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히라사와 스스무

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히라사와 스스무
[ruby(平沢 進, ruby=ひらさわ すすむ)]
파일:HP2566_WhiteandHuge.png
<colbgcolor=#A9A9A9><colcolor=#000> 이름 히라사와 스스무 (平沢 進)
출생 1954년 4월 2일[1] ([age(1954-04-02)]세)
도쿄도 아다치구
거주 이바라키현 츠쿠바시
국적
[[일본|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]]
가족관계 아버지 히라사와 키요시
히라사와 유이치
학력 도쿄디자이너학원 (졸업)
직업 음악가, 프로듀서. CG 아티스트
소속 MANDRAKE (1973~1978)
P-MODEL (1979~2000)
(1984~1996?)
核P-MODEL (2004~)
히라사와 스스무+에진 (平沢進+会人) (2017~)
데뷔 P-MODEL 1979년 7월 25일
데뷔일로부터 [dday(1979-07-25)]일 | [age(1979-08-25)]주년
솔로 1989년 9월 1일
데뷔일로부터 [dday(1989-09-01)]일 | [age(1989-09-01)]주년
레이블 POLYDOR (현 유니버설 뮤직 재팬) (1989~1995)
일본 컬럼비아/TESLAKITE (1995~1998)
CHAOS UNION/TESLAKITE (2000~)
소속사 MODEL HOUSE→オクターブ (1979~1989)
I3 PROMOTION (1989~1997)
CHAOS UNION[2] (1997~)
링크 파일:홈페이지 아이콘.svg | 파일:유튜브 아이콘.svg | 파일:X Corp 아이콘(블랙).svg [개인] 파일:X Corp 아이콘(블랙).svg [공식] | 파일:Bandcamp 아이콘.svg | 파일:인스타그램 아이콘.svg

1. 개요2. 연혁
2.1. P-MODEL 결성 이전 (~1978)2.2. P-MODEL 결성 (1979~1988)2.3. 솔로 데뷔 (1989~2000)2.4. P-MODEL 배양 이후 (2001~2011)2.5. 현재 (2012~)
3. 음악성4. 사용하는 장비5. 디스코그래피6. 주요 참여 작품
6.1. 극장 애니메이션6.2. OVA / TVA6.3. 비디오 게임
7. 미디어 활동
7.1. 진행 중7.2. 종료
8. 여담
8.1. 한국 관련8.2. 태국 관련8.3. 서브컬쳐 관련
8.3.1. 히라사와 유이8.3.2. 기타 서브컬쳐 패러디
8.4. 주변 인물
9. 외부 링크

[clearfix]

1. 개요

파일:HP2566+_QUIT.png

未踏の地にこそあらゆる可能性は開けている
가 본 적 없는 곳에 모든 가능성이 있다
― 2007년 인터뷰 기사 제목. #

일본 뮤지션.

P-MODEL 프론트맨으로 활동했으며, P-MODEL 활동 중단 이후로는 솔로 활동과 함께 P-MODEL을 계승한 프로젝트 핵(核)P-MODEL로서의 활동을 현재까지 병행 중이다.

2. 연혁

파일:external/s-media-cache-ak0.pinimg.com/aa13470b43eb8d38e8386367968e6a13.jpg
1979년부터 2014년까지의 모습.
오오 미청년 오오 미중년 오오 미노년
파일:HIRASAWA_2015.png
파일:HIRASAWA_2018.png
2015년 2018년
파일:HIRASAWA2021.png
파일:HIRASAWA_2023.png
2021년 2023년

2.1. P-MODEL 결성 이전 (~1978)

파일:DoLbe0sVAAEAj6N.jpg
맨드레이크 활동 당시 장발의 히라사와 (1973)

2.2. P-MODEL 결성 (1979~1988)

파일:CtcLvIbVMAEuFqO.jpg
P-MODEL 데뷔 이후 (1980)

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 P-MODEL 문서
번 문단을
부분을
참고하십시오.

2.3. 솔로 데뷔 (1989~2000)

'에러' 인트로 + 할딘 호텔
파일:개정P히라사와.jpg
P-MODEL로서의 마지막 라이브 (1999)

2.4. P-MODEL 배양 이후 (2001~2011)

Solar Ray 2
프로젝트 특설 사이트

2001년 7월, 프로젝트 'Hirasawa Energy Works'를 발표했다.

프로젝트의 콘셉트는 이 프로젝트에 필요한 모든 전력사냥한다는 것. 음악 활동에 필요한 모든 전력을 태양광 발전 등으로 생산한다는 프로젝트였다. 이에 따라 자택 스튜디오에 태양광 패널을 설치했고, 같은 해 10월 그 에너지만으로 제작된 음반 SOLAR RAY를 발매했다.
파일:C51Jt_jVUAExPU3.jpg

프로젝트의 피날레라 할 수 있는 LIVE SOLAR RAY에선 새로운 악기가 등장했는데, 원판을 돌리며 버튼을 누르면 소리가 나는 악기인 그래비톤이다. 자전거를 개조하여 자체제작하였으며 원형 판넬을 돌려 전력을 생산, MIDI 트리거 스위치를 누르면 소리가 나는 방식이다. 한 마디로 친환경 런치패드인 셈.

이 라이브는 아무래도 태양광 발전만으론 무리가 있다고 생각했는지 팬들 중에서 에너지 헌터를 선정하여 그들에게 발전 장비와 2차 전지를 나눠주고 전지에 전력을 사냥해오는 임무를 맡겼다.전무후무한 전기셔틀 모인 에너지의 양에 따라 단계별로 사용할 수 있는 악기들이 늘어났다.
레벨 1. 기타 솔로
레벨 2. 기타가 무선이 되어 스테이지 아래에서도 기타 솔로 가능
레벨 3. Miburi[6]를 쓸 수 있게 된다.
특별 레벨. 신디사이저( Roland JD-800)를 연주하면서 노래를 할 수 있게 된다.
Sim City 2

Miburi가 연주되거나 신디사이저가 사용된 것을 보면 전력이 많이 모인 모양이지만 공연 당일에 비가 내려 라이브에 큰 차질이 생겨버렸다.

그러나 히라사와와 스탭들은 이 상황을 예상하였는지 전기를 많이 잡아먹는 스피커를 포기하고 그 대신 FM 신호를 보내 관객들에게 지급해준 헤드폰으로 소리를 전하는 방식으로 문제를 해결하고 라이브를 강행하였다. 일반적인 라이브와 음향이 이질적인 것이 이 때문. 멀리서 보면 아무 소리도 안 들리는데 웬 아재가 정체불명의 몸짓을 하고 관객들이 열광하는 기괴한 풍경

이 라이브는 NHK BS2와 TBS에서 특집으로 다루기도 하였다.
파일:grandprix01.jpg
디지털 콘텐츠 그랑프리 수상 당시 (2002)
LIVE VISTORON DVD 다이제스트

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 P-MODEL 문서
3.8번 문단을
부분을
참고하십시오.
파일:ec5aac7f212b8cdf186be638cb9ffe90.jpg
환현주의 프로젝트 (2010)
프로젝트 특설 사이트[7]

2009년 9월, P-MODEL 데뷔 30주년/히라사와 스스무 솔로 데뷔 20주년을 맞아 프로젝트 '응집하는 과거환현주의 8760시간(凝集する過去 還弦主義8760時間)'을 개시했다.

8760시간, 즉 1년간 P-MODEL과 솔로 음악 중에서 앨범마다 1곡씩 선정하여 히라사와 스스무의 음악의 가장 큰 특징인 「전자음과 리얼한 현 섹션의 융합」을 극대화, 현악 풍으로 리메이크하여 히라사와의 음악 세계를 더 넓혀보는 프로젝트.

그동안 발매된 각 앨범에서 팬들의 투표를 통해 리메이크할 곡을 선정해,[8] 선정된 곡은 리메이크 작업을 하면서 샘플을 트위터를 통해 공개해 진행상황을 지켜볼 수 있게 하였다. 또한, 그동안 쌓인 P-MODEL 및 솔로 관련 자료들도 공개하는 등 다양한 기획이 진행되었다.
도쿄이차현공동 (東京異次弦空洞) DVD 다이제스트

그 결과 2010년, 환현주의 앨범 ' 돌현변이(突弦変異)'와 ' 변현자재(変弦自在)'가 발매되었고, 2011년에는 프로젝트를 위해 시작한 트위터의 팔로워 수가 3만 명을 돌파한 기념으로 라이브 ' 도쿄이차현공동(東京異次弦空洞)'을 개최. 3개월의 연장을 거쳐 프로젝트는 종료되었다. 트위터는 프로젝트가 끝나고 중단할 예정이었지만 계속하기로 결정. 팬들과 자유롭게 소통할 수 있다는 점이 아주 마음에 든 듯.

2.5. 현재 (2012~)

노모노스와 이뮴(ノモノスとイミューム) DVD 다이제스트
파일:hh62.jpg
HYBRID PHONON (2014)
WORLD CELL 2015 DVD 다이제스트
제9만다라(第9曼荼羅) DVD 다이제스트
에진(会人)과의 협연 (2020)
' BEACON' MV ' TIMELINE의 끝(TIMELINEの終わり)' MV
' 기억초의 만상력 (記憶草の万象歴)' MV

3. 음악성

4. 사용하는 장비

4.1. 일렉트릭 기타

'3분으로 알아보는 안티(...) 기타리스트 히라사와 스스무'.
등장하는 기타는 순서대로 'ICE-9', 'PHOTON', 'EVO'.

2008년 인터뷰 (번역)[9][10]

그의 상징 중 하나라 할 수 있는 기타는 토카이의 ' TALBO'라는 모델[11]인데, 바디가 알루미늄으로 되어 있는 게 특징이다. 1983년 초기 금색 메이플& 은회색 로즈우드 모델부터, 1994년 Fernandes에 주문제작한[12] 목제 바디 TALBO 카피 기타 ' PHOTON(개조 전) (개조 후)', 주로 받침대에 고정해놓고 사용하는 크롬 도금 버전인 ' ICE-9'[13] 등 여러 모델을 갖고 있다.

솔로 9집 앨범 ' 구제의 기법'에 수록된 곡 'TOWN-0 PHASE-5'의 기타 솔로는 Stratocaster로 녹음했다고 한다. [14] 최근에도 TALBO 특유의 얇은 소리를 대체하기 위해 음원 녹음용으로 레스폴을 종종 쓴다.

2012년경, PHONON 2555 라이브 이후부터는 이케베 악기에서 제작한 알루미늄 기타인 ' EVO'라는 기타를 TALBO와 함께 쓰고 있다. 한편 일전에 쓰던 1세대 TALBO는 수리를 받아 TALBO - ASTRO로 다시 태어나기도.

2024년 라이브 'HYBRID PHONON 2566+'에서는 새로운 기타 'PLANT-EVO'를 사용했다. #

이렇게 오랫동안, 그리고 많은 기타를 써왔건만 정작 본인은 계속 기타를 싫어한다고 말하고 있다. 이유를 물어보면 그냥 손이 아파서 싫다는 이유부터 기타는 자신이 처음 일렉기타를 배웠던 시절과 달리 너무 흔해지고 막 쓰여서 진부하고 싫증난다는 이유까지 다양하다. 하지만 라이브 때마다 기타를 빼먹지 않고 기타로 현란한 연주와 묘기를 보여주고 개조까지 하는 걸 보면 진짜 싫어하는 건지는 의문.

4.2. 신디사이저

신디사이저 역시 그냥 지나칠 수 없다. 일본에서 신디사이저가 발전하기 시작할 무렵이었던 70년대에 신디사이저 강사까지 했던 사람이 이 사람이다. 비록 P-MODEL 시기에는 키보디스트 멤버들에게 신디사이저를 양보하긴 했지만, 곡 작업을 할 때에는 직접 신디사이저로 작업했던 듯 하다.
파일:external/pbs.twimg.com/CVsSa1qUkAAXQBU.jpg

ONE PATTERN 앨범 시기의 작업실. 히라사와의 앞에 있는 신디사이저는 KORG Polysix.[15] 이 Polysix는 1981년 출시되었을 때 '일본산 프로펫'이라는 평을 들으며 세계적으로 대 히트를 쳤던 모델이다.(2년 뒤 야마하에서 DX7을 출시해서 좀 빛이 바랬지만) 그리고 히라사와의 오른쪽(사진에선 왼쪽)의 아이보리색(원래는 검은색) 컴퓨터는 야마하 CX5라는 MSX 플랫폼의 뮤직 컴퓨터로, 아미가 이전에 사용했던 것으로 추정된다.
파일:external/pbs.twimg.com/CWaWBgfWoAAZeu7.jpg
그리고 몇 년 후의 STUDIO WIRE SELF. Roland JD-800이 보이는데, 이 신시사이저는 이후 그의 첫 인터랙티브 라이브는 물론이고 2001년 SOLAR LAY 라이브까지 사용된다.

이후 라이브에서는 하드웨어 신디사이저보다는 노트북에 소프트웨어 신디사이저를 설치하고 마스터 키보드를 연결하여 사용하는 듯 하다.

4.3. 그 외 악기

테슬라 코일[16] 레이저 하프[17]

독특하게도 공연에서 ' 테슬라 코일'과 '레이저 하프'를 연주하는데, 2000년대 말부터 현재까지 꾸준히 라이브에 활용하며 현재의 히라사와를 대표하는 악기가 되었다.

레이저 하프는 2012년, 2021년, 2023년에 이르기까지 다양하게 업그레이드해오고 있다.
튜뷸러 헤르츠[18] Miburi[19]

사실 테슬라 코일과 레이저 하프 외에도 히라사와는 이전부터 독특한 악기들을 라이브에 활용해온 바 있는데, 초기 P-MODEL 시절 자체개발한 악기 '헤브나이저 (ヘヴナイザー)'나, 역시 90년대 자체개발한 '튜뷸러 헤르츠 (チューブラヘルツ)', 상술한 그래비톤과 Miburi 등 많은 악기들을 실험적으로 도입했다.

다만 2010년대 말부터는 테슬라 코일과 레이저 하프 외의 독특한 악기들을 활용하는 모습은 보기 힘들어졌다. 현재는 에진과 함께 무대에 오르며 Novation사의 Launchpad 등을 사용 중.

4.4. 컴퓨터

코모도어 사의 컴퓨터 아미가의 팬보이로, 세계적으로 사용자가 거의 없다시피했던 2000년대 초반까지도 사용했다. 처음엔 CG가 그냥 컴퓨터 한대 있으면 될 거라는 생각으로 아키하바라 전자상가를 돌아다녔으나 CG 환경을 갖추는 데에 돈이 엄청 깨진다는 걸 깨닫고 단념한 상태였으나 컴퓨터 관련 일을 하는 친구에게 아미가를 소개받고 지름신이 강림해 친구에게 소개받은 수상한 아파트에 있는 가게에 쌓여있는 걸 값싸게 구해왔다고 한다.[20] 1989년 CG연하장을 가장한 저주 비디오 겸 신세한탄 및 솔로데뷔 예고장[21]과 해동기 P-MODEL의 여러 뮤직비디오가 아미가로 제작되었다.

이후 독학으로 이것저것 만져보거나 아미가 유저들을 만나면서 음악 제작과 공연 퍼포먼스에 적극적으로 활용하기 시작했다. 인터랙티브 라이브에서 공연 기기의 문제로 라이브 진행이 정지되었을 때에도 "이번 사고는 절대 아미가가 원인이 아닐 것"이라고 장담하여 팬심을 과시하기도 했다. 그러나 결국 소프트웨어 부재, 기기 노후화 등의 문제로 2006년 백호야 때를 마지막으로 아미가 사용을 중단한 상태.

2019년 기준으로 맥북을 사용하는 중이다. 소프트웨어의 한계로 macOS에서 거의 모든 작업을 한다고 한다. 단, 라이브 때에는 윈도우 10이 탑재된 랩탑을 들고 나온다.

5. 디스코그래피

5.1. 솔로

5.2. P-MODEL

5.3. 핵(核)P-MODEL

5.4.

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 旬(음악 그룹) 문서
3번 문단을
부분을
참고하십시오.

6. 주요 참여 작품

6.1. 극장 애니메이션

<rowcolor=#fff> 년도 제목 비고
2001 천년여우
千年女優
[A]
2006 파프리카
パプリカ
[A]
2012 베르세르크: 황금시대 편
ベルセルク 黄金時代篇
[24]

6.2. OVA / TVA

<rowcolor=#fff> 년도 제목 비고
1991 데토네이터 오건
デトネイター・オーガン
[A]
1997 검풍전기 베르세르크
剣風伝奇ベルセルク
[26]
2004 망상대리인
妄想代理人
[A]
2016 베르세르크(2016)
ベルセルク
[28]
2022 베르세르크: 황금시대 편 Memorial Edition
ベルセルク 黄金時代篇 Memorial Edition
[29]

6.3. 비디오 게임

<rowcolor=#fff> 년도 제목 비고
1999 베르세르크 천년제국의 매 편 상실화의 장
ベルセルク [ruby(千年帝国の鷹, ruby=ミレニアム・ファルコン)]篇 [ruby(喪失花, ruby=わすればな)]の章
[A]
2000 라그나큘 레전드
ラグナキュールレジェンド
[31]
2004 베르세르크 천년제국의 매 편 성마전기의 장
ベルセルク [ruby(千年帝国の鷹, ruby=ミレニアム・ファルコン)]篇 聖魔戦記の章
[A]

7. 미디어 활동

7.1. 진행 중

平沢進Back Space Pass
히라사와 스스무 Back Space Pass
회차 방송 일자 제목 링크 비고
01 2014. 05. 31 平沢進のBack Space Pass 파일:유튜브 아이콘.svg
02 2016. 02. 12 平沢進のBack Space Pass 2016 파일:유튜브 아이콘.svg
03 2017. 05. 07 平沢進のBack Space Pass 2017景観する循環カフェ編 파일:유튜브 아이콘.svg [33]
04 2017. 11. 05 平沢進のBack Space Pass 第9曼荼羅編 파일:유튜브 아이콘.svg
05 2018. 12. 22 BSPKai=Kai 파일:유튜브 아이콘.svg | 파일:유튜브 아이콘.svg
06 2019. 04. 27 BSP回=回追加公演編 파일:유튜브 아이콘.svg
07 2019. 11. 23 BSP FUJI ROCK '19 + 戦法STS 編 파일:유튜브 아이콘.svg
08 2020. 07. 04 平沢進のBack Space Pass「 会然TREK 2K20編」 파일:유튜브 아이콘.svg
09 2021. 06. 20 平沢進のBack Space Pass「24曼荼羅編」 파일:유튜브 아이콘.svg
10 2021. 09. 26 平沢進のBack Space Pass 「脱出系亞種音編」 파일:유튜브 아이콘.svg
11 2022. 05. 29 平沢進のBack Space Pass 「ZCON編」 파일:유튜브 아이콘.svg
12 2024. 01. 13 平沢進のBack Space Pass 「HYBRID PHONON 2566編」 파일:유튜브 아이콘.svg

7.2. 종료

8. 여담

8.1. 한국 관련

히라사와 스스무의 일본 내 팬 중에는 의외로 극우 성향을 가진 사람이 꽤 되는 데다, 히라사와는 음악을 담당했을 뿐인 파프리카의 원작자 츠츠이 야스타카 위안부 망언을[42]했다는 이유로 혐한으로 오해받기도 한다. 그러나 히라사와는 이전부터 작품 활동과 트위터를 통해 한국에 대해 우호적인 태도를 보여왔다.

2015년 5월 15일에는 어떻게 안 것인지 한국의 스승의 날에 대해 트윗하기도 했다. #
세계 터빈 (世界タービン) 현자의 프로펠러 (賢者のプロペラ) 번역

한국에 영향받은 듯한 모습도 보이는데, ' 세계 터빈'은 곡 내내 인상적으로 외치는 " 명금일하 대취타!"가 돋보이며, '현자의 프로펠러'에서는 첫 소절에 '꽃이 불처럼 피어나는 나라'로 한국을 묘사하기도 했다.

2024년 7월, 개인 X에서 Q&A를 통해 해외 투어 가능성을 시사했고, 다음 날 X (번역)에서는 갈 수 있는 나라로 한국을 함께 언급했다. 어쩌면 머지않아 내한 공연 소식이 들려올지도 모를 일.

8.2. 태국 관련

파일:external/pds.exblog.jp/e0004588_1541204.jpg
히라사와 스스무와 태국인 친구들[43]

히라사와 스스무의 세계관과 태국은 떼려야 뗄 수 없는 관계다. 처음에는 1994년에 개인 사정으로 잠깐 방문하는 정도였지만 점차 태국의 문화와 역사에 큰 관심을 갖게 되었다고 한다. 그 어려운 태국어를 구사하는 것부터 시작해서 태국어 이름(วิวัฒน์ ธารา สงบ)도 만들고 사인도 태국어로 썼을 정도였다.

이는 자연히 작품 활동에도 영향을 주어 '방콕 녹음 3부작'으로 묶이는 세 앨범 ' Sim City', ' SIREN セイレーン', ' 구제의 기법 (救済の技法)'의 수록곡 일부는 태국에서 녹음되기도 했다.

또한 태국의 쉬메일, 히라사와 스스무 본인은 'SP-2'[44]라고 부르는 사람들과 함께 여행이나 봉사활동을 하는 등 교류하면서 공연에 게스트로 출연시키곤 한다. 2008년엔 그들에 대해 다룬 서적 'SP-2'를 발매했다.

2000년대 후반부터 현재까지 진행해오고 있는 라이브 'PHONON'에 2550, 2555, 2566 등의 숫자가 붙는데 이는 태국에서 사용하는 불멸기원이다.[45] 예를 들어 ' PHONON 2550'은 라이브가 개최된 해 2007년의 태국불기인 2550년을 붙여 사용한 것.

8.3. 서브컬쳐 관련

8.3.1. 히라사와 유이

파일:external/38.media.tumblr.com/tumblr_lcjkloCtLW1qbsgn1o1_500.jpg
착각하고 있는 거 아니야? 나는 히라사와 스스무라고. 히라사와 유이가 아니야.
2009.10.26 @hirasawa
분명, 팔로워가 2,000명일 때에 말했던 것 같은데, 너희들, 팔로워할 사람 착각한 거 아니야?
2017.01.09 @hirasawa

케이온!의 원작자인 카키후라이의 공식 입장은 없지만 히라사와 유이와 방과 후 티타임의 모티브가 히라사와 스스무와 P-MODEL이라는 설이 팬덤에서는 유력하다. 스스무(進)에서 책받침(辶)을 입 구(口)변으로 바꾸면 유이(唯)가 된다. 사용 기타가 다르지만둘 다 기타리스트고, 소속사인 케이오스 유니온을 줄이면 케이온!이 되는 것도 비슷. 게다가 방과 후 티타임의 멤버들인 아키야마 미오, 코토부키 츠무기, 타이나카 리츠, 나카노 아즈사도 각각 P-MODEL에 속했던 적이 있었던 멤버인 아키야마 카츠히코, 코토부키 히카루, 타이나카 사다토시, 나카노 테루오와 대응된다는 점도 있다.

이러한 연관성 덕에 얻은 인지도 때문인지 히라사와 스스무가 트위터 계정을 등록할 때 닉네임을 그냥 'hirasawa'로 등록했다가 이를 히라사와 유이로 착각한(?) 많은 덕후에 의해 팔로워 수가 엄청난 속도로 늘어나는 해프닝이 벌어지기도 했다. 급히 'Hirasawa Susumu'로 정정했지만 팔로우가 멈추긴 커녕 계속 늘어났다. 이후로도 "이유는 모르겠지만 계속 늘어나는 제군"과 같이 서두를 떼며 자학 개그를 하기도. 본인은 이런 사태의 원인이 된 히라사와 유이를 지긋지긋한 뮤턴트(忌々しいミュータント)라고 부르는 듯하다. 이 때 나는 히라사와 스스무라고. 히라사와 유이가 아니야.(私は平沢進だぞ。平沢唯じゃない。)라는 유명한 말도 남겼다(…). #

이후에도 니코니코 동화에선 히라사와 부녀 네타나 히라사와 스스무의 곡을 방과 후 티타임이 연주하는 MAD가 다량 제작되어 인기를 끌었다. 심지어 2012년 니코니코 생방송에 나와서 본인이 직접 이런 MAD영상들을 감상하는 등, 케이온과 엮이고 있는 중. 트위터에서도 "케이온에 나오는 애들 중에서 누가 가장 좋으냐"는 등의 질문도 종종 받는다. 이런 질문엔 "케이온은 본 적 없습니다."등의 대답으로 일축.

아이러니하게도 이 경로로 히라사와와 P-MODEL를 알게 되고, 또 팬이 된 사람이 꽤 많다. 2011년 라이브 MC 도중 "생각치 못한 반응이 많았던 트위터 때문에 자신을 처음 본 사람들도 꽤 있을 것 같다"고 발언하기도 했고.

8.3.2. 기타 서브컬쳐 패러디

니코니코동화에서는 장르 불문하고 많은 패러디가 일어나는 추세인데, 케이온! 다음으로 가장 많이 엮이는 쪽은 바로 아이돌 마스터. SUSUMU HIRAS@WA라고 불리는 듯. 그 외에도 히라사와 스스무가 음악을 담당한 베르세르크의 작가 미우라 켄타로가 아이돌 마스터를 좋아하다보니 미우라 선생님 호이호이, 휴재의 기법[46] 등으로도 불리고 있다.

이 외에도 '히라사와 유토'라는 조연 패러디 캐릭터가 등장하는 우타프리, 앙상블 스타즈!, 논리해군, 마골난무(馬骨乱舞), 주문은 버츄얼 래빗입니까? 등 별의별것과 다 엮인다.대체 아무런 연관성도 없는데 왜 엮는 거야. 19년 들어선 쿠키☆, 그중에서도 MGR를 주로 사용한 음MAD로도 인기를 끌고있다. 이후 2021년에는 우마무스메의 등장 인물들을 활용한 음MAD가 속속 보이기 시작.[47]

2020년 이후로는 주술회전 료멘스쿠나 이타도리 유지와도 엮이는데 다름아닌 주술회전의 작가인 아쿠타미 게게 작가가 료멘스쿠나의 이미지 송으로 히라사와 스스무의 곡인 ' Day Scanner'를 언급하였기 때문. 이후 팬들에 의해 고전 주술사 차림을 하고 있는 히라사와의 팬아트도 속속 등장하는 추세이며 팬들에 의하면 스승은 특급 주술사로 분류되는 모양이다(...). 나중에 아쿠타미 작가가 자신의 최애곡이 ' 세계 터빈(世界タービン)'임을 밝히자 히라사와가 영역을 전개하면 세계 터빈 PV의 정신나간 세계관이 열리는 것이냐는 우스갯소리까지 도는 중.

2010년대에는 케이온!으로 유명해졌다가 후반으로 갈 수록 점차 다시 인기가 식어가는 와중에 2020년대부터 주술회전을 통해 다시 인기를 되찾은 케이스이다. 케이온!과 달리 주술회전 작품 자체로는 히라사와와 작접적으로 관련되진 않았지만, 작품이 워낙 유명하고 아쿠타미 게게 작가가 작품 내에 히라사와의 곡을 인용하고 팬이라고 밝힌 순간부터 팬들이 호기심으로 히라사와의 곡을 찾아 듣고 거기서 입덕하게 된 케이스가 상당이 많아진 것. 과거 케이온 때와는 달리 이번 케이스는 여성 팬들의 입문이 상당한 비중을 차지.
개인의 취미 기호로 아니메와 합치는 것 좀 그만둬라.
나의 공적 이미지에 흠집이 난다.

나를 퍼트리려고 하는 것은 알지만, 이제 됐어. 부적절한 이미지가 부착된 채 퍼져봐야 의미 없다. 팬의 질이 떨어질 뿐이다.
2021.09.23 @hirasawa

그러던 와중 2021년 9월 23일. 위와 같은 트윗을 올리며 일련의 애니메이션과의 합성물 제작에 대한 불쾌감을 표현했다. 합성물을 제작하던 음MAD 제작자, 한여름 밤의 음몽 쿠키☆ 팬덤, 우마무스메 팬덤 등에서는 각자 조심하자는 이야기를 내면서도 각종 패러디와 MAD에 관용적이던 스스무가 어느 시점에서 갑자기 태도가 변하게 되었는지 추측하고 있다. [48] 이는 한국에도 전해지면서 드럭스토어에서도 관련 게시물을 전부 내렸다.[49] 2022년 후반 이후부터는 히라사와 본인이 직접 클레임을 걸어 영상을 내리고 있는지 '주식회사 케이오스 유니온으로부터의 저작권 침해' 신고로 영상이 내려갔다는 사례가 속출 중이다.[50]

팬아트는 현재까지도 pixiv에서 활발하게 올라오는 중. 70대에 접어든 나이임에도 모에화를 당하고 있다. 초기 P-MODEL 시기의 모습은 알록달록하게 그려지고 최근의 모습으로 올 수록 어두운 톤으로 그려지는 편.

8.4. 주변 인물

9. 외부 링크



[1] 호적 상의 생일. 본인이 직접 트위터를 통해 실제 생일은 하루 전인 4월 1일이라고 밝혔다. [2] 히라사와 스스무 본인이 대표 이사로 있다. [개인] [공식] [5] 그렇게 외주로 만든 곡 중에 하나가 프로레슬러 쵸슈 리키의 등장곡 Power Hall이다. 어떤 의미로는 히라사와 스스무의 가장 유명한 곡 중 하나이기도 하나 이 시기 히라사와는 아직 계약관계를 잘 모르는 초짜 시절이었던지라 곡을 넘기면서 판권도 신일본 프로레슬링에 넘겨버리는 바람에 히라사와는 로열티나 판매수익 등을 전혀 받지 못한다고. 또다른 레슬러 슈퍼 스트롱 머신의 등장곡 Hurricane's Bam 또한 히라사와가 작곡했으며, 이쪽은 히라사와가 제대로 판권을 챙겼다고 한다. [6] 사람의 신체에 장착해 착용자의 동작에 따라 신디사이저 또는 MIDI가 연주되는 방식의 악기. 참고로 미부리는 일본어로 '몸짓'을 뜻한다. 낮은 인지도와 연주 방식의 어려움 등으로 인해 이 악기를 능숙하게 다루는 프로 뮤지션은 극소수. [7] 현재 사이트 운영은 중지된 상태이다. [8] 그러나 최종 결정권이 히라사와 스스무에게 있어서 투표로 선정되지 않은 곡이 리메이크되거나, 또는 그 앨범 자체가 취소되는 경우도 있었다. [9] 그가 기타를 처음 잡았던 초등학교 4학년 때부터 인터뷰 당시인 2008년까지 그의 손을 거친 기타들에 대해서 이야기한 인터뷰. [10] 사실 저 인터뷰에는 누락된 기타가 있다. 3페이지 2번째 사진의 '랜덤스타'와 병행하며 사용했었던 검은색 Fender Mustang. 이 영상에서 그가 들고 있는 검은색 기타가 바로 머스탱이다. 그럼 아즈사가 아니라 유이가 머스탱 써야했던 거 아냐? [11] TALBO를 사용하는 유명 뮤지션은 히라사와 스스무와 GLAY의 HISASHI 정도이다. [12] 이 때 당시는 TALBO를 제작했던 토카이 악기 회사가 파산하고 사라진 뒤였기 때문이다. 히라사와 스스무가 TALBO에 대해 '미래적이라 대중화되기 힘들 것'이라 예상했다고 하는데, 그 예상이 딱 들어맞은 것. 1990년대 후반에 와서야 토카이 악기가 부활하여 지금까지 TALBO 신모델을 생산하고 있다. [13] 이름의 유래는 아이스 나인. 2020년 12월 이케베 악기에서 예약 한정 판매하기도 했다. [14] 기타 부분은 태국의 스튜디오에서 녹음했는데 스탭들 모두 히라사와가 들고 온 기타보다 스튜디오에 있는 스트라토캐스터의 사운드가 더 낫다고 밀어붙여서 어쩔 수 없이 사용했다. [15] 1981년 출시되었다. P-MODEL 스테이지에서는 키보디스트였던 타나카 야스미, 미우라 슌이치, 타카하시 요시카즈가 연주했었다. [16] FUJI ROCK FESTIVAL‘21에서의 '꿈꾸는 기계' 공연 영상. [17] 2010년 라이브 PHONON 2553에서의 'RIDE THE BLUE RIMBO' 공연 영상. [18] 1996년 라이브 ' 가상의 소프라노 INTERACTIVE LIVE SHOW SIREN'에서의 'Lotus' 공연 영상. [19] 2000년 라이브 ' 현자의 프로펠러 Version1.4'에서의 '니그레도 (흑화)' 공연 영상. [20] 그 제품들은 코모도어 재팬이 사업철수를 하면서 창고에 썩힐뻔한 제품들로 재고가 유출되어 아키하바라 등지에서 거래되었다고 한다. [21] 이 연하장을 받은 업계 관계자가 이걸 일반에 판매하고 차기작도 만들자는 연락을 했다고 한다. [A] 전편 음악 담당. [A] [24] OP ' Aria' 담당. [A] [26] 사운드트랙 담당. [A] [28] 극중 삽입곡 ' 재여 (灰よ)', ' Ash Crow' 담당. [29] 극중 삽입곡 ' 원정 (遠征)' 담당. [A] [31] OP ' 별을 아는 자' 담당. OP 영상 [A] [33] 당초 예정은 4월 23일이었으나, 히라사와 스스무가 감기에 걸리는 바람에 4월 30일로 연기, 4월 30일에는 음성 트러블로 인해 방송이 중단되어 5월 7일로 재차 연기되었다. [34] 니코동 계정을 필요로 한다. [35] 일본에서 별 볼일 없는 사람이라는 의미로 쓰이는 관용구. 참고로 히라사와는 1954년생 말띠다. 자학 드립? [36] 대강 이런 식이다. "한계 돌파 생강이 11월까지 출고되지 않는 문제를 어떻게 경혈(経穴)하여야 마땅할지를 자문하던 도중 띵동, 딸랑딸랑 하고 현관문이 열렸으니 문간에는 무농약의 새 생강이 서 있었다. '굉장하지? 그리하여 11월까지 (그것보다 오래) 생강이 내 몸의 재료로 공급될 수 있겠다는 희망을 품고 살아가고 있다. " 20년 9월 24일 트윗에서 발췌. [37] 80년대 초 샘플러의 가격이 비싸서[57] 키보드와 테이프 에코(원시적 형태의 딜레이)를 이용해서 자작한 샘플러라고 한다. 일종의 멜로트론인 셈. [38] 2002년 발매된 박스 세트 ' 태양계아종음'에서는 그러한 음원들을 'Heavenizerのための例題(Heavenizer를 위한 예제)'라는 이름으로 수록하기도. [39] #. 2024년 3월 17일 트위터 질답으로 원반권이 히라사와 쪽에 있는 곡의 스트리밍 서비스 공개 신청에 대해선 현재 허가를 하고 있지 않다고 밝혔으며, 그 이유는 소비자 여러분 자신이 생각해주었으면 한다고 덧붙였다. [40] 비교적 최근에 개최된 라이브를 녹화한 것 정도를 제외하면 영상이 내려가는 일이 아예 없다고 봐도 무방할 정도. 유튜브 등지에서 업로드한지 15년이 넘은 히라사와 스스무 관련 영상들을 심심찮게 발견할 수 있는 것 또한 이 때문이다. [41] 반대로 운이 좋았던 케이스는 ' 히라사와 3막 3시간'에 수록된 라이브를 했을 때의 일화. 라디오 방송에서 말하길 근처 노점에 채식주의자용 야키소바를 주문했더니 그걸 해주었다고. [42] 참고로 츠츠이 야스타카 문서를 보면 알겠지만, 츠츠이 야스타카도 혐한이 아니다. 생각이 많이 짧았을 뿐, 발언의 의도는 일본 우익을 낚기 위했던 것. [43] INTERACTIVE LIVE SHOW 2009 「점호하는 혹성」 당시 함께 공연한 서포트 멤버들과의 사진이다. 왼쪽부터 'Rang', 'A-sai', 히라사와 스스무, 'Fiat'. [44] '제2의 여성'을 의미하는 태국어 SaoPraphetson의 약어. [45] 참고로 태국의 불멸기원은 한국의 불멸기원보다 1년이 늦다. [46] 솔로 앨범 중 하나인 구제의 기법과 발음이 같다. [47] 이런 경우 보통 '우마무스메도 용서하지 않는 스스무 아저씨(ウマ娘にも容赦しないすすむおじさん)'라는 전용 태그가 붙는다. [48] 히라사와에 대한 리스펙트가 일체 없는 MAD가 양산된 것이 원인이라는 추측이 유력한 듯. # [49] 현재 Big Brother를 사용해 제작한 이 합작은 다시 공개가 되었다. [50] 다만, MAD계에서 실력있는 제작자들은 영상을 아예 무반주로 제작해버리는 경우가 많은데, 원곡이 음원에 사용되지 않은 무반주 영상들은 웬만해선 저작권 침해 신고로 내려가지 않고 있기에 존속중인 영상 또한 여전히 많다. [51] 맨드레이크의 연출 팀 '디바이스・만드라고라'를 이끌었다고. 비싼 연주장비를 싼 값에 구해오는 등 수완이 좋아 맨드레이크가 돈이 많은 밴드처럼 보이게 해줬다고 한다. [52] 이외 공개하지 않은 뮤직비디오도 여럿 있다. [53] 다만 현재는 더 이상 운영중이지 않으며 다른 카페가 들어선 상태라는 듯. [54] 대표적으로 ONE PATTERN이 있다. [55] 과거 히라사와 스스무 관련 나무위키 문서들의 이미지 파일 출처는 대부분 이 사이트였다. 지금도 몇몇은 이곳의 자료를 사용 중. 다만 사이트 자체는 현재 2020년 8월 14일을 마지막으로 업데이트가 중단된 상태. [56] 히라사와 스스무 관련 자료들과 팬들의 고찰을 다양한 언어로 번역한 글들이 올라오던 Tumblr 블로그. 이곳 역시 현재는 업데이트가 중단된 상태인 것으로 보인다.


[57] 당시엔 아카이나 다른 회사에서 보편적인(이라고 해도 10만 엔이 넘는) 샘플러를 출시하기 전이었던 데다, 샘플러 기능이 들어간 워크스테이션 신디사이저였던 Fairlight CMI나 뉴 잉글랜드 디지털社의 싱클라비어(Synclavier)는 당시 가격으로도 1천만 엔이 넘었고, 앞의 두 기종에 비하면 저렴했던 샘플러 E-MU Emulator 역시 거의 300만 엔에 달하는 고가였다.