mir.pe (일반/밝은 화면)
최근 수정 시각 : 2024-10-22 13:36:48

비요크

비외르크에서 넘어옴
파일:비요크 로고.svg 파일:비요크 로고 화이트.png


[ 정규 앨범 ]
||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#1c1d1f><tablebordercolor=#000,#fff><tablecolor=#808080><width=20%> ||<width=20%> ||<width=20%> ||<width=20%> ||<width=20%> ||
Debut
1993. 07. 05.
Post
1995. 06. 15.
Homogenic
1997. 09. 22.
Vespertine
2001. 08. 27.
Medúlla
2004. 08. 30.
Volta
2007. 05. 01.
Biophilia
2011. 10. 05.
Vulnicura
2015. 01. 20.
Utopia
2017. 11. 24.
Fossora
2022. 09. 30.
비요크의 주요 수상 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]

파일:9C3C83C1-51AD-422A-8578-A707A135E236.png
폴라음악상 수상자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
1992년 1993년 1994년 1995년 1996년
폴 매카트니
발트 3국
디지 길레스피
비톨트 루토스와프스키
퀸시 존스
니콜라우스 아르농쿠르
엘튼 존
므스티슬라프 로스트로포비치
조니 미첼
피에르 불레즈
1997년 1998년 1999년 2000년 2001년
브루스 스프링스틴
에릭 에릭슨
레이 찰스
라비 샹카르
스티비 원더
이안니스 크세나키스
밥 딜런
아이작 스턴
버트 배커랙
로버트 무그
카를하인츠 슈토크하우젠
2002년 2003년 2004년 2005년 2006년
미리엄 마케바
소피아 구바이둘리나
키스 재럿 비비 킹
리게티 죄르지
지우베르투 지우
디트리히 피셔 디스카우
레드 제플린
발레리 게르기예프
2007년 2008년 2009년 2010년 2011년
소니 롤린스
스티브 라이히
핑크 플로이드
르네 플레밍
피터 가브리엘
호세 안토니오 아브레우 & 엘 시스테마
비요크
엔니오 모리코네
크로노스 콰르텟
패티 스미스
2012년 2013년 2014년 2015년 2016년
폴 사이먼
요요마
유수 은두르
카이야 사리아호
척 베리
피터 셀라스
에밀루 해리스
에벌린 글레니
맥스 마틴
체칠리아 바르톨리
2017년 2018년 2019년 2020년 2021년
스팅
웨인 쇼터
메탈리카
아프가니스탄 국립 음악 연구소
그랜드마스터 플래시
안네 소피 무터
플레잉 포 체인지
안나 네트렙코
다이앤 워런
없음
2022년 2023년 2024년 2025년 2026년
이기 팝
앙상블 앵테르콩탱포랭
}}}}}}}}}

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png 파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 90년대 최고 아티스트
<rowcolor=#000,#fff> {{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
너바나 라디오헤드 R.E.M. 오아시스 블러
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
벡 한센 비요크 매시브 어택 페이브먼트 PJ 하비
''''
''''
''''
}}}}}}}}} ||

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png 파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"
어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 밥 딜런 롤링 스톤스 데이비드 보위 브루스 스프링스틴
<rowcolor=#fff>6위 7위 8위 9위 10위
라디오헤드 레드 제플린 닐 영 프린스 비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위 12위 13위 14위 15위
R.E.M. 엘비스 프레슬리 칸예 웨스트 더 후 U2
<rowcolor=#fff>16위 17위 18위 19위 20위
마일스 데이비스 벨벳 언더그라운드 너바나 더 클래시 지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위 22위 23위 24위 25위
마빈 게이 핑크 플로이드 엘비스 코스텔로 스티비 원더 닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위 27위 28위 29위 30위
마돈나 밥 말리 앤 더 웨일러스 더 스미스 마이클 잭슨 밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위 32위 33위 34위 35위
토킹 헤즈 켄드릭 라마 아케이드 파이어 아레사 프랭클린 비요크
<rowcolor=#fff>36위 37위 38위 39위 40위
JAY-Z 제임스 브라운 톰 웨이츠 존 콜트레인 PJ 하비
<rowcolor=#fff>41위 42위 43위 44위 45위
킹크스 퍼블릭 에너미 버즈 비스티 보이즈 조니 미첼
<rowcolor=#fff>46위 47위 48위 49위 50위
벡 한센 더 큐어 존 레논 도어즈 LCD 사운드시스템
<rowcolor=#fff>51위 52위 53위 54위 55위
블러 크라프트베르크 레너드 코헨 픽시즈 루 리드
<rowcolor=#fff>56위 57위 58위 59위 60위
조니 캐쉬 소닉 유스 록시 뮤직 오아시스 플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>61위 62위 63위 64위 65위
크리던스 클리어워터 리바이벌 듀크 엘링턴 더 밴드 아웃캐스트 다프트 펑크
<rowcolor=#fff>66위 67위 68위 69위 70위
사이먼 앤 가펑클 프랭크 시나트라 척 베리 프랭크 오션 비욘세
<rowcolor=#fff>71위 72위 73위 74위 75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤 조이 디비전 AC/DC 윌코 오티스 레딩
<rowcolor=#fff>76위 77위 78위 79위 80위
뉴 오더 메탈리카 화이트 스트라입스 라몬즈 더 폴리스
<rowcolor=#fff>81위 82위 83위 84위 85위
스투지스 브라이언 이노 엘튼 존 뱀파이어 위켄드
<rowcolor=#fff>86위 87위 88위 89위 90위
섹스 피스톨즈 매시브 어택 레이 찰스 스틸리 댄 블랙 사바스
<rowcolor=#fff>91위 92위 93위 94위 95위
케이트 부시 악틱 몽키즈 찰스 밍거스 패티 스미스 포티스헤드
<rowcolor=#fff>96위 97위 98위 99위 100위
건즈 앤 로지스 페이브먼트 수프얀 스티븐스 알 그린 펑카델릭
101위 ~ 4112위: 공식 사이트 }}}}}}}}}

파일:cos 로고.jpg 파일:cos_로고_다크.png 선정 가장 위대한 가수
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
※2016년 영화/음악/TV를 주제로 다루는 컨시퀀스 잡지 스태프들이 '가장 위대한 가수 Top 100'을 선정했다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
마이클 잭슨 빌리 홀리데이 프레디 머큐리 아레사 프랭클린 제임스 브라운
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
휘트니 휴스턴 로이 오비슨 에이미 와인하우스 로버트 플랜트 비요크
11위부터는 문서 참조.
같이보기: 사운드트랙, 힙합, 이모, 인더스트리얼 }}}}}}}}}

롤링 스톤 선정 100대 보컬리스트
59위 60위 61위
로드 스튜어트 비요크 로저 달트리

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 5px 0px; background-image: linear-gradient(000000, #1D1D1B, #000000 20%, #000000 83.9%, #000000 83.9%); color: #ffffff"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px"
<rowcolor=#000,#fff> ※ 2021년에 미국의 음악지인 스핀 매거진이 MTV 개국 40주년을 기념해 발표한 리스트이다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
마이클 잭슨 미시 엘리엇 비요크 마돈나 위어드 알 얀코빅
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
비욘세 아웃캐스트 피터 가브리엘 버스타 라임즈 칸예 웨스트
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
나인 인치 네일스 자넷 잭슨 레이디 가가 건즈 앤 로지스 비스티 보이즈
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
데이비드 보위 밴 헤일런 토킹 헤즈 너바나 톰 페티
}}}}}}}}} ||

역대 칸 영화제
파일:칸 영화제 로고.svg
여우주연상
제52회
( 1999년)
제53회
( 2000년)
제54회
( 2001년)
세브린 카닐, 에밀리 드켄
(휴머니티), ( 로제타)
비요크
( 어둠 속의 댄서)
이자벨 위페르
( 피아니스트)

}}} ||
<colbgcolor=#1856b6><colcolor=#fff> {{{#!wiki style="margin: -10px -10px" <tablealign=center><tablebordercolor=#1856b6> 파일:비요크 로고 화이트.png Björk
비요크
}}}
파일:credit-photographer-link-back-https-890014141_dff317.webp
본명 비요크 그뷔드뮌즈도티르
Björk Guðmundsdóttir[1][2]
출생 1965년 11월 21일 ([age(1965-11-21)]세)
아이슬란드 레이캬비크
국적
[[아이슬란드|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]]
직업 싱어송라이터, 작곡가, 음반 프로듀서, 배우
장르 일렉트로니카, 아트 팝, 트립 합
레이블 원 리틀 인디펜던트 레코드[3], 엘렉트라 레코드
활동 1975년 현재
신체 163cm
배우자 소르 엘돈 (1986년 – 1987년, 이혼)
파트너 매튜 바니 (2000년 – 2013년)
자녀 2명
종교 무종교( 무신론) → 자연[4]
관련 링크 파일:비요크홈페이지로고.png | 파일:유튜브 아이콘.svg | 파일:X Corp 아이콘(블랙).svg | 파일:페이스북 아이콘.svg | 파일:인스타그램 아이콘.svg | 파일:사운드클라우드 아이콘.svg
서명 파일:비요크 서명.svg

1. 개요2. 음악성3. 생애4. 음반5. 필모그래피6. 비요크에게 영향을 받은 아티스트7. 여담

[clearfix]

1. 개요

파일:비요크 Vulnicura 활동.jpg 파일:비요크 Swan Dress.jpg
Vulnicura 발매 당시. 유명한 Swan Dress 의상.[5]
아이슬란드 가수. 아이슬란드의 국민가수이며 천재 아티스트로 불리는 일렉트로니카의 살아있는 전설로 평가받는다. 배우 활동도 함께하고 있다.

2. 음악성

기괴하고 난해한 컨셉, 시대를 한참 앞서간 혁신적인 뮤직비디오들, 순수함과 야생성이 동시에 느껴지는 독창적인 창법까지 누구도 범접할 수 없는 음악성을 가지고 있다. 그럼에도 불구하고 인디 가수로 남는 게 아닌, 음악사에서 중요한 인물로 꼽히는 아방가르드계의 거장.
'''2집 Post의 수록곡인 《Army of Me》'''
3집 Homogenic의 1번째 트랙 《Hunter》
'''3집 Homogenic의 마지막 트랙 《All Is Full of Love》'''

백문이 불여일견이라, 1997년 곡인 《Hunter》의 기묘하면서도 다소 기괴한 듯한 분위기를 느껴보자. 20년이 훌쩍 지난 2018년에 들어도 범상치 않은 포스의 뮤비이며, 비요크의 세계관을 이해하는데 도움이 될 것이다. 비요크 특유의 천 가지의 표정을 감상할 수 있는 대표적인 뮤비로 평가받는다. 이외에도 때로는 난해하고 기괴하지만, 몽환적이고 예술적인 뮤직비디오가 엄청나게 많다.
Big Time Sensuality

2001년 작품인 톰 크루즈 주연의 바닐라 스카이에서도 나온 뮤비이다. 꿈과 환상이 뒤섞이고 시공을 초월한 이 영화에서 톰 크루즈가 진실을 깨달은 뒤 잠재의식 속에 기록된 70–90년대의 영화나 뮤비 등이 빠르게 주마등처럼 훑어 지나가는 장면이 있는데, 93년에 발표한 비요크의 Big Time Sensuality가 3초 정도[6]잠깐 나오는데, 지금 들어도 촌티가 나기는커녕 꽤 세련된 음악과 독특한 영상미를 보여준다.
All Is Full of Love의 라이브. 2분 28초에서 높은 고음을 쭉 뽑아내는 비요크의 가창력을 볼 수 있다.

동시에 목소리가 굉장히 독특하다고 평가 받는다. 음악 역사 통틀어 여성 가수의 개성 있는 목소리 순위를 매기면 비요크가 꼭 순위권 안에 들거나, 썸네일에 있을 정도로 목소리의 개성이 강한 걸로 유명하다. 터뜨리는 듯이 낸[7] 고음을 굴리듯 강렬히 울려 퍼뜨리는 것이 마치 짐승의 울부짖음처럼 들린다. 동시에 위 라이브 영상을 볼 수 있듯 가창력이 엄청나다. 그냥 비요크 노래 아무거나 하나 집어 들어봐도 따라할 수 있다는 생각은 못 할 것이다.

3. 생애

비요크의 삶과 커리어를 요약한 영상
레이캬비크에 위치한 공동체에서 생활하던 히피 부모 밑에서 태어났다.[8] 6세 때 레이캬비크 음악학교에 입학하여 서양 고전 음악 교육을 받았다.

11세에 티나 찰스의 노래 "I Love to Love"를 부른 것이 라디오에서 방송된 것이 계기가 되어 레이블 파울킨과 계약하게 되고 이듬해인 1977년에 데뷔작 《Björk》을 발매한다. 이 앨범은 LP 형식으로만 발매되었는데 비틀즈의 " The Fool on the Hill"이나 스티비 원더의 "Your Kiss Is Sweet"등을 아이슬란드어로 부른 것, 요한네스 캬르발이라는 아이슬란드 화가를 위해 비외르크 자신이 직접 작곡하고 연주한 플루트 곡 등이 들어있다. 그 후 1986년에는 "Sugarcubes"[9]라는 펑크 록 밴드를 결성하였고 1987년에 타이틀곡 《Birthday》가 크게 히트를 치면서 세계적인 스타로 발돋움하기 시작하였다. 그리고 1990년 Sugarcubes가 해체된 이후 《Debut》 앨범을 발표하면서 본격적인 솔로 활동에 나섰다.

기본적으로 일렉트로니카로 분류되긴 하지만, 한 가지 장르에 얽매이지 않는 다양한 모습을 보여준다. 굉장히 독특한 음악 스타일과 예술적이고 인상적인 뮤직 비디오로 인해 한국에서도 광팬이 많으며, 2008년 2월 내한 공연에서 그 저력을 발휘했다.

2000년엔 라스 폰 트리에 감독의 뮤지컬 영화 《 어둠 속의 댄서》로, 연기 경력이 거의 없다시피함에도 불구하고[10] 그 해 칸 영화제에서 여우주연상을 수상한다. 하지만 역할 자체가 정신적으로 꽤나 고된 역할이었기도 하고, '영화를 위해선 죽을 수 없지만 음악을 위해선 죽을 수 있다'고 말하며 더 이상은 연기 활동을 하지 않겠다고 선언. 폰 트리에하고 충돌도 심각한 수준이였기도 했고. 이 탓에 촬영중 스탭들이 고생 깨나 했다. 이리 저리 돌아다니다 사라져 버려서 대역을 고용하기도 했다고. 그러다가 2017년 하비 와인스틴 성범죄 파문 이후 증언들이 쏟아져 나오는 상황 속에서 비요크가 당시 상황에 대하여 입을 열었는데, 폰 트리에가 비요크를 성추행하려 했기 때문이라고 한다.[11] 정확히는 비요크랑 영화를 찍은 덴마크 감독이 "폰 트리에 외에 누가 있을 리가 없다"고 한다.

그 말 그대로 오랫동안 음악에만 집중했다가 로버트 에거스 감독의 《 노스맨》에 딸과 함께 출연하기로 결정했다. 노스맨의 각본에 아이슬란드 시인 숀Sjon이 참여했는데, 이 숀이 비요크 곡 작사가로도 인연이 있어서 섭외된 것으로 보인다.

예술계에서는 하나의 커다란 아이콘이라고 해도 손색이 없는 인물이나, 워낙에 파격적인 스타일의 사람이라 일반적으로는 "워스트 드레서"로서 더 잘 기억되는 편이다. 가장 유명한 이유는 위의 사진의 드레스 때문인데 아카데미 시상식 때 입고 나간 옷으로, 레드카펫을 걸어갈 때 뒤에서 백조 알을 굴려주는 사람이 있었다. 그래도 세간의 평가 따윈 신경쓰지 않고 꿋꿋이 자신의 스타일을 고집하는 대인배. 평소때 파파라치가 찍은 사진에서도 범상한 옷을 입고 있는 경우가 없다. 이를 보듯 음악 내외적으로 파격적인 스타일을 추구하기 때문에, 광기로 가득찬 디바[12]라는 말이 딱 알맞는 인물이다.

2003년, 소속 레코드 회사인 One Little Indian은 비요크의 공식 앨범 판매 누적수가 1,500만을 돌파했다고 밝혔으며 2007년 IFPI 통계에서는 누적수 5,000만을 넘겨 전 세계 음반판매량 순위에서 118위를 기록했다. 여러모로 상업적으로도 성공한 가수라고 볼 수 있다.

2010년, 음악의 노벨상이라고 불리는 폴라 음악상을 받았다.[13]

그녀는 음악적으로도 엄청난 평가를 받는데
롤링스톤지 선정 역사상 가장 위대한 가수 60위
VH1선정 음악 역사상 가장 위대한 여가수 29위
MTV 선정 음악 역사상 최고의 목소리 부문 8위
Acclaimed Music 산정 여자 아티스트 5위[14]

이와 같이 많은 부문에 순위가 올려진 것을 볼 수 있다. 특히 일렉트로닉 아티스트임에도 불구하고 롤링스톤지 선정 역사상 가장 위대한 가수 부문에도 순위를 올려진 걸 볼 수 있다.

앨범 평가도 매우 좋다. 비요크 초기 걸작인 Debut, Post를 비롯해 가장 위대한 일렉트로니카 앨범으로 평가받는 Homogenic이 있으며, 2000년대 이후의 앨범들도 대부분 메타크리틱 70점[15]은 가뿐히 넘긴다.

그리고 여담으로 몇몇 뮤비들이 성적인 요소를 다수 포함하고 있으니 후방을 조금 주의하자.

4. 음반

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 비요크/음반 목록 문서
번 문단을
부분을
참고하십시오.

5. 필모그래피

6. 비요크에게 영향을 받은 아티스트

7. 여담

파일:attachment/비요크/a0045502_4c2222c859f79.jpg
파일:external/huckberry-staging.s3.amazonaws.com/hero_Bjorkhouse1.jpg

[1] 아이슬란드어 국제음성기호 표기는 [pjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtouhtɪr̥\]. Björk는 ' 자작나무'라는 뜻으로 이 문서에서 쓰이고 있는 비요크를 비롯하여, 비욕, 뷔욕, 뷰욕, 뷔요크, 뷰요크, 브욕, 브요크 등 한국어 표기가 많다. 한 때 위키백과와 엔하위키에서 비에르크라고 표기한 적이 있었는데, 이는 같은 북게르만 어군인 스웨덴어 노르웨이어의 표기법에서 ㅚ 앞에 /j/나 /ɕ/ 이외의 자음이 오면 j는 앞의 자음과 합쳐 적고 ㅚ는 에로 적는 규정을 적용한 것이다. 하지만 덴마크어와 아이슬란드어는 같은 상황에서 '이에'가 아니라 '이외'로 적도록 하고 있다. 따라서 규정 용례는 '비외르크'이다. [2] 그뷔드뮌즈도티르는 성씨가 아니라 부칭이다. 즉 저 부칭의 앞부분은 아버지의 이름에서 따온 것이다. [3] 슈가큐브스 시절부터 소속하고 있는 레이블. 2020년까지 레이블명이 '원 리틀 인디언'이었으나 '원 리틀 인디펜던트'로 바꾸었다. [4] #, 범신론이나 신비주의에 가깝다. [5] 영화 화이트 칙스에서 패러디 했다. [6] 3:18–21초 사이다. [7] 우리말로 들으면 ‘춰아’ 처럼 들리는 비요크 특유의 고음 스킬은 그녀의 트레이드 마크다. [8] 아버지가 20살때 비요크를 낳았다. 전기 기술자이며, 아이슬란드 전기 기술 노동조합장을 지냈다고 한다. [9] 보통 이 이름으로 알려져 있지만 막상 아이슬란드에서는 어른의 사정으로 인해 Sykurmolarnir라는 자국식 명칭을 써야 했다. [10] 1988년 TV 영화로 연기자 데뷔하긴 했으나 당시 기준 12년전 작품이고 이후 시작한 음악 커리어가 대박이 터져 그쪽에 집중하는 바람에 연기 이미지는 거의 없었던 편이다. [11] 본인은 그냥 연기에 미련이 없다 보니 대차게 거절했고, 그 뒤에 트리에가 인터뷰 등을 통해 자신을 일하기 힘든 사람이니 뭐니 씹어댔어도 딱히 상관이 없었다고 한다. [12] 그녀의 곡은 보기보다 상당한 난이도를 자랑한다. [13] 스웨덴 상이라 듣는 말이지 동급 위상은 아니다. [14] 1위 아레사 프랭클린, 2위 피제이 하비, 3위 조니 미첼, 4위 마돈나. [15] 대략 메타크리틱 70점 이상부터 수작으로 평가받는다. [16] 1997년 3집 Homogenic의 앨범커버는 와패니즈 색이 상당히 짙다. [17] 홍콩, 마카오 제외. [18] 티베트 독립운동과 관련된 것을 중국 정부가 검열하기 때문이며, 티베트 관련 단어는 황금방패 시스템의 금지어이다. 자세한 사항은 티베트 독립운동 天安門 天安门 法輪功 李洪志 Free Tibet 劉曉波 문서로. [19] 참고로 그녀는 1996년에 Tibetan Freedom Concert에서 공연한 바 있다. 그리고 티벳을 외치면서 불렀던 노래도 그에 걸맞게 그녀의 앨범 ' Volta'에 수록된 'Declare Independence'라는 곡이다. [20] 여담으로 이 매튜 바니라는 사람도 엄청 특이한데, 영국 데미안 허스트와 함께 가장 촉망받는 설치/행위예술가 중 한 사람이다. 예일대 의대를 나와 모델에 미식축구 선수 경력까지 있다. [21] 당연하지만 권투 선수 리카르도 로페즈와는 상관이 없다. [22] 비요크는 최신 음악 동향이 빠삭한 편이다. 당장 데뷔 당시도 영국 트립합을 이끌던 넬리 후퍼가 관여했을 정도.

분류