러빙 빈센트

러빙 빈센트 (2017) Loving Vincent
감독	도로타 코비엘라 휴 웰치먼
각본	도로타 코비엘라 휴 웰치먼 야체크 데넬
제작	숀 M. 보빗 이반 맥타가트 휴 웰치먼
기획	클라우디아 블루엠후버 이안 허친슨 에드워드 노엘트너 데이빗 파피트 게르드 쉐퍼 샤를로트 웁벤
촬영	트리스탄 올리버 루카시 잘
조명
편집	도로타 코비엘라 유스티나 비에르진스카
미술
음악	클린트 만셀
출연	로베르트 굴라치크 시얼샤 로넌 제롬 플린 에이단 터너 더글러스 부스 등
장르	미스터리, 애니메이션, 범죄
제작사	브레이크스루 프로덕션[1], 스트레이드마크 필름스
배급사	굿 디드 엔터테인먼트 판씨네마
수입사	굿 디드 엔터테인먼트   퍼스트런
개봉일	2017년 9월 22일 2017년 10월 13일 2017년 11월 3일 2017년 11월 9일 2018년 12월 13일, 2021년 3월 17일 (재개봉)
화면비	1.33 : 1
상영 시간	95분
제작 기간	10년
제작비	550만 $ (66억원)
월드 박스오피스	$42,187,665 (최종)
북미 박스오피스	$6,735,118 (최종)
총 관객수	409,112명 ( 2018년 기준)
국내 등급	15세이상 관람가

1. 개요

2. 예고편

3. 시놉시스

4. 등장인물

• 아르망 룰랭 ( 더글라스 부스 扮)
  작품의 주인공. 집배원 조셉 룰랭의 아들이다. 빈센트가 테오에게 보내려고 했던 마지막 편지를 테오에게 전해주라는 아버지의 부탁을 받고 파리로 떠난다. 처음에는 아를의 다른 사람들처럼 빈센트를 미치광이 화가로 생각했기 때문에 편지를 전하는 일에도 건성이었지만, 그의 주변인을 만나 대화를 나누며 빈센트를 알아가게 된다. 그리고 그의 죽음에 의문을 품고 진상을 추적하게 되면서 점차 그에게 감화된다. 여담으로 작중에선 싸움 실력이 굉장히 좋은 것으로 묘사됐다.[2] 첫 장면에도 주아브 병사 하나를 손쉽게 때려눕혔고, 후반 장면에서도 취객들과 3대 1로 싸웠음에도 불구하고 모조리 제압한다. 또 술을 엄청 마신다. 빈센트 반 고흐의 죽음의 이유를 알기위해 여러 사람들과 대화를 하는데 죄다 만나면 술부터 권하는 바람에.... 담배도 굉장히 자주 피운다.

• 조셉 룰랭 (크리스 오다우드 扮)
  아를의 집배원. 생전의 고흐가 테오에게 매우 자주 편지를 보냈기 때문에 그와 자주 교류했으며, 이 때문에 그에게 매우 동정적인 견해를 가지고 있었다. 아르망에게 고흐의 편지를 전해줄 것을 부탁한다. 여담으로 크리스 오다우드는 영국의 드라마 The IT Crowd에서 주연으로 로이 역을 맡았었다.

• 빈센트 반 고흐 (성년: 로베르트 굴라치크/유년: 아나스타샤 세윈 扮)
  작품의 시작 시점에서 1년 전에 의문스러운 죽음을 맞는다. 아를에서는 동네 창녀에게 잘린 귀를 선물한 미치광이로 알려져 있는 반면, 파리와 오베르에서는 조용한 청년, 훌륭한 예술가로 칭해지는 등 주변인에게서 복합적인 평가를 받는다. 과거 시점에서만 등장하지만, 아르망의 회상 장면이나 일부 장면에서는 자화상에서 보이는 잘 알려진 모습으로 등장한다.

• 테오 반 고흐 (체자리 루카스윅스 扮)
  고흐의 동생. 경제적 기반이 없는 형을 물심양면으로 보살피고 지원했다. 고흐가 총을 맞았던 당시 소식을 듣고 찾아와 라부 여인숙에서 그의 임종을 지켰다. 고흐가 죽고 6개월 뒤 사망했기 때문에 아르망이 그를 찾아갔을 당시에는 이미 고인이 되었다. 영화에서는 과거 회상 장면에서만 등장.

• 탕기 영감 (존 세션스 扮)
  파리 몽마트르의 화방 주인. 고흐의 지인이자 후원자 중 하나였다. 아르망이 테오의 행방을 묻기 위해 처음으로 찾아갔으며, 탕기는 아르망에게 그의 사망을 알리며 가셰 박사를 찾아갈 것을 권한다. 고흐가 점차 주목받기 시작한 시점에 죽게 된 것에 대해 안타까워한다.

• 아들린 라부 (엘리너 톰린슨 扮)
  라부 여인숙 주인의 딸. 생전의 고흐와 친했고, 그가 배에 총을 맞고 여인숙에 들어오는 것을 처음 목격했다. 가셰 박사에 대한 부정적인 견해를 드러낸다. 고흐 사건의 진상을 찾아다니는 아르망에게 전반적으로 호의적이었지만, 고흐가 여인숙에서 무기를 얻었다는 잘못된 이야기를 들었을 때 다소 불쾌했는지 실직했다는 편지를 주면서 깔끔하게 내보낸다.

• 폴 가셰 박사 ( 제롬 플린 扮[3])
  고흐가 말년에 머물렀던 오베르 쉬르 와즈의 의사. 미술 애호가이고 자신도 아마추어 화가였기 때문에 고흐의 주치의로 있으면서 그와 예술적인 견해를 자주 나누었다. 그가 고흐와 매우 절친했다는 주변의 평가와 달리 아들린은 고흐가 죽기 전 가셰와 심하게 다투었다고 증언했고, 군의관 출신이었음에도 고흐의 총상을 치료하지 않았으며 고흐 사후 치료비 명목으로 그림 몇 점을 들고 가는 등 의문스러운 행동을 보였다는 주변인들의 언급으로 인해 아르망은 그에 대한 의심을 품게 된다. 아르망이 병원을 찾았을 당시에는 병원을 비웠기 때문에 극 후반부에 와서야 본격적으로 등장한다.

• 뱃사공 ( 에이단 터너 扮)
  오베르 지방에서 일하는 뱃사공. 아르망에게 마르게리트와 고흐의 관계, 고흐가 동네의 귀족 한량인 르네에게 괴롭힘을 당했다는 것을 증언한다.

• 마르게리트 가셰 ( 시얼샤 로넌 扮)
  가셰 박사의 딸. 생전의 빈센트와 친근하게 지냈다는 주변의 증언에도 본인은 이를 부정했다. 빈센트 사후 매일 그의 무덤에 꽃을 바치고 있었다.

5. 줄거리

6. 평가

스코어 62 / 100	네티즌 평점 8.2 / 10

신선도 84%	관객 점수 86%

유저 평점 7.8 / 10

사용자 평균 별점 3.8 / 5.0

네티즌 평균 별점 8.214 / 10.0

네티즌 평균 별점 4.01 / 5.0

사용자 평균 별점 8.4 / 10.0

네티즌 평균 별점 8.5 / 10.0

사용자 평균 별점 4.0 / 5.0

기자, 평론가 평점 7.50 / 10	관람객 평점 9.15 / 10	네티즌 평점 9.20 / 10

기자, 평론가 평점 7.8 / 10	네티즌 평점 8.9 / 10

관객 평가 97%

7. 흥행

7.1. 대한민국

• 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망 기준

7.2. 북미

7.3. 중국

7.4. 일본

7.5. 영국

7.6. 폴란드

8. 여담

• 영화의 제목인 "Loving Vincent"는 빈센트가 테오에게 보낸 편지에 적은 서명 "너를 사랑하는 빈센트"를 인용한 것이다.

• 장편 애니메이션화가 확정되기 이전에는 공동 감독 도로타 코비엘라와 휴 웰치맨의 단편 프로젝트로 진행되고 있었다. 2012년 킥스타터 후원을 받아 영화 제작에 필요한 제작비를 충원했는데, 이 때 공개한 컨셉 트레일러 영상은 완성된 영화와 달리 고흐의 주변인들이 생전의 고흐에 대해 증언하는 페이크 다큐멘터리 형식이었다. 영상의 화풍도 영화와 다소 차이가 있으며, 영상에 모습을 보이는 요한나는 막상 영화 내에서 서편으로만 언급된다.

• 아날로그적인 수작업 제작방식으로 화제가 되었던 작품이지만 시대가 시대이니만큼 디지털도 활용되었다. 작품의 제작 과정은 그린스크린 배경으로 영화 촬영 - 배경 등의 부가 요소를 CG로 합성 - 해당 장면을 고흐 풍으로 유화 캔버스에 다시 그리는 형태로 진행되었는데, 실사 촬영 장면을 베이스로 한 만큼 영화적인 문법 상 전체적인 촬영 구도나 연출이 애니메이션보다는 실사 영화에 가깝다.

• 영화에 참여한 125명의 애니메이터와 화가들이 제작해 사용된 유화 프레임은 총 6만 장이 넘으며, 실 제작 기간만 따져도 5년이 넘게 걸렸다. 모든 프레임을 별도 제작하는 것은 현실적으로 한계가 있기 때문에[8] 몇 프레임은 완성된 작품 위에 덧칠해 다시 그리는 형태로 제작되었다. 애니메이션 감독이 지휘한 프로젝트이지만 전문 애니메이터 대신 유화 전공 화가를 섭외해 작업했는데[9], 애니메이터들이 가진 고유의 스타일이 작품에 영향을 줄 수 있고, 고흐의 화풍을 최대한 살리기 위해서였다고 밝혔다. #

• 영화 내내 고흐의 작품이 오마주된다. 과거 회상을 제외하면 모든 등장인물이 고흐의 인물화에 등장한 적이 있고, 포즈나 의상을 활용해 고흐의 작품을 재현한다.[10] 작품의 배경으로 등장하는 풍경들 역시 고흐의 유명 풍경화를 그대로 옮겨왔다. 작품의 배경이 여름이기 때문에 플롯에 맞추어 고흐의 기존 그림을 변형한 것도 다소 있다. 고흐의 겨울 낮 그림을 여름 밤 배경으로 바꾼다던지.

• 영화가 고흐의 개인사를 치밀하게 반영하고 있기 때문에 고흐에 대한 배경 지식이 있을 수록 영화를 더 즐길 수 있다. 아르망이 아버지의 부탁으로 테오와 가셰 박사를 찾아다니는 내용은 허구이지만, 아를 사람들이 고흐의 추방 청원을 한 것과 고흐와 가셰, 마르게리트와의 관계, 고흐 사망 몇 주 전에 있었던 말다툼, 고흐가 르네를 비롯한 동네 한량들에게 괴롭힘을 당한 것을 비롯해 영화에서 언급되는 과거 사건은 모두 실화이다. 영화에서도 엔딩 크레딧에 실존 등장인물들의 이후 행적을 간략하게 소개한다.

• 영화는 화풍을 통해 현재와 과거를 구분하는데, 과거 회상 장면은 사실적인 화풍의 흑백화이며 현재 시점에서는 평면적이고 색이 다채로운 고흐의 화풍을 재현한다. 로토스코핑 기법으로 인해 고흐 인물화 특유의 형상 왜곡은 그다지 눈에 띄지 않지만 색채적인 구현은 충실해 인물화를 그릴때 자주 깔던 배경색까지 재현했다. 매 프레임이 별개의 유화 작품이기 때문에 같은 인물이 나오는 정지 장면도 세세한 붓터치가 시시각각 변화하고, 전반적인 색채가 고흐의 화풍을 모방해 화려하고 밝기 때문에 적응하기 이전까지는 눈이 다소 피로하다. 제작 다큐멘터리에 따르면 등장인물의 화풍은 고흐가 풍경화를 그린 시기에 맞추어 조금씩 다르게 그려졌다.

• 고흐는 젊은 시인 겸 평론가 알베르 오리에의 기고문과 독립 예술가전에서 동료 예술가들의 호평을 통해 서서히 유망주로 주목받던 상황에서 알 수 없는 이유로 자살을 선택했기 때문에 매독설, 타살설 등 사망 원인에 대한 수많은 추측이 아직까지도 나오고 있다. 영화는 고흐의 죽음에 르네가 개입되었을 수 있다는 비교적 최신 가설을 채택하면서도 설 자체의 신빙성에 대해서는 다소 유보적인 입장을 취하고 있다. 또한 고흐의 잘린 귀에 대한 새로운 증거가 발견되면서, 제작진은 3천여 점의 프레임을 수정해 귀의 잘린 모양을 바꾸었다.

• 영화의 엔딩에 삽입된 곡은 리앤 라 하바스가 부른 " Vincent"의 커버이다. Vincent는 돈 매클레인의 대표곡이자 그가 반 고흐의 전기를 읽고 영감을 얻어 작곡한 헌정곡으로 유명하다.

9. 수상 내역

• 제45회 애니상 장편 독립 애니메이션 상 노미네이트.
• 안시 국제 애니메이션 영화제 관객상 수상.
• 제30회 유러피안 필름 어워즈 최우수 애니메이션상 수상.
• 제75회 골든 글로브 시상식 장편 애니메이션상 노미네이트.
• 제90회 아카데미 시상식 장편 애니메이션 영화상 노미네이트.

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