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Empty Sky 1969.06.06 |
Elton John 1970.04.10 |
Tumbleweed Connection 1970.10.30 |
Madman Across the Water 1971.11.05 |
Honky Château 1972.05.19 |
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Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player 1973.01.22 |
Goodbye Yellow Brick Road 1973.10.05 |
Caribou 1974.06.24 |
Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy 1975.05.19 |
Rock of the Westies 1975.10.04 |
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Blue Moves 1976.10.22 |
A Single Man 1978.10.16 |
Victim of Love 1979.10.13 |
21 at 33 1980.05.13 |
The Fox 1981.05.20 |
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Jump Up! 1982.04.09 |
Too Low for Zero 1983.05.30 |
Breaking Hearts 1984.06.18 |
Ice on Fire 1985.11.04 |
Leather Jackets 1986.10.15 |
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Reg Strikes Back 1988.06.20 |
The Complete Thom Bell Sessions 1989.02.01 |
Sleeping with the Past 1989.08.29 |
The One 1992.06.15 |
Duets 1993.11.22 |
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Made in England 1995.03.20 |
The Big Picture 1997.09.22 |
Songs from the West Coast 2001.10.01 |
Peachtree Road 2004.11.08 |
The Captain & the Kid 2006.09.16 |
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The Union 2010.10.19 |
The Diving Board 2013.09.16 |
Wonderful Crazy Night 2016.02.05 |
Regimental Sgt. Zippo 2021.06.12 |
The Lockdown Sessions 2021.10.22 |
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{{{#!folding [ 비정규 음반 ]
{{{#!folding [ 주요 노래 ]
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}}}}}} ||| 엘튼존의 역대 스튜디오 음반 | ||||
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1973년 1월 22일 6집 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player |
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1973년 10월 5일 7집 Goodbye Yellow Brick Road |
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1974년 6월 24일 8집 Caribou |
| Goodbye Yellow Brick Road의 수상 내역 | |||||
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{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] [include(틀:오피셜 앨범 차트 1위 음반, 전번_앨범=Dreams Are Nuthin' More Than Wishes, 전번_아티스트=데이비드 캐시디, 이번_앨범=Goodbye Yellow Brick Road, 이번_아티스트=엘튼 존, 1위_기간=2주 연속, 후번_앨범=Tales from Topographic Oceans, 후번_아티스트=예스)] |
빌보드 200 역대 1위 |
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Goats Head Soup The Rolling Stones (4주 연속) |
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Goodbye Yellow Brick Road Elton John (8주 연속) |
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The Singles 1969-1973 The Carpenters (1주) |
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빌보드 연말 차트 1위 앨범 (1956~1979) |
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| Calypso | Music from My Fair Lady | The Music from Peter Gunn | |||
| 해리 벨라폰테 | 뮤지컬 | 헨리 맨시니 | |||
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| Music from The Sound of Music | Music from Camelot | West Side Story Soundtrack | Music from Hello, Dolly! | ||
| 뮤지컬 | 뮤지컬 | 사운드트랙 | 뮤지컬 | ||
| <rowcolor=#fff> 1965 | 1966 | 1967 | 1968 | 1969 | |
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| Music from Mary Poppins | Whipped Cream & Other Delights | More of the Monkees | Are You Experienced | In-A-Gadda-Da-Vida | |
| 사운드트랙 | 허브 앨퍼트 & 더 티화나 브레스 | 몽키즈 | 지미 헨드릭스 익스피리언스 | 아이언 버터플라이 | |
| <rowcolor=#fff> 1970 | 1971 | 1972 | 1973 | 1974 | |
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| Bridge Over Troubled Water | Jesus Christ Superstar | Harvest | The World Is A Ghetto | Goodbye Yellow Brick Road | |
| 사이먼 앤 가펑클 | 사운드트랙 | 닐 영 | 워 | 엘튼 존 | |
| <rowcolor=#fff> 1975 | 1976 | 1977 | 1978 | 1979 | |
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| Greatest Hits | Frampton Comes Alive! | Rumours | Saturday Night Fever OST | 52nd Street | |
| 엘튼 존 | 피터 프램튼 | 플리트우드 맥 | 비 지스 & VA | 빌리 조엘 | |
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'''' '''' → ''''
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}}}}}}}}} | ||||
| [[RIAA|]] |
미국 내 판매량 8,000,000 단위 이상
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빌보드 200 역사상 가장 성공한 앨범 39위 |
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<colbgcolor=#000><colcolor=#DAA520> 그래미 명예의 전당 헌액작 |
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'''{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px" |
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| 아티스트 | |||
| 헌액 연도 | 2003년 | }}}}}}}}}''' | |
||<tablealign=center><tablebordercolor=#b18904><tablebgcolor=#fff,#191919><width=90><#b18904>
![파일:external/www.theuncool.com/rs937.jpg]()
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롤링 스톤 선정 500대 명반
2003년 91위 ||
2003년 91위 ||
||<tablealign=center><tablebordercolor=#fffbbb><tablebgcolor=#fff,#191919><width=90><#b18904>
![파일:All-Time_Top_1000_Albums_(1st_Edition).jpg]()
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올 타임 탑 1000 앨범
1998년 179위 ||
1998년 179위 ||
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[[죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001|'''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범''']]
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로큰롤 명예의 전당 선정 200대 앨범 118위 |
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유니버설 뮤직 그룹 선정 100대 록 명반 2015년 37위 2021년 23위 |
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배철수의 음악캠프 선정 100 대 음반 |
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Ultimate Classic Rock 선정 120대 록 명반 |
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Q 매거진 선정 영국 100대 명반 84위 |
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FNAC 선정 1000대 명반 851위 |
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Nostalgie 선정 500대 명반 74위 |
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※ Queerty가 2022년 6월 26일 선정한 리스트다. | ||||||||
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| 주디 갈란드 | 엘튼 존 | 퀸 | 다이애나 로스 | 컬처 클럽 | |||||
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| 조지 마이클 | 휘트니 휴스턴 | 트레이시 채프먼 | 셰어 | 인디고 걸스 | |||||
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선정 50대 LGBTQ 명반 |
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Transgender Dysphoria Blues 어게인스트 미! |
Me Myself I 조앤 아마트레이딩 |
Bouncing Off the Satellites The B-52's |
Silent Alarm 블록 파티 |
Cheapness and Beauty 보이 조지 |
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Choreography 브라이트 라이트 브라이트 라이트 |
The Story 블랜디 칼라일 |
Chaleur humaine 크리스틴 앤 더 퀸즈 |
Kissing to Be Clever 컬처 클럽 |
Mad, Bad and Dangerous to Know 데드 오어 얼라이브 |
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Wonderland 이레이저 |
Erasure 이레이저 |
Your Little Secret 멜리사 에서리지 |
The Tension and the Spark 대런 헤이즈 |
Zen Arcade 허스커 두 |
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Indigo Girls 인디고 걸스 |
Ego Death 더 인터넷 |
Goodbye Yellow Brick Road 엘튼 존 |
99.9% 케이트라나다 |
Beyond the Mix 프랭키 너클스 |
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Invincible Summer k.d.랭 |
Here's Little Richard 리틀 리처드 |
69 Love Songs 마그네틱 필즈 |
The Sound Of... McAlmont & Butler 맥알몬트 앤 버틀러 |
Older 조지 마이클 |
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No Place In Heaven 미카(MIKA) |
The ArchAndroid 자넬 모네 |
Dirty Computer 자넬 모네 |
Bitter 미셸 은디지오첼로 |
Peace Beyond Passion 미셸 은디지오첼로 |
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channel ORANGE 프랭크 오션 |
Undressed 팬시 디비전 |
Wines & Spirits 라샨 패터슨 |
Bilngual 펫 샵 보이즈 |
Without You I'm Nothing 플라시보 |
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A Night at the Opera 퀸 |
Automatic for the People R.E.M. |
Just Fred 프레드 슈나이더 |
Night Work 시저 시스터즈 |
Dig Me Out 슬리터 키니 |
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In The Lonely Hour 샘 스미스 |
Stay Free 사운드 오브 애로우스 |
Dusty in Memphis 더스티 스프링필드 |
Bazaar 실베스터 제임스 주니어 |
So Jealous 테건 앤 사라 |
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Release the Stars 루퍼스 웨인라이트 |
Man Enough to Be a Woman 웨인 카운티 & 더 일렉트릭 체어스 |
Eroica 웬디 & 리사 |
XX The xx |
Echoes 윌 영 |
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※ Attitude가 2006년에 선정한 리스트다. | ||||||||
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| 시저 시스터즈 | 아바(ABBA) | 모리세이 | 카일리 미노그 | 조지 마이클 | |||||
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| 프랭키 고즈 투 할리우드 | 마돈나 | 아노니 앤 더 존슨스 | 도나 서머 | 데이비드 보위 | |||||
| Welcome To The Pleasuredome | Erotica | I Am A Bird Now | Bad Girls | The Man Who Sold the World | |||||
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| 펫 샵 보이즈 | 엘튼 존 | 테이크 댓 | 그레이스 존스 | 소프트 셀 | |||||
| Introspective | Goodbye Yellow Brick Road | Take That & Party | Nightclubbing | Non-Stop Erotic Cabaret | |||||
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| 케이트 부시 | 주디 갈란드 | 루퍼스 웨인라이트 | 실베스터 | 브론스키 비트 | |||||
| Lionheart | Judy at Carnegie Hall | Want One | Step II | The Age of Consent | |||||
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| 루 리드 | 베트 미들러 | Jesus Loves You | 클라우스 노미 | 프린스 | |||||
| Transformer | The Divine Miss M | The Martyr Mantras | Klaus Nomi | Controversy | |||||
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| 스텝스 | 스웨이드 | 바브라 스트라이샌드 | 바나나라마 | 비틀즈 | |||||
| Step 1 | Suede | Guilty | Wow! | Please Please Me | |||||
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| 셰어 | 릴 킴 | 프레디 머큐리 & 몽셰라 카바예 | 다이애나 로스 | 데드 오어 얼라이브 | |||||
| Believe | Hard Core | Barcelona | diana | Nude | |||||
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| 래리 레반 | 크리스티나 아길레라 | 더스티 스프링필드 | Various Artists | 말콤 맥라렌 | |||||
| Live at the Paradise Garage | Stripped | Dusty in Memphis | A Chorus Line | Waltz Darling | |||||
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| Deee-Lite | k.d. 랭 | The Associates | 디안 워윅 | Jobriath | |||||
| World Clique | Ingénue | Sulk | Dionne Warwick Sings the Bacharach & David Songbook | Jobriath | |||||
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| 토리 에이모스 | 톰 스테판 | 벨 앤 세바스찬 | 걸스 얼라우드 | 디바인 | |||||
| From the Choirgirl Hotel | Drag Addict | Tigermilk | What Will the Neighbors Say? | Jungle Jezebel | |||||
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※ 프랑스의 음악잡지 Rock & Folk가 1997년 선정한 리스트다. | ||||
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| 데이비드 보위 | 티렉스 | 앨리스 쿠퍼 | 데이비드 보위 | 모트 더 후플 | |
| Hunky Dory | Electric Warrior | School's Out | Ziggy Stardust | All the Young Dudes | |
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| 루 리드 | 록시 뮤직 | 슬레이드 | 티렉스 | 앨리스 쿠퍼 | |
| Transformer | Roxy Music | Slayed? | The Slider | Billion Dollar Babies | |
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| 데이비드 보위 | 브라이언 이노 | 페이시스 | 브라이언 페리 | 킴 파울리 | |
| Aladdin Sane | Here Come the Warm Jets | Ooh La La | These Foolish Things | International Heroes | |
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| Jobriath | 엘튼 존 | 퀸 | 록시 뮤직 | 토드 런그렌 | |
| Jobriath | Goodbye Yellow Brick Road | Queen | For Your Pleasure | A Wizard / A True Star | |
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| 실버헤드 | 스투지스 | 위저드(Wizzard) | 코크니 레벨 | 더 프렌치스 | |
| 16 and Savaged | Raw Power | Wizzard Brew | The Psychomodo | Lola-Cola | |
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| 키스 | 뉴욕 돌스 | 스파크스 | 이안 헌터 | 믹 론슨 | |
| KISS | Too Much Too Soon | Kimono My House | Ian Hunter | Play Don't Worry | |
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| 데이비드 워너 | 801 | Stephen Dees | 울트라복스 | 토니 비스콘티 | |
| Imagination Quota | 801 Live | Hip Shot | Ha! Ha! Ha! | Visconti's Inventory | |
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| 아만다 레아 | 애덤 앤 더 앤츠 | 클라우스 노미 | 프린스 | 프랭키 고즈 투 할리우드 | |
| Sweet Revenge | Prince Charming | Klaus Nomi | Controversy | Welcome To The Pleasuredome | |
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| 머틀리 크루 | 모리세이 | 데이브 스튜어트 | 스웨이드 | 마릴린 맨슨 | |
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| 더 스위트 | 게리 글리터 | 수지 쿼트로 | 바우하우스 | Various Artists | |
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언컷 선정 1970년대 500대 명반 147위 |
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Apple Music 베스트 앨범 100선 78위 |
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Paste
선정 300대 명반 238위 |
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| Goodbye Yellow Brick Road | |
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| <colbgcolor=#E1B27C><colcolor=#924636> 발매일 | 1973년 10월 5일 |
| 녹음 기간 |
1973년
5월 7일 ~
5월 18일 (베이직 트랙) 1973년 5월 말 (믹싱) |
| 장르 | 록, 글램 록, 팝 록 |
| 재생 시간 | 76:20 |
| 곡 수 | 17곡 |
| 프로듀서 | 거스 더전 |
| 스튜디오 |
프랑스 에후빌 샤토 드 에후빌 영국 런던 트라이던트 스튜디오 |
| 발매사 | DJM (UK), MCA (US) |
1. 개요2. 제작3. 평가4. 발매5. 싱글6. 참여자7. 트랙 리스트
7.1. Side 1
8. 세션 기간 작곡된 다른 곡들7.1.1.
Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding - 11:097.1.2.
Candle in the Wind - 3:507.1.3.
Bennie and the Jets - 5:23
7.2. Side 27.2.1.
Goodbye Yellow Brick Road - 3:137.2.2. This Song Has No Title - 2:237.2.3. Grey Seal - 4:007.2.4. Jamaica Jerk-Off - 3:397.2.5. I've Seen That Movie Too - 5:59
7.3. Side 37.3.1. Sweet Painted Lady - 3:547.3.2. The Ballad of Danny Bailey (1909-34) - 4:237.3.3. Dirty Little Girl - 5:007.3.4. All the Girls Love Alice - 5:09
7.4. Side 47.4.1. Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'n Roll) - 2:427.4.2.
Saturday Night's Alright for Fighting - 4:577.4.3. Roy Rogers - 4:077.4.4. Social Disease - 3:427.4.5. Harmony - 2:46
7.5. 보너스 트랙7.5.1. Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again) - 2:527.5.2. Jack Rabbit - 1:507.5.3. Screw You (Young Man's Blues) - 4:427.5.4. Step into Christmas - 4:327.5.5. Ho! Ho! Ho! (Who'd Be a Turkey at Christmas) - 4:057.5.6.
Philadelphia Freedom - 5:237.5.7.
Pinball Wizard - 5:09
[clearfix]
1. 개요
엘튼 존의 일곱 번째 정규 앨범이자 첫 번째 더블 앨범이다.2. 제작
엘튼 존은 새 정규 앨범을 녹음하려고 프랑스 파리에서 북쪽으로 40km 정도 떨어진 마을 에후빌에 있는 18세기에 지어진 성이자 1972년 정규 5집 Honky Château와 1973년 정규 6집 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player를 녹음했던 레코딩 스튜디오 '샤토 데후빌(Château d'Hérouville)'을 또다시 방문하기로 결정했다. 그러나 당시 샤토 드 에후빌은 법적 소유권에 관한 분쟁으로 인해 스튜디오 운영을 일시적으로 중단했기 때문에 다른 스튜디오를 찾을 수밖에 없었다.[1]찰리 와츠는 거스 더전(엘튼 존의 대부분 1970년대 앨범들에 참여한 영국의 프로듀서)에게 롤링 스톤스의 1973년 정규 11집(영국)/정규 13집(미국) Goats Head Soup를 작업했을 때 자메이카 킹스턴에 있는 다이내믹 사운드 스튜디오가 도움이 되었다고 말했다. 다이내믹 스튜디오는 밥 말리 앤 더 웨일러스의 1973년 정규 5집 《Catch a Fire》와 레게 밴드 '투츠 앤 더 메이털스'의 1973년 정규 7집 《Funky Kingston》 등 각종 레게 음반들이 녹음된 스튜디오로 알려져 있다.[2]
자메이카에서 앨범을 작업하는 것이 마음에 들었던 거스 더전은 자메이카를 방문하기로 결정했고, 엘튼 존도 동의했다.[3]
2.1. 자메이카 세션
엘튼 존과 거스 더전은 버니 토핀과 엘튼 존 밴드의 멤버들인 기타리스트 데이비 존스턴, 베이시스트였던 디 머리, 드러머 나이절 올슨 등 이전 앨범들에 참여한 뮤지션들 및 관계자들과 함께 1973년 1월 23일 화요일, 자메이카 킹스턴에 도착했다. 전날 킹스턴에서는 조지 포먼과 조 프레이저의 선샤인 쇼다운 대결이 열렸다.[4]백업 밴드 멤버들이 오초 리오스(자메이카 북부 관광지)로 놀러 간 반면 엘튼 존은 킹스턴 시내의 핑크 플라밍고 호텔에 머물렀고, 버니 토핀이 1972년 겨울에 쓴 가사들을 보면서 펜더 로즈 일렉트릭 피아노로 대부분의 곡들을 2~3일간 신속히 작곡했다. 엘튼 존은 킹스턴이 곡들 작곡에 매우 큰 도움이 되었다고 회고했다. 하지만 다이내믹 사운드 스튜디오 주변에서 일어났던 파업 시위와 열악했던 스튜디오 상태 등 여러 악조건으로 인해 앨범 작업이 정상적으로 이루어지지 못했다.[5]
당시 다이내믹 사운드 스튜디오는 음반 공장 한복판에 있었는데 노동조합의 파업 시위가 벌어지고 있었다. 버니 토핀에 의하면 스튜디오는 철조망으로 둘러싸여 있었고 기관총을 든 사람들이 주변에 돌아다녔을 정도로 분위기가 험악했다고 한다. 엘튼 존 일행이 탑승한 폭스바겐 밴이 핑크 플라밍고 호텔에서 스튜디오로 이동하면 사람들이 차에 주먹으로 치고, 깨진 유리 조각들을 화살로 날려버리고 욕설을 퍼부었다. 다이내믹 사운드 스튜디오에는 기본적인 녹음 장비인 적합한 수의 마이크조차 제공하지 못할 정도로 시설이 열악했고, 스튜디오에 도착한 첫날에 드럼을 녹음했지만 음원의 최저음이 잘려나갈 정도로 장비들의 상태도 나빴다고 한다.[6]
거스 더전은 이전에 그곳을 방문했을 때는 소리가 근사했고 저음이 두터웠으며, 장비를 설치하기 전까지는 모든 게 좋아 보였다고 생각했다. 롤링 스톤스는 엘튼 존 일행에게 피아노 뚜껑을 너무 빨리 열면 그 안에서 사는 바퀴벌레들이 놀라서 튀어나온다고 말했다고 한다. 엘튼 존 밴드가 다이내믹 스튜디오에서 녹음한 첫 번째 곡이자 제대로 녹음한 유일한 곡 Saturday Night's Alright for Fighting은 음질이 워낙 나빠서 폐기했고, 거스 더전은 살면서 들은 최악의 음질이었다고 회고했다.[7]
엘튼 존은 좋은 음향을 얻으려고 다이내믹 스튜디오에서 3일을 보냈지만 결국 그만두었고 밝혔다. 녹음이 도저히 불가능한 스튜디오라고 생각했고 다음 날 자메이카를 떠나기로 결정했다. 그러나 엘튼 존 일행이 묵었던 호텔 비용을 스튜디오가 지불하지 못하자 빌린 차량과 모든 장비를 빼앗겼고, 호텔에서 내보내지 않았다고 한다. 잘못하면 큰일 나겠다고 생각했고 공항으로 서둘러 피신했다. 엘튼 존과 같이 택시를 타고 피신했던 버니 토핀에 의하면, 당시 모든 사람들은 탈 수 있는 차량에 급히 뛰어들었다고 한다. 모두가 공항으로 질주했던 상황이 마치 영화 대부 2의 한 장면 같았으며, 엘튼 존은 그곳을 벗어나서 정말 기뻤다고 회고했다.[8]
2.2. 프랑스 세션
자메이카를 떠나고 얼마 뒤, 샤토 드 에후빌의 법적 소유권에 관한 분쟁이 해결되자 다시 문을 열었고 전직 매니저 존 리드는 샤토에서 녹음 일정을 잡았다. 그 사이 엘튼 존은 1973년 2월 24일 영국 보스턴부터 4월 19일 이탈리아 제노바까지 영국과 이탈리아에서 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》 순회공연을 진행했고, 4월 30일에는 로켓 레코드 컴퍼니 설립 기념 파티를 여는 등 여러 일정을 마쳤다.[9] 1973년 5월 초, 일행과 함께 프랑스로 떠났다. 엘튼 존과 버니 토핀은 녹음이 지연되는 동안에도 곡들 작업을 꾸준히 하고 있었고, 샤토 드 에후빌에 도착하고 나서 "The Ballad of Danny Bailey (1909-34)" 같은 곡들을 작곡했다.[10]샤토 드 에후빌에는 양쪽으로 두 건물이 있는데 왼쪽 건물에는 샤토를 소유한 주인이 지내는 숙소와 사무실이 있고, 오른쪽 건물에는 레코딩 스튜디오(스트로베리 스튜디오로 불리기도 했다)를 포함하여 녹음을 하려고 방문한 뮤지션 일행이 머물렀던 숙소와 스위트룸이 있다. 엘튼 존 일행은 이전 앨범들 《Honky Château》와 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》를 녹음했을 때처럼, 앨범을 녹음하면서도 함께 생활하며 여가시간을 보냈다. 5월 초-중순 동안 샤토 드 에후빌에서 일행과 함께 앨범을 녹음하는 모습과 샤토 근처에서 휴식을 취하는 모습은 촬영되었으며, 당시 촬영된 대부분의 자료들은 각종 다큐멘터리들에 삽입되었다.[11]
ARP 신시사이저 연주로 참여한 영국의 음향 기술자 데이비드 헨첼은 많은 곡들은 아침 식사 시간에 만들어졌다고 회고했다. 버니 토핀이 가사를 엘튼 존에게 주었고 다른 사람들이 모두 아침 식사를 하고 있을 때 엘튼 존이 (샤토에 있는) 식당에 있는 피아노 앞에 앉아 곡을 작곡했다고 한다. 밴드가 그 과정을 옆에서 들었고 모두 스튜디오로 가서 바로 녹음했다. 엘튼 존은 잃어버린 시간을 만회해야 했기에 곡을 쓰고 녹음하는 과정이 더욱 빨라진 것 같았다고 회고했다.[12] 모든 가사를 쓰는데 2주 반 정도 걸렸고, 자메이카 킹스턴에서 작곡한 곡들과 프랑스 샤토 드 에후빌에서 작곡한 곡들까지 포함하여 모든 곡들을 작곡하는 데 며칠 정도 걸렸다고 한다.[13]
1973년 5월 7일부터 2주간 20곡(수록곡 17곡 + 싱글 B면 3곡)의 반주와 대부분의 보컬을 신속히 녹음했다. 녹음 첫날에는 Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding과 Candle in the Wind, Bennie and the Jets, "Social Disease" 등 녹음했고, 5월 10일에는 타이틀 트랙 Goodbye Yellow Brick Road와 "I've Seen That Movie Too", "Roy Rogers" 등 녹음했고, 5월 11일에는 "Grey Seal"과 "All the Girls Love Alice" 등 녹음했고, 5월 18일에는 "Harmony"를 녹음했다.[14]
드러머 나이절 올슨은 엘튼 존이 자신들에게 이 부분은 이렇게 연주해 봐라 저렇게 하라고 말한 적이 한 번도 없었고, 곡을 작업하려고 자리에 앉기도 전에 서로 마음이 통했다고 회고했다. 어떤 곡들이든 서너 번 이상 다시 녹음하지 않았으며, 처음 몇 번 해보고 안 되면 다음 곡으로 넘어갔다고 한다. 기타리스트 데이비 존스턴은 엘튼 존이 곡들 작곡을 마치고 나서 밴드와 함께 스튜디오로 가서 녹음에 돌입했을 때 어떤 날은 한 곡을 녹음했고, 어떤 날은 서너 곡을 녹음했다고 회고했다.[15]
밴드의 연주와 기타 오버더빙, 리드 보컬 및 대부분의 백 보컬은 샤토 드 에후빌에서 녹음했고, 거스 더전과 데이비드 헨첼은 1970년 정규 2집 Elton John부터 1971년 정규 4집 Madman Across the Water까지 모든 초기 앨범들을 녹음했던 영국 런던의 트라이던트 스튜디오로 가서 믹싱 작업을 했다. 트라이던트 스튜디오에서 믹싱 작업을 했을 때 엘튼 존과 1968년부터 인연이 있었던 영국의 편곡자 델 뉴먼, 《Madman Across the Water》부터 타악기 연주로 참여한 영국의 퍼커셔니스트 레이 쿠퍼(1973년 겨울부터 엘튼 존 밴드에 공식 합류했다), 그해 설립한 음반사 로켓 레코드 컴퍼니에 수년간 소속했던 영국의 가수 키키 디도 참여했다.[16]
샤토에서 앨범을 작업했을 때 《Vodka and Tonics》, 《Silent Movies, Talking Pictures》라는 가제가 있었다. 많은 곡들의 가사에 영화적 주제를 담았다는 이유로 앨범 제목을 《Silent Movies, Talking Pictures》로 정하려고 했지만, 극장 모습을 담은 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》의 표지와 너무 밀접하게 관련되어 있다고 생각했다. 그래서 킹스턴에서 쓴 곡들 중 하나인 "Goodbye Yellow Brick Road"의 제목을 가져왔고 이 곡을 타이틀 트랙으로 수록했다.[17]
2.3. 앨범 아트
마릴린 먼로 얼굴이 그려진 저지를 입은 엘튼 존을 묘사한 그림을 (영국의 화가 브라이언 오건이 그렸다) 앨범 아트로 사용하기로 고려했지만, 영국의 동화책 작가이자 일러스트레이터 이안 벡의 작품들에 큰 인상을 받았던 스티브 브라운(1969년부터 1995년까지 엘튼 존의 관리팀에서 수년간 일했던 코디네이터이자, 1969년 정규 1집 Empty Sky의 프로듀서)은 이안 벡에게 표지 제작을 요청했다. 이안 벡은 1972년 9월자 〈크림〉 잡지 표지에 실린 데이비드 보위 삽화를 제작한 바 있다.[18]엘튼 존의 오른손 뒤에 주황색 포스터가 살짝 가려져 있는데, 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》의 극장 표지에 묘사된 엘튼 존 공연 광고판과 동일한 포스터이기도 하다. 이안 벡에 의하면 해당 포스터 조각을 넣은 건 엘튼 존 측의 제안이었으며, 그 앨범에서 다음 앨범으로 넘어가자는 아이디어였다고 한다.[19]
이안 벡은 그림을 제작했을 때 피아노와 테디베어를 표지 어딘가에 넣을 수 있냐는 요청도 받았으며, 엘튼 존이 테디베어를 무척 좋아한다는 걸 들었다고 한다. 피아노는 표지에 작게 그렸고, 테디베어는 뒷면에 그렸다. 이안 벡의 이름은 앨범 아트 오른쪽 하단에 작게 표기되었다.[20] 2018년 9월부터 2023년 7월까지 진행된 엘튼 존의 마지막 세계 투어 Farewell Yellow Brick Road의 포스터는 이 앨범 아트를 기반으로 노년의 엘튼 존을 묘사했으며, 이안 벡이 다시 한번 삽화 제작을 맡았다. 이 삽화를 기반으로 한 포스터는 엘튼 존과 오랜 인연을 가진 미국의 사진가이자 뮤직비디오 감독 데이비드 라샤펠이 제작했고 엘튼 존도 포스터에 등장했다.[21]
앨범에는 모든 수록곡들을 묘사한 삽화들도 실렸다. 모든 삽화들은 초기 앨범들의 표지 제작에 참여한 영국의 아트 디렉터 데이비드 라컴과 마이클 로스, 데이비드 스컷이 그렸다. 프랑스 에후빌에서 앨범이 완성되었을 때 삽화를 제작했고 데이비드 라컴은 삽화를 영국 런던으로 가져갔을 때 레이아웃을 완성했다. 일부는 비행기에서 완성했다고 한다. 이후 엘튼 존의 여러 앨범들의 표지 제작에 참여한 아트 디렉터 데이비드 코스타가 모든 삽화를 조합했고 조판 작업을 맡았다.[22]
3. 평가
| 《Goodbye Yellow Brick Road》를 회고하는 엘튼 존과 버니 토핀 및 관련인들의 인터뷰 |
엘튼 존의 역대 정규 앨범들 가운데 가장 높은 평가를 받은 앨범이다. 〈레코드 월드〉와 〈멜로디 메이커〉, 빌보드 등 평단으로부터 대체로 호평을 받았다.[24] 롤링 스톤은 1973년 발매 당시 비호의적인 평가를 내렸지만 세월이 흘러 재평가했을 때 별 5점을 주었다.[25] 롤링 스톤 선정 500대 명반의 2003년 초판에서는 91위, 2012년 개정판에서도 91위, 2020년 개정판에서는 112위에 선정되었다. 롤링 스톤 선정 500대 명반에서 가장 높은 순위에 오른 엘튼 존 앨범이기도 하다.[26]
버니 토핀은 자신들이 내놓은 가장 중요한 앨범이라고 평가했고, 엘튼 존도 《Goodbye Yellow Brick Road》를 자신의 경력에서 가장 중요한 앨범이자 결정적인 팝 앨범이라고 평가했다. 밴드의 초기 베이시스트였던 디 머리는 사람들이 자신한테 고등학생 때 《Goodbye Yellow Brick Road》의 영향을 받았다고 말했을 때 이 앨범의 영향력을 느꼈다고 밝힌 바 있다. 밴드의 키보디스트였던 가이 바빌론과 베이시스트였던 밥 버치도 학생 때 이 앨범의 영향을 받았다고 한다.[27]
4. 발매
1973년 10월 5일 발매했다.[28] 영국과 미국에서 동시에 발매한 첫 번째 정규 앨범이자 동시 발매한 몇 안 되는 앨범이다. 영국 1위, 미국 빌보드 200 1위, 캐나다 1위, 호주 1위, 뉴질랜드 9위, 덴마크 4위, 노르웨이 5위, 이탈리아 5위, 스웨덴 7위, 스페인 8위 등 기록했고 세계적으로 가장 큰 성공을 거둔 엘튼 존 앨범이 되었다. RIAA 기준으로 미국에서 800만 장 이상의 판매고를 올리며 플래티넘 8장 인증을 받았으며, 미국에서 가장 많은 판매고를 올린 정규 앨범이다. 빌보드 200에서는 110주 이상 차트에 진입하면서 정규 앨범으로 최장기 차트 진입을 기록했고, 영국에서도 100주 이상 진입하면서 정규 앨범으로 최장기 차트 진입을 기록했다.[29]BPI 기준으로 영국에서 30만 장 이상의 판매고를 올리며 플래티넘 인증을 받으면서도 2014년 재발매반으로 60만 장 이상의 판매고를 올리며 더블 플래티넘 인증을 받았고, 2014년 UK 차트에 재진입하여 12위를 기록하기도 했다.[30] 전 세계적으로 3,000만 장 이상의 판매량이 집계되었다. 세계에서 가장 많은 판매량이 집계된 엘튼 존의 정규 앨범이며, 비정규 앨범까지 포함하면 전 세계적으로 2,400만 장 이상의 판매량이 집계된 1974년 컴필레이션 앨범 Greatest Hits가 있다.[31]
1974년 미국에서 가장 많은 판매량이 집계된 앨범으로 이름을 올리며 빌보드 200 연말 차트에서 1위를 기록했고, 1975년 빌보드 200 연말 차트에서는 컴필레이션 앨범 《Greatest Hits》가 그해 가장 많은 판매량이 집계된 앨범으로 이름을 올리며 1위를 기록했다. 1975년 제2회 아메리칸 뮤직 어워드 최고의 팝/록 앨범상 부문 후보에 지명되었고 1977년 제1회 브릿 어워드 최우수 앨범상 부문 후보에 지명되었지만 둘 다 후보에 그쳤다. 2003년에는 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[32]
1973년 6월 발매한 리드 싱글 Saturday Night's Alright for Fighting과 1973년 9월부터 1974년 2월까지 연이어 발매한 후속 싱글들 Goodbye Yellow Brick Road, Candle in the Wind, Bennie and the Jets 모두 세계 각지에서 싱글 차트 10위권 진입하며 큰 성공을 거두었고, 세 번째 싱글 "Bennie and the Jets"는 1972년 곡 Crocodile Rock에 이어 빌보드 핫 100에서 1위를 기록한 두 번째 곡이 되었다.[33] "Harmony"를 1974년에 싱글로 발매할 예정이었지만 취소되었다.
"Grey Seal", "All the Girls Love Alice", "The Ballad of Danny Bailey (1909-34)", "Roy Rogers" 등 싱글로 발매하지 않은 나머지 수록곡들도 1970년대 당시 미국의 각종 FM 록 라디오에서 많은 인기를 끌었다고 한다.[34] 엘튼 존은 다른 싱글들도 발매할 수 있었고 훨씬 많은 음반들을 팔 수 있었다고 회고했다.[35]
샤토 드 에후빌에서 앨범을 녹음하는 모습과 1973년 순회공연 실황, 엘튼 존과 버니 토핀의 초기 경력을 다룬 다큐멘터리 〈Elton John Bernie Taupin Say Goodbye Norma Jean and Other Things〉가 1973년 12월 방영되었다. 2001년 11월에는 제작 비화를 다룬 다큐멘터리 〈Elton John: Goodbye Yellow Brick Road〉가 방영되었다. 이 다큐멘터리에는 엘튼 존과 버니 토핀, 데이비 존스턴, 나이절 올슨, 거스 더전, 데이비드 헨첼, 델 뉴먼 등 뮤지션들 및 관계자들이 출연했다.[36]
30주년 기념으로 2003년 발매된 2CD 디럭스반에는 "Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again)", "Jack Rabbit", "Screw You (Young Man's Blues)", "Candle in the Wind"의 어쿠스틱 리믹스 곡이 보너스 트랙으로 수록되었고, 〈Elton John: Goodbye Yellow Brick Road〉 다큐멘터리도 수록되었다.[37] 2014년에는 40주년 기념으로 2CD 디럭스반과 4CD + DVD로 구성된 슈퍼 디럭스반이 발매되었다. 2014년 디럭스반의 디스크 1에는 기존의 17곡이 수록되었고, 디스크 2에는 에드 시런과 에밀리 산데, 폴 아웃 보이, 미겔 등 뮤지션들의 커버곡들과 1973년 12월 22일 영국 런던 해머스미스 공연 실황 일부가 수록되었다.[38]
슈퍼 디럭스반 디스크 1에는 기존의 17곡이 수록되었고, 디스크 2에는 에드 시런과 에밀리 산데 등 뮤지션들의 커버곡들과 싱글 B면 3곡, "Grey Seal"의 1970년 원곡 및 1969년 데모, "Candle in the Wind"의 2003년 어쿠스틱 리믹스 곡, 앨범과는 상관 없는 1973년 크리스마스 싱글 "Step into Christmas", 해당 싱글 B면 곡 "Ho! Ho! Ho! (Who'd Be a Turkey at Christmas)", 1975년 히트곡 Philadelphia Freedom, 1975년 더 후 커버곡 Pinball Wizard도 수록되었다. 디스크 3과 디스크 4에는 1973년 12월 22일 해머스미스 공연 실황이 수록되었고, DVD에는 1973년 다큐멘터리 〈Goodbye Norma Jean〉이 수록되었다.[39]
발매 40주년을 맞이했을 때, 엘튼 존은 이 앨범을 다시 듣고서 순수했던 시절이 생각나 눈물을 흘렸다고 2014년 인터뷰에서 밝혔다.[40]
5. 싱글
| A면 | B면 | 발매일 |
| Saturday Night's Alright for Fighting |
Jack Rabbit Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again) |
1973년 6월 29일 (UK) 1973년 7월 16일 (US) |
| Goodbye Yellow Brick Road |
Screw You (UK) Young Man's Blues (US) |
1973년 9월 21일 (UK) 1973년 10월 15일 (US) |
| Bennie and the Jets |
Harmony (US) Rock and Roll Madonna (UK) |
1974년 2월 4일 (US) 1976년 9월 3일 (UK) |
| Candle in the Wind | Bennie and the Jets | 1974년 2월 22일 (UK) |
6. 참여자
- 보컬, 작곡, 피아노, 펜더 로즈 일렉트릭 피아노, 파피사 오르간, 멜로트론 - 엘튼 존
- 작사 - 버니 토핀
- 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 레슬리 기타, 슬라이드 기타, 스틸 기타, 밴조, 백 보컬 - 데이비 존스턴
- 베이스, 백 보컬 - 디 머리
- 드럼, 콩가, 탬버린, 백 보컬 - 나이절 올슨
- 퍼커션 - 레이 쿠퍼
- 색소폰 (Social Disease) - 르로이 고메즈
- ARP 신시사이저 - 데이비드 헨첼
- 백 보컬 (All the Girls Love Alice) - 키키 디
- 관현악 편곡 - 델 뉴먼
- 표지 및 삽화 제작 - 이안 벡, 데이비드 라컴, 마이클 로스, 데이비드 스컷
- 보컬 인터젝션스(Jamaica Jerk-Off), 프로듀싱 - 거스 더전
7. 트랙 리스트
7.1. Side 1
7.1.1. Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding - 11:09
7.1.2. Candle in the Wind - 3:50
7.1.3. Bennie and the Jets - 5:23
7.2. Side 2
7.2.1. Goodbye Yellow Brick Road - 3:13
7.2.2. This Song Has No Title - 2:23
역동적인 피아노 연주를 담은 포크 풍의 곡이다. 수록곡들 중에서 가장 짧은 곡이며, 건반 악기들만 구성된 유일한 곡이다. 피아노와 멜로트론, 펜더 로즈 일렉트릭 피아노, 파피사 오르간이 사용되었고 피아노를 포함한 모든 건반 악기들은 엘튼 존이 연주했다. 곡 초반부의 플루트 사운드는 실제로 멜로트론으로 연주한 것이고, 어쿠스틱 피아노만 세 차례 사용되었다고 한다.[41] 가사는 무의미한 삶에서 의미를 찾고자 하는 젊은 예술가의 열망을 묘사한 자아성찰적인 내용으로 해석되었다.[42]기타리스트 데이비 존스턴에 의하면, 엘튼 존이 모든 연주를 포함하여 하모니 보컬과 오버더빙도 혼자서 했고 무척 자랑스럽게 여겼다고 한다. 다른 사람이 한 일이라고는 엘튼 존이 일렉트릭 피아노를 연주하는 동안에 자신이 와와 페달을 누른 것이 전부이며, 엘튼 존이 이 곡을 공연에서 불렀으면 좋겠다고 첨언했다.[43]
1973년과 1974년 순회공연에서만 불렀다. 1973년에는 혼자서 불렀지만 1974년에는 밴드 멤버들이 후렴에서 하모니 보컬을 맡았다.[44]
7.2.3. Grey Seal - 4:00
넷잇단 음표로 구성된 현란한 피아노로 시작하는 록 곡이며, 후반부에서는 거센 연주로 이어지다가 페이드아웃으로 끝난다. 가사는 난해한 내용을 담았는데 버니 토핀은 정확히 무엇에 대해 썼는지 모른다고 밝혔다.[45] 수록곡들 중에서 무명 시절이었던 1969년에 작곡한 유일한 곡이다. 1970년 정규 2집 Elton John을 작업했을 때 녹음한 다음, 동년 6월 발매한 Rock and Roll Madonna 싱글 B면에 수록했다. 이후 프랑스에서 《Goodbye Yellow Brick Road》를 작업했을 때 재녹음했다.[46]1970년 원곡은 《Elton John》의 CD 재발매반과 2CD 디럭스반, 2LP 재발매반에 보너스 트랙으로 수록되었고, 《Goodbye Yellow Brick Road》의 2014년 슈퍼 디럭스반에도 보너스 트랙으로 수록되었다. 1969년 DJM 스튜디오에서 녹음된 보컬 및 피아노 데모도 슈퍼 디럭스반에 보너스 트랙으로 수록되었다.[47]
1974년부터 2014년까지 공연들에서 가끔씩 불렀다.[48] 1970년 원곡처럼 연주한 적은 없고, 1973년 재녹음곡과 동일하게 연주했다.
7.2.4. Jamaica Jerk-Off - 3:39
레게 풍의 경쾌한 팝 곡이다. 프로듀서 거스 더전이 곡 내내 소란스럽게 들리는 보컬(Vocal interjections)을 녹음했으며 크레딧에는 '코뿔소 왕자(Prince Rhino)'라는 필명을 표기했다. 엘튼 존은 이 곡에서 피아노 대신 파피사 오르간을 연주했으며, 피아노를 연주하지 않은 두 곡 중 하나(다른 하나는 "Jack Rabbit")이다.[49]자메이카 킹스턴에서 앨범 작업이 실패로 돌아갔던 것을 논평하는 곡이라는 해석이 있지만 실제로는 자메이카를 떠나기 전에 쓴 수많은 곡들 중 하나에 불과했다. 곡 제목을 "Jamaica Jerk", 또는 "Jamaica Twist"로 바꾸려고 했지만 가사와 잘 어울리지 않다고 판단하여 결국 바꾸지 않았다고 한다.[50] "Jerk-Off"는 자위행위라는 의미가 있어서 다양한 해석이 생겼다. 버니 토핀은 정확히 무엇을 생각하며 쓴 곡인지 기억이 나지 않는다고 2014년 롤링 스톤 인터뷰에서 밝혔다.[51]
작사/작곡 크레딧에 '레게 드와이트'와 '투츠 토핀(Reggae Dwight and Toots Taupin)'이라는 필명을 표기했다. 엘튼 존의 본명이었던 레지널드 케네스 드와이트의 애칭 '레지'를 레게로 바꾸었고, 버니 토핀의 필명 '투츠'는 자메이카의 레게 밴드 '투츠 앤 더 메이털스(Toots & the Maytals)'에서 가져왔다.[52]
7.2.5. I've Seen That Movie Too - 5:59
피아노로 잔잔히 시작하다가 관현악과 일렉트릭 기타를 바탕으로 거센 분위기를 이끄는 재즈 풍의 웅장한 발라드 곡이다. 간주에서 가세하는 데이비 존스턴의 일렉트릭 기타 연주에는 백마스킹 기법을 넣었고 두 테이크를 혼합했다. 가사는 불륜으로 망가진 관계를 은유적이면서도 영화적 표현들로 묘사했다. 1991년 영화 터미네이터 2: 심판의 날에 주제가로 삽입된 건즈 앤 로지스의 1991년 곡 "You Could Be Mine"의 구절 "we've seen that movie too"에 인용되었다.[53]1973년과 1974년, 2014년 순회공연에서만 불렀다.[54]
7.3. Side 3
7.3.1. Sweet Painted Lady - 3:54
재즈와 트래디셔널 팝 색채가 강한 발라드 곡이며, 도입부 없이 바로 시작하는 유일한 수록곡이다. 파도 소리와 갈매기의 울음소리 같은 효과음과 피아노, 비브라폰 등 악기들로 푸근한 분위기를 이끌고 페이드아웃으로 마무리를 짓는다. 가사는 항구도시에서 지내는 매춘부에 대해 묘사했다.[55]1973년부터 2000년까지 공연들에서 가끔씩 불렀다.[56]
7.3.2. The Ballad of Danny Bailey (1909-34) - 4:23
경쾌하면서도 극적인 분위기를 이끄는 딕시랜드 재즈 풍의 록 곡이다. 거센 피아노 옥타브로 시작한 다음, 잔잔히 이어지다가 후렴부터 한층 경쾌해지고 후반부에는 피아노와 밴드, 관현악 편곡을 바탕으로 화려한 연주로 이어지고 페이드아웃으로 끝난다. 엘튼 존은 곡의 후반부 연주는 미국의 싱어송라이터 로라 니로 같은 뮤지션들의 영향을 받았으며, 공연에서 연주했던 것처럼 엘튼 존 밴드의 잼 연주를 담았다고 설명했다. 데이비 존스턴은 2014년 인터뷰에서 훌륭한 곡이라고 평가했다.[57]가사는 '대니 베일리'라는 가상 인물을 묘사했다. 미국 켄터키주에서 자란 대니 베일리는 의적으로 대접받은 갱스터였고, 어느 날 총격전 중 살해된 이후에는 켄터키에서 영웅으로 기억된다. 버니 토핀은 존 딜린저와 찰스 아서 플로이드 등 유명 범죄자들에 영감을 받아 자신만의 악당을 묘사했다고 설명했다.[58]
1973년과 1974년, 1988년 순회공연에서만 불렀다.[59]
7.3.3. Dirty Little Girl - 5:00
거센 연주를 담은 록 곡이며, 엘튼 존은 이 곡에서 레슬리 스피커를 장착한 피아노와 멜로트론을 연주했다. 가사는 남성의 집 마당에서 노숙하는 여성을 묘사했다.[60] 마지막 세계 투어 〈Farewell Yellow Brick Road〉의 2018년부터 2022년까지의 공연들에서는 이 곡의 간주와 1995년 히트곡 Believe의 코다, 1975년 더 후 커버곡 Pinball Wizard의 도입부, 다른 수록곡 Bennie and the Jets의 "Solid wall of sound" 보컬과 함께 리믹스된 곡을 공연 도입 음악으로 사용했다.[61]7.3.4. All the Girls Love Alice - 5:09
경쾌한 하드 록 곡이다. 후렴에서 잠시 잔잔해지다가 다시 경쾌해지고, 코다에서는 현란한 연주로 이어지다가 페이드아웃으로 끝난다. 노래가 시작할 때 들리는 효과음은 데이비 존스턴이 유니바이브를 사용해서 녹음했으며, 후반부에서 들리는 자동차 소리는 나이절 올슨이 샤토 드 에후빌 근처 자갈길에서 미니를 몰면서 녹음한 것이다. 가사는 방탕한 삶에 빠져 위험하게 지내다가 죽은 채로 발견된 레즈비언의 삶을 묘사했다. 엘튼 존은 젊음과 유혹의 위험에 대한 곡이라고 설명했다.[62]곡 제목은 "All the Girls Love Alice"이지만 후렴의 운율을 맞추기 위해 'Young'을 넣어 "All the Young Girls Love Alice"로 불렀다. 로켓 레코드에 소속했던 영국의 가수이자 1976년 곡 Don't Go Breaking My Heart를 같이 부른 것으로 유명한 키키 디가 백 보컬로 참여한 첫 번째 엘튼 존 곡이기도 하다.[63]
1973년부터 2022년까지 공연들에서 자주 불렀다.[64]
7.4. Side 4
7.4.1. Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'n Roll) - 2:42
비치 보이스 풍의 하모니 보컬을 담은 로큰롤 곡이다. 간주에서는 서커스 음악으로 유명한 율리우스 푸치크의 "Entry of the Gladiators"를 차용한 선율이 흐르며, 간주부터는 앞서 마장조(E 장조)에서 1키 올린 바장조(F 장조)로 조옮김한다. 끝나고 나서 "Saturday Night's Alright for Fighting"으로 이어지는 듯한 느낌은 거스 더전의 아이디어였다고 한다. 데이비 존스턴은 많은 사람들이 "Saturday Night"을 빠른 곡이라고 생각하지만 이 곡만큼 빠르지는 않다고 설명했다.[65]1974년 순회공연에서만 불렀던 곡이었으나 2013년부터 시작해서 2018년까지 대부분의 공연들에서 자주 불렀다.[66]
7.4.2. Saturday Night's Alright for Fighting - 4:57
7.4.3. Roy Rogers - 4:07
왈츠 리듬으로 구성된 컨트리 풍의 발라드 곡이다. 곡이 끝나면서 말발굽, 새소리 효과음과 함께 약간의 여운이 이어진 다음, 16번 트랙 "Social Disease"로 연결된다. 1951년부터 1957년까지 NBC에서 방영된 TV 서부극 〈로이 로저스 쇼〉의 진행자로 유명한 미국의 가수이자 배우 로이 로저스에게 바치는 곡이다.[67]버니 토핀과 엘튼 존은 로이 로저스가 자신들의 유년기 영웅이었다고 밝혔다.[68] 엘튼 존과 버니 토핀의 작사/작곡 협업 50주년을 기념한 2018년 헌정 앨범 Restoration: Reimagining the Songs of Elton John and Bernie Taupin에는 컨트리 싱어송라이터 케이시 머스그레이브스의 커버곡이 수록되었다.[69]
1977년부터 2014년까지 공연들에서 가끔씩 불렀다.[70]
7.4.4. Social Disease - 3:42
밴조와 색소폰, 각종 효과음들로 쾌활한 분위기를 이끄는 뉴올리언스 재즈 풍의 경쾌한 팝 록 곡이다. 페이드인으로 시작하다가 후렴에 다다를 때까지 음향이 서서히 커진다. 이후 페이드인 효과는 1975년 곡 Hard Luck Story에서 다시 한번 사용했다. 효과음을 얻으려고 샤토 드 에후빌 창문에 마이크를 걸어놓고 외부에서 들리는 소리를 녹음했으며, 도입부의 개 짖는 소리도 그런 식으로 얻었다. 가사는 낙후된 지역에서 우울하게 살아가는 알코올 중독자의 밑바닥 인생에 대해 묘사했다.[71]1977년 커버 히트곡 Don't Let Me Be Misunderstood로 유명한 디스코 그룹 '산타 에스메랄다'의 멤버였던 미국의 싱어송라이터 르로이 고메즈가 이 곡에서 색소폰을 연주했다. 당시 세션 뮤지션으로 활동하면서도 프랑스 팡탱에 거주했던 르로이 고메즈는 기타리스트 휴고 내피어를 통해 친구 마이클 매큐언으로부터 엘튼 존이 스트로베리 스튜디오에서 앨범을 녹음하고 있는데 색소폰 연주자를 찾고 있다는 이야기를 들었고, 르로이 고메즈를 데려가서 녹음에 참여하게 만들었다. 르로이 고메즈는 초대도 받지 않고 작업 중간에 끼어들면 거절당하지 않을까 걱정했지만 그런 일은 없었다고 한다. "Social Disease" 색소폰 연주를 마치고 나서, "Screw You (Young Man's Blues)"에서도 색소폰을 불러달라는 요청을 받았다. 해당 곡은 1973년 9월 발매한 "Goodbye Yellow Brick Road" 싱글 B면에 수록했다.[72]
2008년 10월 20일 미국 뉴욕의 뉴 암스테르담 극장에서 열린 엘튼 존 에이즈 재단 주최의 자선 공연이자 《Goodbye Yellow Brick Road》 35주년 기념 공연에서만 불렀다. 미국의 팝 록 밴드 '시저 시스터즈'의 멤버 제이크 셰어스가 보컬을 맡았고, 엘튼 존은 피아노 연주와 백 보컬을 맡았다.[73]
7.4.5. Harmony - 2:46
단조와 장조를 번갈아가는 코드 진행을 담으면서도 백업 밴드의 연주와 관현악으로 조화로운 분위기를 이끄는 발라드 곡이다. 가사는 연인의 관계를 '화음(Harmony)'으로 상징화해서 나타낸 것으로 해석되었다.[74] 이 곡을 앨범의 마지막 싱글로 발매할 계획이었지만 1974년 정규 8집 Caribou의 리드 싱글 Don't Let the Sun Go Down on Me의 발매 시기와 너무 가까웠기 때문에 취소했고, 앞서 북미에서 발매한 Bennie and the Jets 싱글 B면에 수록하는 걸로 그쳤다. 그럼에도 불구하고 이 곡은 1974년 미국의 각종 FM 라디오에서 선풍적인 인기를 끌었고 그해 6월 보스턴의 라디오 방송국 WBZ-FM 차트에서는 3주 연속 1위를 기록했다고 한다.[75]엘튼 존과 프로듀서 거스 더전은 이 곡을 싱글로 발매하지 않았다는 것을 특히 아쉬워했다. 거스 더전은 자신이 가장 좋아하는 엘튼 존 곡들 중 하나라고 밝혔고, 엘튼 존은 공연에서 부르라고 가장 많은 신청을 받는 곡이라고 밝혔다.[76] 롤링 스톤이 2015년에 선정한 엘튼 존의 숨겨진 명곡 10선에서도 이 곡을 포함했다.[77]
1973년부터 2012년까지 공연들에서 가끔씩 불렀다. 1999년과 2000년 공연들에서는 원키 내림마장조(Eb 장조)에서 1키 내린 라장조(D 장조)로 불렀다.[78]
7.5. 보너스 트랙
7.5.1. Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again) - 2:52
로큰롤 리듬의 경쾌한 록 곡이다. "Jack Rabbit"과 같이 "Saturday Night's Alright for Fighting" 싱글 B면에 수록했다. 비록 로드 스튜어트는 엘튼 존과 버니 토핀이 써준 곡 Let Me Be Your Car를 녹음하여 1974년에 발매했지만, 데이비 존스턴은 로드 스튜어트가 이 곡도 녹음하려고 했던 것 같았다고 인터뷰에서 밝혔다.[79]1995년 머큐리 레코드와 1996년 로켓 레코드에서 발매된 1973년 정규 6집 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player의 CD 리마스터반에 보너스 트랙으로 수록되었고, 2003년 발매된 《Goodbye Yellow Brick Road》의 30주년 디럭스반과 2014년 발매된 40주년 슈퍼 디럭스반에도 보너스 트랙으로 수록되었다.[80]
7.5.2. Jack Rabbit - 1:50
활기찬 컨트리 곡이다. 만돌린과 밴조를 포함하여 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타, 슬라이드 기타까지 여러 대의 기타가 사용되었다. 《Goodbye Yellow Brick Road》 세션 때 녹음한 곡들 가운데 피아노를 사용하지 않은 두 곡 중 하나(다른 하나는 "Jamaica Jerk-Off")이다. 데이비 존스턴에 의하면 엘튼 존은 이 곡을 피아노로 작곡했지만 컨트리 곡에는 피아노가 꼭 필요하지 않다고 말했다고 한다.[81] 엘튼 존이 카메오로 출연한 2017년 영화 킹스맨: 골든 서클의 엔드 크레딧에 삽입되었다.[82]1973년 정규 6집 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》를 작업했을 때 쓴 곡이다. 이 앨범을 1972년 6월 에후빌에서 작업했을 때 녹음했으나 폐기했고, 《Goodbye Yellow Brick Road》를 작업했을 때 재녹음하고 "Saturday Night's Alright for Fighting" 싱글 B면에 "Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again)"과 같이 수록했다. 이후 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》의 CD 리마스터반과 《Goodbye Yellow Brick Road》의 30주년 디럭스반, 40주년 슈퍼 디럭스반에 보너스 트랙으로 수록되었다.[83] 1972년 녹음된 데모는 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》 50주년반에 수록되었다.[84]
7.5.3. Screw You (Young Man's Blues) - 4:42
데이비 존스턴이 연주한 12현 일렉트릭 기타로 조용히 시작하다가 점점 거세지는 록 곡이며, 16번 트랙 "Social Disease"에서 색소폰을 연주한 미국의 싱어송라이터 르로이 고메즈가 이 곡에서도 색소폰을 연주했다. 1973년 9월 발매한 "Goodbye Yellow Brick Road" 싱글 B면에 수록했다. 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》의 CD 리마스터반과 《Goodbye Yellow Brick Road》의 30주년 디럭스반, 40주년 슈퍼 디럭스반에 보너스 트랙으로 수록되었다.[85]제목의 Screw You가 비속어라서 미국 싱글에서는 제목이 "Young Man's Blues"로 수정되었지만 영국 싱글에서는 "Screw You"로 수록되었다. 2003년 30주년 디럭스반에 보너스 트랙으로 수록되었을 때 미국 싱글에 표기한 제목을 괄호에 넣어 "Screw You (Young Man's Blues)"로 표기되었다.[86]
7.5.4. Step into Christmas - 4:32
더 로네츠의 크리스마스 히트곡들 풍의 경쾌한 팝 록 곡이다. 정규 앨범을 작업했을 때 작곡한 곡은 아니며, 싱글로 내기 위해 특별히 작곡한 첫 번째 곡이다.[87] 1973년 11월 11일 영국 런던의 모건 스튜디오에서 밴드와 같이 녹음했고, 12일 뒤 11월 23일에 싱글로 발매했다.[88] 영국에서는 24위를 기록했고 미국에서는 빌보드 크리스마스 차트 1위를 기록했다. 홀리데이 싱글을 핫 100 차트에 진입시키지 않는다는 빌보드의 정책으로 인해 공식적으로 차트에 오르지 못했다고 한다.[89]영국에서는 라디오에서 자주 방영되었고 가장 많은 사랑을 받는 크리스마스 히트곡들 중 하나로 꼽힌다. 영국 싱글 차트에서는 2010년대부터 재진입하기 시작했는데 2017년 크리스마스 때 재진입하여 11위를 기록했고, 2018년에는 10위를 기록하면서 10위권 진입했고, 2019년에는 8위를 기록하여 성적이 상승했다. RIAA 기준으로 미국에서 50만 장 이상의 판매고를 올리며 골드 인증을 받았고, BPI 기준으로 영국에서 200만 장 이상의 판매고를 올리며 더블 플래티넘 인증을 받았다.[90]
엘튼 존과 버니 토핀, 백업 밴드 멤버들이 출연한 뮤직비디오도 제작되었다. 뮤직비디오에서 엘튼 존이 왓포드 FC 멤버십 카드를 꺼내는 장면이 있는데 당시 엘튼 존이 왓포드 FC의 부사장으로 임명되고 얼마 지나지 않은 시기였다. 이후 1976년부터 1987년까지, 1997년부터 2002년까지 두 차례 회장을 역임했다.[91]
1974년 정규 8집 Caribou의 재발매반과 《Goodbye Yellow Brick Road》의 40주년 슈퍼 디럭스반에 보너스 트랙으로 수록되었다.[92]
1973년과 1974년 순회공연에서만 불렀다.[93]
7.5.5. Ho! Ho! Ho! (Who'd Be a Turkey at Christmas) - 4:05
유쾌한 분위기의 팝 곡이며, 1973년 11월 발매한 크리스마스 싱글 "Step into Christmas" B면에 수록했다. A면 곡과 마찬가지로 특별히 쓴 크리스마스 곡이며, 1973년 11월 11일 영국 런던의 모건 스튜디오에서 녹음했다. 《Goodbye Yellow Brick Road》의 40주년 슈퍼 디럭스반에 보너스 트랙으로 수록되었다.[94]7.5.6. Philadelphia Freedom - 5:23
7.5.7. Pinball Wizard - 5:09
8. 세션 기간 작곡된 다른 곡들
엘튼 존이 1973년 봄에 음반사 로켓 레코드 컴퍼니를 설립했을 때부터 수년간 소속했던 뮤지션들 중 한 명은 영국의 가수 키키 디(1947년생, 본명 폴린 매튜스)였다. 1960년대 초반부터 활동을 시작한 키키 디는 1970년에 모타운 레코드와 계약을 맺은 첫 번째 영국 백인 가수였지만 로켓 레코드를 통해 첫 번째 히트곡 "Amoureuse"를 1973년 8월에 발매하기 전까지 잘 알려진 가수는 아니었다. 엘튼 존은 키키 디가 로켓 레코드에 소속했을 때 그의 음반들에서 프로듀싱을 맡으면서도 피아노 연주로 참여했고, 버니 토핀과 함께 곡들을 써주기도 했다.[95] 1976년에는 Don't Go Breaking My Heart를 같이 불렀으며, 세계적으로 큰 성공을 거두었다.로켓 레코드 컴퍼니 설립 기념 파티를 1973년 4월 30일 영국 런던에서 열었을 때, 엘튼 존은 키키 디에게 특별히 쓴 곡들을 주기로 결정했다. 엘튼 존에 의하면 버니 토핀은 여자 입장에서 가사를 쓰기 위해 매일 아침 맥신 파이블먼(당시 배우자)의 드레스를 입었다고 한다. 그리하여 엘튼 존과 버니 토핀은 "Lonnie & Josie", "Supercool", "The Last Good Man in My Life"까지 3곡을 썼고 키키 디에게 주었다.[96] 《Goodbye Yellow Brick Road》 수록곡들과 비슷한 시기에 작곡한 곡들이다.
키키 디는 이 곡들을 1973년 4월부터 6월까지 영국 런던에서 정규 3집 《Loving and Free》를 작업했을 때 녹음했으며, 엘튼 존 밴드가 연주를 맡았다. 그중 "Lonnie & Josie"와 "Supercool"을 앨범에 수록했다. 엘튼 존은 《Loving and Free》의 대부분 수록곡들에서 피아노와 일렉트릭 피아노, 오르간, 멜로트론을 연주했고 40년 정도 같이 일했던 전직 음향 기술자 클라이브 프랭크스와 함께 프로듀싱도 맡았다.[97] 《Loving and Free》는 그해 11월 로켓 레코드를 통해 발매했다.
※ "Good Morning", "Gotta Back to England"는 키키 디와는 상관없는 미발매곡들이다.[98]
8.1. Lonnie & Josie - 4:25
버니 토핀 작사, 엘튼 존 작곡. 조성은 다장조(C 장조)이고 후렴에서 다단조(C 단조)로 전조하는 컨트리 풍의 발라드 곡이다. 1973년 6월 싱글로 발매했다.[99]8.2. Supercool - 3:25
버니 토핀 작사, 엘튼 존 작곡. 강렬한 밴드 연주를 바탕으로 한 소울 풍의 록 곡이다.8.3. The Last Good Man in My Life - 4:30
버니 토핀 작사, 엘튼 존 작곡. 현란한 피아노 연주를 담은 록 곡이다. 1973년 《Loving and Free》를 작업했을 때 녹음한 곡이지만 앨범에 수록하지 않았고 그해 6월 발매한 "Lonnie & Josie" 싱글 B면에 수록했다. 이후 《Loving and Free》의 2008년 리마스터반에 보너스 트랙으로 수록되었다.[100]8.4. Good Morning
버니 토핀 작사, 엘튼 존 작곡. 부틀렉을 통해 유출되지 않은 미발매곡이다.8.5. Gotta Back to England
버니 토핀 작사, 엘튼 존 작곡. 부틀렉을 통해 유출되지 않은 미발매곡이다.
[1]
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[2]
The Most Important Studios in the History of Reggae
The Fightin' Side of Elton John, New Musical Express, 17 February 1973 [3] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 14: Jamaica Jerk-Off
Elton John: Goodbye Yellow Brick Road (2001/11/06) [4] Rocket Man: Elton John From A-Z, 123 페이지 [5] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 14: Jamaica Jerk-Off
Rocket Man: Elton John From A-Z, 123 페이지
His Song: The Musical Journey of Elton John, 61 페이지 [6] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 14: Jamaica Jerk-Off
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Elton John: Goodbye Yellow Brick Road (2001/11/06)
Elton John: The Biography, 164 페이지 [9] 《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》 순회공연
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 14: Jamaica Jerk-Off [10] Elton John: The Biography, 164 페이지 [11] Goodbye Norma Jean
The Making of Elton John: Madman Across the Water
Elton John: Goodbye Yellow Brick Road
Elton John: The Nation's Favourite Song [12] Elton John and Bernie Taupin Look Back At ‘Goodbye Yellow Brick Road’ [13] Rocket Man: Elton John From A-Z, 123 페이지 [14] GYBR: The Full Song-by-Song Collection
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road [15] Elton John: The Biography, 164~165 페이지
Davey Johnstone Talks About 'Goodbye Yellow Brick Road' [16] 'Goodbye Yellow Brick Road' - Recording
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Goodbye Yellow Brick Road 라이너 노트 [17] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road
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The Goodbye Yellow Brick Road Cover Illustration – Part 1 [19] The Goodbye Yellow Brick Road Cover Illustration – Part 2
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 17: Fred Astaire and Ginger Beard [20] Goodbye Yellow Brick Road 뒷면
이안 벡이 블로그에 2011년 게시한 앨범 표지에 관한 글
The Goodbye Yellow Brick Road Cover Illustration – Part 2
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 17: Fred Astaire and Ginger Beard [21] 이안 벡이 트위터에 게시한 Farewell Yellow Brick Road 삽화
Farewell Yellow Brick Road 포스터 [22] The Goodbye Yellow Brick Road Lyric Illustrations – Part 1
The Goodbye Yellow Brick Road Cover Illustration – Part 2
Interview with David Larkham – Elton John’s Goodbye Yellow Brick Road album cover [23] Elton John and Bernie Taupin Look Back At ‘Goodbye Yellow Brick Road’ [24] 관련 자료: Revisiting Elton John's Masterpiece, 'Goodbye Yellow Brick Road'
관련 자료: Elton John: Goodbye Yellow Brick Road (30th Anniversary Edition)
Rocket Man: Elton John From A-Z, 123 페이지
올뮤직 리뷰, 슬랜트 매거진 리뷰
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 17: Fred Astaire and Ginger Beard [25] 롤링 스톤 1973년 리뷰, 롤링 스톤: 엘튼 존 앨범들 평점 목록 [26] 롤링 스톤 선정 500대 명반 2003년 초판 [27] Rocket Man: Elton John From A-Z, 124 페이지
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Elton John: Goodbye Yellow Brick Road (2001) - IMDb [37] 30주년 디럭스반 (2CD, 2003) [38] 디럭스반 (2CD, 2014) [39] Elton John Bernie Taupin Say Goodbye Norma Jean and Other Things
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슈퍼 디럭스반 (4CD + DVD, 2014) [40] Elton John admits he cried listening to 'Yellow Brick Road' album again [41] GYBR Song-by-Song: This Song Has No Title and Grey Seal [42] His Song: The Musical Journey of Elton John, 64 페이지 [43] Davey Johnstone Talks About Goodbye Yellow Brick Road – Part 2
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road [44] This Song Has No Title 라이브 목록
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Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road [51] Elton John and Bernie Taupin Look Back At 'Goodbye Yellow Brick Road' [52] Reggae Dwight and Toots Taupin [53] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road
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Your Sister Can't Twist/Saturday Night's Alright for Fighting (2018년 7월 1일 조지아 바투미) [67] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road
로이 로저스 - 네이버 지식백과 [68] Elton John: Goodbye Yellow Brick Road (2001/11/06)
Roy Rogers (2014년 3월 11일 보시어 시티 라이브) [69] 케이시 머스그레이브스 - Roy Rogers (2018) [70] Roy Rogers 라이브 목록 [71] Elton John: Fifty Years On: The Complete Guide to the Musical Genius of Elton John and Bernie Taupin, 51 페이지
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road [72] One Night On The Yellow Brick Road, As Experienced by Leroy Gomez [73] 엘튼 존/제이크 셰어스 - Social Disease (2008년 10월 20일 뉴욕) [74] His Song: The Musical Journey of Elton John, 64 페이지 [75] GYBR Song-by-Song: Harmony [76] Elton John: Goodbye Yellow Brick Road (2001/11/06) [77] 롤링 스톤 선정: 엘튼 존 숨겨진 명곡 10선 [78] Harmony 라이브 목록
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Harmony (2000년 4월 18일 뉴욕 시라큐스) [79] Davey Johnstone Talks About Goodbye Yellow Brick Road – Part 3 [80] Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player (CD, 1995)
디럭스반 (2CD, 2003), 슈퍼 디럭스반 (4CD, 2014) [81] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road [82] 킹스맨: 골든 서클 삽입곡들
Jack Rabbit을 영화에 삽입한 이유를 설명한 킹스맨 감독 매튜 본 (2017년) [83] Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player (CD, 1995)
디럭스반 (2CD, 2003), 슈퍼 디럭스반 (4CD, 2014) [84] 'Don’t Shoot Me I’m Only The Piano Player' – Inside The Studio and On The Charts
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디럭스반 (2CD, 2003), 슈퍼 디럭스반 (4CD, 2014) [86] Goodbye Yellow Brick Road 영국 싱글
Goodbye Yellow Brick Road 미국 싱글
디럭스반 (2CD, 2003) [87] 1973년 멜로디 메이커 인터뷰 [88] Diamond Moments: ‘Step into Christmas’ [89] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 17: Fred Astaire and Ginger Beard [90] 영국 싱글 차트: 2019년 12월 27일 - 2020년 1월 2일
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엘튼 존 홈페이지의 왓포드 FC 관련 정보
Elton John - Watford Football Club [92] Caribou (CD, 1995) [93] Step into Christmas 라이브 목록 [94] Diamond Moments: ‘Step into Christmas’ [95] Rocket Man: Elton John From A-Z, 26~27 페이지
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 14: Jamaica Jerk-Off [96] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 14: Jamaica Jerk-Off [97] Loving and Free (1973) [98] Rocket Man: Elton John From A-Z, 123 페이지 [99] Lonnie & Josie 싱글 (1973) [100] Loving and Free (CD, 2008)
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Elton John: Goodbye Yellow Brick Road (2001/11/06)
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Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 14: Jamaica Jerk-Off [10] Elton John: The Biography, 164 페이지 [11] Goodbye Norma Jean
The Making of Elton John: Madman Across the Water
Elton John: Goodbye Yellow Brick Road
Elton John: The Nation's Favourite Song [12] Elton John and Bernie Taupin Look Back At ‘Goodbye Yellow Brick Road’ [13] Rocket Man: Elton John From A-Z, 123 페이지 [14] GYBR: The Full Song-by-Song Collection
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road [15] Elton John: The Biography, 164~165 페이지
Davey Johnstone Talks About 'Goodbye Yellow Brick Road' [16] 'Goodbye Yellow Brick Road' - Recording
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road
Goodbye Yellow Brick Road 라이너 노트 [17] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road
Rocket Man: Elton John From A-Z, 123 페이지 [18] 브라이언 오건의 엘튼 존 그림 (1973)
이안 벡의 데이비드 보위 삽화 (1972)
The Goodbye Yellow Brick Road Cover Illustration – Part 1 [19] The Goodbye Yellow Brick Road Cover Illustration – Part 2
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 17: Fred Astaire and Ginger Beard [20] Goodbye Yellow Brick Road 뒷면
이안 벡이 블로그에 2011년 게시한 앨범 표지에 관한 글
The Goodbye Yellow Brick Road Cover Illustration – Part 2
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 17: Fred Astaire and Ginger Beard [21] 이안 벡이 트위터에 게시한 Farewell Yellow Brick Road 삽화
Farewell Yellow Brick Road 포스터 [22] The Goodbye Yellow Brick Road Lyric Illustrations – Part 1
The Goodbye Yellow Brick Road Cover Illustration – Part 2
Interview with David Larkham – Elton John’s Goodbye Yellow Brick Road album cover [23] Elton John and Bernie Taupin Look Back At ‘Goodbye Yellow Brick Road’ [24] 관련 자료: Revisiting Elton John's Masterpiece, 'Goodbye Yellow Brick Road'
관련 자료: Elton John: Goodbye Yellow Brick Road (30th Anniversary Edition)
Rocket Man: Elton John From A-Z, 123 페이지
올뮤직 리뷰, 슬랜트 매거진 리뷰
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 17: Fred Astaire and Ginger Beard [25] 롤링 스톤 1973년 리뷰, 롤링 스톤: 엘튼 존 앨범들 평점 목록 [26] 롤링 스톤 선정 500대 명반 2003년 초판 [27] Rocket Man: Elton John From A-Z, 124 페이지
Rocket Man: Elton John From A-Z, 124 페이지
Elton John: in His Own Words, 26 페이지
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 17: Fred Astaire and Ginger Beard [28] 'Goodbye Yellow Brick Road' - Release/Reception [29] RIAA - 플래티넘 8장
엘튼 존의 빌보드 차트 역사, 엘튼 존의 UK 차트 역사 [30] BPI - 플래티넘, BPI - 더블 플래티넘
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“Elton John’s Greatest Hits” reaches #1 [32] 위키피디아의 1975년 아메리칸 뮤직 어워드 문서
1977 Brit Awards
그래미 명예의 전당 [33] 엘튼 존의 빌보드 핫 100 차트 역사 [34] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 17: Fred Astaire and Ginger Beard [35] Rocket Man: Elton John From A-Z, 124 페이지 [36] Elton John Bernie Taupin Say Goodbye Norma Jean and Other Things (1973) - IMDb
Elton John: Goodbye Yellow Brick Road (2001) - IMDb [37] 30주년 디럭스반 (2CD, 2003) [38] 디럭스반 (2CD, 2014) [39] Elton John Bernie Taupin Say Goodbye Norma Jean and Other Things
1973년 12월 22일 영국 해머스미스 오데온 극장 공연
슈퍼 디럭스반 (4CD + DVD, 2014) [40] Elton John admits he cried listening to 'Yellow Brick Road' album again [41] GYBR Song-by-Song: This Song Has No Title and Grey Seal [42] His Song: The Musical Journey of Elton John, 64 페이지 [43] Davey Johnstone Talks About Goodbye Yellow Brick Road – Part 2
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road [44] This Song Has No Title 라이브 목록
This Song Has No Title (1973년 12월 22일 영국 해머스미스)
This Song Has No Title (1974년 2월 7일 일본 후쿠오카) [45] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road [46] Grey Seal (1970), Grey Seal (1973) [47] Grey Seal (보컬/피아노 데모, 1969) [48] Grey Seal 라이브 목록 [49] Goodbye Yellow Brick Road 라이너 노트 [50] GYBR Song-by-Song: Jamaica Jerk-Off and Sweet Painted Lady
His Song: The Musical Journey of Elton John, 67 페이지
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road [51] Elton John and Bernie Taupin Look Back At 'Goodbye Yellow Brick Road' [52] Reggae Dwight and Toots Taupin [53] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road
GYBR Song-by-Song: I’ve Seen That Movie Too [54] I've Seen That Movie Too 라이브 목록 [55] His Song: The Musical Journey of Elton John, 66 페이지 [56] Sweet Painted Lady 라이브 목록 [57] Davey Johnstone Talks About Goodbye Yellow Brick Road – Part 3
Elton: Jewel Box 라이너 노트 [58] Elton John: Goodbye Yellow Brick Road (2001/11/06) [59] The Ballad of Danny Bailey (1909-34) 라이브 목록 [60] His Song: The Musical Journey of Elton John, 68 페이지 [61] Farewell Yellow Brick Road 오프닝 (2018년 9월 15일 미국 뉴욕) [62] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road
His Song: The Musical Journey of Elton John, 68 페이지 [63] 키키 디 - 디스콕스 [64] All the Girls Love Alice 라이브 목록 [65] Davey Johnstone Talks About Goodbye Yellow Brick Road – Part 3 [66] Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'n Roll) 라이브 목록
Your Sister Can't Twist/Saturday Night's Alright for Fighting (2018년 7월 1일 조지아 바투미) [67] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road
로이 로저스 - 네이버 지식백과 [68] Elton John: Goodbye Yellow Brick Road (2001/11/06)
Roy Rogers (2014년 3월 11일 보시어 시티 라이브) [69] 케이시 머스그레이브스 - Roy Rogers (2018) [70] Roy Rogers 라이브 목록 [71] Elton John: Fifty Years On: The Complete Guide to the Musical Genius of Elton John and Bernie Taupin, 51 페이지
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road [72] One Night On The Yellow Brick Road, As Experienced by Leroy Gomez [73] 엘튼 존/제이크 셰어스 - Social Disease (2008년 10월 20일 뉴욕) [74] His Song: The Musical Journey of Elton John, 64 페이지 [75] GYBR Song-by-Song: Harmony [76] Elton John: Goodbye Yellow Brick Road (2001/11/06) [77] 롤링 스톤 선정: 엘튼 존 숨겨진 명곡 10선 [78] Harmony 라이브 목록
Harmony (1999년 10월 15일 매디슨 스퀘어 가든)
Harmony (2000년 4월 18일 뉴욕 시라큐스) [79] Davey Johnstone Talks About Goodbye Yellow Brick Road – Part 3 [80] Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player (CD, 1995)
디럭스반 (2CD, 2003), 슈퍼 디럭스반 (4CD, 2014) [81] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 15: Goodbye Yellow Brick Road [82] 킹스맨: 골든 서클 삽입곡들
Jack Rabbit을 영화에 삽입한 이유를 설명한 킹스맨 감독 매튜 본 (2017년) [83] Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player (CD, 1995)
디럭스반 (2CD, 2003), 슈퍼 디럭스반 (4CD, 2014) [84] 'Don’t Shoot Me I’m Only The Piano Player' – Inside The Studio and On The Charts
Jack Rabbit (데모, 1972), Jack Rabbit (재녹음곡, 1973) [85] Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player (CD, 1995)
디럭스반 (2CD, 2003), 슈퍼 디럭스반 (4CD, 2014) [86] Goodbye Yellow Brick Road 영국 싱글
Goodbye Yellow Brick Road 미국 싱글
디럭스반 (2CD, 2003) [87] 1973년 멜로디 메이커 인터뷰 [88] Diamond Moments: ‘Step into Christmas’ [89] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 17: Fred Astaire and Ginger Beard [90] 영국 싱글 차트: 2019년 12월 27일 - 2020년 1월 2일
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엘튼 존 홈페이지의 왓포드 FC 관련 정보
Elton John - Watford Football Club [92] Caribou (CD, 1995) [93] Step into Christmas 라이브 목록 [94] Diamond Moments: ‘Step into Christmas’ [95] Rocket Man: Elton John From A-Z, 26~27 페이지
Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 14: Jamaica Jerk-Off [96] Captain Fantastic: The Definitive Biography of Elton John in The '70s, 챕터 14: Jamaica Jerk-Off [97] Loving and Free (1973) [98] Rocket Man: Elton John From A-Z, 123 페이지 [99] Lonnie & Josie 싱글 (1973) [100] Loving and Free (CD, 2008)