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인셉션

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[ 등장인물 ]
||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#ffffff,#1f2023><tablealign=center><width=1000> 도미닉 코브 ||
[ 관련 문서 ]
||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#ffffff,#1f2023><tablealign=center><width=1000> 줄거리 ||<width=25%> 해석 ||<width=25%> 사운드트랙 ||<width=25%> 갤러리 ||
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※ 2016년 BBC는 177명의 국제 영화 평론가들을 대상으로 사상 최고의 21세기 영화 100편을 선정했다.
1위 멀홀랜드 드라이브
<colbgcolor=#a0522d> 2위 화양연화
3위 데어 윌 비 블러드
4위 센과 치히로의 행방불명
5위 보이후드
6위 이터널 선샤인
7위 트리 오브 라이프
8위 하나 그리고 둘
9위 씨민과 나데르의 별거
10위 노인을 위한 나라는 없다
11위 인사이드 르윈
12위 조디악
13위 칠드런 오브 맨
14위 액트 오브 킬링
15위 4개월, 3주... 그리고 2일
16위 홀리 모터스
17위 판의 미로
18위 하얀 리본
19위 매드 맥스: 분노의 도로
20위 시네도키, 뉴욕
21위 그랜드 부다페스트 호텔
22위 사랑도 통역이 되나요?
23위 히든
24위 마스터
25위 메멘토
26위 25시
27위 소셜 네트워크
28위 그녀에게
29위 월-E
30위 올드보이
31위 마가렛
32위 타인의 삶
33위 다크 나이트
34위 사울의 아들
35위 와호장룡
36위 팀북투
37위 엉클 분미
38위 시티 오브 갓
39위 뉴 월드
40위 브로크백 마운틴
41위 인사이드 아웃
42위 아무르
43위 멜랑콜리아
44위 노예 12년
45위 가장 따뜻한 색, 블루
46위 사랑을 카피하다
47위 리바이어던
48위 브루클린
49위 언어와의 작별
50위 자객 섭은낭
51위 인셉션
52위 열대병
53위 물랑 루즈
54위 원스 어폰 어 타임 인 아나톨리아
55위 이다
56위 베크마이스터 하모니즈
57위 제로 다크 서티
58위 물라데
59위 폭력의 역사
60위 징후와 세기
61위 언더 더 스킨
62위 바스터즈: 거친 녀석들
63위 토리노의 말
64위 그레이트 뷰티
65위 피쉬 탱크
66위 봄 여름 가을 겨울 그리고 봄
67위 허트 로커
68위 로얄 테넌바움
69위 캐롤
70위 우리가 들려줄 이야기
71위 타부
72위 오직 사랑하는 이들만이 살아남는다
73위 비포 선셋
74위 스프링 브레이커스
75위 인히어런트 바이스
76위 도그빌
77위 잠수종과 나비
78위 더 울프 오브 월 스트리트
79위 올모스트 페이머스
80위 리턴
81위 셰임
82위 시리어스 맨
83위 A.I.
84위 그녀
85위 예언자
86위 파 프롬 헤븐
87위 아멜리에
88위 스포트라이트
89위 머리 없는 여인
90위 피아니스트
91위 엘 시크레토: 비밀의 눈동자
92위 비겁한 로버트 포드의 제시 제임스 암살
93위 라따뚜이
94위 렛미인
95위 문라이즈 킹덤
96위 니모를 찾아서
97위 백인의 것
98위
99위 이삭줍는 사람들과 나
100위 카를로스
레퀴엠
토니 에드만
같이 보기: 미국 영화, 21세기 영화, 코미디 영화, 비영어권 영화, 21세기 TV 시리즈
}}}}}}}}}}}} ||

파일:죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001.jpg
[[죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001|'''죽기 전에 꼭 봐야 할 영화''']]

역대 휴고상 시상식
파일:휴고상 로고.svg
최우수 드라마틱 프리젠테이션 - 장편
제57회
(2010년)
제58회
(2011년)
제59회
(2012년)
더 문 인셉션 왕좌의 게임 시즌 1

역대 네뷸러상 시상식
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레이 브래드버리상
제45회
(2009년)
제46회
(2010년)
제47회
(2011년)
디스트릭트 9 인셉션 닥터후
"The Doctor's Wife"

역대 새턴상 시상식
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SF 영화상
제36회
(2009년)
제37회
(2010년)
제38회
(2011년)
아바타 인셉션 혹성탈출: 진화의 시작
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<colbgcolor=#060e16><colcolor=#ff2424> 인셉션 (2010)
Inception
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{{{#!wiki style="margin: 0px -11px"
장르 액션, 모험, SF, 첩보, 스릴러, 드라마, 하이스트
감독 크리스토퍼 놀란
각본
제작 크리스토퍼 놀란
에마 토마스
기획 크리스 브링헴
토마스 툴
출연 레오나르도 디카프리오
와타나베 켄
조셉 고든레빗
마리옹 코티야르
엘런 페이지
톰 하디
킬리언 머피
톰 베린저
마이클 케인
촬영 월리 피스터
편집 리 스미스
음악 한스 짐머
미술 가이 다이어스
의상 제프리 컬랜드
제공사 파일:미국 국기.svg 워너 브라더스
파일:미국 국기.svg 레전더리 엔터테인먼트
공동 제공사 파일:미국 국기.svg 레전더리 엔터테인먼트
제작사 파일:미국 국기.svg 신카피
수입사 파일:대한민국 국기.svg 워너 브라더스 코리아
파일:대한민국 국기.svg 엔케이컨텐츠 (1차) [재개봉]
파일:대한민국 국기.svg 워너 브라더스 코리아 (2차) [재개봉]
배급사 파일:미국 국기.svg 워너 브라더스
파일:대한민국 국기.svg 워너 브라더스 코리아
파일:대한민국 국기.svg 엔케이컨텐츠 (1차) [재개봉]
파일:대한민국 국기.svg 워너 브라더스 코리아 (2차) [재개봉]
촬영 기간 2009년 6월 19일 ~ 2009년 11월 22일
개봉일 파일:영국 국기.svg 2010년 7월 16일
파일:미국 국기.svg 2010년 7월 16일
파일:대한민국 국기.svg 2010년 7월 21일
파일:대한민국 국기.svg 2020년 1월 29일 [재개봉]
파일:대한민국 국기.svg 파일:영국 국기.svg 2020년 8월 12일 [재개봉]
파일:미국 국기.svg 2020년 8월 21일 [재개봉]
파일:대한민국 국기.svg 2023년 4월 19일 [재개봉]
화면비[9] 2.39:1
상영 타입 2D | 4DX | IMAX
상영 시간 148분 (2시간 28분)
제작비 1억 6,000만 달러
월드 박스오피스 8억 2,613만 7,188달러[10]
북미 박스오피스 2억 9,257만 6,195달러
대한민국 총 관객수 601만 4,577명[11]
VOD / 스트리밍
[[맥스(스트리밍)|
max
]][12]



Google TV
상영 등급 파일:대한민국 국기.svg 파일:영등위_12세이상_초기.svg 12세 이상 관람가
파일:미국 국기.svg 파일:PG-13 로고.svg
링크 파일:홈페이지 아이콘.svg | 파일:페이스북 아이콘.svg

1. 개요2. 예고편3. 시놉시스4. 포스터5. 등장인물6. 설정7. 줄거리8. 해석9. 사운드트랙10. 평가11. 흥행
11.1. 대한민국11.2. 영국
12. 수상13. 미디어 믹스
13.1. 프리퀄 코믹스
13.1.1. 인셉션: 코볼사의 일13.1.2. 인셉션: 더 빅 언더
13.2. 웹 게임
13.2.1. 인셉션 어셈블 유얼 팀13.2.2. 마인드 크라임
14. 모티브 및 오마주
14.1. 파프리카와의 표절 논란
15. 촬영 기법16. 기타

[clearfix]

1. 개요

An idea is like a virus. Resilient, highly contagious. The smallest seed of an idea can grow. It can grow to define or destroy you.
생각은 바이러스와 같아. 끈질기고, 전염성이 강해. 좁쌀만한 생각이라도 자랄 수 있어. 한 사람을 가두거나 망가뜨릴 정도로.
You're waiting for a train. A train that will take you far away. You know where you hope the train will take you, but you can't be sure. But it doesn't matter because. "we'll be together."
당신은 기차를 기다리고 있어. 멀리 데려가 줄 기차 말이야. 그 열차는 원한다면 어디든지 데려다 주겠지만, 장담할 순 없어. 하지만 괜찮아.
"우린 같이 있을 거니까."
2010년에 개봉한 크리스토퍼 놀란 하이스트 영화.[13]

2. 예고편

▲ 공식 예고편 ▲ 공식 예고편 2 ▲ 공식 에고편 3
▲ 2020년 재개봉 예고편 ▲ 2023년 재개봉 예고편

예고편에 삽입된 음악 잭 햄시가 맡았다. 한스 짐머의 곡으로 잘못 아는 사람이 많은데, 한스 짐머가 인셉션의 OST를 맡은 건 사실이나 예고편에 삽입된 노래는 잭 햄시가 만들었다.
<colbgcolor=#080702><colcolor=#ff2424>
넷플릭스 예고편

3. 시놉시스

타인의 꿈에 들어가 생각을 훔치는 특수 보안요원 코브. 그를 이용해 라이벌 기업의 정보를 빼내고자 하는 사이토는 코브에게 생각을 훔치는 것이 아닌, 생각을 심는 ‘인셉션’ 작전을 제안한다. 성공 조건으로 국제적인 수배자가 되어있는 코브의 신분을 바꿔주겠다는 거부할 수 없는 제안을 하고, 사랑하는 아이들에게 돌아가기 위해 그 제안을 받아들인다. 최강의 팀을 구성, 표적인 피셔에게 접근해서 ‘인셉션’ 작전을 실행하지만 예기치 못한 사건들과 마주하게 되는데…
꿈 VS 현실
시간, 규칙, 타이밍 모든 것이 완벽해야만 하는,
단 한 번도 성공한 적 없는 ‘인셉션’ 작전이 시작된다!
[출처]

4. 포스터

<colbgcolor=#060e16> 파일:zTgjeblxSLSvomt6F6UYtpiD4n7.jpg
2023년 재개봉 포스터

5. 등장인물


6. 설정

7. 줄거리

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타인의 꿈에 들어가 생각을 훔치는 특수 보안요원 코브. 그를 이용해 라이벌 기업의 정보를 빼내고자 하는 사이토는 코브에게 생각을 훔치는 것이 아닌, 생각을 심는 ‘인셉션’ 작전을 제안한다.
성공 조건으로 국제적인 수배자가 되어있는 코브의 신분을 바꿔주겠다는 거부할 수 없는 제안을 하고, 사랑하는 아이들에게 돌아가기 위해 그 제안을 받아들인다. 최강의 팀을 구성, 표적인 피셔에게 접근해서 ‘인셉션’ 작전을 실행하지만 예기치 못한 사건들과 마주하게 되는데…

꿈 VS 현실
시간, 규칙, 타이밍 모든 것이 완벽해야만 하는, 단 한 번도 성공한 적 없는 ‘인셉션’ 작전이 시작된다!
시놉시스[40]

8. 해석

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9. 사운드트랙

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10. 평가


||<-3><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><bgcolor=#333><tablebordercolor=#333> 파일:메타크리틱 로고.svg ||
메타스코어 74 / 100 점수 8.7 / 10 상세 내용



||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f93208><bgcolor=#f93208> 파일:로튼 토마토 로고 화이트.svg ||
신선도 87% 관객 점수 91%



||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#f6c700><tablebordercolor=#f6c700><tablebgcolor=#fff,#191919><:> [[IMDb|
파일:IMDb 로고.svg
]] ||
( IMDb Top 250 13위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")




||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#14181c><tablebordercolor=#14181c><tablebgcolor=#fff,#191919><:> 파일:Letterboxd 로고 화이트.svg ||
( 225위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")




||||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#fc0><bgcolor=#fc0> 파일:알로시네 화이트 로고.svg ||
전문가 별점 4.1 / 5.0 관람객 별점 4.4 / 5.0



||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#005><bgcolor=#005> 파일:키노포이스크 로고.svg ||
별점 8.662 / 10



||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f00><#fff,#ddd> 파일:야후! 재팬 로고.svg ||
별점 4.07 / 5.0



||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#333><bgcolor=#333> 파일:엠타임 로고.svg ||
평점 9.1 / 10



||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#6699cc><#edf4ec> 파일:더우반 로고.svg ||
별점 9.3 / 10



||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#ff0558><bgcolor=#ff0558> 파일:왓챠피디아 로고 화이트.svg ||
별점 4.4 / 5.0



||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebordercolor=#101322><#101322><tablebgcolor=#fff,#191919> 파일:키노라이츠 화이트 로고.svg ||
지수 97.67% 별점 4.4 / 5.0



||<:><tablealign=center><tablewidth=480><bgcolor=#03cf5d><tablebordercolor=#03cf5d><tablebgcolor=#fff,#191919> 파일:네이버 로고 화이트.svg ||
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[[https://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=52515|{{{#!wiki style="display:inline-block; vertical-align:middle"
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기자·평론가
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관람객
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네티즌
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평점 8.7 / 10



||<table align=center><table width=480px><:><bgcolor=#F84C4D><tablebordercolor=#F84C4D><tablebgcolor=#fff,#191919>
파일:CGV 로고 화이트.svg
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지수 98%


플롯을 루빅스 큐브처럼 자유자재로 갖고 논다.
이동진 | ★★★★
대담하고 정교하고 묵직하다
박평식 ( 씨네21) | ★★★★
웅장하게 축조되고 정교하게 작동되는 놀란의 세계!
황진미 ( 씨네21) | ★★★★
똑똑하고 혁신적이며 스릴 넘치는 인셉션은 지적으로뿐만 아니라 본능적으로도 성공한 희귀한 여름 블록버스터이다.
로튼 토마토 총평

경이로운 상상력을 기반으로 치밀하게 짜인 플롯이 매우 뛰어나다. 꿈과 무의식에 대한 독창적인 해석과 설정, 치밀한 플롯과 적절하게 어우러진 사랑과 트라우마에 대한 이야기는 이러한 복잡성을 선호하는 관객들에게 높은 평가를 받았다. 반면 이러한 복잡성 탓에 대중성 측면에서 실패할 것이라 말하는 사람들도 일부 있었다. 더욱이 개봉 시기가 블록버스터의 계절인 여름인 점도 한몫했다. 그러나 당시 경쟁작들의 수준이 높지 않은 점도 있어 1억 6,000만 달러의 제작비로 미국에서만 2억 9257만 6195달러, 해외에서는 5억 3295만 6569달러를 벌어들이며 전 세계적으로 8억 2553만 2764달러의 수익을 기록해 엄청난 흥행 성적을 거뒀다. 2010년 전 세계 흥행 4위, 미국 내에서 흥행 6위를 기록했다.

한스 짐머가 작곡한 OST도 호평받아 각종 방송 매체에 BGM으로 굉장히 많이 사용된다. 특히 마지막 장면에 삽입된 Time은 한스 짐머 역대 최고의 곡이라고 불릴 정도이다. 한스 짐머 라이브 콘서트에 항상 앵콜 마지막 곡으로 배치할 정도로 비중이 크다.

놀란의 오리지널 작품 중에서도 그의 주요 비판점인 캐릭터의 소도구화가 상대적으로 적고 캐릭터들의 이야기와 관계가 가장 잘 드러난 작품이다. 원래는 더 놀란 특유의 플롯의 복잡성과 장르적인 부분이 드러난 각본이었으나, 주인공인 디카프리오가 캐릭터에 더 중점을 두고 관계를 더 드러낸 각본을 요구했고 놀란이 이를 수용해서 수정을 거쳤기 때문이다. 또한 촬영 내내 디카프리오와 작중 캐릭터에 대해 이야기를 나누었다고 한다. 덕분에 놀란의 장점은 잘 드러나고 단점은 덜 드러나면서 놀란의 오리지널 작품중 대중적으로 가장 큰 호응을 얻는 작품이 됐다.

11. 흥행

11.1. 대한민국

대한민국 박스오피스 1위 영화
2010년 28주차 2010년 29주차 2010년 30주차
이끼 인셉션 솔트
영화진흥위원회 통합전산망 주말 박스오피스 집계 기준

전국 592만 관객을 동원했으며 2023년 4월 재개봉으로 601만 관객을 돌파했다.

11.2. 영국

영국 박스오피스 1위 영화
2020년 32주차 2020년 33주차 2020년 34주차
언힌지드 인셉션 언힌지드
아마존 박스오피스 모조 영국 주말 박스오피스 집계 기준

12. 수상

골든글로브에서 작품상, 감독상, 각본상, 작곡상에 후보로 지명되었으나 수상에는 모두 실패했다. 2011년 2월 27일에 열린 제83회 아카데미 시상식에서는 작품상, 촬영상, 각본상 등 8개 부문에 지명되었으나, 수상은 촬영상, 음향상, 음향편집상, 시각효과상으로 기술 부문 4개에 그쳤다.

13. 미디어 믹스

13.1. 프리퀄 코믹스

13.1.1. 인셉션: 코볼사의 일

파일:TBUs3hs.jpg

영화가 개봉하기 전 인셉션 공식 홈페이지와 야후! 영화에서 온라인을 통해 발표한 '인셉션: 코볼사의 일(Inception: The Cobol Job)'이라는 프리퀄 코믹스가 존재한다. 영화 시작 전의 시간대로 코브가 아서, 내쉬와 함께 코볼사의 의뢰를 받아 거대 에너지 기업 Proclus Global의 기밀 정보를 빼오기 위해 Proclus Global의 수석 엔지니어 카네다(Kaneda)를 상대로 익스트랙션(추출)을 시도하지만 핵심 정보는 카네다가 아닌 Proclus Global의 우두머리 사이토가 가졌다는 사실을 알게 되어 도쿄로 간다는 내용이다. 한국어 번역본은 이곳에서 볼 수 있다.

The Sequence Group에 의해 14분 가량의 모션 애니메이션화 되었으며 인셉션 블루레이 스페셜 에디션에 수록되었다.

13.1.2. 인셉션: 더 빅 언더

[41]

마찬가지로 인셉션의 프리퀄 코믹스이며, '인셉션: 코볼사의 일' 이후와 영화 본편 사이의 이야기를 다룬다. 블루레이 스페셜 에디션 디스크 2에 숨겨진 이스터 에그로 볼 수 있는데 도쿄에 도착한 코브, 아서, 내쉬가 사이토를 추적하며 사이토가 탄 열차에 탑승하는 과정 중에 겪은 일에 대해 다룬다.

이 코믹스를 보는 방법은 인셉션 DVD나 블루레이 렌티큘러 한정판(스페셜 에디션)의 디스크 2에서 메뉴를 로드한 후 리모콘으로 528491을 입력하면 상단에 팽이 사진이 나타나는데 거기서 확인을 누르면 이 코믹스를 볼 수 있다.

사실 더 빅 언더는 원래 인셉션이 개봉하기 전 일종의 홍보성 이벤트로 기획한 것이다. 워너 브라더스 픽처스가 스토리와 스크립트를 인터넷에서 배포하여 사람들이 그것을 기반으로 직접 자신이 '더 빅 언더' 코믹스를 그리는 이벤트였는데 차후에 더 빅 언더의 스토리를 실제 공식 코믹스로 만들어 DVD에 이스터 에그로 삽입한 것이다. 공식 홈페이지에 무료로 공개한 The Cobol Job과는 달리 The Big Under의 공식 코믹스는 이스터 에그로 숨겨놓은지라 아는 사람이 별로 없으며(물론 스크립트 자체는 인터넷으로 무료 배포했지만) 이 때문에 구글에서 Inception: The Big Under를 검색하면 오리지널 더 빅 언더가 아닌 팬들이 그린 더 빅 언더가 나타나기에 오리지널 버전을 찾기가 불가능에 가깝다. 위에 걸린 유튜브 영상을 제외하면 더 빅 언더의 오리지널 버전을 인터넷에서 아무리 뒤져도 도저히 찾을 수가 없다. 심지어 저 영상마저도 후반부는 잘려나가 완전한 풀 버전을 보는 방법은 직접 렌티큘러 한정판을 구입해 보는 수밖에 없었다.

이후 2017년 1월 유튜브에 풀 버전 '더 빅 언더'가 올라왔다. 그런데 업로더가 'The Cobol Job'과 헷갈렸는지 제목을 'The Cobol Job'으로 기재했다. 내용은 분명한 'The Big Under'이다.

13.2. 웹 게임

13.2.1. 인셉션 어셈블 유얼 팀

Inception Assemble Your Team

영화 홍보를 위해 제작한 이벤트 페이지로 몇 가지의 심리 테스트를 진행하여 본인에게 가장 어울리는 인셉션의 캐릭터 포지션을 알 수 있는 테스트 게임이다.

13.2.2. 마인드 크라임



영화 홍보를 위해 유니티 엔진을 기반으로 제작한 웹 게임이다. 인셉션의 '꿈 설계자'가 되어 직접 지도를 그리면 그것을 기반으로 꿈속 도시의 맵이 만들어져 그곳을 탐사해볼 수 있는 게임이다.

14. 모티브 및 오마주

놀란이 직접 매트릭스(1999), 다크 시티(1998), 13층(1999) 등의 작품에서 영향을 받았다고 밝혔으며 자신의 작품인 메멘토에도 영향이 있었다고 말했다. #

현실과 가상현실 중 어느 쪽이 진짜인지를 구분하는 게 핵심적인 역할을 한다는 점은 매트릭스를, 가상현실 안에 가상현실이 반복되어 각 단계가 상호작용을 한다는 점은 13층에서 영감을 받은 것으로 보이며 타인에 의해서 주입된 기억으로 현재의 행동에 영향이 가는점은 다크시티와 메멘토와 유사하다.

펜로즈의 계단이나 아서가 꿈의 추적자로부터 도망칠 때 사용한 '패러독스' 계단 등 종종 등장하는 비유클리드 기하학적 구조는 마우리츠 코르넬리스 에스허르 작품에서 모티브를 따왔다. 그 외 3단계 꿈의 설원 장면은 자신이 007 여왕 폐하 대작전(1969)을 좋아해 오마주했다고 밝혔다. #()

일각에서는 인셉션이 디즈니 작가 케노 돈 로사가 2002년 12월에 발간한 도날드 덕을 기반으로 한 만화 '일생의 꿈을 꾼 스크루지 삼촌(uncle Scroose in the dream of a lifetime)'을 표절했다는 주장이 나왔다. #[42] 해당 만화는 악당들이 억만장자 스크루지가 보물을 숨겨둔 장소를 알기 위해 그의 꿈속에 침투하는 내용을 그린다. 다만, 특정 사람이 가진 기억이나 생각을 알아내기 위해, 타인의 꿈 속에 들어가는 기계로 그 사람의 무의식속에 들어간다는 발상은 더 셀(2000)에서도 등장하는 클리셰적인 설정이다. 또한 인셉션은 단순히 생각을 읽어내는 것 뿐만 아니라 생각을 주입하는 내용도 담고있기에 이들과 차별화된다고 볼 수 있다. 더욱이 놀란은 해당 만화가 발간되기도 전인 2001년에 이미 워너 브라더스에 인셉션의 각본 초안과 기획서를 제출했기에 # 2002년에 나온 해당 만화들의 아이디어를 베낀다는건 불가능하다는 반론도 나온다. 스크루지 삼촌과 별개로 2006년작 일본 애니메이션 파프리카와 유사성을 지적하는 의견도 있다. 이에 대해선 후술.

반대로 인셉션이 영감을 준 작품들도 많은데, 인셉션에서 선보인 도시가 휘어지는 연출이 워낙 인상깊은 탓에 차후 여럿 영상 효과에 영향을 주었다. 대표적으로 닥터 스트레인지, 코마, 아리아나 그란데 no tears left to cry 뮤직비디오, 삼성 갤럭시 언팩 2021 프로모션 영상 등이 있다. 완벽한 타인에서는 팽이가 무한으로 돌아가는 장면을 반지로 오마주했다.

14.1. 파프리카와의 표절 논란

2006년작 일본 애니메이션 파프리카와 유사하다며 표절이라고 주장하는 이들도 있긴하다. 다음은 인터넷 커뮤니티 등지에서 떠돌아다닌 인셉션이 파프리카의 표절작이라는 주장과, 그에 대한 반론이다. 표절 논란에 대한 상세한 반론글은 다음 링크를 참조 #1 #2

즉, 결론적으로 종합해보자면 인셉션에는 한두 장면 정도의 모티브나 오마주로 추정되는 유사한 장면이 있는 것이 사실이나, 국내 인터넷에서 떠도는 표절 논란은 마치 영화 전체가 표절작 인것 처럼 파프리카에서 최초로 혹은 유일하게 쓰인 것도 아닌 비슷한 장르에서 통용되는 클리셰적 설정을 표절이라고 몰아가거나 혹은 주작, 왜곡된 자료를 같이 덧씌워서 유사성을 확대, 부풀려진 측면도 적지 않다. 주로 커뮤에서 활동하는 놀란까 성향의 네티즌들이 악의적으로 편집된 자료들을 부풀려 이러한 인식을 확산시킨 것인데, 점차 시간이 지나면서 반론 게시물들도 하나 둘 씩 올라오면서 왜곡, 과장된 부분도 적지 않았음이 밝혀지고 있다. 외신 기사에서도 인셉션이 표절작이라는 주장은 '소수의 애니메이션 팬들의 억지 주장'이라는 평가가 우세하다. #[49]

15. 촬영 기법


촬영 현장 모습

CG보다 아날로그 특수효과를 더 중시하는 놀란의 성향이 여지없이 드러난 영화다. 가장 인상적인 장면이라고 할 수 있는 회전 복도 격투 신은 복도 세트를 만들어 돌리면서 촬영했고, 덕분에 그린 스크린으로는 얻을 수 없는 진짜 같은, 아니 진짜 장면이 연출되었다.[50] 아리아드네가 처음으로 꿈의 세계를 접하는 장면에서의 폭발 또한 실제 파리 도심에서 행해진 장면이다.[51] 도심 속 기차 장면도 트랙터 트럭에 철판과 합판으로 만든 기차 모형을 씌워 직접 자동차를 부수며 찍은 장면이다.[52]

16. 기타


[재개봉] [재개봉] [재개봉] [재개봉] [재개봉] [재개봉] [재개봉] [재개봉] [9] 자세한 내용은 IMDB Technical Specs를 참조할 것. [10] 출처: Box Office Mojo [11] 출처: 영화관 입장권 통합 전산망 [12] 일부 국가 한정. 북미도 워너 브라더스 배급인데 어째서인지 북미 맥스에는 없다. [13] 크리스토퍼 놀란이 10년간 시나리오를 쓰고 다듬은 작품이다 [출처] - 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망 [15] 초기 설정은 널널한 패션의 소유자였으나 배우가 교체되면서 배우의 해석으로 스리피스 슈트를 입은 포멀한 캐릭터가 되었다. 실제 놀란과의 첫 만남에서도 스리피스 정장 차림이었다고 한다. 초기 설정이 널널한 패션인 이유는 아서 캐릭터를 엔지니어로 설정했기 때문이다. 그러나 배우의 해석으로 프로듀서로 재설정했다. 조셉은 인터뷰에서 코브는 감독으로, 아리아드네는 각본가로 비유하였다. [16] 원래 이 배역의 배우는 히스 레저였으나 2008년 1월에 급사하는 바람에 아서 배역은 히스 레저와 느낌이 비슷한 조셉 고든 레빗에게 돌아갔으며, 고든 레빗 전에는 제임스 프랭코가 역할을 제안받았으나 스케줄 문제로 거절했다. [정확하게는] stick in the mud. 새로운 아이디어나 방법에 대해 부정적인 사람이라는 뜻 [18] 이름의 유래인 아리아드네 그리스 신화에서 미노타우르스의 미궁에 들어가는 방법과 나오는 방법을 테세우스에게 알려준 크레타의 공주다. [19] 원래 이 배역을 가장 먼저 제안받은 배우는 에반 레이첼 우드였으나 거절하였고 이후에 아리아드네 역할로 고려된 배우들은 캐리 멀리건, 에밀리 블런트, 엠마 로버츠, 제시 슈램, 테일러 스위프트, 레이첼 맥아담스가 있다. 맥아담스는 다크 나이트 레이첼 도스 역할도 제안받았으나 거절했다. [20] 엘런 페이지의 아담한 체격은 파리에서의 마지막 탱고에 나오는 잔을 연상시킨다. 처음에 아리아드네가 코브에게서 꿈속의 설계에 대해 배울 때, 파리의 비라켐(Pont de Bir-Hakeim) 철교 아래를 걷는 인상적인 장면에서, 아담한 아리아드네가 앞장서서 걷고 키가 큰 코브가 뒤따라 걷는 장면은 '파리에서의 마지막 탱고'에서 아담한 키의 잔(마리아 슈나이더)이 앞장 서 걷고 키가 큰 폴( 말론 브란도)이 뒤따라 걷는 장면과 거의 닮은 구도이기 때문이다. '파리에서의 마지막 탱고'에서는 비르하케임 다리가 주요 상징적 무대이면서 두 남녀 주인공이 처음 조우하는 곳이기도 하고 몇 차례 그 다리를 오가는 모습도 보여준다. [21] 코브가 심어야 할 생각이 후계자의 아버지 회사 해체라고 알려주자, 아버지와의 관계 같은 기본적인 것에서부터 시작하자고 제안한다. 다양한 정치적 동기와 반독점 정서에서 접근하기엔 너무 복잡하고 표적의 편견에 좌우된다고 한다. [22] 일부러 Darling이라고 부르며 다소 고지식한 아서를 놀리는 장면이다. [23] 놀란이 톰 하디에게 임스 캐릭터 설명을 하며 군사적 재능, 제임스 본드같이 훈련받은 스파이, 총기의 마스터 등을 언급한데다 군 부대에서의 경험이 있을 수 있다는 말을 한 걸 보면 설정상으로도 전투력이 뛰어난 듯하다. [24] 미모의 여인으로 위장했을 땐 사이토한테 장난을 친다. 사이토 왈, "퍽도 재미있구만, 임스 씨." [25] 참고로 놀란의 전작 다크 나이트의 빌런 조커는 광대가 그려진 플레잉 카드를 명함으로 들고 다닌다. 그리고 이 캐릭터를 맡은 배우 톰 하디는 다크 나이트 트릴로지의 마지막 작품이자 다크 나이트의 후속작 다크 나이트 라이즈 베인을 맡은 것을 생각하면 의미있는 부분. [26] 약제사 유서프를 찾아갔을 때 제대로 보는가 확인하려 합류하겠다고 말하자, 임스가 "관광객은 낄 자리가 없어요"라고 말한다. 초반 시점에 코브에게 추출을 당할 뻔하다가 빠져나오고, 피셔가 인셉션을 당할 때 자기가 모르는 상황을 많이 겪는 데다, 결정적으로 림보에 빠지는 상황을 보면 적절한 명칭이라고 할 수 있다. 근데 마지막에 죽어가는 와중에도 임스가 피셔를 지키는 역할을 사이토에게 맡기자 "관광객이 낄 자린 없다면서"라며 씁쓸히 웃는다. [27] 영화 아바타에서 맥스 파텔 역을 맡았다. [28] 우연 아닌 우연으로 훗날 오펜하이머에서 중간 이름이 로버트인 인물을 연기하게 된다. [29] 'Mal'은 라틴어로 악하다, 나쁘다는 뜻도 있다. 오작동이라는 뜻의 영단어 Malfunction이 좋은 예. [30] 배우가 당시 암투병 중었던지라 실제 연기를 선보인 샘이다. 2011년에 사망하여 인셉션이 유작이 되었다. [31] 작중 약제사가 꿈과 현실을 구별하지 못하는 사람들을 보여주고, 코브에게 꿈을 꿀 수 있는지 물어본다. 그리고 코브는 사이토에게 중독자들은 꿈을 꿀 수 있는 유일한 방법이 약과 드림 머신을 이용하는 것이라 대답한다. 여기서 언급하는 꿈은 현실과 비교하여 더 만족스러운 꿈을 의미하며, 약과 드림 머신을 통해 설계한 꿈에 중독되면 진짜 수면을 통해 무의식적으로 꾸는 꿈에는 만족할 수 없게 되는 것을 암시한다. [32] 다만 가끔씩 나타나는 무의식 이나 기차로 보면 인상적이고 강렬한 무의식은 멋대로 나타나기도 하는 것 같다. [33] 현실의 패시브 디바이스는 사용자들에게 섬나신 약물을 주입하여 꿈을 꾸게 하는 것이지만, 꿈속에 등장하는 패시브 디바이스는 '더 깊은 무의식의 새로운 꿈의 세계'를 만들기 위한 매개체로 작용할 뿐이다. 따라서 사실상 아무리 '꿈속의 꿈속의 꿈'을 만들다 할지라도, 전부 현실의 패시브 디바이스로 인해 만들어진 '하나'의 꿈이다. 비유하자면 스탠리 패러블처럼 게임속의 게임을 만들었다고 해도 결국 그것들을 구동하는 것은 현실의 컴퓨터 하나이며, '게임에서 등장하는 컴퓨터'는 '게임속의 게임'을 구현하기 위한 설정상의 장치인 것과 비슷하다고 이해하면 쉽다. [34] 이건 자신의 투사체인 맬이 자신이 설계하면 맬도 설계를 알아채고 방해하기 때문이기도 하다. [35] 참고로 코브가 사용하는 팽이 토템은 본래 맬이 처음으로 고안해낸 아이디어인데 맬이 죽은 후로는 코브가 자신의 토템으로 사용한다. [36] 작중 묘사를 보면 코브의 진정한 토템은 결혼 반지라는 해석이 신빙성이 높다. 코브가 이를 의도하거나 알아채는 묘사는 없었기에 토템은 소유자의 의도와 무관하게 만들어질 수도 있다는 말이 된다. 추가로 이 결혼 반지는 영화 밖의 관객들에게도 일종의 토템으로 작용하는 영화적 장치 역할을 한다. [37] 임스(톰 하디)가 의자를 기울여 앉은 아서(조지프 고든레빗)의 의자 다리에 발을 걸어 넘어뜨리려 해 식겁하게 만들며 한 대사. [38] 이 부분은 상술한 임스와 아서가 서로를 잠재운 후 싸대기를 때리거나 거칠게 밀쳐 넘어뜨리는 식으로 시연해 보인다. 또한 진정제 없이 그냥 꿈을 꾸면 꿈 안에서 죽는 것으로도 깰 수 있지만, 약을 사용했을 경우 죽으면 깨지 않고 림보로 빠져버린다. [39] 꿈 체험을 위해 아리아드네(꿈 주인)과 코브(표적)이 함께 잠들었을 때 두 사람은 서로 적이 아니었음에도 코브의 투사체가 계속 아리아드네를 경계했고 약간의 언쟁만 벌어졌을 뿐인데 투사체들이 과민반응하여 아리아드네를 구속하고 코브를 지키려 했다. [40] 출처: 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망 [41] 참고로 이 영상은 중반부터 잘려 후반부는 안 나온다. 그리고 업로더가 'Inception: The Cobol Job part 2'라고 잘못 표기했으나 사실은 Inception: The Big Under이다. The Big Under가 The Cobol Job 이후의 스토리라 파트 2로 헷갈린 듯하다. [42] 또한 국내 언론에서는 해당 만화에서도 '꿈속의 꿈'이 등장한다고 잘못 소개했는데 이 역시도 확인 결과 꿈이 아예 다른 상황을 전환하는 것일 뿐 인셉션 같은 꿈속의 꿈 설정은 아니다. [43] 애니화 이후에야 유명세를 얻어 2009년이 되어서야 영어판 발매가 이루어졌다. [44] 치카(파프리카)가 꿈에서 깨어났다고 생각하고 배후인 이누이 세이지로에게 방문했으나, 여전히 꿈이었던 경우. [45] " There would be wire work—jumping and fighting in a Fred Astaire-ishly spinning room."( 프레드 아스테어처럼 빙빙 도는 공간에서 뛰고 싸우는 와이어 액션이 있을 것이다.)이라고 언급했는데 프레드 아스테어는 로얄 웨딩의 주연이자 해당 중력 회전 장면 속 남성이므로 로얄 웨딩이 모티브임을 간접적으로 밝힌 것. [46] 호텔 장면에서 살인사건 피해자가 느리게 쓰러지는 장면을 인셉션의 호텔 무중력 씬과 빗대는 의견도 있으나, 파프리카 쪽은 무중력이 아닌 단순히 총 맞고 쓰러지는 상황의 슬로우 모션이다. [47] 원작 소설을 통틀어 '엘리베이터'라는 텍스트가 포함되는 구간 중 현실에서 엘리베이터가 등장한 장면은 애초에 일상적인 장면이라 무관하니 제외하고 꿈 속에서 엘리베이터가 등장하는 장면은 국내 출간 기준 2권 p84~p85 이 유일한데, 이는 파프리카가 배후 일행을 뒤쫒던 중 엘리베이터가 등장하는 장면으로, 애니메이션의 코나카와의 기억이 층별로 나뉘어져 있는 것과는 전혀 상관없는 장면이다. [48] 인셉션에서는 승무원이 없고, 허름한 공장식 엘리베이터이다. [49] 해외 매체 Den of Geek 의 기자 Michael Ahr 가 쓴 기사로, '크리스토퍼 놀란의 인셉션은 종종 이전 작품들로부터 공통된 꿈의 아이디어를 훔쳤다는 비난을 받지만, 이 이론들은 더 자세히 들여다보면 무너진다.' 라면서 '진정으로 혁신적인 영화들이 단지 오래된 개념에 새로운 변주을 넣었다는 이유만으로 불공평하게 '파생작'이라는 비난을 받는다'라고 평하였다. [50] 해당 장면 촬영은 3주에 걸쳐 진행했는데, 그중 2주를 세트장 적응 훈련에 할애했다. [51] 안전상의 이유로 실제 폭발물을 사용하는 것은 금지되어 압축 공기를 이용하여 폭파하는 방식으로 촬영했다. [52] 이 기차를 운전한 사람은 다크 나이트에서 조커의 트레일러를 전복시키는 연기를 한 베테랑이다. [53] 아리아드네(Ariadne), 도미닉 코브(Dominic Cobb), 로버트 피셔(Robert Fischer), 임스(Eames), 아서(Arthur), 맬(Mal), 사이토(Saito), 피터 브라우닝(Peter Browning), 유서프(Yusuf).

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