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최근 수정 시각 : 2024-04-14 06:04:19

어슐러 K. 르 귄

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어슐러 K. 르 귄의 수상 기록
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전미도서상 평생공로상
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미국 문단에 탁월한 공헌을 한 사람에게 주는 상
1988년 1989년 1990년 1991년 1992년
제이슨 엡스타인 (도서 편집자) 다니엘 부어스틴 ( 역사학자) 솔 벨로 ( 작가) 유도라 웰티 ( 소설가) 제임스 로린 ( 시인)
1993년 1994년 1995년 1996년 1997년
클리프턴 파디먼 ( 작가) 그웬돌린 브룩스 ( 시인) 데이빗 맥컬러 ( 작가) 토니 모리슨 ( 소설가) 스터드스 터컬 ( 작가)
1998년 1999년 2000년 2001년 2002년
존 업다이크 ( 시인) 오프라 윈프리 ( 방송인) 레이 브래드버리 ( 소설가) 아서 밀러 ( 극작가) 필립 로스 ( 소설가)
2003년 2004년 2005년 2006년 2007년
스티븐 킹 ( 소설가) 주디 블룸 ( 작가) 노먼 메일러 ( 소설가) 아드리엔 리치 ( 시인) 조앤 디디온 ( 저널리스트)
2008년 2009년 2010년 2011년 2012년
맥신 홍 킹스턴 ( 작가) 고어 비달 ( 작가) 톰 울프 ( 작가) 존 애쉬버리 ( 시인) 엘모어 레너드 ( 소설가)
2013년 2014년 2015년 2016년 2017년
E. L. 닥터로 ( 소설가) 어슐러 K. 르 귄 ( 소설가) 돈 드릴로 ( 소설가) 로버트 카로 ( 저널리스트) 애니 프루 ( 소설가)
2018년 2019년 2020년 2021년 2022년
이사벨 아옌데 ( 소설가) 에드먼드 화이트 월터 모슬리 카렌 테이 야마시타 아트 슈피겔만 ( 만화가)
2023년 2024년 2025년 2026년 2022년
리타 도브 ( 시인)
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<rowcolor=#fff>제1회
(1953년)
제2회
(1955년)
제3회
(1956년)
제5회
(1958년)*
알프리드 베스터
파괴된 사나이
마크 클리프턴, 프랭크 라일리
They'd Rather Be Right
로버트 A. 하인라인
더블 스타
프리츠 라이버
《빅 타임》
<rowcolor=#fff>제6회
(1959년)
제7회
(1960년)
제8회
(1961년)
제9회
(1962년)
제10회
(1963년)
제임스 블리시
《양심의 문제》
로버트 A. 하인라인
스타십 트루퍼스
월터 M. 밀러 주니어
리보위츠를 위한 찬송
로버트 A. 하인라인
낯선 땅 이방인
필립 K. 딕
높은 성의 사나이
<rowcolor=#fff>제11회
(1964년)
제12회
(1965년)
제13회
(1966년)
제14회
(1967년)
클리퍼드 시맥
《여기 별들이 모이다》
프리츠 라이버
The Wanderer
프랭크 허버트
로저 젤라즈니
《내 이름은 콘래드》
로버트 A. 하인라인
달은 무자비한 밤의 여왕
<rowcolor=#fff>제15회
(1968년)
제16회
(1969년)
제17회
(1970년)
제18회
(1971년)
제19회
(1972년)
로저 젤라즈니
신들의 사회
존 브러너
Stand on Zanzibar
어슐러 K. 르 귄
어둠의 왼손
래리 니븐
링월드
필립 호세 파머
《가라, 흩어진 너희 몸들로》
<rowcolor=#fff>제20회
(1973년)
제21회
(1974년)
제22회
(1975년)
제23회
(1976년)
제24회
(1977년)
아이작 아시모프
신들 자신
아서 C. 클라크
라마와의 랑데부
어슐러 K. 르 귄
빼앗긴 자들
조 홀드먼
영원한 전쟁
케이트 윌헬름
노래하던 새들도 지금은 사라지고
<rowcolor=#fff>제25회
(1978년)
제26회
(1979년)
제27회
(1980년)
제28회
(1981년)
제29회
(1982년)
프레데릭 폴
Gateway
본다 N. 매킨타이어
Dreamsnake
아서 C. 클라크
낙원의 샘
조앤 D. 빈지
The Snow Queen
C. J. 체리
《다운빌로 스테이션》
<rowcolor=#fff>제30회
(1983년)
제31회
(1984년)
제32회
(1985년)
제33회
(1986년)
제34회
(1987년)
아이작 아시모프
파운데이션의 끝
데이비드 브린
스타타이드 라이징
윌리엄 깁슨
뉴로맨서
오슨 스콧 카드
엔더의 게임
오슨 스콧 카드
《사자의 대변인》
<rowcolor=#fff>제35회
(1988년)
제36회
(1989년)
제37회
(1990년)
제38회
(1991년)
제39회
(1992년)
데이비드 브린
The Uplift War
C. J. 체리
Cyteen
댄 시먼스
히페리온
로이스 맥마스터 부졸드
보르 게임
로이스 맥마스터 부졸드
바라야 내전
<rowcolor=#fff>제40회
(1993년)
제41회
(1994년)
제42회
(1995년)
제43회
(1996년)
버너 빈지
심연 위의 불길
코니 윌리스
둠즈데이 북
킴 스탠리 로빈슨
《녹색 화성》
로이스 맥마스터 부졸드
미러 댄스
닐 스티븐슨
《다이아몬드 시대》
<rowcolor=#fff>제44회
(1997년)
제45회
(1998년)
제46회
(1999년)
제47회
(2000년)
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조 홀드먼
Forever Peace
코니 윌리스
《개는 말할 것도 없고》
버너 빈지
A Deepness in the Sky
J. K. 롤링
해리 포터와 불의 잔
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(2002년)
제50회
(2003년)
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(2004년)
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(2005년)
제53회
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신들의 전쟁
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Hominids
로이스 맥마스터 부졸드
Paladin of Souls
수재나 클라크
조나단 스트레인지와 마법사 노렐
로버트 찰스 윌슨
Spin
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(2007년)
제55회
(2008년)
제56회
(2009년)
제57회
(2010년)
버너 빈지
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마이클 셰이본
유대인 경찰연합
닐 게이먼
그레이브야드 북
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차이나 미에빌
이중 도시
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(2011년)
제59회
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(2014년)
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(2015년)
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레이 브래드버리
화씨 451
* 1957년 제4회 휴고상 시상식은 장편 부문을 비롯한 여러 부문들을 제외하고 진행되었다. }}}}}}}}}

미국 SF판타지작가협회(SFWA) 선정
그랜드 마스터
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1대
(1975년)
2대
(1976년)
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로버트 A. 하인라인 잭 윌리엄슨 클리퍼드 D. 시맥 L. 스프레이그 드 캠프 프리츠 라이버
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안드레 노튼 아서 C. 클라크 아이작 아시모프 알프리드 베스터 레이 브래드버리
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레스터 델 레이 프레데릭 폴 데이먼 나이트 A. E. 밴보트 잭 밴스
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<rowcolor=#fff> 시애틀 대중문화박물관(MoPOP) 선정
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<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 1996년 A. E. 밴보트 · 잭 윌리엄슨 · 존 W. 캠벨 · 휴고 건즈백
1997년 안드레 노튼 · 아서 C. 클라크 · 아이작 아시모프 · 허버트 조지 웰스
1998년 프레데릭 폴 · 할 클레멘트 · 로버트 A. 하인라인 · C. L. 무어
1999년 레이 브래드버리 · 로버트 실버버그 · A. 메리트 · 쥘 베른
2000년 고든 R. 딕슨 · 폴 앤더슨 · 시어도어 스터전 · 에릭 프랭크 러셀
2001년 잭 밴스 · 어슐러 K. 르 귄 · 프리츠 라이버 · 알프리드 베스터
2002년 마이클 무어콕 · 새뮤얼 딜레이니 · 도널드 월하임 · 제임스 블리시
2003년 케이트 윌헬름 · 윌슨 터커 · 에드거 라이스 버로스 · 데이먼 나이트
2004년 해리 해리슨 · 브라이언 W. 올디스 · 에드워드 E. 스미스 · 메리 셸리
2005년 스티븐 스필버그 · 레이 해리하우젠 · 필립 K. 딕 · 체슬리 본스텔
2006년 조지 루카스 · 앤 맥카프리 · 프랭크 켈리 프리스 · 프랭크 허버트
2007년 진 울프 · 리들리 스콧 · 진 로덴베리 · 에드 엠슈윌러
2008년 윌리엄 깁슨 · 이안 밸런타인 & 베티 밸런타인 · 리처드 파워스 · 로드 설링
2009년 프랭크 R. 폴 · 에드워드 L. 퍼먼 · 마이클 웰란 · 코니 윌리스
2010년 더글라스 트럼불 · 옥타비아 E. 버틀러 · 리처드 매드슨 · 로저 젤라즈니
2011년 할란 엘리슨 · 가드너 도조와 · 빈센트 디 페이트 · 장 앙리 가스통 지로
2012년 조 홀드먼 · 버질 핀레이 · 제임스 팁트리 주니어 · 제임스 카메론
2013년 H. R. 기거 · J. R. R. 톨킨 · 주디스 메릴 · 조애나 러스 · 데이비드 보위
2014년 프랭크 프라제타 · 올라프 스태플든 · 미야자키 하야오 · 리 브래킷 · 스탠리 큐브릭
2015년 커트 보니것 · 조르주 멜리에스 · 잭 고한 · 제임스 E. 건 · 존 쇤헤르
2016년 테리 프래쳇 · 더글러스 애덤스 · 스타트렉 · 블레이드 러너
20주년 기념 마거릿 애트우드 · 키스 데이비드 · 기예르모 델 토로 · 테리 길리엄 · 짐 헨슨 · 잭 커비 · 매들렌 렝글 · C. S. 루이스 · 하워드 필립스 러브크래프트 · 레너드 니모이 · 조지 오웰 · 타카하시 루미코 · 존 윌리엄스 · 2001 스페이스 오디세이 · 던전 앤 드래곤 · 매트릭스 · 미스트 · 프린세스 브라이드 · 원더우먼 · 엑스파일
2017년 J. K. 롤링 · 스탠 리 · 젤다의 전설 · 버피 더 뱀파이어 슬레이어
2018년 닐 게이먼 · 본다 N. 매킨타이어 · 닥터후 · 매직 더 개더링
2019년 테드 창 · D. C. 폰타나 · 스타워즈 · 왓치맨
2021년 니셸 니콜스 · 시고니 위버 · 고지라 · 달 세계 여행
2023년 존 카펜터 · N. K. 제미신 · · 록키 호러 픽쳐 쇼
2024년 은네디 오코라포르 · 니컬라 그리피스 · 블랙 팬서 · 드래곤볼 }}} }}} }}}

<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 어슐러 K. 르 귄
Ursula K. Le Guin
파일:external/static.guim.co.uk/Ursula-K-Le-Guin-015.jpg
본명 어슐러[1] 크로버 르귄
Ursula Kroeber Le Guin
출생 1929년 10월 21일
미국 캘리포니아주 버클리
사망 2018년 1월 22일 (향년 88세)
미국 오리건주 포틀랜드
국적
[[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]]
직업 작가
장르 SF, 판타지
학력 버클리 고등학교 (졸업, –1947)
래드클리드 대학교[2] ( 문학 / 학사, 1947–51)
컬럼비아 대학교 전문대학원 (문학 / 석사, 1951–52)
배우자 찰스 르 귄 (1953년 결혼)
종교 도교?[3]
링크 홈페이지

1. 개요2. 생애3. 페미니스트4. 작품 목록

[clearfix]

1. 개요

르 귄은 단순한 SF 작가가 아닌 문학의 아이콘이었다.
스티븐 킹 #

미국 SF 판타지 작가. 대표작인 헤인 연대기 시리즈와 어스시 연대기 시리즈를 포함, 20편 이상의 장편소설과 100여편의 중단편을 발표했다. 주로 상술한 두 장르의 작품들을 써서 거장의 자리에 올랐지만, 동화, 번역서 및 문학비평서들도 냈다.

2. 생애

부친인 앨프리드 크로버(Alfred L. Kroeber)는 UC 버클리의 저명한 문화인류학자였고, 모친 시어도라 크로버(Theodora Kroeber)는 작가였다. 이들 부부는 '최후의 야생 인디언'으로 유명한 야히 부족 최후의 생존자 이시를 맡아 보호하면서 이시에게 많은 감화를 받았고, 어슐러도 부모에게 이시에 대한 이야기를 많이 들었다고 한다. 어스시나 헤인 시리즈 중 언어가 특정한 힘을 가지는 설정은 바로 야히 부족의 문화에서 온 것이라고 한다.

SF 문학상 중 최고의 권위를 인정받는 휴고상을 8회, 네뷸러상을 6회 수상했다. 그런데 데뷔 당시에는 '독자들은 여자가 쓴 소설을 읽고 싶어하지 않는다'는 이유로 출판사 측에서 'U.K.르 귄'이라는 이름[4]으로 발표할 것을 요구했다고 한다.

항성간 여행을 통해 우주로 진출한 먼 미래 인류의 모습을 그린 SF 시리즈인 헤인 연대기 아이작 아시모프 작가의 파운데이션에 비견할 만한 큰 스케일에 르귄 특유의 정밀한 정치적, 문화인류학적 설정을 결합한 것이 특징이다. 여기에서 르 귄이 창안한 초광속 통신인 앤서블은 후배 작가들에게 상당한 영향을 끼쳤고, 아시모프의 로봇 3원칙처럼 거의 보편적인 개념으로 승화되었다. 앤서블은 서양 SF뿐만 아니라 이영도, 듀나의 단편에서도 등장한다.

친정이라고 할 수 있는 SF 문단에서는 1950년대의 SF를 대표하는 거장이었던 아이작 아시모프, 로버트 하인라인, 아서 클라크 다음 가는 인지도를 갖고 있다. 로저 젤라즈니, 제임스 G. 발라드 등과 마찬가지로 1960년대의 뉴웨이브 운동 시절에 두각을 나타냈지만 후술할 정치사회적 아젠다가 워낙 확고했던 탓에 실험적 경향이 강했던 뉴웨이브 운동 자체와는 거리를 두고 있었다. 하드한 과학이야기 대신 환상적인 설정과 은유가 넘실대는 단아한 문체, 디테일 넘치는 심리묘사를 적극적으로 도입했으며, 그 결과 SF 장르뿐만 아니라 20세기 후반의 미국 문학을 대표하는 작가 중 한 명으로 자리잡았다.

마법사와 드래곤이 등장하는 대하 판타지인 어스시 시리즈는 고전인 반지의 제왕과 비견될 정도로 독자들과 평단 양쪽의 극찬을 받았으며, 시리즈 세 번째 장편인 《머나먼 바닷가》는 일본의 지브리 스튜디오에 의해 극장판 애니메이션화 되기도 했다. 그러나 그 결과물인 2006년작 게드전기는 지브리 스튜디오의 진정한 흑역사로 간주된다. 이 망작의 제작과정에 대해 알려진 바에 의하면 미야자키 하야오가 20여 년 전부터 애니화를 하고 싶다고 작가에게 여러차례 편지를 보내 허락을 구했는데 거절당한 경험이 있다. 당시 르 귄 여사는 애니메이션에 관심이 없었고 고작 디즈니 수준으로 여겨 부정적이었다. 작가 성향을 보면 알겠지만 흔한 전형적인 이야기를 싫어하는 개성이 강한 타입이다. 그런데 디즈니는 말 그대로 전형적인 메인스트림의 상징이니 영 취향이 안 맞는다. 이렇게 오래 걸리자 포기했는지 미야자키는 이미 그녀의 소설 이거저거를 뽑아서 나우시카 등의 작품에 집어넣었고, 아이디어를 써 버렸으니 나중에 가서는 그 작품을 영상화 할 의욕도 사라진 상태였다. 그런데 이후 이웃집 토토로를 본 여사가 감명받아 생각이 바뀌었는지 애니메이션화를 허락했고, 몇 년 후 프로듀서였던 스즈키 토시오가 추진하여 미야자키의 장남인 미야자키 고로가 감독을 맡아 영상화했다. 그러나 이는 토시오의 중대한 판단 착오였다. 고로 자체가 오직 미야자키 하야오의 아들이라는 이유만으로 억지로 참여한 수준이었다.

작가 본인도 "이 작품은 저의 책이 아닙니다. 이 작품은 당신의 영화입니다. 이 작품은 좋은 영화다.(Yes. It is not my book. It is your movie. It is a good movie.)"라며 그녀의 고향에서 치러진 지브리 주최의 시사회 후에, 미야자키 고로에게 개인적인 소감을 전했다. 즉 내 작품과 전혀 달라졌다라는 불만이었던 것. 그런데 이 말을 곧이 곧대로 들은 미야자키 고로가 어슐러 여사가 칭찬했다고 선전에 이용하자, 이번에는 진짜 속마음을 드러낸 평을 올려 상당히 까칠하고 신랄한 평을 했다. ( 원문, 아카이브.) 특히 원작과 달리 등장인물들의 피부색을 고로 마음대로 밝은 색으로 표현한 것을 매우 불쾌해했다. 인종차별에 민감한 미국과 그에 대한 이해가 부족한 일본의 차이로 인해 발생한 문제인 듯.

즐겨 다루는 주제는 성평등, 전쟁 반대, 자연 보호 등이다. 주인공을 죽기 직전까지 몰아넣어 기적적으로 역경을 극복하는 무대장치를 많이 쓴다. 여담으로 글을 쓸 때 중점을 두는 부분은 글의 아름다움이라고 한다.

동양 철학에도 조예가 있어 환영의 도시 같은 작품에선 노자 도덕경이 중요한 요소로 등장한다. 심지어 도덕경을 영어 번역까지 했다.

2008년, DC인사이드 판타지 갤러리에서 단체로 팬레터를 보내기도 했다. 그리고 답장이 왔다.

프로게이머 롱판다 김윤재가 가장 좋아하는 작가로 꼽기도 했다.

2014년 전미도서상 수상했는데 수상 소감이 매우 감동적이다. 읽어보자.

3. 페미니스트

나 스스로를 페미니스트라고 칭할 때도 많아요. 1960, 70년대 페미니스트의 생각과 글 덕분에 엄청난 해방감을 얻었고, 남성 중심의 편협성과 고정관념에서 자유로워질 수 있었기 때문이지요. 그러니 설령 페미니스트 작가라는 표현이 내 생각이나 내 글을 온전히 설명하지 못한다고 해도 내가 페미니스트가 아니라고 말하는 것은 배은망덕한 데다가 거짓된 행동일 겁니다. [……] 게다가 스스로를 페미니스트라고 칭하면 완고한 고집쟁이와 늙은 바보와 신경질적인 할망구들이 펄펄 뛴다는 것도 저항하기 어려운 매력이죠.
<데스 레이>와의 인터뷰 #

오랜 시간동안 여성 작가로서 창작 활동을 하였고, 70년대 2세대 페미니즘 물결의 영향을 받았기에 페미니스트로서의 창작 활동을 한 것으로 잘 알려져 있다. 특히 어둠의 왼손의 경우 양성을 가진 종족을 다루며 퀴어/젠더적인 주제를 다룬 SF의 명작으로 칭송받는다.

또한 페미니즘을 주제로 하여 1983년 밀스 칼리지에서 발표한 "Left-Handed Commencement Address"은 20세기 최고의 연설 중 하나로 선정된 바 있다. # 전문(영어)

하지만 이는 작품 활동 초기부터 그랬던 것이 아니다. 초기 작품에서는 여주인공의 역할이 크지 않고, '여성의 마법처럼 빈약한'과 같은 표현처럼 남성중심적 시각이 보이기도 한다.[5] 이후 어둠의 왼손에서 작 중 양성 외계인을 칭하던 남성 대명사를 후에 개정하며 교정하는 등 관련된 비판을 적극 수용하였다. 처음엔 방어적이었으나 점점 생각하면 할 수록 그들의 지적이 옳다는걸 알게 됐다고 한다.

페미니스트 소설가로서 작품 활동을 시작한 것은 아니지만, 여성 작가로서 오랫동안 활동하며, 페미니즘의 영향을 강하게 받으며 자신을 페미니스트 소설가로 정체화하고, 이에 따라 후기 작품에도 적극 반영해 갔다.

4. 작품 목록

전체 목록은 공식 홈페이지를 참고하자.


[1] 한국에서는 '우술라' 라고 번역되기도 한다. 대표적인 예로는 인어공주가 있다. 인명 우르술라 문서 참조. [2] 현재는 하버드 대학교에 통합되여 대학원과정으로 남아있다. [3] Jonathan Herman, " Remembering Ursula K. Le Guin (1929–2018): Author, Activist, Amateur Scholar of Religion", rsn.aarweb.org, 2018.10.16., 2023년 2월 5일 확인 [4] 'Ursula'는 대부분 여자 이름으로 쓰인다. 인어공주의 문어 마녀 이름 그거 맞다. 유명한 미드 프렌즈에서 피비 부페이의 쌍둥이 이름도 Ursula. [5] 나중에 다른 작품에서 이에 대한 설명을 덧붙여 어째서 여성이 쓰는 마법에 부정적인 이미지가 붙었는지 해명했다. [6] <바람의 열두 방향>에 실려 있음 [7] 여기까지 4편은 역시 <바람의 열두 방향>에 실려 있음 [8] 여기까지 3편은 <내해의 어부>에 실려 있음 [9] 여기까지 6편은 <세상의 생일>에 실려 있음 [10] 날개가 달린 고양이들의 이야기를 다룬 동화다.