mir.pe (일반/밝은 화면)
최근 수정 시각 : 2024-10-28 11:37:06

데이비드 보위

데이비드 존스에서 넘어옴

파일:나무위키+유도.png  
보위은(는) 여기로 연결됩니다.
일본의 밴드에 대한 내용은 BOØWY 문서
번 문단을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
참고하십시오.
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 0;"

David Bowie

{{{#!wiki style="display: inline-block; min-width: 30%;"
{{{#fff {{{#!folding [ Studio albums ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
<tablewidth=100%>

1967

1969

1970

1971

1972

1973

1973

1974

1975

1976

1977

1977

1979

1980

1983

1984

1987

1993

1993

1995

1997

1999
[1]
2002

2003

2013

2016
[ 각주 ]

[1] Hours... Heathen 사이에, 2001년 미공개 정규음반인 Toy가 존재. 2021년 박스셋의 일부로 공개되었다.
}}}}}}}}}}}}
{{{#!folding [ 관련 문서 ]
}}} ||
데이비드 보위의 주요 수상 및 헌액 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
로큰롤 명예의 전당 헌액자
파일:로큰롤 명예의 전당 로고.png
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
이름 데이비드 보위
DAVID BOWIE
헌액 부문 공연자 (Performers)
멤버 (개인자격)
입성 연도 1996년
후보자격 연도 1992년
후보선정 연도 1992년, 1996년 }}}}}}}}}

파일:songwriters-hall-of-fame-logo_770_441_90_s.jpg 작곡가 명예의 전당 헌액자
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] 이름 데이비드 보위
DAVID BOWIE
입성 연도 2005년 출처 참조 }}}

{{{#!wiki style="margin: -10px -10px" <tablealign=center><table bordercolor=#fff,#ccc> 파일:브릿 어워드 로고.png 브릿 어워드 올해의 앨범상 수상작
'''[[틀:브릿 어워드 올해의 앨범상 수상작(2000년~2019년)|Brit Award for Album of the Year]]'''
}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<rowcolor=#fff> 2000년 2001년 2002년 2003년 2004년
파일:2004_dark.jpg
The Man Who Parachutes No Angel A Rush of Blood to the Head Permission to Land
트래비스 콜드플레이 다이도 콜드플레이 더 다크니스
<rowcolor=#fff> 2005년 2006년 2007년 2008년 2009년
Hopes and Fears X&Y Whatever People Say I Am, That's What I'm Not Favourite Worst Nightmare Rockferry
콜드플레이 악틱 몽키즈 더피
<rowcolor=#fff> 2010년 2011년 2012년 2013년 2014년
Lungs Sigh No More 21 Our Version of Events AM
플로렌스 앤 더 머신 멈포드 앤 선즈 아델 에밀리 산데 악틱 몽키즈
<rowcolor=#fff> 2015년 2016년 2017년 2018년 2019년
X 25 Gang Signs & Prayer A Brief Inquiry into Online Relationships
에드 시런 아델 데이비드 보위 스톰지 The 1975
''''
''''
''''
같이보기 : 영국 - 앨범, 싱글, 남성, 여성, 그룹, 신인 }}}}}}}}}

파일:Grammy.svg
'''[[그래미 어워드#s-5.3.2|그래미 어워드 평생 공로상 수상자]]'''
{{{#!wiki style="margin:0 -10px;word-break:keep-all"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"
<colbgcolor=#fff,#353535> 1963년 빙 크로스비
1965년 프랭크 시나트라
1966년 듀크 엘링턴
1967년 엘라 피츠제럴드
1968년 어빙 벌린
1971년 엘비스 프레슬리
1972년 루이 암스트롱, 마할리아 잭슨
1984년 척 베리, 찰리 파커
1985년 레너드 번스타인
1986년 베니 굿맨, 롤링 스톤스, 안드레스 세고비아
1987년 로이 에이커프, 베니 카터, 엔리코 카루소, 레이 찰스, 패츠 도미노, 우디 허먼, 빌리 홀리데이, 비비 킹, 아이작 스턴, 이고르 스트라빈스키, 아르투로 토스카니니, 행크 윌리엄스
1989년 프레드 아스테어, 파블로 카잘스, 디지 길레스피, 야샤 하이페츠, 리나 혼, 레온타인 프라이스, 베시 스미스, 아트 테이텀, 사라 본
1990년 냇 킹 콜, 마일스 데이비스, 블라디미르 호로비츠, 폴 매카트니
1991년 매리언 앤더슨, 밥 딜런, 존 레논, 줄리 스턴, 키티 웰스
1992년 제임스 브라운, 존 콜트레인, 지미 헨드릭스, 머디 워터스
1993년 쳇 앳킨스, 리틀 리처드, 델로니어스 몽크, 빌 먼로, 피트 시거, 패츠 월러
1994년 빌 에반스, 아레사 프랭클린, 아르투르 루빈스타인
1995년 팻시 클라인, 페기 리, 헨리 맨시니, 커티스 메이필드, 바브라 스트라이샌드
1996년 데이브 브루벡, 마빈 게이, 게오르그 솔티, 스티비 원더
1997년 바비 블랜드, 에벌리 브라더스, 주디 갈란드, 스테판 그라펠리, 버디 홀리, 찰스 밍거스, 오스카 피터슨, 프랭크 자파
1998년 보 디들리, 밀스 브라더스, 로이 오비슨, 폴 로브슨
1999년 조니 캐쉬, 샘 쿡, 오티스 레딩, 스모키 로빈슨, 멜 토메
2000년 해리 벨라폰테, 우디 거스리, 존 리 후커, 미치 밀러, 윌리 넬슨
2001년 비치 보이스, 토니 베넷, 새미 데이비스 주니어, 밥 말리, 더 후
2002년 카운트 베이시, 로즈메리 클루니, 페리 코모, 알 그린, 조니 미첼
2003년 에타 제임스, 조니 마티스, 글렌 밀러, 티토 푸엔테, 사이먼 앤 가펑클
2004년 밴 클라이번, 펑크 브라더스, 엘라 젠킨스, 소니 롤린스, 아티 쇼, 독 왓슨
2005년 에디 아놀드, 아트 블래키, 카터 패밀리, 모턴 굴드, 재니스 조플린, 레드 제플린, 제리 리 루이스, 젤리 롤 모턴, 파인톱 퍼킨스, 스태플 싱어즈
2006년 데이비드 보위, 크림, 멀 해거드, 로버트 존슨, 제시 노먼, 리처드 프라이어, 더 위버스
2007년 조안 바에즈, 부커 티 앤 엠지 에스, 마리아 칼라스, 오넷 콜먼, 도어즈, 그레이트풀 데드, 밥 윌스
2008년 버트 배커랙, 더 밴드, 캡 캘러웨이, 도리스 데이, 이작 펄만, 맥스 로치, 얼 스크럭스
2009년 진 오트리, 더 블라인드 보이즈 오브 알라바마, 포 탑스, 행크 존스, 브렌다 리, 딘 마틴, 톰 팩스톤
2010년 레너드 코헨, 바비 다린, 데이비드 "허니보이" 에드워즈, 마이클 잭슨, 로레타 린, 앙드레 프레빈, 클락 테리
2011년 줄리 앤드류스, 로이 헤인즈, 줄리아드 현악 콰르텟, 킹스턴 트리오, 돌리 파튼, 라몬즈, 조지 비벌리 시어
2012년 올맨 브라더스 밴드, 글렌 캠벨, 안토니우 카를루스 조빙, 조지 존스, 더 멤피스 혼즈, 다이애나 로스, 길 스콧 헤론
2013년 글렌 굴드, 찰리 헤이든, 라이트닝 홉킨스, 캐롤 킹, 패티 페이지, 템테이션스
2014년 비틀즈, 클리프턴 체니어, 아이즐리 브라더스, 크라프트베르크, 크리스 크리스토퍼슨, 아르만도 만사네로, 마우드 파웰
2015년 비 지스, 피에르 불레즈, 버디 가이, 조지 해리슨, 플라코 지메네즈, 루빈 브라더스, 웨인 쇼터
2016년 루스 브라운, 셀리아 크루즈, 어스 윈드 앤 파이어, 허비 행콕, 제퍼슨 에어플레인, 린다 론스태드, Run-D.M.C.
2017년 셜리 시저, 아마드 자말, 찰리 프라이드, 지미 로저스, 니나 시몬, 슬라이 스톤, 벨벳 언더그라운드
2018년 할 블레인, 닐 다이아몬드, 에밀루 해리스, 루이스 조던, 더 미터스, , 티나 터너
2019년 블랙 사바스, 조지 클린턴 / 팔리아멘트-펑카델릭, 빌리 엑스타인, 도니 해서웨이, 훌리오 이글레시아스, 샘 & 데이브, 디안 워윅
2020년 시카고, 로버타 플랙, 아이작 헤이즈, 이기 팝, 존 프라인, 퍼블릭 에너미, 시스터 로제타 사프
2021년 그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브, 라이오넬 햄프턴, 마릴린 혼, 솔트 앤 페파, 셀레나, 토킹 헤즈
2022년 보니 레잇
2023년 바비 맥퍼린, 너바나, 마 레이니, 슬릭 릭, 나일 로저스, 슈프림즈, 하트
같이 보기: 공로상 수상자 · 레전드상 수상자 }}}}}}}}}

||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919> 파일:180322_libraryofcongress_900px.jpg 파일:libraryofcongress_dark.png 미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"
2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
2002년 등재
루이 암스트롱 < The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928)
프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954)
엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955)
마일스 데이비스, < Kind of Blue> (1959)
밥 딜런, < The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937)
베니 굿맨, < The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일)
글렌 굴드, < Goldberg Variations> (1955)
엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956)
델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956)
찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959)
주디 갈란드, < Judy at Carnegie Hall> (1961)
비틀즈, < Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967)
조니 캐시, < At Folsom Prison> (1968)
캐롤 킹, < Tapestry> (1971)
마빈 게이, < What's Going On> (1971)
브루스 스프링스틴, < Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, < Giant Steps> (1959)
제임스 브라운, < Live At The Apollo> (1963)
비치 보이스, < Pet Sounds> (1966)
올맨 브라더스 밴드, < At Fillmore East> (1971)
존 윌리엄스, < Star Wars> (1977)
퍼블릭 에너미, < Fear of a Black Planet> (1990)
너바나, < Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡 콰르텟, < Time Out> (1959)
비비 킹, < Live at the Regal> (1965)
지미 헨드릭스 익스피리언스, < Are You Experienced> (1967)
프랭크 자파 더 마더스 오브 인벤션, < We're Only in It for the Money> (1968)
웬디 카를로스 < Switched On Bach> (1968)
스티비 원더, < Songs in the Key of Life> (1976)
소닉 유스, < Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963)
벨벳 언더그라운드 니코, < The Velvet Underground & Nico> (1967)
밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973)
사라 본, <Live in Japan> (1973)
폴 사이먼, < Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972)
허비 행콕, < Head Hunters> (1973)
마이클 잭슨, < Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 < 웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957)
더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 < 집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959)
빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일)
더 밴드, < The Band> (1969)
패티 스미스, < Horses> (1975)
윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)
}}}}}}}}} ||
2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
2010년 등재
헨리 맨시니, < The Music from Peter Gunn> (1959)
캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, < Trout Mask Replica> (1969)
로저 페인, < Songs of the Humpback Whale> (1970)
스틸리 댄, < Aja> (1977)
데 라 소울, < 3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 < A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965)
러브, < Forever Changes> (1969)
프린스, < Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966)
오넷 콜먼, < The Shape of Jazz to Come> (1959)
핑크 플로이드, < The Dark Side of the Moon> (1973)
라몬즈, < Ramones> (1976)
비 지스 외, < Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954)
린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974)
뮤지컬 < 스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979)
U2, < The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, < Joan Baez> (1960)
도어즈, < The Doors> (1967)
슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969)
라디오헤드, < OK Computer> (1997)
로린 힐, < The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, < A Love Supreme> (1964)
산타나, '''' (1970)
조지 칼린, < Class Clown> (1972)
메탈리카, < Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, < Saxophone Colossus> (1956)
마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959)
바브라 스트라이샌드, '''' (1964)
데이비드 보위, < The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972)
이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976)
토킹 헤즈, < Remain in Light> (1980)
N.W.A, < Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, < Calypso> (1956)
웨스 몽고메리, < The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960)
영화 < 사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965)
스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967)
플리트우드 맥, < Rumours> (1977)
Run-D.M.C., < Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962)
뮤지컬 < 헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968)
커티스 메이필드, < Super Fly> (1972)
신디 로퍼, < She's So Unusual> (1983)
< Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996)
JAY-Z, < The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, < Dusty in Memphis> (1969)
칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978)
티나 터너, < Private Dancer> (1984)
셀레나, <Ven Conmigo> (1962)
닥터 드레, < The Chronic> (1992)
}}}}}}}}} ||
2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967)
지미 클리프, < The Harder They Come> (1972)
팻 메시니, <Bright Size Life> (1976)
자넷 잭슨, < Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989)
Nas, < Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956)
보니 레잇, < Nick of Time> (1989)
어 트라이브 콜드 퀘스트, < The Low End Theory> (1991)
Wu-Tang Clan, < Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993)
부에나 비스타 소셜 클럽, < Buena Vista Social Club> (1997)
앨리샤 키스, < Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970)
더 폴리스, < Synchronicity> (1983)
마돈나, < Like a Virgin> (1984)
퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)
}}}}}}}}} ||
}}}}}}}}} ||

{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 6px)"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"
100 Greatest Britons
※ 2002년 영국 BBC 방송이 영국인을 대상으로 실시한 여론조사를 바탕으로 '가장 위대한 영국인 100명'을 선정
TOP 10
<rowcolor=#ffe> 1위 2위 3위 4위 5위
윈스턴 처칠 이점바드 킹덤 브루넬 다이애나 스펜서 찰스 다윈 윌리엄 셰익스피어
<rowcolor=#ffe> 6위 7위 8위 9위 10위
아이작 뉴턴 엘리자베스 1세 존 레논 호레이쇼 넬슨 올리버 크롬웰
11위~100위
<rowcolor=#ffe> 11위 12위 13위 14위 15위
어니스트 섀클턴 제임스 쿡 로버트 베이든 파월 알프레드 대왕 아서 웰즐리
<rowcolor=#ffe> 16위 17위 18위 19위 20위
마거릿 대처 마이클 크로포드 빅토리아 여왕 폴 매카트니 알렉산더 플레밍
<rowcolor=#ffe> 21위 22위 23위 24위 25위
앨런 튜링 마이클 패러데이 오와인 글린두르 엘리자베스 2세 스티븐 호킹
<rowcolor=#ffe> 26위 27위 28위 29위 30위
윌리엄 틴들 에멀린 팽크허스트 윌리엄 윌버포스 데이비드 보위 가이 포크스
<rowcolor=#ffe> 31위 32위 33위 34위 35위
레오나르드 체셔 에릭 모어캠브 데이비드 베컴 토머스 페인 부디카
<rowcolor=#ffe> 36위 37위 38위 39위 40위
스티브 레드그레이브 토머스 모어 윌리엄 블레이크 존 해리슨 헨리 8세
<rowcolor=#ffe> 41위 42위 43위 44위 45위
찰스 디킨스 프랭크 휘틀 존 필 존 로지 베어드 어나이린 베번
<rowcolor=#ffe> 46위 47위 48위 49위 50위
보이 조지 더글러스 베이더 윌리엄 월레스 프랜시스 드레이크 존 웨슬리
<rowcolor=#ffe> 51위 52위 53위 54위 55위
아서 왕 플로렌스 나이팅게일 토머스 에드워드 로렌스 로버트 스콧 이넉 파월
<rowcolor=#ffe> 56위 57위 58위 59위 60위
클리프 리처드 알렉산더 그레이엄 벨 프레디 머큐리 줄리 앤드류스 에드워드 엘가
<rowcolor=#ffe> 61위 62위 63위 64위 65위
엘리자베스 보우스라이언 조지 해리슨 데이비드 애튼버러 제임스 코널리 조지 스티븐슨
<rowcolor=#ffe> 66위 67위 68위 69위 70위
찰리 채플린 토니 블레어 윌리엄 캑스턴 바비 무어 제인 오스틴
<rowcolor=#ffe> 71위 72위 73위 74위 75위
윌리엄 부스 헨리 5세 알레이스터 크로울리 로버트 1세 밥 겔도프 ( 아일랜드인)
<rowcolor=#ffe> 76위 77위 78위 79위 80위
무명용사 로비 윌리엄스 에드워드 제너 데이비드 로이드 조지 찰스 배비지
<rowcolor=#ffe> 81위 82위 83위 84위 85위
제프리 초서 리처드 3세 J. K. 롤링 제임스 와트 리처드 브랜슨
<rowcolor=#ffe> 86위 87위 88위 89위 90위
보노 ( 아일랜드인) 존 라이든 버나드 로 몽고메리 도날드 캠벨 헨리 2세
<rowcolor=#ffe> 91위 92위 93위 94위 95위
제임스 클러크 맥스웰 J. R. R. 톨킨 월터 롤리 에드워드 1세 반스 월리스
<rowcolor=#ffe> 96위 97위 98위 99위 100위
리처드 버튼 토니 벤 데이비드 리빙스턴 팀 버너스리 마리 스톱스
출처
같이 보기: BBC 선정 최악의 영국인, 위대한 인물 시리즈 }}}}}}}}}

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png 파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"
어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 밥 딜런 롤링 스톤스 데이비드 보위 브루스 스프링스틴
<rowcolor=#fff>6위 7위 8위 9위 10위
라디오헤드 레드 제플린 닐 영 프린스 비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위 12위 13위 14위 15위
R.E.M. 엘비스 프레슬리 칸예 웨스트 더 후 U2
<rowcolor=#fff>16위 17위 18위 19위 20위
마일스 데이비스 벨벳 언더그라운드 너바나 더 클래시 지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위 22위 23위 24위 25위
마빈 게이 핑크 플로이드 엘비스 코스텔로 스티비 원더 닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위 27위 28위 29위 30위
마돈나 밥 말리 앤 더 웨일러스 더 스미스 마이클 잭슨 밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위 32위 33위 34위 35위
토킹 헤즈 켄드릭 라마 아케이드 파이어 아레사 프랭클린 비요크
<rowcolor=#fff>36위 37위 38위 39위 40위
JAY-Z 제임스 브라운 톰 웨이츠 존 콜트레인 PJ 하비
<rowcolor=#fff>41위 42위 43위 44위 45위
킹크스 퍼블릭 에너미 버즈 비스티 보이즈 조니 미첼
<rowcolor=#fff>46위 47위 48위 49위 50위
벡 한센 더 큐어 존 레논 도어즈 LCD 사운드시스템
<rowcolor=#fff>51위 52위 53위 54위 55위
블러 크라프트베르크 레너드 코헨 픽시즈 루 리드
<rowcolor=#fff>56위 57위 58위 59위 60위
조니 캐쉬 소닉 유스 록시 뮤직 오아시스 플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>61위 62위 63위 64위 65위
크리던스 클리어워터 리바이벌 듀크 엘링턴 더 밴드 아웃캐스트 다프트 펑크
<rowcolor=#fff>66위 67위 68위 69위 70위
사이먼 앤 가펑클 프랭크 시나트라 척 베리 프랭크 오션 비욘세
<rowcolor=#fff>71위 72위 73위 74위 75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤 조이 디비전 AC/DC 윌코 오티스 레딩
<rowcolor=#fff>76위 77위 78위 79위 80위
뉴 오더 메탈리카 화이트 스트라입스 라몬즈 더 폴리스
<rowcolor=#fff>81위 82위 83위 84위 85위
스투지스 브라이언 이노 엘튼 존 뱀파이어 위켄드
<rowcolor=#fff>86위 87위 88위 89위 90위
섹스 피스톨즈 매시브 어택 레이 찰스 스틸리 댄 블랙 사바스
<rowcolor=#fff>91위 92위 93위 94위 95위
케이트 부시 악틱 몽키즈 찰스 밍거스 패티 스미스 포티스헤드
<rowcolor=#fff>96위 97위 98위 99위 100위
건즈 앤 로지스 페이브먼트 수프얀 스티븐스 알 그린 펑카델릭
101위 ~ 4112위: 공식 사이트 }}}}}}}}}

파일:AllMusic_Text_Logo.svg.png
ALLMUSIC 선정 올타임 가장 영향력 있는 아티스트 (통합)
{{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"
올뮤직의 2017년 올타임 아티스트 순위. 세계 최대의 음악 데이터베이스 사이트 및 웹진으로, '모든 음악'이라는 사이트 이름에 걸맞게 장르와 국적을 불문한 전 세계 온갖 음반, 뮤지션과 그에 관한 정보와 리뷰를 찾아볼 수 있다. 세계의 300만 장 이상의 온갖 음반, 100만 명 이상의 음악가의 데이터, 3,000만 이상 트랙의 데이터를 가지고 있으며, 수집한 데이터를 바탕으로 다른 아티스트들에게 가장 많이 영향을 준 아티스트의 순위를 매겼다. '통합' 아티스트 순위 리스트다.
<rowcolor=#fff>1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 밥 딜런 롤링 스톤스 데이비드 보위 벨벳 언더그라운드
<rowcolor=#fff>6위 7위 8위 9위 10위
비치 보이스 킹크스 닐 영 지미 헨드릭스 더 버즈
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 11위-60위 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<rowcolor=#fff>11위 12위 13위 14위 15위
레드 제플린 마일스 데이비스 브라이언 이노 크라프트베르크 존 콜트레인
<rowcolor=#fff>16위 17위 18위 19위 20위
제임스 브라운 스투지스 소닉 유스 핑크 플로이드 더 후
<rowcolor=#fff>21위 22위 23위 24위 25위
블랙 사바스 행크 윌리엄스 엘비스 프레슬리 더 클래시 라몬즈
<rowcolor=#fff>26위 27위 28위 29위 30위
마이 블러디 밸런타인 조니 미첼 스티비 원더 섹스 피스톨즈 척 베리
<rowcolor=#fff>31위 32위 33위 34위 35위
프린스 마빈 게이 찰리 파커 듀크 엘링턴 너바나
<rowcolor=#fff>36위 37위 38위 39위 40위
N.W.A 머디 워터스 조니 캐시 더 큐어 더 스미스
<rowcolor=#fff>41위 42위 43위 44위 45위
닉 드레이크 빅 스타 R.E.M 조이 디비전
<rowcolor=#fff>46위 47위 48위 49위 50위
루이 암스트롱 뉴 오더 메탈리카 픽시즈 샘 쿡
<rowcolor=#fff>51위 52위 53위 54위 55위
빌리 홀리데이 마이클 잭슨 밥 말리 레너드 코헨 라디오 헤드
<rowcolor=#fff>56위 57위 58위 59위 60위
블랙 플래그 프랭크 자파 MC5 록시 뮤직 U2
}}}}}}}}} ||
공식 사이트 : 링크, 기사 : # }}}}}}}}}

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png 파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 70년대 최고 아티스트
<rowcolor=#000,#fff> {{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
데이비드 보위 롤링 스톤스 닐 영 레드 제플린 스티비 원더
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
브루스 스프링스틴 밥 말리 더 클래시 핑크 플로이드 마빈 게이
''''
''''
''''
}}}}}}}}} ||

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png 파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 2010년대 최고 아티스트
<rowcolor=#000,#fff> {{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
켄드릭 라마 칸예 웨스트 프랭크 오션 비욘세 드레이크
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
라나 델 레이 테임 임팔라 뱀파이어 위켄드 아케이드 파이어 데이비드 보위
''''
''''
''''
}}}}}}}}} ||

{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
※ 2007년 영국 대중음악 전문잡지 “Q” 매거진이 'Q magazine 21st anniversary issue- 204 page collector's issue'에서 음악의 판도를 바꿔놓은 21인을 선정했다.
엘비스 프레슬리 제임스 브라운 밥 딜런 비틀즈 지미 헨드릭스 벨벳 언더그라운드 크라프트베르크
레드 제플린 데이비드 보위 섹스 피스톨즈 브라이언 이노 마이클 잭슨 마돈나 R.E.M.
퍼블릭 에너미 리 스크레치 페리 이안 커티스 이안 브라운 커트 코베인 라디오헤드 데이먼 알반 }}}}}}}}}

파일:롤링 스톤 로고.svg 선정 가장 위대한 보컬리스트 (2008년)
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -12px"
{{{#000,#ddd ※ 롤링 스톤이 2008년 가장 위대한 보컬리스트를 선정한 순위다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
아레사 프랭클린 레이 찰스 엘비스 프레슬리 샘 쿡 존 레논
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
마빈 게이 밥 딜런 오티스 레딩 스티비 원더 제임스 브라운
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 11 - 50위 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
폴 매카트니 리틀 리처드 로이 오비슨 알 그린 로버트 플랜트
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
믹 재거 티나 터너 프레디 머큐리 밥 말리 스모키 로빈슨
<rowcolor=#fff> 21위 22위 23위 24위 25위
조니 캐시 에타 제임스 데이비드 보위 밴 모리슨 마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 26위 27위 28위 29위 30위
재키 윌슨 행크 윌리엄스 재니스 조플린 니나 시몬 프린스
<rowcolor=#fff> 31위 32위 33위 34위 35위
하울링 울프 보노 스티브 윈우드 휘트니 휴스턴 더스티 스프링필드
<rowcolor=#fff> 36위 37위 38위 39위 40위
브루스 스프링스틴 닐 영 엘튼 존 제프 버클리 커티스 메이필드
<rowcolor=#fff> 41위 42위 43위 44위 45위
척 베리 조니 미첼 조지 존스 보비 밴드 커트 코베인
<rowcolor=#fff> 46위 47위 48위 49위 50위
팻시 클라인 짐 모리슨 버디 홀리 도니 해서웨이 보니 레이트
51위부터는 문서 참조.
}}}}}}}}} ||
같이 보기: 명반, 명곡, 앨범 커버, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트1/ 2, 베이시스트, 드러머, 듀오 }}}}}}}}}

파일:NME 로고.svg 선정 가장 위대한 가수(보컬리스트)
{{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"
※ 2011년 영국의 대중음악 전문지 NME에서 대중들을 상대로 '가장 위대한 가수 Top 20' 투표를 진행. 1,000만 표 이상이 모여 순위를 정했다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
마이클 잭슨 프레디 머큐리 엘비스 프레슬리 액슬 로즈 존 레논
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
데이비드 보위 로버트 플랜트 폴 매카트니 스티비 원더 아레사 프랭클린
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
매튜 벨라미 레이 찰스 짐 모리슨 밥 말리 엘튼 존
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
커트 코베인 스티븐 타일러 믹 재거 마빈 게이 티나 터너
출처 }}}}}}}}}

{{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#000,#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-5px -1px -15px"
※ 2015년 빌보드 직원들이 차트 성적이나 판매량 기준이 아닌 영향력, 음악적 유산 등을 고려하여 Top 25를 선정했다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
브루스 스프링스틴 프레디 머큐리 지미 헨드릭스 엘비스 프레슬리 재니스 조플린
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
폴 매카트니 믹 재거 척 베리 데이비드 보위 패티 스미스
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
커트 코베인 스티비 닉스 짐 모리슨 조니 미첼 로버트 플랜트
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
오지 오스본 액슬 로즈 밥 딜런 보노 데비 해리
<rowcolor=#fff> 21위 22위 23위 24위 25위
로라 제인 그레이스 조 스트러머 캐슬린 한나 스티븐 타일러 존 본 조비
같이 보기: 가장 위대한 프론트맨 · 가장 위대한 록 가수 · 가장 위대한 알앤비 가수 · 가장 위대한 래퍼 }}}}}}}}}}}}

파일:유니버설 뮤직 그룹 로고 화이트.svg
유니버설 뮤직 그룹 선정 100대 록 명반(2015년)
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
유니버설 뮤직 그룹 산하의 Udiscover Music이 2015년 The Greatest Rock Albums 리스트를 발표
<rowcolor=#ffffff> 1위 2위 3위 4위 5위
파일:91AL-aLarsL._SL1500_.jpg
파일:abbey_road_cover.jpg
파일:external/upload.wikimedia.org/ExileMainSt.jpg
파일:beatles_1968_transparent.png
파일:Are You Experienced.jpg
비틀즈 비틀즈 롤링 스톤스 비틀즈 지미 헨드릭스 익스피리언스
Revolver Abbey Road Exile on Main St. The Beatles Are You Experienced
<rowcolor=#ffffff> 6위 7위 8위 9위 10위
파일:external/ecx.images-amazon.com/71nFZNXN5ML._SL1300_.jpg
파일:external/ecx.images-amazon.com/91apLp-DEQL._SL1500_.jpg
파일:Nevermind.jpg
파일:born_to_run_cover.jpg
파일:1972_ziggystardust.jpg
비치 보이스 더 클래시 너바나 브루스 스프링스틴 데이비드 보위
Pet Sounds London Calling Nevermind Born to Run The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
}}}}}}}}} ||
{{{#!wiki style="margin:-10px -10px" <tablewidth=90%><tablebordercolor=#fff,#1c1d1f> 파일:할리우드 명예의 거리 로고.svg 파일:할리우드 명예의 거리 로고 화이트.svg
할리우드 명예의 거리 입성자
Hollywood Walk of Fame Stars
}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
<colbgcolor=#d4a1a1><colcolor=#fff,#000> 이름 데이비드 보위
DAVID BOWIE
분야 파일:할리우드 명예의 거리 음악 심볼.jpg 음악
입성날짜 1997년 2월 12일
위치 7021 Hollywood Blvd. }}}}}}}}}


역대 새턴상 시상식
파일:saturn-award.png
영화 남우주연상
제3회
(1974/75년)
제4회
(1976년)
제5회
(1977년)
제임스 칸 / 돈 존슨
( 롤러볼) / ( 소년과 개)
데이비드 보위
( 지구에 떨어진 사나이)
조지 번즈
(오, 하느님!)

<rowcolor=#fff> 시애틀 대중문화박물관(MoPOP) 선정
SF & 판타지 명예의 전당
<colcolor=#000,#fff> {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 1996년 A. E. 밴보트 · 잭 윌리엄슨 · 존 W. 캠벨 · 휴고 건즈백
1997년 안드레 노튼 · 아서 C. 클라크 · 아이작 아시모프 · 허버트 조지 웰스
1998년 프레데릭 폴 · 할 클레멘트 · 로버트 A. 하인라인 · C. L. 무어
1999년 레이 브래드버리 · 로버트 실버버그 · A. 메리트 · 쥘 베른
2000년 고든 R. 딕슨 · 폴 앤더슨 · 시어도어 스터전 · 에릭 프랭크 러셀
2001년 잭 밴스 · 어슐러 K. 르 귄 · 프리츠 라이버 · 알프리드 베스터
2002년 마이클 무어콕 · 새뮤얼 딜레이니 · 도널드 월하임 · 제임스 블리시
2003년 케이트 윌헬름 · 윌슨 터커 · 에드거 라이스 버로스 · 데이먼 나이트
2004년 해리 해리슨 · 브라이언 W. 올디스 · 에드워드 E. 스미스 · 메리 셸리
2005년 스티븐 스필버그 · 레이 해리하우젠 · 필립 K. 딕 · 체슬리 본스텔
2006년 조지 루카스 · 앤 맥카프리 · 프랭크 켈리 프리스 · 프랭크 허버트
2007년 진 울프 · 리들리 스콧 · 진 로덴베리 · 에드 엠슈윌러
2008년 윌리엄 깁슨 · 이안 밸런타인 & 베티 밸런타인 · 리처드 파워스 · 로드 설링
2009년 프랭크 R. 폴 · 에드워드 L. 퍼먼 · 마이클 웰란 · 코니 윌리스
2010년 더글라스 트럼불 · 옥타비아 E. 버틀러 · 리처드 매드슨 · 로저 젤라즈니
2011년 할란 엘리슨 · 가드너 도조와 · 빈센트 디 페이트 · 장 앙리 가스통 지로
2012년 조 홀드먼 · 버질 핀레이 · 제임스 팁트리 주니어 · 제임스 카메론
2013년 H. R. 기거 · J. R. R. 톨킨 · 주디스 메릴 · 조애나 러스 · 데이비드 보위
2014년 프랭크 프라제타 · 올라프 스태플든 · 미야자키 하야오 · 리 브래킷 · 스탠리 큐브릭
2015년 커트 보니것 · 조르주 멜리에스 · 잭 고한 · 제임스 E. 건 · 존 쇤헤르
2016년 테리 프래쳇 · 더글러스 애덤스 · 스타트렉 · 블레이드 러너
20주년 기념 마거릿 애트우드 · 키스 데이비드 · 기예르모 델 토로 · 테리 길리엄 · 짐 헨슨 · 잭 커비 · 매들렌 렝글 · C. S. 루이스 · 하워드 필립스 러브크래프트 · 레너드 니모이 · 조지 오웰 · 타카하시 루미코 · 존 윌리엄스 · 2001 스페이스 오디세이 · 던전 앤 드래곤 · 매트릭스 · 미스트 · 프린세스 브라이드 · 원더우먼 · 엑스파일
2017년 J. K. 롤링 · 스탠 리 · 젤다의 전설 · 버피 더 뱀파이어 슬레이어
2018년 닐 게이먼 · 본다 N. 매킨타이어 · 닥터후 · 매직 더 개더링
2019년 테드 창 · D. C. 폰타나 · 스타워즈 · 왓치맨
2021년 니셸 니콜스 · 시고니 위버 · 고지라 · 달 세계 여행
2023년 존 카펜터 · N. K. 제미신 · · 록키 호러 픽쳐 쇼
2024년 은네디 오코라포르 · 니컬라 그리피스 · 블랙 팬서 · 드래곤볼 }}} }}} }}}

}}} ||
<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 데이비드 보위
David Bowie
파일:데이비드 보위.jpg
본명 데이비드 로버트 존스
David Robert Jones[1]
출생 1947년 1월 8일[2]
잉글랜드 런던 브릭스턴
사망 2016년 1월 10일 (향년 69세)
미국 뉴욕주 뉴욕시 맨해튼
국적
[[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]][3]
직업 싱어송라이터, 프로듀서, 배우
학력 라벤스 우드 스쿨 졸업[4]
버클리 음악대학 명예 박사
장르 아트 록, 글램 록, , 블루 아이드 소울, 일렉트로닉, 익스페리멘탈 록, 댄스 록, 디스코
활동 1962년 – 2016년
신체 178cm
데뷔 싱글 1964년 6월 5일 <Liza Jane>
앨범 1967년 6월 1일 < David Bowie>
종교 무종교[5]
부모 아버지 헤이우드 스텐턴 존스(1912~1969)
어머니 마가렛 메리 존스(1913~2011)
자녀 덩컨 존스(1971년~)
알렉산드리아 자라 존스(2000년~)
배우자 안젤라 보위(1970년 결혼 ~1980년 이혼)
이만 압둘마지드(1992년 결혼 2016년 사별)
링크 파일:홈페이지 아이콘.svg 공식 홈페이지
파일:페이스북 아이콘.svg | 파일:X Corp 아이콘(블랙).svg | 파일:인스타그램 아이콘.svg | 파일:유튜브 아이콘.svg
서명
파일:데이비드 보위 서명.svg

1. 개요2. 특징3. 생애4. 보위에 대한 말들5. 디스코그래피
5.1. 정규 앨범5.2. 라이브 앨범5.3. 컴필레이션 앨범5.4. 대표곡
6. 음악적 성향7. 영향력8. 음악계의 친분9. 톰 소령10. 공연11. 기타

[clearfix]

1. 개요

The Greatest Rock Star Ever

"역사상 가장 위대한 록 스타"
롤링 스톤[6]

영국 출신의 음악가, 배우.

2. 특징

파일:데이비드 보위 컬러.jpg
보위의 페르소나
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#000,#ddd {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
파일:ziggy stardust.jpg
지기 스타더스트(Ziggy Stardust)(1972-1973)
파일:aladdin sane.jpg
▲ 알라딘 세인(Aladdin Sane)(1973)
파일:halloween jack.jpg
▲ 핼러윈 잭(Halloween Jack)(1974)
파일:The Thin White Duke.jpg
▲ 씬 화이트 듀크(The Thin White Duke)(1975-1976)
}}}}}}}}}}}} ||
대중음악 역사상 가장 영향력 있고 위대한 뮤지션 중 한 명으로 평가받는 그는 글램 록의 대부, 변신의 귀재, 페르소나[7] 및 록 아이콘의 표본으로, 퍼포먼스, , 패션 등에 지대한 영향을 준 뮤지션이다.

BBC의 여론조사에서 20세기 가장 위대한 엔터테이너로 선정됐다. 이 조사는 엔터테이너 영역 외에도 예술, 스포츠, 기타 부문에서도 조사를 했는데, 각각 파블로 피카소, 무하마드 알리, 넬슨 만델라 등이 뽑혔다.

음악계의 카멜레온이라는 타이틀에 걸맞게 도전적인 실험에 주저하지 않았던 음악가로 포크 음악, 글램 록, 소울 음악, 익스페리멘탈 록, 펑크, , 디스코, 댄스 록, 일렉트로니카, 재즈, 아트 록, 앰비언트, 뉴 웨이브, 하드 록, 테크노 등 대중적인 장르부터 마이너한 장르까지 셀 수도 없이 많은 장르의 음악들을 두루 섭렵하였다. 데이비드 보위의 가장 큰 업적이라 하면 바로 다양한 장르들을 끊임없이 발굴해내고 융화시켰다는 것으로, 당장 락 매니아들이 좋아 죽는 록 밴드인 벨벳 언더그라운드, 아케이드 파이어 등은 데이비드 보위가 발굴한 밴드들이다. 이처럼 데이비드 보위는 생소한 마이너 장르를 찾아내어 자신만의 독창성과 개성을 불어 넣었고, 그 결과 대중성까지 획득했다. #

또 그는 자신의 다양한 페르소나를 앞세워 파격적이고 매력적인 패션 스타일을 선보였고, 언제나 패션계의 중심에 있었던 인물이기도 했다. 비단 패션계에서의 영향력 뿐만 아니라, 다양한 분야에서 영향력을 행사했다. 퍼포먼스, 쇼, 아이덴티티, 젠더 벤더 등 여러 분야에 영향력을 미쳤다. #

3. 생애

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 데이비드 보위/생애 문서
번 문단을
부분을
참고하십시오.

4. 보위에 대한 말들

"대중 음악의 피카소"
BBC[8]

비틀즈 이후 가장 중요하고 영향력 있는 예술가.
더 가디언[9]

20세기 대중음악, 예술, 문화에서 최고의 커리어 중 하나.
데일리 텔레그래프[10]

지금까지 가장 영향력 있는 영국 팝 아티스트
인디펜던트[11]

보위의 50년 경력은 끊임없는 진화, 눈부신 혁신, 그리고 지속적인 예술성의 하나이다. 그의 유산은 형식에 반하는 재능과 정의에 반하는 사람으로 지속된다.
로큰롤 명예의 전당[12]

데이비드 보위는 모든 것을 가지고 있었다. 그는 지적이고, 상상력이 풍부하고, 용감하고, 카리스마 있고, 멋지고, 섹시하고, 시각적으로나 음악적으로 진정으로 영감을 주었다. 그는 놀랍도록 훌륭한 작품을 창조했다, 그렇다, 그 많은 작품들과 그것은 매우 좋았다. 위대한 업적을 남기는 훌륭한 사람들이 있지만, 그의 작품과 같은 흔적을 남긴 사람은 또 누구인가? 그 누구도 그와 같지 않다.
케이트 부시[13]

데이비드 보위는 영국에서 나온 가장 영향력 있고 중요한 예술가다. 그것을 깨닫지도 못하는 그에게 영향을 받는 음악가들이 있다.
조니 마[14]

데이비드 보위가 없었다면 대중음악은 존재하지 않았을 것이다.
모비[15]

그는 역사상 가장 위대한 세 사람 중 한 명이다. 바로 프랭크 시나트라, 엘비스 프레슬리, 데이비드 보위이다.
― 마이클 이비스 ( 글라스톤베리 페스티벌 창설자)[16]

만약 누군가가 나에게 역사상 가장 위대한 레코딩 예술가가 누구냐고 묻는다면, 나는 이렇게 말할 것이다. "그건 멍청한 질문이지만, 내가 단 하나의 결정적인 대답에 가장 근접할 수 있는 것은 데이비드 보위다." 60년대 후반에서 80년대 초반의 전성기 동안, 그는 매우 창의적이고, 매력적이며, 믿을 수 없을 정도로 잘 쓰여진 앨범들의 경이로운 연출을 발표했다. 그 기간 동안(그리고 그 이후에도) 그는 계속해서 자신을 재발명했지만, 그가 만든 모든 것에 항상 공통의 표시를 남기며, 인상적으로 다양한 종류의 통일된 백 카탈로그를 만들었다. 다수의 현대 예술가들에 대한 그의 영향력은 부인할 수 없으며, 그의 클래식 앨범은 원래 발매된 지 수십 년이 지났음에도 여전히 신선하고 독특하게 들린다.
Rate Your Music

"Good bye, David Bowie. You are now among # heroes."
"Thank you for helping to bring down the # wall."
잘 가요, 데이비드 보위, 당신은 우리의 영웅이에요.
장벽 허무는 걸 도와주셔서 감사드립니다.
독일연방공화국 외무부 공식 트위터

5. 디스코그래피

5.1. 정규 앨범

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 0;"

David Bowie

{{{#!wiki style="display: inline-block; min-width: 30%;"
{{{#fff {{{#!folding [ Studio albums ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
<tablewidth=100%>

1967

1969

1970

1971

1972

1973

1973

1974

1975

1976

1977

1977

1979

1980

1983

1984

1987

1993

1993

1995

1997

1999
[1]
2002

2003

2013

2016
[ 각주 ]

[1] Hours... Heathen 사이에, 2001년 미공개 정규음반인 Toy가 존재. 2021년 박스셋의 일부로 공개되었다.
}}}}}}}}}}}}
{{{#!folding [ 관련 문서 ]
}}} ||

5.2. 라이브 앨범

5.3. 컴필레이션 앨범

5.4. 대표곡

많은 앨범 수만큼이나 명곡도 수두룩하다.

1960-70년대

1980년대

1990년대

2000년대
2010년대
등등.

1990년대 이후에도 그의 곡은 다양한 매체를 통해 사용되었다. 최신 영화의 사운드트랙에서 그의 곡이 옛 것 최근 것을 불문하고 계속 사용되거나 리메이크되는 것을 보면 알 수 있다.

6. 음악적 성향

그의 전성기 시절 라이브

보위의 음악은 록 음악을 기반으로 했으며, 여기에 댄스 팝, 디스코, 일렉트로니카, 블루 아이드 소울 등의 다양한 장르를 자신의 것으로 융화시켰다. 여기에 그는 특히 시각적인 효과를 강조하면서 Ziggy Stardust, Thin White Duke와 같은 페르소나를 도입하여 자신의 아이덴티티를 확실히 굳히는데 성공했다. 당시까지 대중음악계에서는 존재하지 않았던 방식이었는데, 비주얼적인 면에서 페르소나를 이용한 다양한 분장 의상 등으로 이목을 끌었다.

그리고 무대에서 각종 세트 기법을 도입해 연극성을 살렸고, 여러가지 연출 방법을 도입했다. 또한, 그전까지 일부 아티스트들 제외하고는 중요하게 생각하지 않던 퍼포먼스를 강조하며, 대중음악계 전체에 공연 자체가 하나의 퍼포먼스가 될 수 있도록 결정적인 역할을 한다.[22] 페르소나에 있어서는 마돈나의 선조이며, 마이클 잭슨에 앞서서 시각적인 효과를 강조했던 인물. 그야말로 보는 음악의 창시자라고 할 수 있다.

그의 음악적 변화와 시도에는 모두 그에게 영향을 준 아티스트들이 거론되곤 하는데, 보위 스스로도 자신은 밥 딜런 같은 사람이 아니기에 현 시대에 대한 깊은 고찰과 오리지널리티를 내지는 못하지만, 이를 받아들여 시대에 맞추어 변주하는 것에 능하다고 인터뷰했었다.

데뷔 초기에는 프랑스의 자크 브렐, 미국의 스콧 워커 등에게 영향을 받아 고전적인 느낌의 프렌치 팝을 기반으로 한 어쿠스틱 포크 음악을 선보였다. 그러나 1971년, Hunky Dory 발매를 기점으로 고전적인 사운드와 글램 록이 결합된 아트팝을 시도하며 본격적으로 유명세를 구가한다. 당시, 스투지스 이기 팝, 벨벳 언더그라운드 루 리드와 음악적으로 교류하며 영향을 주고 받았다.

글램록의 인기가 저물던 1970년대 중반에 들어서면서 짙은 화장과 중성적인 의상을 벗어던지고 블루 아이드 소울에 도전했다. 1970년대 말부터는 전자음악에 관심을 기울이며 브라이언 이노와 협업했다. 이 시기 보위의 음악은 평론적으로 가장 높은 평가를 받았고, 음악적 전성기를 구가한다.

뉴웨이브 광풍이 불기 시작하던 1980년대는 신디사이저를 적극 활용한 신스팝과 펑크(Funk) 음악을 시도하는 등 당대의 트렌드를 적극 반영한 음악을 구사했다. 이 시기에는 비평적으로 호불호가 갈리는 평가를 받았지만, 줄곧 외면당하던 미국 시장에서 상업적인 성공을 거둘 수 있었다.

1980년대 말에서 1990년대 초반까지는 활동이 부진했으나 당시 인기를 끌던 전자음악을 도전한다.

데뷔 후 1980년대 디스코 시절 이전까지의 앨범은 거의 전부 명반으로 인정받지만, 특히 글램 시절의 절정기 (Hunky Dory, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, Aladdin Sane)와 마약 중독의 절정이었던 시기의 음반(Station to Station), 베를린 시절 앨범 중 초반의 두 장 (Low, Heroes)들은 대중 음악사 최고의 명반으로 인정받고 있다.

7. 영향력

데이비드 보위는 다른 어떤 록 스타보다 더 많은 음악 장르에 영향을 미쳤다. (중략) 보위는 진정으로 타의 추종을 불허하는 록 스타로 남을 것이다. 음악, 스타일, 그리고 관점이 다른 누구도 하지 않은 방식으로 세상에 영향을 준 사람이다.
빌보드 #

음악계에서는 데이비드 보위의 영향력을 나열하는 것에 특별한 의미가 없을 정도로 데이비드 보위의 영향과 업적은 마치 거인처럼 우뚝 서있다. 그의 영향은 대중문화 전체를 아우르고 언어적 차이까지 초월할 만큼 거대해서 비틀즈 롤링 스톤스가 그런 것처럼 그에게서 생성된 것이 또 다른 것을 재생산할 만큼 방대하기 때문이다. 일반적으로 비틀즈 밥 딜런, 그리고 롤링 스톤스 다음 가는 음악가들을 꼽을 때 레드 제플린, 브루스 스프링스틴, 닐 영, 프린스와 더불어 절대로 빠지지 않는, 즉 영향력이 매우 방대한 음악가로 평가받는다.

음악적으로 그는 글램 록쪽엔 직접적으로 가장 큰 영향력 있는 아티스트였고 지금까지도 그 장르의 대표 아티스트 자격으로 취급되고 있다. 펑크 록쪽에도 그의 영향을 받은 뮤지션들이 많으며 그는 1980-90년대에 브릿팝의 태동하는 시기에도 큰 영향을 주었다. 스웨이드는 데이비드 보위의 영향을 가장 많이 받은 밴드였다고 말할 수 있으며 그 때문에 한때는 데이비드 보위를 모방한다는 비난과 야유를 받아 공연 중에 무수한 쓰레기 세례를 당했던 일도 있다. 1990년대에는 얼터너티브 록과의 진득한 접점이 있다. 쉬운 예로는 플라시보인데 보위는 플라시보 곡 작업에 참여했고 같이 공연하기까지 했다. 플라시보는 한때 보위의 후계자라는 소리를 듣기도 했다. 그러나 보위와의 친분으로 인해서 글램 록으로 지긋지긋하게 오인을 받는 게 신물이 난 브라이언 몰코는 훗날 기자와의 인터뷰에서 '보위 이야기는 그만! 그만하라고!'라며 기자의 말을 먼저 잘라버리기도 했다. 보위와의 관계는 밴드가 커지는 데 도움을 줬지만 나중에는 그 영향과 시선 때문에 벗어나야 했을 것이다.

보위의 영향력은 음악 뿐만이 아니라 아주 다양하다. # 젠더 벤더로서, 패션 아이콘으로서, 음악의 장르를 넘나드는 크로스오버의 선구자로서, 퍼포먼스의 도입과 중요성을 각인시켰고, 뮤직 비디오의 발전에도 기여를 했다. 그의 대표작 Space Oddity의 뮤비를 보면 1969년작이라고 생각들지 않을 만큼 세련됐다.

데이비드 보위의 진가는 무수히 넓은 음악적 스펙트럼뿐만 아니라, 그가 만들어낸 여러 아이콘과 스타일에서도 볼 수 있다. 그의 패션과 그가 페르소나로서 보였던 모습들은 여전히 여러 아티스트에게 귀감이 되어 계속해서 언급되고 재창조되며 특히 미술 쪽에선 여전히 보위를 위시한 작품들을 만들어내고 있다. 지금도 여러 미디어에서는 그의 음악이나, 보위 그 자체를 주제로 삼은 산물들이 쏟아지고 있다.

8. 음악계의 친분

보위는 음악계의 마당발로 불릴 정도로 여러 뮤지션들과 친분이 많기로 유명하다. 그에게 영향을 줬거나 호감을 느낀 뮤지션들에겐 먼저 적극적으로 다가가서 친분을 맺는 스타일. 게다가 대중예술쪽의 사교계와 각종 파티에서 가장 환영받는 멋진 왕자 같은 존재였으니 친구가 많을 수밖에 없다.

그 중에서도 특히 절친으로는 위에서 언급된 루 리드, 티렉스의 마크 볼란, 롤링 스톤즈의 믹 재거 #[23], 그리고 이기 팝 등이 있다. 특히 이기 팝의 경우 스투지스 해체로 방황하고 마약 등으로 폐인이 되어가던 팝을 보위가 데리고 팝의 솔로 앨범 The Idiot 제작에 도움을 줬을 정도로 절친하다.

비틀즈 멤버들과도 인연이 있는데, 인연이 있는 정도가 아니라 팬이었다. 항상 비틀즈를 사랑했으며 # 무명 시절때부터 비틀즈를 광적으로 좋아해서 비틀즈가 설립한 애플 레코드와 계약을 하고 싶어했는데 거절을 당했었다. 그러나 보위는 좌절하지 않고 실력을 쌓아 여러 앨범을 발매하고, 후에 비틀즈 멤버들과 상당히 친해진다. 특히 존 레논과는 관계가 특별했는데, 보위가 존 레논을 언급하길 "가장 위대한 멘토 존 레논을 언급하지 않고서 저는 대중음악을 이야기할 수 없습니다. 존은 대중음악과 다른 형태의 예술의 요소를 어떻게 뒤틀고 결합시킬 수 있는지를 저에게 보여주었습니다. 때로는 더할 나위없이 아름다운 음악으로, 때로는 아주 강력한 음악으로 그리고 낯선 요소를 불어넣었습니다."라고 평했다. 존 레논과 공동작업으로 명곡 ' Fame'을 남겼으며[24], 비틀즈 Across the Universe도 자기 앨범에서 커버한 적이 있다. 대표적 히트곡 Space Oddity도 비틀즈에게 직접적인 영향을 받았다고 했다. #

과도 공동작업으로 ' Under Pressure'라는 명곡을 남겼고, 프레디 머큐리 에이즈로 사망한 뒤에 열린 추모공연에도 참석했다.[25] 자신의 곡 'Heroes'를 부른 뒤, 무릎을 꿇고 기도문을 외우는 모습이 인상적이다. #)

레드 제플린과도 친분이 있어 기타리스트 지미 페이지가 보위에게 기타 리프 몇 개를 선물하기도 했다. 보위는 이 리프들을 The Supermen 등의 곡에 사용했다.

루 리드와는 주먹다짐 에피소드가 있다. 1970년대 내내 보위와 리드는 절친이었지만 1979년에 보위에게 주먹을 휘두르며 싸운 적이 있는 것. 정확히 말하면 리드가 보위를 일방적으로 팼다. 레스토랑에서 보위를 비롯한 지인들과 식사 중에 루 리드가 보위에게 자신의 다음 앨범을 프로듀싱해줄 것을 부탁하자 보위는 마약중독 등 나쁜 습관 먼저 끊고 좋은 컨디션으로 음악에 임해야만 도와주겠다고 시큰둥하게 말했다.[26] 이에 자존심에 상처를 받은 다혈질인 리드가 보위의 얼굴을 기습적으로 몇 대 가격했고 갑자기 맞은 보위가 반격하려 했지만 지인들이 말리는 바람에 더 이상의 큰 싸움으로 번지진 않고 헤어졌다. 이 사건은 목격한 여러 사람들에 의해 소문이 퍼졌을 뿐 아니라 현장에 같이 있었던 멜로디메이커 지의 기자에 의해 기사화까지 되어 유명해진다. 이 뒤로 둘은 수년간 서로 연락을 안 하고 사실상 절교한 상태였으나, 나중에 화해하게 된다.[27] 이후 루 리드는 데이비드 보위의 50세 생일 기념 공연에 참가하여 같이 노래를 부르며 완전히 화해한 모습을 보여주었다.

일렉트로닉 뮤지션 모비와도 친분이 있다. 한 때 아파트 이웃이었던 시기가 있어 음악작업외에 사적으로도 친했는데, 데이비드 보위가 시청자들의 신청을 받아 노래를 부르는 프로그램 Live by Request에 출연했을때 LA로 투어를 가 있던 모비가 시청자인척 전화를 건 적도 있다.

후배 뮤지션들에게 관심이 많으며, 적극적으로 지원해준다. 나인 인치 네일스 트렌트 레즈너의 경우, Outside 투어 때 오프닝으로 동반하고 자기 곡 I'm Afraid of American'의 리믹스도 맡겼다. 레즈너는 심지어 이 곡의 뮤직비디오에도 출연한다. 플라시보와도 친하다. 보위의 50세 기념 공연을 비롯하여 여러 곳에서 서로 게스트 출연해 주는 관계이며 보위는 Without You I'm Nothing을 보컬 브라이언 몰코와 함께 녹음하기도 했다. 아케이드 파이어 1집 CD를 박스채로 사서 지인들에게 돌렸다는 전설이 있다. 후일 같이 공연도 했다. 당연 멤버들과 관객들은 떡실신. 영상[28]. 아케이드 파이어는 이후 뉴 올리언스에서 데이비드 보위 메모리얼 퍼레이드를 벌이기도 했다 https://youtu.be/UKBI_TMHE54. TV 온 더 라디오의 곡 Providence에 배킹 보컬로 참여했다. 픽시즈도 무척 좋아해서 80년대에 나온 가장 흥미로운 록밴드라고 극찬했으며, 자기의 공연에 픽시즈의 리더인 블랙 프랜시스를 초청해서 둘이 합동 라이브 공연무대를 가진 적도 있었다.

익스페리멘탈 록에도 어느 정도 영향을 받은 뮤지션 답게, 시드 바렛의 재발굴에 큰 영향을 끼친 인물이다. 스스로 자신의 우주를 배경으로 한 분위기나 스타일 등이 시드 바렛시기의 핑크 플로이드 앨범에게서 영향을 받았다고 하며 시드 바렛을 극찬했으며 보위급의 거물이 밴드 앨범 2장과 솔로 앨범 2장만을 낸 후 정신병으로 인해 은퇴해버린 미스터리한 음악가를 찬양하자, 자연스럽게 핑크 플로이드의 팬 정도만 잘 알던 시드 바렛에 대중들의 많은 관심이 쏠리며 제대로 된 재평가가 이뤄질 수 있었던 것이다. 생전에 데이비드 길모어와 함께 시드 바렛이 작곡한, 핑크 플로이드의 역사적인 첫 노래 Arnold Layne을 부르기도 했다. #

하지만 콜드플레이가 보위를 염두에 두고 쓴 곡에 보컬 참여를 제안했을 때는 곡이 그렇게 좋지는 않다('It's not a very good song, is it?')는 이유로 거절했다. # 또 다른 기사에 따르면 크리스 마틴은 보위가 자신에게 "그건 네가 쓴 곡 중에 최고가 아니다(‘It’s not one of your best.’)라고 했다고 한다. 링크 이에 대해 콜드플레이는 보위가 높은 기준을 가진 것을 감사하게 생각한다면서, 그 덕분에 자신들이 높은 기준을 유지하도록 자극을 받는다고 감사를 표했다.

불세출의 블루스 록 기타리스트 스티비 레이 본의 메이져 데뷔에 큰 도움을 준 사람이기도 하다. 1982년 스위스 몽트뢰 재즈페스티벌에 참가한 스티비 레이 본은 자신의 실력을 맘껏 뽐냈으나 유럽인들에게는 땀내나는 미국남부 스타일의 음악이 너무 어색한 탓인지 야유를 많이 받고 스티비 레이 본은 큰 실의에 빠져있는도중 그 공연을 유심히 지켜보던 보위가 자신의 앨범 Let's Dance 의 세션 기타리스트로 전격 고용하는 등 지원을 해준다. Let's Dance의 성공으로 음악계에서 스티비 레이 본의 이름이 널리 알려지게 되었으니 여러모로 영미 록 계의 마당발.

일본의 음악가 사카모토 류이치와 친하다. 그 이유는 사카모토 류이치의 리즈시절인 1983년에 오시마 나기사 전장의 크리스마스라는 영화에 함께 출연했기 때문이다. 심지어 그때는 사카모토를 비롯한 밴드 옐로 매직 오케스트라 구성원 전체가 보위와 함께 토크쇼 방송에 출연했던 적이 있었다. 하지만 데이비드 보위가 사망했을 때 사카모토 류이치는 데이비드 보위와 자주 연락을 하지 않았던 것을 후회하고 있다고 심경을 밝혔다.

건즈 앤 로지스의 기타리스트 슬래시와도 인연이 있었다. 슬래시의 어머니는 이혼 후 보위와 사귀었는데, 그래서 어린 시절 슬래시가 기억하는 보위는 달갑지 않은 새아빠 이미지였다고 한다. 링크 다만 성인이 된 후에는 사이가 원만해졌다. 링크 보위는 슬래시가 마약에 중독되었을 때 마약을 끊으라고 조언했는데, 그 즉시 효과가 있었던 것은 아니었으나, 2005년에 보위의 조언을 되새기며 완전히 중독에서 벗어났다고 한다. 링크

9. 톰 소령

파일:Major_tom_space_oddity_video.JPG.jpg
톰 소령(Major Tom)은 보위의 앨범에 등장하는 가상의 우주비행사로, 보위 자신에 대한 상징으로서 해석된다. 초기작 Space Oddity(1969)의 주인공으로 우주에서 임무를 수행하던 도중 조난을 당해 지구와 교신이 끊기고 우주 미아가 된다. #
Planet Earth is blue and there's nothing I can do
지구는 푸르고 제가 할 수 있는 일은 아무것도 없습니다
Though I'm past one hundred thousand miles I'm feeling very still
십만마일을 넘었지만 편안합니다
And I think my spaceship knows which way to go
어디로 가야할 지 우주선이 알고 있는 것 같습니다
Tell my wife I love her very much she knows
아내에게 내가 아주 많이 사랑한다고 전해주세요

Ground Control to Major Tom
지상관제소에서 톰 소령에게
Your circuit's dead, there's something wrong
회로가 작동하지 않습니다, 뭔가 잘못된 것 같습니다
Can you hear me, Major Tom?
들립니까, 톰 소령?
Can you hear me, Major Tom?
들립니까, 톰 소령?

이후 Ashes to Ashes(1980), Hallo Spaceboy(1995)의 리믹스에서 가사로 등장. Slow Burn(2002)에서는 가사에 언급되지는 않지만 삭제된 뮤직비디오에서 등장한다. 보위의 마지막 앨범 Blackstar(2015)의 뮤직비디오에서 최후를 확인할 수 있다. #

10. 공연

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 데이비드 보위/공연 문서
번 문단을
부분을
참고하십시오.

11. 기타

}}} ||

파일:external/b981bcf869a31a086a766f0a2e9f9edb5f2107a65470c0fa7ed779b57aa10b04.jpg


[1] 미국 록밴드 몽키즈의 DAVY JONES 와 혼란을 일으키게 되자 보위 나이프 에서 따와 미국 개척자인 제임스 보위의 성을 따서 '보위'란 예명을 썼다. 제임스 보위, 통칭 짐 보위는 " 보위 나이프"라는 칼로도 유명하다. 본명으로만 보면 영미권에서 가장 흔한 이름이긴 하다. 덧붙여 Bowie의 실제 발음은 '보:이(/ˈboʊ.i/)'에 가까우나 이미 보위로 굳어진 점이 인정된 바 있다. [2] 엘비스 프레슬리와 생일이 같다. 나이 차이가 무려 12살이나 차이난다. [3] 죽을 때까지 영국 국적을 유지했으나, 1992년 이후 외국인으로서 평생 미국에서 살았다. 97년 락페스티벌 공연 중에는 헤드라이너로 참여했음에도 노동비자가 갱신되지 않아 공연 순서를 바꿔야 하는 대참사도 있었다. [4] 학벌주의가 심하지 않은 외국에서 훨씬 유명한 아티스트라 알려지지 않은 사실인데, 중졸이다. 다만 본인의 독서량이 워낙 많아 매우 지적이고 총명했으며, 전쟁 직후라 학력이 상향화되는 경우가 드물었거니와 고졸에 실패한 것은 눈 부상으로 인한 출석일수 문제 때문이라 시대를 감안하면 크게 중요한 사실은 아니다. [5] 취미로 유대교 신비주의 카발라에 입교하거나 티베트 불교에 큰 관심을 갖는 등 관심이 없는 것은 아니었다. [6] # [7] 페르소나에 대해 짧게 설명하자면 고대 그리스에서 연극 배우들이 연극을 할 때 가면을 쓰던 것에서 기원된 단어로, 현재는 가수나 배우들이 무대 위에서 자신들이 설정한 캐릭터에 동화되어 퍼포먼스를 보여주는 것을 말한다. 그런 면에서 보위는 여러 공연과 앨범에서 다양한 페르소나를 선보였기에, 록 장르에서 페르소나의 선두자라고 불리는 것은 당연했다. 다른 말로는 얼터 에고가 있다. [8] # [9] # [10] # [11] # [12] # [13] # [14] # [15] # [16] # [17] 비틀즈에게 직접적인 영향을 받았다고 한다. # [18] 가사가 막 우주에 나아간 우주비행사에서 막 지구로 복귀하는 우주비행사의 입장으로 바뀌었다. 뮤직비디오의 마지막에는 이 사람의 지구 복귀선이 착륙하는 영상으로 끝난다. [19] 이 때에는 Midge Ure의 편곡된 커버 버전 [20] 1995년 Dead Or Alive의 피트번즈와 스티브 코이도 Rebel Rebel을 Nukleopatra앨범으로 커버했다. [21] I heard the news today oh boy!란 부분이다. [22] 이미 1960년대부터 대형 록 밴드들의 프론트맨들과 멤버들은, 무대 매너라는 개념조차 없던 그 시대에 각양 각색의 무대 매너를 선보이며 퍼포먼스를 보였다. 특히 퍼포먼스를 강조하던 아티스트가 있었으니, 바로 롤링 스톤즈 믹 재거. [23] 심지어 믹 재거와는 동침까지 한 적도 있었다. [24] 빌보드 싱글차트 1위까지 올랐다. [25] 그 전부터 인연이 훨씬 깊었는데 보위가 점차 메이저로 성장할 때 프레디가 스태프로 고용되어 그의 공연을 도운 적이 있고 후에 프레디와 로저가 운영하던 옷가게에 찾아왔을 때 프레디가 빈티지 롱부츠를 보위에게 선물로 준 적이 있었을 정도. [26] 물론 보위도 마약에 쩔어 살던 시절이 있었지만 이 시기엔 마약을 끊은 상태였다. [27] 학창 시절에 보위를 주먹으로 쳐서 한 쪽 눈을 다치게 한 사람도 보위의 절친이었는데, 결국 그를 용서해주고 화해한 바 있다. 실로 대인배다운 보위다. [28] 2005년이 보위의 무대퍼포먼스 경력의 마지막이다보니 Life on Mars 공연에서 화면에 비친 붕대나 유독 검은자위가 큰 그의 왼쪽눈에 관해 말이 많았고, 심근경색으로 인한 IV wrap과 스테로이드로 인한 동공확장 아니냐는 말조차 있었으나, 이는 보위가 페르소나를 연기하듯 무대에서 컨셉을 만들면서 렌즈를 끼고 붕대를 감은 것일 뿐 그의 심장질환과는 전혀 무관하다. 당시를 회고하는 윌의 인터뷰 [29] 보위는 스폰지밥 팬으로, 스폰지밥 브로드웨이 뮤지컬버전에 1. Outside 앨범의 No Control이란 곡을 주기도 했다. [30] 짐 헨슨이 감독과 이야기를, 각본은 몬티 파이선의 멤버 테리 존스가 맡았다. [31] 이 영화의 영화음악도 맡았다. [32] 다만, 전체적인 흐름으로는 전쟁과 국가, 생명, 충성 등에 대해 일본군을 대표하는 요노이 대위와 하라 겐고 중사( 기타노 다케시 분)와 영국군을 대표하는 셀리어스 소령을 대비해 놓은 내용이다. 여기에 존 로렌스 중령( 톰 콘티 분)이 영국군·네덜란드군 포로들과 일본군의 중간 위치에 있는 입장. [33] 블랙스타의 경우 맨 아래 있는 오각별의 생김새가 BOWIE라는 다섯 글자를 암시한다. [34] 안젤라 보위에 따르면 이들은 Open marriage 관계였다. 안젤라 보위는 이혼당시 아들 던칸 존스의 양육권을 데이비드 보위에게 넘기고, 향후 10년간 미디어에 데이비드 보위 이야기를 하지 않는 조건으로 위약금 50만 파운드를 받았다. 안젤라 보위는 이혼 후에도 방송용으로 보위라는 성을 유지했으며 10년 후 데이비드 보위와의 결혼생활에 관한 회고록을 출간한다. 던칸 존스는 13살 이후 안젤라와 완전히 연락이 끊겼고 자신의 보모를 진짜 어머니로 여긴다고 발언한 바 있으며, 안젤라와의 연락두절에 대해 아무런 후회도 없다고 한다. 안젤라 역시 던칸은 보위처럼 차갑다고 신경쓰지 않는다고 인터뷰한 바 있다. 안젤라 본인은 코카인 중독이 극에 달한 보위에게 아들을 양육하는 책임이라도 남겨둬야 살아있을 것 같아서 양보했다고 말하지만, 양육권 소송 당시 보위는 이미 약물을 끊은 상태였고, 법원에서 그 전직 약물중독자에게 아이의 양육권을 줄 정도로 당시 안젤라의 정신적 상태도 좋지 않았다. 그리고 안젤라도 보위의 부성애는 인정했다. [35] 마찬가지로 영화 OST로 사용된 This is not america에 대한 질문에 이 당시를 이야기하고 있는데, 유튜브 댓글에도 그가 헷갈린것인지, This is not america를 함께 작업한 팻 메시니와의 사이가 좋지않아져서 일부러 언급을 피하면서 엉뚱한 이야기를 한 것인지에 대한 의문이 올라와있다. [36] 해당 회사는 이전에도 브라이언 이노, 토드 런그렌(TR-I라는 명의를 사용), 더 레지던츠의 인터랙티브 프로그램 내지는 음반을 출시한 바가 있다. [37] 이 물건은 일본에서도 발매된 적이 있다. 어찌된 연유인지 <컴퓨터 게임>이라는 당시 한 게임잡지에서 '데이비드 보위의 점프' 일본판을 경품으로 줬다는 이야기가 있다. 그리고 당월호 경품을 보면 <Drug Wars>라는 물건이 있는데, 원래 American Laser Games의 LD 건슈팅 게임이고 cd-i, 3DO로 이식되었는데 이 경품 역시 cd-i판이었을 가능성이 높다. 어쩌면 당시 cd-i 국내 생산관리를 맡고있던 LG미디어가 해당 잡지에 스폰서를 선 것일수도 있지만 경품에 고시된 저 cd-i 소프트들은 해외판 커버이미지인 고로 직수입 물품으로 추정되어서 진실은 저멀리에. [38] 이스마엘 에이헤브의 관계를 암시하는 역할이다.