존 오브 인터레스트

존 오브 인터레스트의 주요 수상 이력
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그랑프리(심사위원대상)
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아카데미 국제영화상 수상작 '''[[틀:아카데미 국제영화상 수상작|Academy Award for Best International Feature Film]]'''
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제31회 (1959년)	제32회 (1960년)	제33회 (1961년)	제34회 (1962년)	제35회 (1963년)
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8과 1/2 ( 이탈리아)	어제, 오늘, 내일 ( 이탈리아)	중심가의 상점 ( 체코슬로바키아)	남과 여 ( 프랑스)	가까이서 본 기차 ( 체코슬로바키아)
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존 오브 인터레스트 ( 영국)	-	-	-	-

<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 존 오브 인터레스트 (2023) The Zone of Interest
북미 포스터 ▼
장르	드라마, 역사, 전쟁
감독	조나단 글레이저
각본
원작	마틴 에이미스 - <The Zone of interest (2014)>
제작	에바 푸슈친스카 제임스 윌슨 벅스 하틀리 바르텍 레인스키
출연	산드라 휠러 크리스티안 프리델 랄프 헤르포스 ,외,
촬영	우카시 잘
편집	폴 왓츠
음악	미카츄[1]
음향	조니 번
의상	말고르자타 카르피우크
촬영 기간	2021년 6월 ~ 2022년 1월
제작사	A24 Film4 Extreme Emotions
수입사	찬란
배급사	A24 BAC Films 더콘텐츠온
개봉일	2023년 5월 20일 ( 칸 영화제) 2023년 12월 8일 2024년 1월 31일 2024년 6월 5일
화면비	1.78:1
상영 시간	105분 (1시간 44분 48초)
제작비	1,500만 달러
북미 박스오피스	$8,659,464
월드 박스오피스	$51,639,798
대한민국 총 관객 수	203,767명 (2024년 10월 20일 기준)
상영 등급	12세 이상 관람가

1. 개요

2. 포스터

북미 공식 포스터
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런칭 포스터	메인 포스터	}}}}}}}}}

파일:존 오브 인터레스트 정원ver 일러스트 포스터.jpg	파일:존 오브 인터레스트 연기ver 일러스트 포스터.jpg
일러스트 포스터

밤 포스터 소녀.ver	밤 포스터 회스.ver

3. 예고편

4. 시놉시스

5. 등장인물

• 헤트비히 회스 ( 산드라 휠러)

• 루돌프 회스 ( 크리스티안 프리델)

• 게르하르트 마우러 (다니엘 홀츠베르크)

• 아르투어 리베헨셸 (사샤 마츠)

• 오스발트 폴 ( 랄프 헤르포스)

• 리하르트 글뤽스

• 클라우스 회스 (?)
  회스 부부의 장남. 1930년 2월 6일생[2]으로 작중 13~14세.

• 하이데트라우트 회스 (?)
  회스 부부의 장녀. 1932년 4월 9일생. 작중 11~12세.

• 잉에 브리기트 회스 (?)
  회스 부부의 차녀. 1933년 8월 18일생. 작중 10~11세.[3]

• 한스 위르겐 회스 (?)
  회스 부부의 차남. 1937년생. 작중 6~7세.

• 아나그레트 회스 (?)
  회스 부부의 삼녀. 1943년 9월 20일생. 작중 0~1세의 갓난아기이다.

• 소피 (스테파니 페트로비츠)
  독일인 가정부.

• 엘프리다 (?)
  독일인 유모.

• 헤트비히의 친구 1 (마리 로자 티티엔)

• 알렉산드라 비스트로니-코워제이치크 (줄리아 폴라체크)
  밤마다 수용소 근처에 과일을 숨기는 폴란드 소녀.

• 딜라 (슬라바)[동물출연]
  회스 가족의 애완견.

6. 평가

6.1. 평론가 평

7. 흥행

• 개봉 12일차인 6월 16일 오전, 누적 관객 수 10만 명을 돌파하였다. 여름날 우리와 유전(영화), 카페 소사이어티, 마담 프루스트의 비밀정원, 악마와의 토크쇼에 이은 찬란의 10만 관객 돌파 작품이 되었다. 난해한 연출과 무거운 내용, 해외 VOD 판매 이후 개봉으로 흥행이 비관적으로 점쳐졌던 영화라 의외라는 의견이 많다. 찬란 이지혜 대표 인터뷰에 따르면 개봉을 준비하던 5월 초엔 그다지 관객 반응이 없었는데, 이동진과 박평식의 호평이 올라오면서 폭발적으로 변했다고.

• 개봉 22일차인 6월 26일에 국내 배급 손익분기점인 누적 관객 수 15만 명을 달성했다. 독립예술영화치고 손익분기점이 제법 높아 사실상 손해를 감수하고 수입했던 영화다. 수입사 관계자는 인터뷰에서 개봉 전에는 손익분기점 넘기기도 만만치 않을 것으로 봤다면서, 5만 명만 보면 정말 좋겠다고 생각한 영화라고 밝혔다. #

• 개봉 25일차인 6월 29일 오전, 가여운 것들의 관객 수(156,159명)를 넘어 2024년 독립예술영화 외화 흥행 1위의 영예를 차지했다. #

• 개봉 76일차인 8월 19일, 누적 관객 수 20만 명을 돌파하였다.

8. 수상 및 후보

• 제76회 칸 영화제 - 그랑프리, 사운드트랙, FIPRESCI상 수상 / 황금종려상 후보
• 제36회 유럽 영화상 - 음향상 수상 / 작품상, 감독상, 각본상, 남우주연상, 여우주연상 후보
• 제29회 크리틱스 초이스 시상식 - 외국어영화상 후보
• 제77회 영국 아카데미 영화상 - 최우수 영국 작품상, 최우수 외국어영화상, 음향상 수상 / 감독상, 각색상, 여우조연상, 촬영상, 편집상, 미술상 후보
• 제81회 골든 글로브 시상식 - 드라마 작품상, 음악상, 비영어 영화상 후보
• 제96회 아카데미 시상식 - 장편국제영화상, 음향상 수상 / 작품상, 감독상, 각색상 후보

9. 촬영과 구성

• 실제 아우슈비츠와 그 인근에서 촬영했다. 다만 세트장의 위치가 실제 저택과 조금 달라서, 담장 너머의 아우슈비츠 수용소는 CG를 입힌 것이다.

• 열화상 카메라로 촬영한 장면들은 원작소설에 없는, 글레이저가 사전조사 도중 만난 한 폴란드 여성의 실제 경험담이다. 당시 아우슈비츠 근처에서 거주하던 10대 소녀 알렉산드라 비스트로니-코워제이치크(Aleksandra Bystroń-Kołodziejczyk)는 밤마다 유대인들의 호송 루트 및 노역 장소에 몰래 과일을 갖다 놓았었다고 한다. 이후에는 폴란드 지하국에도 가입하여 반군 간의 메시지 전달 임무를 수행했다고. 조나단 글레이저 감독은 영화를 만드는데 어려움을 느껴 포기하려고 했지만, 이 경험담의 주인공을 만난 뒤 영화를 만들 수 있다는 생각을 했고, 경험담도 영화에 넣기로 결정했다.

• 영화 내에 독일 동화인 헨젤과 그레텔이 인용된다.

• 실제 집처럼 만들어진 세트로 인해 촬영 방식이 상당히 특이한 영화이다. 집 안에 여러 개의 초소형 카메라를 설치한 뒤, 스태프들은 벽 뒤에 있는 트레일러로 모두 철수했다. 덕분에 배우들은 정말 자기들끼리 생활하듯이 행동하며 자연스러운 연기를 선보일 수 있었다. 실내에서 일어나는 대부분의 장면은 무인 카메라로 촬영했기에 배우들은 언제 자신들의 모습이 촬영되는지 알 수 없었다. 헤트비히 역의 휠러는 나치를 연기하는 배우가 빛을 더 잘 받기 위해 고개를 돌리고 싶다는 유혹을 느낄 수도 있다는 면에서 어느 정도 불쾌감도 있었다고 느꼈다고 한다. 회스 역의 프리에델은 단순히 카메라가 우리를 보고 있다는 수준을 넘어서 촬영 내내 우리를 보는 눈이 있다는 느낌이 들었다면서, 촬영장에는 엄청나게 무거운 에너지가 흐르고 있었다고 말했다. 전 세대의 과오에 대해 책임진다는 의미가 절로 느껴졌다고. 가끔은 우리가 거기서 대체 뭘 하고 있는 건지 잘 모르겠다는 생각도 들었다고 한다. 수용소 바로 옆에서, 과거의 망령들을 온몸으로 느끼면서 자신이 어디에 있는지 잊을 때도 있었다. 그럴 때면 ‘지금 수용소 바로 옆에 있다는 사실을 절대 잊어선 안 돼. 이 사람들이 이런 짓을 했다’며 스스로를 다잡곤 했다고 한다.

• 카메라를 가만히 고정해두거나 연극 무대 위에서 펼쳐지는 장면처럼 프레임을 잡아서 영화가 내내 관객과 냉정하게 거리를 유지한다. 무대 위로 커튼이 내려오는 것처럼 영화의 시작과 끝, 중반부의 터닝 포인트에서 화면이 갑자기 검은색이나 빨간색으로 채워지는 부분도 있다.

• 설마 실제로도 매일 학살이 자행되는 수용소 바로 옆에 소장의 가족들이 살았을까 하는 의구심이 들기 마련인데, 회스의 가족은 실제로 아우슈비츠 바로 옆의 저택에서 거주하였다. 심지어 담장 너머에 바로 감시 초소가 있는 것까지 실제와 같다. 회스의 아내가 정원 가꾸는 걸 즐겼던 것 또한 사실이며, 영화에 등장하는 정원 한가운데 있는 정사각형의 수영장 역시 고증이다. 회스의 저택 역시 수용소와 함께 현재까지 보존되어있다. 저택의 내외부 사진 모음 이 영화의 세트장은 폴란드 남부의 실제 수용소가 있던 곳 바로 앞에 지어졌다. 회스 가족이 살았던 집도 아직까지 그곳에 있지만, 제작진은 1940년대 초에 갓 지은 집 분위기를 내기 위해 그 집의 모형을 지어 세트장으로 쓰기로 결정했다. 수용소장 관사와 정원과 회스 일가의 일상은 회스 가족사진과 증언을 토대로 재현된 것이다.
  
  
  (아우슈비츠 감시 초소와 담장 바로 너머에 있는 회스의 저택)
  
  
  (저택 정원에 있었던 수영장의 실제 모습)

• 영국과 미국 아카데미 시상식에서 음향상을 수상한 작품답게 음향효과가 매우 뛰어난 영화라 무조건 극장에서 보길 권하는 사람들이 많다. # 벽 너머 수용소 소리들은 회스 가족의 영화를 완성하고, 그 후에 삽입된 것이라고 사운드 디자이너가 밝혔다. #

• 다른 해외 영화들과는 달리 자막 크기가 상당히 작은 편이다.[59] 배급사 찬란은 조나단 글레이저 감독의 창작적 견해와 의도를 존중하여 자막의 폰트, 크기, 색상, 위치 모두 사전 공유된 가이드라인에 맞춰 작업했다고 알렸다. #

• 조나단 글레이저 감독 인터뷰 시네21#

10. 리뷰

• 홀로코스트 서적 크리스토퍼 브라우닝의 <아주 평범한 사람들>과 연관지어 분석한 엔딩 장면의 해석글 #

11. 기타

• 조나단 글레이저 감독의 언더 더 스킨 이후 10년 만의 장편 영화다.

• 조너선 글레이저 감독은 “존 오브 인터레스트”를 찍기 위해 아우슈비츠 박물관에 있는 다양한 사료들을 샅샅이 살펴보고 피해자와 생존자들의 증언집을 모두 읽었다. 당연히 루돌프 회스의 고백록도. 감독은 홀로코스트 영화를 가해자의 일상 서사로 그린 데 대해서 “대량 학살범 그 자체가 아니라 그런 존재가 되어버린 인간에 대해 말하고 싶었기 때문”이라면서 “손쉽게 희생자들과 동일시하기보다는 우리에게 내재된 가해자와의 유사성을 보는 시도가 필요한 때라고 느낀다”라고 말했다.(“씨네21” 1460호) #

• 영화의 제목이자 원작 소설의 제목이기도 한 "더 존 오브 인터레스트"(The Zone of Interest)는 독일어 단어 "das Interessengebiet"를 번역한 것이다. 이는 나치 독일이 아우슈비츠와 그 주변 지역을 가리키는 단어로 사용했다. 여기에서 독일어 Interesse(영어 Interest)의 의미는 "관심"이 아니라 "금전적 이득"에 가깝다. 나치가 아우슈비츠의 격리를 위해 주변 지역 농지를 폴란드 지주들로부터 몰수한 뒤에 그 빈 땅에 수용소의 포로들을 노역시켜서 농사를 짓고 자신들의 금전적 이득으로 돌아오도록 했기 때문이다. 물론 수용소의 비참한 일상을 바로 옆에서 보면서도 무시하며 호화로운 생활을 지내는 비인륜적인 독일인들의 모습을 보면 중의적인 표현도 노린 듯 하다. 때문에 일본과 중화권에서는 제목을 음차하지 않고 번역해서[60] 개봉했다.

• 원작 소설이 있긴 하지만, 전체적인 틀만 따오고 내용은 다르다. 소설은 회스 부부는 한나와 폴 돌이라는 이름으로 등장하며 세 명의 화자를 내세워 부부와 다른 나치 장교와의 삼각관계가 중점이 되는 내용이다. 반면 영화는 불륜을 암시하는 장면이 있긴 하지만, 삼각관계는 삭제하고 부부의 일상에 좀 더 방점을 맞췄다. 다만 원작에 있던 대사가 등장하는 등 원작을 의식한 부분이 보이긴 한다.

• 홀로코스트의 주역 루돌프 회스는 실제로 자기 자식들에게만큼은 최선을 다했던 가장이었다고 한다. 수용소에서는 최악의 제노사이드를 자행한 후 담장을 벗어나서는 다정한 가장의 모습을 보이는 본작에서의 위선적인 묘사가 딱히 과장이 아닌 것.

• 원작자 마틴 에이미스는 칸 시사회 당일인 2023년 5월 19일, 향년 73세의 나이로 사망했다.

• 스티븐 스필버그 감독은 자신의 영화 쉰들러 리스트 이후 최고의 홀로코스트 영화라는 평을 내렸다. #

• 이동진은 당초 오펜하이머가 제96회 아카데미 시상식에서 작품상을 수상하길 바란다고 밝혔으나, 파이아키아의 오스카 수상예측 영상에서 존 오브 인터레스트를 감상한 후 생각이 바뀌었다며 자신의 작품상 픽으로 존 오브 인터레스트를 선정하였다. # 또한 존 오브 인터레스트가 촬영상 후보에 올랐더라면, 호이트 반 호이테마 촬영감독 사이에서 자신의 픽을 고민했을 것이라고 했다.

• 조나단 글레이저 감독은 자신이 유대계임에도 불구하고 오스카시상식 소감 중 '그들이 그때 무엇을 했는지 보세요'라고 말하는 것이 아니라 '우리가 지금 무엇을 하는지 보세요'라고 말하는 것이며, 가자 전쟁의 "비인간화"에 어떻게 "저항"할 수 있는지 생각해 보라고 호소하며 민간인 희생에 대해 비판했는데, 이 소감이 논란이 되었다. # 소감을 말하며 손을 떨고 있는 걸 보면, 그 말의 경중을 알고서도 한 발언이었다. # 놀랍게도 이 발언은 극우 시오니스트였던 총괄 프로듀서가 보는 앞에서 한 발언이었다고 한다. 그야말로 커리어 끊길 각오를 하고 한 소신발언이었던 셈. 이 때문에 같은 홀로코스트를 다룬 작품 사울의 아들을 연출한 라즐로 네메스 감독에게 비판을 받기도 했고, 다른 유대계 감독인 조엘 코엔은 조나단의 수상소감에 지지하는 의견을 보내기도 했다. 홀로코스트와 반유대주의, 시오니즘 문서에 나오듯이 홀로코스트와 현대의 이스라엘 및 유대인들의 행동에 대한 평가의 연결은 굉장히 뜨겁고 복잡한 문제이다. 홀로코스트의 교훈을 국가를 불문하고 소수자를 사회적 희생양으로 삼아선 안 된다는 식의 보편적 메시지로 받아들이는 글레이저 감독 같은 사례도 있지만 홀로코스트를 유대 민족서사로 받아들이고 홀로코스트를 들먹이면서 팔레스타인 민간인에 대한 폭력을 외면하거나 심지어 합리화하는 쪽이 많은 것이 사실이다. 네메스 감독은 존 오브 인터레스트가 매우 중요한 영화라고 고평가했으나 유대인을 절멸하려는 증오가 실존하는 상황에서 유대주의가 홀로코스트를 팔레스타인 점령으로 대체했다는 식의 발언은 매우 부적절했다고 하였다. 가시적인 반유대주의가 노골적으로 도사리는 동유럽 출신인 네메스 입장에서는 글레이저의 주장을 받아들이기 어렵긴 했을 것이나 그 또한 홀로코스트의 교훈을 보편적으로 적용하는 것을 거부하는 민족주의적 관점에서 벗어나지는 못했다.

• 회스 역을 맡은 주연 배우 크리스티안 프리델은 2009년에 미카엘 하네케 감독의 하얀 리본에서 주인공 교사 역을 맡았는데, 공교롭게도 햐얀 리본의 극중 1910년대의 아이들이 자라나서 1930년대 말 ~ 1940년대에 이 영화에 등장하는 나치즘의 주역들이 되는 셈이다. 그 때문에 배우 본인으로서 감회가 남다르다는 인터뷰를 했다. 또한 프리델과 산드라 휠러는 하인리히 폰 클라이스트의 동반자살을 다룬 예시카 하우스너의 아무르 포에 같이 출연한 적이 있다.

• 산드라 휠러는 키가 크고 마른 편이지만 헤트비히를 묘사하기 위해 어깨를 앞으로 구부정하게 수그리고 양발은 옆으로 쩍 벌리며 걷는 어정쩡한 걸음걸이를 취했다. 헤트비히의 몸짓은 휠러가 먼 친척의 몸짓을 참고해 만든 것으로, 농장에서의 생활과 거듭된 출산 등 그의 아우슈비츠 이전의 삶을 반영하려는 의도가 담겼다. 그녀는 “대사란 무대에서 활용할 수 있는 가장 마지막 수단이에요. 궁극적으로 모든 이야기는 몸짓을 통해 표현되기 때문이죠.” 라고 인터뷰한 바가 있는데, 헤트비히라는 인물을 표현하기 위해서 폭넓은 몸의 언어가 필요했고 연극 무대에서 터득한 기술을 총동원했다고 한다. 헤트비히의 의상 역시 너무 길거나 혹은 너무 작거나, 너무 크게 디자인되었다. 아름답긴 하지만 몸에 딱 맞지 않다. 헤트비히는 우아한 모습을 원하지만 그 옷은 그렇지 못하고, 움직일 때 그녀의 몸가짐 역시 우아하지 못하다. 휠러가 인터뷰에서 말하길 헤트비히가 지금의 삶을 영위할 수 있는 이유는 다른 이들의 고통을 짓밟고 서 있기 때문이라는 사실이 몸가짐과 몸짓에 다 드러나는 것이다. 자신이 채 느끼지도 못하는 그 죄책감의 ‘무게’가 몸에 그대로 나타나는 것.
  사실 처음에는 헤트비히 역할에 대해 회의적이었다고 한다. 당시의 그런 악한 에너지에 가까워지거나, 연기를 위해서라도 그런 삶에서 즐거움을 찾기도 싫었다고. 나치 시대를 배경으로 하지만 파시즘과 큰 상관없는 드라마틱한 이야기를 그려내는 시도에 반대해왔는데, 글레이저의 대본에는 드라마가 일절 없다는 사실도 흡족하게 느껴졌다고 한다. 남편의 지시 아래 가동되는 살인 장치가 더욱 무섭게 돌아가는 동안 화면 밖에서는 관객이 알 수 있는 일 외에는 별다른 일이 일어나지 않는다. 헤트비히 회스는 자신이 결코 동일시하거나 공감할 수 있는 사람이 아니었기에, 나치를 연기해야 한다는 어려움을 타개하기 위해 휠러는 그 배역에 자신의 인간성을 내주지 않는 방법을 택했다. 배우로서의 능력을 십분 발휘해 사랑이나 즐거움, 성취감, 공감을 느낄 만한 그 어떤 능력도 주지 않고 모든 인간다움을 다 빼앗아버렸다. 이야기를 최대한 지루하게 만들자, 즐거움과 행복을 최대한 주지 않는 것이었다. '그들'은 우리가 상상할 수 있는 가장 무의미한 삶을 살고 있는데, 자신들은 그걸 모르지만 '우리'는 알기 때문이다.
  1960년대에 있었던 생존한 아우슈비츠 공무원들의 재판에서 증언한 녹음본으로 실제 헤트비히의 목소리가 남아있지만, 휠러는 이를 굳이 따라하지 않았다고 한다. 이상할 만큼 높았고 어린 소녀 같아, 헤트비히가 누군가를 혹은 어떤 역할을 연기하고 있다는 생각이 강하게 들었기 때문이었다. #

• 대한민국에서는 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스, 슬픔의 삼각형 이후 세 번째로 예술 영화 계열임에도 멀티플렉스 4사 굿즈가 전부 제작된 영화가 되었다. 시그니처 아트카드를 렌티큘러로 한정하면 최초이다.

• 실제 역사의 후일담으로 루돌프 회스는 나치 독일의 패배로 2차 세계대전이 끝난 뒤 전범으로 전락해서 이제껏 자신이 유대인들을 학살한 아우슈비츠 수용소에서 교수형당했다. 그의 가족들도 비참하게 살았는데 아내 헤드비히는 전범의 가족이라는 이유로 연금이나 지원금을 받지도 못했고 1989년 사망했을 때 자식들에 의해 남편의 성인 회스가 아닌 다른 이름으로 매장되었다. 자식들도 성인이 된 이후 아예 독일을 떠나 해외로 도피했다. 자식들뿐만 아니라 손자들까지 아우슈비츠 생존자에게 폭행당한 적도 있었다.

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