟁을 주도한 대처와 당시 미국 대통령이었던 로널드 레이건을 풍자하고 있다. 이후 이러한 기조는 워터스의 솔로음반으로 이어진다.

4.2. 음악

처음 핑크 플로이드는 블루스 밴드로 시작했지만, 배릿이 참가하면서 사이키델릭 록/사이키델릭 팝적인 면보를 보이기 시작했고, 특히 배릿의 주도로 만들어진 첫 음반 The Piper at the Gates of Dawn은 대표적인 60년대 사이키델릭 록 음반중 하나로 꼽힌다. 두 번째 음반이자 배릿 시기의 마지막 작품인 A Saucerful of Secrets[40]은 전작보다 더 실험적인 음향 효과를 시도한 동시에 일명 '스페이스 록'[41] 적인 우주를 연상시키는 사운드를 구사하면서 프로그레시브 록의 기반을 만들어갔다.

배릿이 탈퇴하면서 밴드는 한동안 음악적으로 갈피를 못잡아 다양한 실험을 시도 했는데, 특히 Ummagumma는 이러한 실험적 시도가 절정을 이룬 작품이다. 라이트의 곡인 Sysyphus에선 존 케이지를 연상시키는 피아노 연주와, 녹음을 조작시킨 음향적인 실험을 했고, 워터스의 곡인 Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict에선 구체 음악을 연상케 하는 테이프 기법을 활용했다.

이후 Meddle부터 밴드는 프로그레시브 록적인 갈피를 잡기 시작했다. 특히 Echoes는 밴드가 그동안 해왔던 사이키델릭 락과 밴드의 여러 음향적 실험의 조화이며, 동시에 프로그레시브 적인 구성을 가지고 있다. 그후 The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals에선 통일된 컨셉, 음향적인 실험, 철학적인 가사, 재즈 코드 도입등 프로그레시브 록/ 아트 록적인 면보가 더 강화되었다. 그후 The Wall, The Final Cut에선 이러한 아트 록적인 색채를 유지한채 록 오페라적인 구성과 프로그레시브 팝한 면모를 보이기도 했으며, 특히 Another Brick in the Wall (Part 2) 당시 유행하던 디스코 리듬을 활용하기도 했다.

워터스 탈퇴이후 A Momentary Lapse of Reason에선 살짝 대중적인 팝 락적인 면을 보이기도 했으나, 이후 The Division Bell에서 다시 이전에 핑크 플로이드적인 색채를 찾았고, 동시에 앰비언트적인 면보도 보이기도 했다. 이는 같은 시기 녹음한 The Endless River에서 더 강화되어 있다.

핑크 플로이드는 곡들간이 서로 유기적 관계를 맺는 메들리식 구성을 자주 사용했고, 또한 잘 사용한 밴드이다. 이 효과가 가장 극적으로 사용된 The Dark Side of the Moon The Wall은 높은 통일성으로 앨범 전체가 하나의 곡으로 느껴진다는 평가를 받기도 했다. 또한 프로그레시브 록을 작업해왔지만 그러면서도 데뷔 초부터 현재까지 사이키델릭 록의 센스를 잃지 않은 얼마 안되는 밴드이며, 프로그레시브 록 밴드 중 가장 사이키델릭적 성향이 강한 밴드 가운데 하나이다.

전위적인 음악성 때문에 일각에서는 "이것도 노래인가?"라고 말하기도 하지만, 이는 음악을 단편적으로만 바라본 잘못된 관념이다. 핑크 플로이드는 꾸준히 음악, 음향적인 실험을 항상 지향해 왔고, 실재로 핑크 플로이드의 음악은 단순히 로큰롤, 클래식, 재즈를 넘어, 존 케이지를 예로 들수 있는 아방가르드나 셰페르, 슈톡하우젠으로 대표되는 구체 음악, 초창기 전자음악 같은 현대음악 학풍의 영향을 많이 받았다.[42] 이것이 이들이 단순히 록이 아닌 프로그레시브 록으로 분류되는 이유중 하나이기도 하다.

4.2.1. 보컬

초창기 핑크 플로이드는 거의 모두 시드 배릿이 리드보컬을 맡았다.[43] 여기서 로저 워터스, 릭 라이트는 백보컬을 부르거나, 가끔씩 몇몇 곡에서 리드 보컬을 맡기도 했다.[44]

배릿의 탈퇴 이후 라이트가 리드 보컬을 맡아 PaintBox, It Would Be So Nice 같은 싱글을 출시하지만, 상업적으로 실패했고, 이후 전성기까지 주로 길모어나 워터스가 리드 보컬을 맡고, 가끔씩 라이트가 리드 보컬로 참여하는 방식으로 구성되어 왔다. 주로 길모어가 곡들을 불렀고, 워터스는 Set the Controls for the Heart of the Sun이나 If같은 자작곡이나, Shine on You Crazy Diamond등에서 리드 보컬을 맡았다. 라이트는 Summer ‘68, Stay같은 자작곡에서 혼자 리드 보컬을 맡거나, Echoes나 Time등에서 길모어와 공동 리드 보컬을 맡았다.

이후 워터스의 독주체제로 들어가면서, 워터스의 보컬이 늘어나는 동시에 라이트의 비중은 눈에띄게 작아지기 시작했다. Animals에선 Dogs 한곡에서만 백보컬를 맡다가, 그가 해고되었던 시기에 녹음한 The Wall에선 단 한곡도 녹음하지 않았다. 길모어는 The Wall에서 보컬 비중은 워터스와 비등한 편이었지만, 이후 Final Cut에선 단 한곡 Not Now John에서만 리드 보컬을 맡고, 나머지 곡들은 모두 워터스가 보컬을 맡았다. 워터스 탈퇴 이후 길모어 리드 체제가 되면서 이후 거의 모든 곡들을 길모어가 리드보컬을 맡았고, 다만 라이트가 복귀한 이후 The Division Bell의 Wearing the Inside Out에선 라이트가 리드 보컬을 맡았다. 이 시절 백보컬은 주로 라이트나 세션 키보디스트인 존 카린이 맡았다.

메이슨은 다른 맴버들과 다르게 보컬을 거의 하지 않지만, 유일하게 Corporal Clegg나 Scream Thy Last Scream에서 보컬을 맡은 적이 있다. 그외 몇몇곡에서 음향효과를 통해 그의 목소리를 들을수 있는데 대표적으로 One of These Days나 Signs of Life가 있다.

이외 The Dark Side Of The Moon부터 여성 코러스를 사용하기 시작했다. 이후 Animals에선 잠시 사용을 멈췄다가, The Wall에서 남성 코러스를 사용했고, 이후 워터스가 탈퇴하고 A Momentary Lapse of Reason부턴 다시 여성 코러스의 비중이 커졌다. 또한 게스트 보컬이 나오는 경우도 있는데 대표적으로 클레어 토리(The Great Gig in the Sky)와 로이 하퍼(Have a Cigar)가 있다. 그외에도 라이트의 전 아내인 줄리엣 게일이 초창기 밴드의 녹음 자료에서 노래를 부르기도 했고, 워터스의 아들인 해리 워터스가 Goodbye Blue Sky에서 목소리 출연을 한적있다.[45] 이외 오랫동안 밴드의 매니저로 일했던 스티브 오루크의 목소리가 The Division Bell의 High Hopes뒤에 짤막하게 삽입되어 있다.

4.2.2. 악기/장비

파일:external/www.vintagesynth.com/vcs-3.jpg
파일:DE54E909-85B6-4813-8216-F14BF63D360E.jpg
밴드가 전성기 시절 많이 사용했던 EMS VCS3 신디사이저 초창기 밴드가 사용했던 패닝 컨트롤인 Azimuth Co-ordinator.
Live at Pompeii 중 EMS Synthi A로 On The Run을 연주하는 워터스
길모어는 주 일렉 기타로 펜더사의 스트라토캐스터 텔레캐스터를 사용했다. 이후 Meddle때 부턴 슬라이드 기타도 사용하기 시작했고, Animals에선 토크 박스, The Division Bell에선 EBow를 사용했다. 이외에도 A Momentary Lapse of Reason에선 롤랜드 VP-330 보코더 신디사이저를 사용하기도 했다.

라이트는 초창기 콤보 오르간인 파피사의 Compact Duo를 많이 사용했다. 이후 A Saucerful of Secrets부턴 하몬드 오르간을 도입 했으며, 같은 시기 음반에서 멜로트론, 피아노, 트럼본, 비브라폰, 파이프 오르간을 연주하기도 했다. 70년대 들어선 로즈 일렉트릭 피아노 월리처 일렉트릭 피아노같은 일렉트릭 피아노를 연주하기 시작했고, 동시의 EMS VCS3, EMS Synthi A, Minimoog등과 같은 신디사이저를 도입하기 시작했다. 특히 EMS VCS3와 Synthi A는 주로 라이트나 워터스, 길모어에 의해 많이 활용 됐는데 대표적으로 On The Run, Any Color You Like가 있다. 그외에도 Binson Echorec 에코 이펙터와, 패닝 컨트롤인[46] Azimuth Co-ordinator을 사용해 다양한 음향 실험을 하기도 했다.

4.3. 음악적 영향

배릿은 10대 시절 척 베리 보 디들리 같은 초기 로큰롤 음악을 들으며 자랐다고 하며, 비틀즈가 등장한 이후 그들의 팬이 되었다. 길모어는 빌 헤일리와 엘비스 프레슬리 음악을 들으면서 자랐고, 특히 엘비스 프레슬리의 Heartbreak Hotel에서 많은 영향을 받았다고 하며, 이후 비틀즈에도 영향을 받았다. 워터스는 10대시절 딕시랜드 재즈나 블루스를 즐겨들었고 이 시절엔 딱히 로큰롤의 큰 흥미를 보이진 않았지만, 비틀즈 등장 이후 비틀즈 음악에 빠지면서 로큰롤의 더 깊숙이 빠져들게 되었다. 또한 이때 당시 이 세명은 라디오 룩셈부르크를 들으면서 자랐다고 한다. 라이트는 다른 멤버들과는 다르게 팝을 전혀듣진 않았고(심지어 초기 비틀즈 같은 초기 로큰롤 음악을 싫어했다고 한다.) 대신 마일스 데이비스 존 콜트레인, 에릭 돌피 같은 재즈를 즐겨들었다고 하며 그들에게 영향을 많이 받았다고 한다.

핑크 플로이드의 음악은 동시대 아티스트인 데이빗 보위, 은 물론 스매싱 펌킨스, 라디오헤드, 나인 인치 네일스, 드림 시어터, U2등과 같은 후대 락 밴드들과 오브 앰비언트 아티스트나, 반젤리스, 조르조 모로더같은 영화음악가들에게도 영향을 미쳤다.

메이슨은 핑크 플로이드 트리뷰트 밴드 중 라디오헤드를 가장 좋아한다고 한다. 워터스 또한 인터뷰에서 OK Computer를 굉장히 훌륭한 앨범이라고 치켜세운 바 있다.[47] 이에 핑크 플로이드의 굉장한 팬인 기타리스트 조니 그린우드는 라디오헤드가 받을 수 있는 최고의 찬사라 칭하기도 했다. 라디오헤드가 밝히길 OK Computer를 만들 때는 The Wall에서 큰 영감을 받았다고 하며, The Wall에서 사용된 음악 장비들을 통째로 구매해서 앨범 제작에 활용하였다고 한다. 또 앨범 수록곡인 Karma Police Lucky를 들어보면 초중반 핑크 플로이드의 영향을 받았다는 느낌을 강하게 받을 수 있다.

한국에서는 신해철이 핑크 플로이드의 영향을 많이 받았고, 서태지는 <The Wall> 앨범을 가장 좋아하는 앨범으로 꼽은 바 있다. 링크 조용필도 핑크 플로이드의 영향을 많이 받았다.[48]

4.4. 핑크 플로이드 3대 명반

파일:핑크플로이드.png
핑크 플로이드 3대 명반
파일:The Dark Side of the Moon.jpg
파일:Wish_You_Were_Here.jpg
파일:The Wall.jpg
The Dark Side of the Moon Wish You Were Here The Wall
한국에서 소위 "핑크 플로이드 3대 명반"이라고 하면 위 3개 음반을 가리킨다. 예를 들자면 비틀즈 5대 명반이라든지[49], 롤링 스톤스 4대 명반이라든지[50], 혹은 지미 헨드릭스가 빠진 세계 3대 기타리스트라든지. 공식화된 기준은 아니지만 위 3개 앨범이 상업적으로도 가장 성공했고, 가장 높은 평가를 받는 것은 사실이다.

이 3개 음반은 공통점이 있는데 모두 로저 워터스가 작사를 맡고, 전반적인 곡들의 특정 주제와 컨셉, 작곡을 주도했다는 점 이 있다. 또한 세 개의 앨범 모두 사회에서의 소외를 주제로 담고 있다.

다만 확연히 드러나는 차이점도 있는데, 데이비드 길모어 리처드 라이트의 음악적 기여가 컸던 Dark Side of the Moon Wish You Were Here와 다르게 The Wall은 로저 워터스의 입김이 매우 강하게 들어가 있고,[51] Dark Side of the Moon와 Wish You Were Here는 힙노시스가 음반 커버 디자인을 맡은 반면 The Wall은 워터스와의 불화로 힙노시스가 참여하지 않았다는 점이다.

초창기 음반인 The Piper at the Gates of Dawn은 최근 들어 시드 바렛에 대한 활발한 재평가가 이뤄지며 더욱 평가가 상승하는 추세인데 롤링 스톤 선정 500대 명반 리스트의 2020년 개정판에서는 무려 Wish You Were Here를 누르고 핑크 플로이드 전체 앨범중 3번째로 높은 순위를 받았다. NME 선정 500대 명반에서도 핑크 플로이드의 앨범중 2번째로 높은 순위에 올랐다. 그 외에 Meddle Animals도 명반으로 꼽히고 있다. 특히 Animals는 Rate Your Music에서 The Wall보다 더 높은 점수를 받았다.

여담으로 데이비드 길모어 리처드 라이트는 핑크 플로이드 음반 중 Wish You Were Here를 가장 좋아하고, 반면 로저 워터스는 The Wall를 가장 좋아한다고 한다.

5. 인기

전체 음반 판매량만 놓고보면 역대 음악가 8위이다. 록 밴드로 한정시키면 비틀즈, 레드 제플린에 이은 3위이다. 1970년대에 활동했던 음악가로는 엘튼 존, 레드 제플린에 이은 3위다.[52] 이게 굉장히 놀라운 이유는 핑크 플로이드는 프로그레시브 록 밴드였기 때문이다. 일반적으로 프로그레시브 록은 대중적인 장르가 아니다. 이게 어느정도냐면 어느정도의 상업성을 갖춘 장르인 프로그레시브 메탈에 영향력을 끼친 러시도 4,000만장을 파는데에 그쳤다. 그런데 핑크 플로이드는 혼자서 2억 5천만장을 팔았고, 어지간한 팝 록, 헤비 메탈 밴드들은 물론 현대의 유명 팝, 힙합 가수들보다도 높은 8위를 유지하고 있는 것이다. 이는 매우 놀라운 성공이라고 할 수 있다. 단순 비교해보자면 제네시스를 뺀 나머지 모든 1970~80년대 고전 프로그레시브 록 밴드의 판매량을 합쳐도 핑크 플로이드에 못미친다.[53] 제네시스는 1억장을 팔았는데, 제네시스가 UK 차트 1위를 석권했었던 Duke(1980)부터 We Can't Dance(1991)까지의 앨범들은 필 콜린스의 취향대로 팝 록이 많이 가미된 음반이었다. 그러니까 프로그레시브 록 그 자체로만 놓고봤을 때는 다른 모든 밴드를 합쳐도 핑크 플로이드보다 적게 팔았다는 것이다.

다소 전위적이고, 대중성을 노리지 않은 장르인 프로그레시브 록을 주로 추구했던 밴드로서 유례 없는 성공을 거뒀다는 점에서 굉장한 역량을 갖췄다고 할 수 있다. 핑크 플로이드보다 적은 음반을 판 밴드들을 보자면 AC/DC(하드), 이글스(컨트리), (글램/하드/팝), 에어로스미스(하드/블루스) 그리고 전설 롤링 스톤스까지 어느 하나 핑크 플로이드에게 상업적으로나 음악적으로나 꿇릴 밴드가 아니다. 이런 밴드들보다도 핑크 플로이드가 많은 음반을 팔았다는 것은 핑크 플로이드의 인기가 굉장히 높다는 것을 입증한다.

단순히 1970년대에만 인기있었던게 아니라 세대를 가리지 않고 많은 인기를 구가하는 것이 특징이다. 나라와 세대를 가리지 않고 높은 인기를 얻는 것이 특징인데, 미국에서나 영국에서나 거의 비슷한 수준의 인기를 누리고 있다는 점도 특기할만 하다.[54] 핑크 플로이드는 영국, 미국, 한국, 유럽 등 나라를 구분짓지 않고 어느 나라에서나 고른 인기를 얻었다. The Dark Side of the Moon은 빌보드 1위에 올랐으며 동기간에 UK차트 2위를 기록했다. 미국 측이나 영국 측이나 록 밴드 인기 투표를 시키면 핑크 플로이드는 최고의 록 밴드 투표에서 10위권을 절대로 벗어나지 않는다. 심지어는 한국에서도 어느정도의 인기가 있는데, 자세한건 하단 항목을 참조. 이는 핑크 플로이드의 음악이 개개인의 음악 취향과는 별개로 매력 포인트가 있기 때문에 인기 몰이를 한다고 볼 수 있으며, 이런 점 때문에 프로그레시브 록 밴드임에도 불구하고 상당한 상업적 성공을 거뒀다고 보는 시각도 있다.

레드 제플린의 멤버들은 각 분야에서 다섯 손가락 안에 꼽히는 매우 유능한 멤버들이며, 곡들도 대체로 블루스 록 혹은 헤비 메탈 곡들이 많기 때문에, 팬들도 대체로 곡조가 신나거나 악기 연주에 참조하려고 팬이 되는 경우가 많다. 그러나 핑크 플로이드의 경우에는 멜로디보다도 특유의 메시지에 공감이 가거나 인상을 받아 팬이 되는 경우가 많다. 록 음악 평론가인 스티븐 하이든(Steven Hyden) 역시 자신의 저서에서 "레드 제플린은 성적으로 문란해 보였지만[55] 세상을 정복하려고 하는 느낌이 들었고, 핑크 플로이드는 지루해보였지만 자신의 끊김을 극복하는 것으로 보여졌다"[56]라고 언급한 바 있다. 핑크 플로이드의 음악보다도, 내면에 대한 고찰이나 사회 비판 등의 가사나 주제에 공감하면서 팬이 되는 사람들이 매우 많다는 것이다. 1970년대에는 핑크 플로이드의 음악을 들으면서 사색같은 것을 하는 사람들이 너무 많아져 기존 록 음악에 비판적이었던 펑크 씬에서는 사회 문제마냥 다뤄지기도 했었다.

그 외에도 핑크 플로이드가 추구했던 진보적인 사운드도 핑크 플로이드의 인기 요인중 하나다. 테이프 이펙터의 활발한 사용과, 전문적인 키보디스트의 존재 등으로 핑크 플로이드는 당대 프로그레시브 록 밴드와고도 차별화되는 사운드를 보여줬고 이 때문에 핑크 플로이드만의 음악성에 심취하는 경우도 있다. 시대별로 음악적인 성향이 나뉘어진다는 점도 핑크 플로이드가 인기를 얻은 이유다. 시드 바렛 시절의 사이키델릭 록을 좋아하는 팬도 있는 반면, 로저 워터스의 록 오페라를 좋아하는 사람도 있고, 데이비드 길모어만의 스타일을 좋아하는 사람, 또는 전체를 전부 다 좋아하면서 시대별로 음반을 비교하며 듣는 팬들도 있다. 이처럼 시대별로 다양하면서도 특징적인 스타일을 추구했기 때문에 자연스럽게 많은 팬들이 유입된 것이다.

이런 인기를 반영하듯이, 2011년 롤링 스톤이 독자를 상대로 한 투표로 선정한 "가장 위대한 프로그레시브 록 밴드" 투표에서 핑크 플로이드는 2위에 올랐다.

5.1. 대한민국에서의 인기

롤링 스톤스, 더 후, 레드 제플린, AC/DC 등의[57] 레전드 밴드들이 한국에서 인지도가 바닥인 것에 비해, 비교적 부드러운 음악 스타일로 인하여 대한민국에서 인기있는 밴드로 꼽혔다. 특히 전성기인 1970년대~1980년대에는 외국 음악가들 중에서도 상당히 유명한 축에 들었고, 핑크 플로이드의 상징인 Another Brick in the Wall (Part 2) The Dark Side of the Moon 모두 1980년대 당시 록 음악에 조금이라도 관심이 있었다면 모를 수가 없는 작품으로 평가받는다. 록 밴드로서의 대중적인 성공만 따지면 다음 간다.[58] 이들의 대표곡인 Time은 70년대부터 80년대 초까지 한국 광고 BGM으로 사용되기도 했으며, Another Brick in the Wall (Part 2)의 경우 1980년대 당시 굉장히 유명한 영미권 음악 중 하나였다고 한다. 이처럼 밴드 자체의 인지도는 높은 반면 개별 멤버들을 아는 사람들은 일부 팬들을 제외하고는 잘 없다는 것 또한 레드 제플린과는 상반되는 부분이다.[59]

이러한 인기의 이유로 핑크 플로이드의 음악과 스탠스에 스며있는 우울함이 당시 한국 리스너들의 '한'의 정서와 잘 맞았을 것이라는 해석이 있다.[60]

다만 이는 70~80년대를 살아간 4050세대의 경우이며, 세계적인 록의 쇠퇴 때문에 최근 세대는 다른 밴드들과 마찬가지로 핑크 플로이드를 아예 모르는 경우가 매우 많다.

핑크 플로이드는 한국에서 완전체로 공연한 적이 없지만, 로저 워터스는 2002년 In the Flesh 투어로 내한 공연을 했다.

5.2. 유명한 팬들

6. 관련 인물

6.1. 관련 뮤지션

6.2. 그 외

7. 디스코그래피

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 10px; background-image: linear-gradient(to right, #000, #000 40%, #000 60%, #000)"
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 0; border-radius:5px;"


{{{-2 {{{#!folding [ 데뷔 이전 멤버 ]
{{{#!wiki style="display: inline-block; min-width: 20%;"
{{{#fff,#fff {{{#!folding [ Studio Albums ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<tablewidth=100%>

1967

1968

1969

1969

1970

1971

1972

1973

1975

1977

1979

1983

1987

1994

2014
}}}}}}}}}}}}

{{{#!folding [ Live Albums ]
{{{#!folding [ Compilations ]

{{{#!folding [ Non-album Singles ]

{{{#!folding [ 관련 문서 ]
}}}}}} ||

파일:pink-floyd-logo-white.png
핑크 플로이드의 스튜디오 앨범 목록
<rowcolor=#fff> 순서 이름 발매년도 장르 시기
<colbgcolor=#f5f5f5> 1 [[The Piper at the Gates of Dawn|{{{#31221D The Piper at the Gates of Dawn}}}]] 1967년 사이키델릭 록 시드 바렛 체제
2 A Saucerful of Secrets 1968년
과도기
3 More 1969년
4 Ummagumma 1969년 사이키델릭 록[72]
프로그레시브 록
5 Atom Heart Mother 1970년
6 Meddle 1971년
7 Obscured by Clouds 1972년
전성기
8 The Dark Side of the Moon 1973년 프로그레시브 록
9 Wish You Were Here 1975년
10 1977년 로저 워터스 독재 체제
11 The Wall 1979년
12 The Final Cut 1983년
13 A Momentary Lapse of Reason 1987년 데이비드 길모어 체제
14 The Division Bell 1994년
15 The Endless River 2014년

7.1. 컴필레이션 음반

7.2. 박스 세트

7.3. 연도별 정리

(싱글 제외, 상세란엔 녹음일, 솔로는 정규만 기재)

8. 콘서트 투어

9. 개별 문서가 존재하는 곡

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 분류:핑크 플로이드 노래 문서
번 문단을
부분을
참고하십시오.

10. 여담

10.1. 관련 서적

10.2. 기타 관련 내용

파일:The Dark Side of Zoso.png
The Dark Side of the Moon Led Zeppelin IV를 합성한 사진.


[1] 1968년에 찍은 이 사진은 시드 바렛 데이비드 길모어가 같이 있는 이유만으로 상당히 유명하다. 다섯 명이 찍었던 사진 중 남아 있는 컬러 사진은 존재하지 않으나, 프로필에 기재된 사진은 현대에 컬러 복원 작업을 한 사진이다. 이 외에도 다섯 멤버가 모두 나온 사진은 매우 드물다. # # # [2] 다만 리더 3명의 출신지는 모두 케임브리지다. [3] 라이브 8 공연을 위해 재결성. [4] 시드 배릿 추모 콘서트 공연을 위해 재결성. [5] The Endless River 음반제작으로 인한 재결성. [6] 싱글 Hey Hey Rise Up 제작을 위해 재결성. [7] 다만 독재자 수준의 막강한 권력을 가지게 된 것은 1976~1977년 이후다. [8] 1965년 1968년 (탈퇴), 2006년 사망 [9] 1965년 1985년 (탈퇴) [10] 시드 바렛 체제 - 로저 워터스 체제, 1965 – 1970s [11] 로저 워터스 체제 - 데이비드 길모어 체제, 1970s – 1995 [12] 4위는 , 5위는 AC/DC, 6위는 롤링 스톤스. [13] 쉽게 설명하자면, 핑크 플로이드의 데뷔 앨범은 페퍼 상사와 차트 경쟁을 했고, 마지막 앨범은 오아시스 1집과 같은 연도에 나왔다. 비틀즈가 1960년대 중후반의 전설을 본격적으로 써내려가던 때부터, 비틀즈 빠돌이 밴드의 대표적인 오아시스가 데뷔할 때까지 정규 활동을 했다. [14] 레드 제플린의 곡들은 가사가 야하다는 이유로 금지곡 처리됐으며, 퀸의 곡들은 가사가 잔인하다는 이유로 금지곡 처리됐다. [15] 릭 라이트 사망 후 (2012~2015) [16] 릭 라이트 탈퇴기(1979 - 1985), 로저 워터스 탈퇴기(1985 - 1995) [17] 시드 바렛 탈퇴 직후(1968) - 릭 라이트 탈퇴 직전(1979) [18] 1집 이전(1965), 시드 바렛 탈퇴 직전/데이비드 길모어 영입(1968) [19] 전에 문서에서는 핑크 플로이드가 각 시기 별로 리더가 작곡을 주도 했다고 서술되어 있었으나, 이는 시드 바렛 탈퇴 이후 워터스 독재체제 이전까지 역사적 사실을 재대로 인지 못한 서술이다. 특히 리처드 라이트에 영향력에 대해서는 거의 무시한 서술이다. [20] 존 레논은 그나마 어릴적 존을 키워줬던 이모가 중산층에 속했기 때문에 미술 대학교에 입학할 수 있었지만, 이마저도 중퇴했다. 링고 스타는 초졸이며, 멤버들중 가장 가난한 유년기를 보낸 폴 매카트니는 어릴 때 정부에서 제공하는 한칸짜리 아파트에서 살기도 했고, 학교에 다닐 때 성적과 글쓰기 실력 등이 매우 우수했음에도 불구하고 등록금 때문에 대학교 진학을 포기했다. [21] 시드 바렛, 릭 라이트, 데이비드 길모어 [22] 라이트 : 생화학, 바렛 : 병리학, 길모어 : 동물학 [23] 로저 워터스의 어머니는 학자는 아니었지만 초등학교 교사를 맡은 지식인 출신이다. 워터스의 아버지 역시 2차 대전에서 전사하기 전에는 교편직을 잡고 있었다. [24] 이는 핑크 플로이드가 기업가 등의 일반적인 중산층이 아닌, 진보 성향이 매우 강한 지식인 계층이었던 것이 가장 크다. 이들은 중산층임에도 불구하고 친 노동당 성향이 웬만한 노동계급 수준으로 강한데, 계급 투표 경향이 크게 드러나는 영국 정치 지형상에서 교수와 같은 지식인 계층은 예외 취급을 받고, 실제로 2019년 영국 총선에서 노동당이 전국적으로 참패를 당하는 와중에도 케임브리지 선거구에서만큼은 노동당 47%, 자민당 30%, 보수당 16%로 보수 진영이 엄청난 약세를 보였을 정도다. [25] 사실 저때는 사이가 나쁘진 않아서, 무대를 내려가려던 데이비드 길모어를 로저 워터스가 불러서 멤버들끼리 허그했던 장면이다. 대략 2011년까지도 사이가 좋았던 듯. 그러나 2020년대가 된 지금은 모종의 이유로 다시 사이가 험악하다. [26] 비틀즈는 폴 매카트니, 핑크 플로이드는 로저 워터스. 다만 비틀즈의 경우에는 오노 요코의 민폐짓, 존 레논의 독단적 행동, 그리고 둘에 못지 않은 송라이팅 실력을 가지고 있었음에도 묻힌 조지 해리슨의 불만, 애플 레코드의 재정 악화, 폴과 존의 음악 성향 분화, 신임 매니저 선임 과정 당시의 갈등 등 핑크 플로이드보다는 다소 다양한 원인이 해체에 기여했다. [27] 존 레논은 리드 기타리스트는 아니었지만 리듬 기타를 맡았다. [28] 특히 작사의 경우 사실상 워터스가 작사에 참여하지 않은 워터스 시기 곡은 거의 없다. Obscured by Clouds의 Childhood's End 같이 다른 멤버들의 개인 자작곡 정도. [29] 대표적으로 2020년 5월 로저 워터스가 뜬금 없이 데이비드 길모어를 도발하는 영상을 유튜브에 올리며 "난 데이비드 수용소에서 살아남은 유일한 멤버다" 따위의 개드립 아닌 개드립을 친 바 있다. [30] Us and Them이나 Burning Bridges, Stay등 [31] Breathe (In the Air) The Division Bell, The Endless River 몇몇 수록곡들 [32] 초중반, 후기 핑크 플로이드 음악성에 영향력을 미친 리처드 라이트야 굳이 말할 필요도 없고, 닉 메이슨 또한 음향 효과로 음악에 기여를 했으며 간간히 작곡에도 참여하였다. [33] 워터스가 말하길, 음반 러닝 타임 문제로 인해 라이트의 솔로를 어쩔 수 없이 희생했어야 했다고. [34] 공교롭게도 둘다 1943년 출생에, 2000년대에 암으로 세상을 떠났다. [35] 실제로 닉 메이슨이 라이트의 사후 추모성명에서 둘을 비교하기도 했다. [36] 화목해보이는 겉 모습과는 달리, 이 시기는 밴드 내에서 로저 워터스의 영향력이 독주 수준으로 막대했기 때문에, 로저 워터스와 다른 멤버간의 관계는 정말 극악이었다.특히 라이트와 워터스 사이가 눈에 띄게 어색해보인다. [37] 멤버들이 가슴에 달고 있는 문장은 The Wall의 주인공 핑크가 세운 망치 제국의 엠블럼이다. [38] 전성기 시절 앨범들은 모두 콘셉트 앨범이다. [39] 1977년 전권을 잡기 전에도 작사는 워터스의 몫이었다. The Dark Side of the Moon 뿐만 아니라 1968년~1972년 과도기 시기의 앨범들의 가사는 대부분 워터스가 작사한 것이다. [40] 이 음반 제작시기에 데이비드 길모어가 밴드에 참여했다. [41] 장르로 취급되지 않으며, 60년대 후반 당시 유행한 우주적 스타일의 음악을 싸잡아 부르는 별칭이다. 핑크 플로이드는 이러한 스타일에 묶이는 것을 싫어해서 Meddle 앨범 제작시에 가사 컨셉과 앨범 커버를 우주에서 수중세계로 바꾸기까지 했다. [42] 이러한 현대음악 학풍은 핑크 플로이드에만 해당하는건 아니다. 비틀즈, 특히 존 레논은 비틀즈 중반에 슈톡하우젠의 영향을 많이 받았으며, 심지어 페퍼상사 음반의 인물 중에 슈톡하우젠도 포함되어 있다. 존 레논 이러한 실험적인 면보는 이후 화이트 앨범이나, 오노 요코와 작업한 알몸 커버로 유명한 Unfinished Music 시리즈에서 더 강화된다. [43] Pow R. Toc H. 라는 곡에서는 시드 바렛의 비트박스가 들어가있다. [44] 대표적으로 Astronomy Domine(배릿, 라이트 공동 리드보컬)등이 있다. [45] 해리는 현재 키보디스트가 되어 가끔식 아버지 로저의 투어를 도와주고 있다. [46] 사운드 신호를 2채널 스테레오나 4채널로 분산시켜주는 음향기기 [47] 다만 다음 앨범인 Kid A는 그다지 취향에 맞는 음악은 아니었다고. [48] 악기구성이나 뮤지컬 같은 13집 컨셉앨범 4집 수록곡 생명을 들어보면 느낄 수 있다. [49] Rubber Soul, Revolver, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles, Abbey Road [50] Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers, Exile on Main St. [51] 특히 The Wall은 리처드 라이트가 모종의 이유로 작곡에 아예 참여하지 않았다. [52] 다만 엘튼 존의 판매고는 1970년대뿐만 아니라 이후 커리어까지 전부 합친 수치이기에, 순수 1970년대만 따지면 레드 제플린에 이은 2위이다. [53] 제쓰로 툴 6천만장 + 러시 4천만장 + 에머슨 레이크 앤 파머 4천8백만장 + 예스 5천만장+무디 블루스 7천만장+일렉트릭 라이트 오케스트라 5천만장+슈퍼트램프 6천만장=3억 7천 8백만장. 참고로 여기에 제네시스 1억장을 합쳐도 4억 7천 8백만장으로 핑크 플로이드의 2억 5천만장을 간신히 상회하는 것에 불과하다. 킹 크림슨은 앨범 판매량이 제대로 정산되지 않았지만 UK차트 및 빌보드를 대조해보면 예스와 비슷하거나 더 낮은 양을 팔았을 것으로 추정된다. [54] 국가별로 선호하는 음악 취향이 갈린다는 점을 보면 이는 상당히 이례적이다. 미국에서는 밴 헤일런 레드 제플린, 건즈 앤 로지스를 위시한 헤비 메탈이 인기를 누렸던 반면, 영국에서는 데이비드 보위, 다이어 스트레이츠, 팝 록 글램 록이 대세였고, 동아시아에서는 마찬가지로 팝 록이 인기있다. [55] 레드 제플린은 롤링 스톤스와 더불어 막장 사생활로 유명한 70년대 록 밴드들 중에서도 가장 개판인 걸로 손에 꼽는 밴드이다. [56] whereas Led Zeppelin had looked outward, toward "conquering the world" and was known at the time for its outrageous sexual antics while on tour, Pink Floyd looked inward, toward "overcoming your own hang-ups" and seemed so sedate and boring. [57] 사실 레드 제플린과 AC/DC는 각각 7,80년대를 풍미한 밴드인 만큼 구세대에게는 나름 알려진 편에 속한다. 그에 반해 롤링 스톤스와 더 후는 이상할 정도로 알려지지 않았다. [58] 일반적으로 비틀즈는 한국 한정으로 록 밴드라기보다는 팝밴드로 받아들여지며 밴드 자체가 유명할 뿐 노래는 몇몇곡을 제외하면 잘모르는 경우가 많다. [59] 레드 제플린은 상술한 것처럼 국내에서의 밴드 인지도는 바닥이지만 로버트 플랜트, 지미 페이지, 존 본햄, 존 폴 존스 모두 각 분야의 본좌들 중 한 명이기에 개개인의 인지도는 높은 편이다. [60] 비슷하게 이글스는 물론, 대중적이라 할 수 없었던 킹 크림슨의 노래들 또한 이러한 사회상을 타고 유행했다. [61] 주인공인 죠죠의 이름을 비틀즈 Get Back에서 나왔다고 한다. [62] 가장 좋아하는 뮤지션이 핑크 플로이드라고 말할 정도. [63] 반면 레드 제플린과 같은 밴드의 음악은 너무 시끄러워서 자기 취향이 아니라고 했다. [64] 이 음반은 같은 해 사운드트랙 Music from The Body로 발매되었다. [65] Animals 투어에선 건반 세션도 담당했었다. [66] 사실 이는 에즈린이 의도한것은 아니었다고 한다. 에즈린이 LA에 핑크 플로이드 팬인 친구에게 The Wall 투어 LA 첫 공연 티켓을 예매해줬는데, 공연 일주일전 갑자기 그 친구가 시간이 안된다며 공연 내용이 어떻게되는지 물어봤고, 그러고선 얼마뒤 빌보드 매거진 기사에 ‘밥 에즈린과의 저녁식사를 통해 묘사된 대로’라는 내용으로 모든 공연 내용이 적혀있었다고 한다. [67] 하지만 에즈린은 이에 굴하지 않고 티켓을 구해 공연 보러 갔다고 한다. 당연히 경호원들에 제지를 받았지만 경호원중 과거 키스와 함께 일했던 경호원이 그를 알아보고 공연장 안으로 들여 보냈다고 한다. [68] 처음에 워터스가 에즈린에게 연락해 과거의 일에 대해 사과하고 음반 이야기를 위해 영국으로 와달라고 부탁했지만, 에즈린은 당시 LA에서 로드 스튜어트 음반을 작업하고 있었기 때문에 자신이 있는 LA로 와달라고 부탁했다. 둘은 결국 그 중간인 뉴욕에서 만나 워터스는 음반작업을 위해 3개월간 영국으로 와달라고 부탁 했다. 하지만 에즈린은 음반 프로듀싱이 3개월안에 할 수 있는게 아니라며 제시한 스케줄에 현실성을 지적했고 동시에 당시 LA에 머물고 있었고 4명의 자식를 두고 있었기 때문에 처음 워터스는 영국에 자신에 집을 빌려주고 얘들을 영국에 있는 미국학교로 다닐수 있게 하라고 했지만, 에즈린의 아내가 고민끝에 영국에 가는 것을 거부하면서 무산되었다. 근데 몇주뒤 우연의 일치로 길모어가 A Momentary Lapse of Reason 작업을 위해 연락해왔고, 워터스와는 다르게 길모어는 아들 매튜와 함께 직접 LA에 있는 에즈린의 집에 찾아와, 3일간 머물면서 “난 가족적인 남자야. 너 역시 가족적인 남자고. 우린 잘해볼 수 있어”라고 말하면서 에즈린에게 공동 프로듀서를 제안했다고 한다. 에즈린은 길모어의 프로듀서 제안을 수락했고, 밴드는 심지어 녹음중간에 휴가를 LA에 있는 에즈린의 집에서 보내기로 했다. 이후 당연하겠지만 에즈린과 워터스와의 관계가 다시 소원해 졌다. 워터스는 인터뷰에서 에즈린이 길모어의 제안을 수락한 이유가 계약당시 핑크 플로이드가 제시한 엄청난 개런티 때문이라고 주장하기도 했다. [69] 길모어의 핑크 플로이드에서 활약했다가 워터스의 공연에 참여한것이기 때문에 어떻게 보면 배신(?)으로 볼수도 있겠지만, 사실 길모어가 워터스 투어에 참여하라고 적극 권했다고 한다. [70] 원래는 A Momentary Lapse of Reason 앨범의 세션 베이시스트로 참여한 토니 레빈에게 투어에 동행해줄 것을 요청했으나 거절당하여 가이 프랫이 대타로 서게 되었다고 한다. [71] 다만 전원이 참여한 건 라이브 8이고, 라이브 에이드는 데이비드 길모어가 참여하였다. [72] Wish You Were Here까지 일부 남아있다 Animals 이후 완전히 제거됨 [73] 1964년 12월 – 1965년 1월, 컴필레이션 앨범 [74] 1964년 - 1972년과 1974, 박스 세트 [75] 1967년 - 1968년, 1970년 발매된 컴필레이션 앨범 [76] 1967년 - 1969년, 컴필레이션 앨범 [77] 1967년 – 1968년, 컴필레이션 앨범 [78] 1967년 – 1973년, 컴필레이션 앨범 [79] 1967년 – 1987년, 박스 세트 [80] 1967년 – 1993년, 컴필레이션 앨범 [81] 1967년 – 1993년, 컴필레이션 앨범 [82] 1967년 – 1994년, 박스 세트 [83] 1967년 – 1994년, 박스 세트 [84] 1967년 1월 11일 - 12일, 영상과 함께 제작된 라이브 앨범 [85] 1967년 1월 29일 - 10월 27일, 컴필레이션 앨범 [86] 1967년 1월 - 5월, 다큐멘터리 사운드트랙 [87] 1967년 2월 21일 - 5월 21일, 정규 1집 [88] 1967년 5월 9일 – 1968년 5월 3일, 정규 2집 [89] 1968년 5월 28일 – 1969년 8월 5일, 시드 배릿 1집 [90] 1969년과 1986년 - 1990년 또 1993년 - 1994년 그리고 2013년 - 2019년, 박스 세트 [91] 1969년 1월 - 2월, 영화 사운드트랙이자 정규 3집 [92] 1969년 4월 27일과 5월 2일, 라이브 앨범이자 정규 4집 [93] 1970년, 발매되지 않은 샘플이 모인 컴필레이션 앨범 [94] 1970년 2월 26일 - 7월 21일, 시드 배릿 2집 [95] 1970년 3월, 영화 사운드트랙 [96] 1970년 3월 1일 - 7월 26일, 정규 5집 [97] 1971년 1월-8월과 1975년 1월-7월 그리고 1979년 4월-11월 또 1981년, 컴필레이션 앨범 [98] 1971년 1월 4일 - 9월 11일, 정규 6집 [99] 1972년 2월 23일 - 4월 6일, 정규 7집 [100] 1972년 5월 31일 – 1973년 2월 9일, 정규 8집 [101] 1974년 11월 15일 - 16일, Wembely 라이브 앨범이 새로 수록된 컴필레이션 앨범 [102] 1975년 1월 13일 – 7월 28일, 정규 9집 [103] 1976년 4월 - 12월, 정규 10집 [104] 1978년 1월 10일 - 2월 14일, 리처드 라이트 1집 [105] 1978년 2월 - 3월 데이비드 길모어 1집 [106] 1978년 12월 - 1979년 11월, 정규 11집 [107] 1980년 8월 7일~9일과 1981년 6월 14일~17일, 라이브 앨범 [108] 1979년 10월과 1979년 12월 그리고 1980년 5월, 닉 메이슨 1집 [109] 1982년 7월 - 12월, 정규 12집 [110] 1983년, 데이비드 길모어 2집 [111] 1983년 2월 - 12월, 로저 워터스 1집 [112] 1986년 – 2019년, 컴필레이션 앨범 [113] 1986년 10월 - 12월, 로저 워터스 2집 [114] 1986년 10월 ~ 1987년 5월, 정규 13집 [115] 1987년 – 1992년, 로저 워터스 3집 [116] 1988년 8월 19 - 23일, 라이브 앨범 [117] 1993년 ~ 1994년, 정규 14집 [118] 1994년 8월 17일 - 10월 23일, 라이브 앨범 [119] 1996년, 리처드 라이트 2집 [120] 2001년 – 2005년, 데이비드 길모어 3집 [121] 2010년 - 2015년, 데이비드 길모어 4집 [122] 2010년 – 2017년, 로저 워터스 4집 [123] 1969년과 1993년 그리고 2013년 – 2014년, 정규 15집 [124] 실제로 The Wall의 월드 투어 당시엔 음반이 그토록 히트를 했고 많은 사람들이 공연장을 찾았음에도 무대에 너무 공을 들여서 적자를 봤다고 한다. [125] 하지만 이 녹음본은 음반에서 사용되지는 않았다. 폴은 간단한 질문에는 최대한 성의있게 대답해줬지만, '죽음을 두려워하는가' 혹은 '달의 어두운 면에 대해 어떻게 생각하는가' 와 같은 심오한 질문에는 특유의 유머로 대충 넘어가려는 모습을 보며 (비틀즈에 대한 존경과는 별개로) 빡친 워터스가 인터뷰 자체를 없던 것으로 해 버렸다. [126] 핑크 플로이드 멤버들 중 가장 키가 큰 로저 워터스와 AC/DC 멤버들 중 가장 키가 작은 앵거스 영과의 키 차이는 34cm(!!)나 된다. [127] 혹시 잘 모르겠다면 The Wall의 컨셉트 포토를 볼 것. 다수 거구임을 확인할 수 있다. AC/DC는 멤버 평균 키가 164.4cm이며, 핑크 플로이드는 멤버 평균 키가 183.2cm다. 거의 20cm 가까이 차이나는 것이다. [128] AC/DC의 경우 앵거스 영은 고작 157cm로 어지간한 여자들보다 작으며 친형인 말콤 영또한 160cm 밖에 되지 않고 말콤 영의 후임으로 들어온 조카 스티비 영도 157cm다. 브라이언 존슨은 165cm, 필 러드는 168cm, 클리프 윌리엄스가 170cm밖에 되지 않는다. 그나마 원래 보컬이었던 본 스콧이 173cm로 가장 크지만 이마저도 당시 영국인 신장보다 약간 모자라다. [129] 다만 요즘은 나이가 들어서 187cm로 줄었다. 그럼에도 불구하고 엄청나게 큰 키다. [130] 로저 워터스는 서리에서 태어났지만 케임브리지에서 자랐다. [131] 로저 워터스는 아버지의 사망으로 어린 시절이 불우했다고 한다. 그럼에도 불구하고 어머니가 교편을 잡았었기 때문에 먹고 사는데 큰 문제는 없었을 것이다. [132] 정작 이 둘은 서로 사이가 나빠서, 워터스는 길모어를 우파몰이한 전적이 있다. [133] 공교롭게도 킹 크림슨과 퀸, 초기의 딥 퍼플은 프로그레시브 록 계열, 러시는 프로그레시브 메탈 계열로 핑크 플로이드과 대체로 장르가 겹친다. [134] 릭 라이트는 당시 자신은 코카인 중독자가 아니라고 주장했고, 죽을 때까지 여러번 인터뷰에서 마약 투약설을 부정해왔다는 것을 생각해보면, 이는 당시 워터스와 라이트 사이에서 발생한 음반 프로듀서권을 두고 생긴 불화에, 당시 밴드 내에서 영향력이 강했던 로저 워터스가 릭 라이트를 쫓아내기 위해 워터스가 꾸며낸 일인듯하다. [135] 다만 마리화나는 조금 피우는 수준이었다고한다. 특히 데이비드 길모어는 마리화나를 아주 좋아했기 때문에 코카인 흡입 논란도 있었는데, 길모어의 지인이 마약을 숨겨둔 지하실에 드나들었을 때 코카인은 안보였다고 한다. 애초에 당시에나 지금에나 서구권에서는 오락 목적의 마리화나 합법화가 이뤄지는 나라들이 많을 정도로 마리화나는 조금 강한 담배정도로 인식되는 경향이 있다. 또한, 로저 워터스는 시드 바렛 탈퇴 이후에도 LSD를 한번 핀적이 있었다고 한다. 다만 LSD를 피우고 나서 제대로 걷지도 못하고 식료품점에 가다가 주저 앉아버려 혼절했을정도의 충격을 받아 이후로는 LSD에는 손도 안댔다. [136] 다만 시드 바렛은 오노 요코를 비롯한 몇몇 여성과의 염문이 좀 있는 편이었다. [137] 레드 제플린 : 1970년대 초중반 / 록 밴드 역대 2위 / 아티스트 전체 6위 / 런던 / 중산층, 핑크 플로이드 : 1970년대 중후반 / 록 밴드 역대 3위 / 아티스트 전체 8위 / 런던 / 중산층 [138] 물론 진지하게 이 두 밴드중 어느 밴드가 더 위대하거나 대단한지를 말하는 사람은 없다. 애초에부터 두 밴드가 추구했던 음악이 개성이 강했기 때문에 1대 1 비교가 불가능하기 때문이다. 실제로 두 밴드가 현역시절이었을 때는 비교하는 경우가 적었다. [139] 이를테면 1970년에 데이비드 길모어 폴 매카트니와 함께 레드 제플린 공연을 보러갔을 때 찍힌 사진도 있고, 로버트 플랜트는 라이브 8에서의 핑크 플로이드의 재결성 공연에 감동받아 레드 제플린 재결성 공연을 결정했다고 밝혔다. 물론 워터스-길모어가 이후 사이가 다시 틀어졌 듯 플랜트-페이지 역시 사이가 틀어졌다. [140] 앞선 두 밴드와 비교했을 때 퀸에 대한 음악적 평가는 평론가들과 리스너들에게 훨씬 떨어진다. 물론 최근에는 그동안 퀸이 평론가들에게 지나치게 과소평가 되었다는 여론이 있어서 예전보단 나아졌지만 그래도 한참 못미친다. [141] 자고로 핑크 플로이드는 대표적인 사회주의자 밴드이다. 데이비드 길모어와 로저 워터스는 실수로 스폰서를 받아도 그걸 다 기부해버리고, 재규어를 샀다가도 사치를 하지 않기 위해 바로 팔아치워버리는 입진보와도 거리가 먼 급진적 사회주의자들이다. 다만 세금을 많이 걷는 큰정부를 극혐하는 존 라이든의 정치 성향상 이들이 위선자로 보였을수도 있고, 아니면 그냥 관심을 받을 목적으로 핑크 플로이드를 깐 것일 수도 있다. 존 라이든이 현재 핑크 플로이드에 가지고 있는 생각을 고려해본다면 두가지가 합쳐져서 핑크 플로이드를 싫어한다고 한 것으로 보인다.