보헤미안 랩소디(영화)

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브라이언 싱어 감독 장편 연출 작품

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{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 5px 10px; background-image: linear-gradient(90deg, #181818, #181818, #181818, #181818);" {{{#181818,#e5e5e5 {{{#!wiki style="margin: 0 -10px;" {{{#FFFFFF {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin-bottom: -15px;"
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<colbgcolor=#000000><colcolor=#e0ba28> 보헤미안 랩소디 (2018) Bohemian Rhapsody
장르	전기, 드라마, 음악
감독	브라이언 싱어[1]
각본	앤서니 매카튼
원안	앤서니 매카튼 피터 모건
제작	그레이엄 킹 짐 비치
주연	라미 말렉 루시 보인턴
촬영	뉴튼 토마스 시겔
편집	존 오트먼
음악	로저 테일러 브라이언 메이 존 오트먼[2]
제작사	20세기 폭스 GK 필름스 뉴 리젠시 퀸 필름스
수입사	20세기 폭스 코리아
배급사	20세기 폭스 20세기 폭스 코리아
개봉일	2018년 10월 24일[3] 2018년 11월 2일[4] 2018년 10월 31일[5]
화면비	2.39:1
상영 타입	| |
상영 시간	134분
제작비	$52,000,000[6]
월드 박스오피스	$911,902,649[7]
북미 박스오피스	$216,668,042
대한민국 총 관객수	9,948,386명[8]
스트리밍	▶ [[쿠팡플레이| coupang play ]] ▶ ▶ , ▶ ▶ ▶
상영 등급	12세 이상 관람가

1. 개요

2. 예고편

3. 시놉시스

4. 등장인물

5. 줄거리

6. 사운드트랙

1. 20th Century Fox Fanfare[36]
2. Somebody to Love
3. Doing All Right[37]
4. Keep Yourself Alive(Live at Rainbow, 3/31/1974)[38]
5. Killer Queen
6. Fat Bottomed Girls(Live in Paris, 2/27/1979)[39]
7. Bohemian Rhapsody
8. Now I'm Here(Live at Hammersmith Odeon, 12/24/1975)[40]
9. Crazy Little Thing Called Love[41]
10. Love of My Life(Live in Rio, 1/19/1985)[42]
11. We Will Rock You(Movie Mix)[43]
12. Another One Bites the Dust
13. I Want to Break Free[44]
14. Under Pressure
15. Who Wants to Live Forever[45][46]
16. Bohemian Rhapsody(Live Aid ver.)
17. Radio Ga Ga(Live Aid ver.)
18. Ay-Oh(Live Aid ver.)[47]
19. Hammer to Fall(Live Aid ver.)[48]
20. We Are the Champions(Live Aid ver.)
21. Don't Stop Me Now[49]
22. The Show Must Go On

7. 평가

||<-3><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><bgcolor=#333><tablebordercolor=#333> ||

메타스코어 49 / 100

점수 7.8 / 10

상세 내용

||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f93208><bgcolor=#f93208> ||

신선도 61%

관객 점수 85%

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평점 7.9 / 10 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

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별점 3.4 / 5.0 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

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별점 7.978 / 10

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별점 4.54 / 5.0

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평점 8.0 / 10

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별점 8.9 / 10

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별점 3.9 / 5.0

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지수 84.80%

별점 / 5.0

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{{{#!wiki style="display:156464" {{{#!wiki style="display:none; display: inline-block; display: 156464; margin:-5px -9px" [[https://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=156464|{{{#!wiki style="display:inline-block; vertical-align:middle" {{{#!wiki style="margin:-10px 0; width:calc(100% + 16px - 1em)"

기자·평론가 6.14 / 10

관람객 9.45 / 10

네티즌 9.42 / 10

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지수 98%

7.1. 전기영화로서의 미흡함

7.2. 음악영화로서의 훌륭함

7.3. 기타

• 프레디 머큐리를 연기한 라미 말렉은 프레디의 모션 하나하나를 무브먼트 코치를 통해 완벽히 재현하면서 호평받았다.[65] 사실 프레디의 인상이 워낙 독특하다 보니 라미는 퀸 멤버들을 연기한 배우들 중 제일 안 닮았고, 프레디의 화산같은 카리스마를 기억하는 사람들에겐 프레디를 너무 유약하게 묘사한다고 지적받기도 했다. 하지만 라미는 그런 핸디캡을 소소한 동작 하나까지 완벽히 재현하며 극복했는데, 처음에는 애매하다가도 라이브 에이드에 이르러서는 연기력이 폭발하여 위화감이 급격히 줄 정도로 높은 싱크로율을 보인다.[66] 다른 멤버들을 연기한 배우들도 실제 멤버들과 높은 싱크로율을 자랑하는데, 브라이언 메이를 연기한 귈림 리는 브라이언 본인이라는 착각이 들 정도로 많이 닮았다.[67] 그리고 퀸의 비주얼이자 껄렁껄렁한 말투에 직설적인 성격인 로저 테일러를 벤 하디가 그대로 고증하였으며, 존 디콘을 연기한 조 마젤로는 원래부터 존을 닮은 배우라고 알려져서 처음부터 제작진이 염두에 두고 배역했다는 비화가 있다.

• 영화 특성상 많은 곡이 나오는데 노래를 풀로 틀다보면 영화가 한정 없이 길어질 것이기 때문에 상당수의 곡은 1절만 나온다든가 1분만 나온다든가 식으로 분량을 줄였는데 이런 편집을 싫어하는 관객도 있다. 대표적인 예를 들자면 영화의 제목이자 메인 곡인 '보헤미안 랩소디'는 아카펠라 - 발라드 - 오페라 - 하드록 - 발라드로 이어지는 5단 구성의 6분짜리 대곡인데, 영화에서는 각 파트를 잘라서[68] 소개하고 있다. 영화의 시간적 순서상으로는 발라드 - 오페라 - 아카펠라 - 하드록 - 발라드 순으로 파트가 차례차례 잘라져서 나오는 것이다. 편집의 측면에서는 영리한 방법일 수는 있어도, 전체적인 완곡의 감상을 기대하였다면 흐름이 자꾸 끊어지고 곡의 순서와도 부합하지 않아서 실망할 수 있다. 여기에다 일부 관객들은 실공연인 라이브 에이드에서 오직 발라드와 기타 솔로만 소화하고, 나머지 곡의 파트는 다 나오지 않는 부분에 대해 불만을 표시하기도 하지만, 이는 당시 공연을 그대로 고증한 것으로 실제 라이브 에이드 공연에서도 후반부를 자르고 다음곡 Radio Ga Ga로 자연스럽게 이어서 불렀다[69]는 점을 감안할 필요는 있다. 그 외에도 상영시간의 한계 상 어쩔 수 없이 편집된 부분도 있다. 이 부분은 풀 버전이 나온 OST 음원을 듣는 방법밖에 없다. 그 때문인지 영화가 흥행함에 따라 OST의 리마스터 버전 트랙은 물론, 원곡의 음원까지도 전세계의 음원차트에서 역주행 흥행을 하고 있다. 심지어 영화에 나오지 않는 I Was Born to Love You,[70]Too Much Love Will Kill You 등의 히트곡도 차트인 하는 등 퀸의 노래가 전반적으로 재조명되는 분위기.

8. 흥행

9. 수상 및 후보

10. 실제와의 비교

10.1. 영화에 삽입된 공연 장면의 실제 녹화본

• 퀸의 첫 방송으로 소개된 1974년 Top of the Pops의 Killer Queen

• 1977년 미국 텍사스 주 휴스턴에서의 Bohemian Rhapsody[71][72]

• 비영어권인 브라질 관객의 떼창에 감동을 받은 1985년 Rock in Rio의 Love of My Life[73]

• 1981년 캐나다 몬트리올에서의 We Will Rock You[74]

• 1984년 11집 The Works에 수록 된 퀸의 히트곡 I Want To Break Free의 뮤직비디오

• 영화의 대미를 장식하는 1985년 웸블리 라이브 에이드 공연. 재현도가 상당히 높아 비교해 보는 재미가 있다. 다만 영화에서는 러닝 타임 때문에 Radio GaGa등의 노래가 짧게 편집되어있고 'Crazy Little Thing Called Love'과 'We Will Rock You'가 빠진 채로 나온다.

10.2. 실제와 다른 점

• 퀸 결성과 첫 만남은 사실과 다르다. 프레디와 브라이언 메이, 테일러와 스타펠(스마일에 있다가 떠나가는 보컬)은 같은 아파트에 살았고 프레디와 로저는 룸메이트였으며 스타펠과는 일링 예술대학에서 그래픽디자인을 전공하는 같은 과 친구였다. 프레디는 원래 lbex라는 밴드의 멤버였고, 서로 합동공연도 하던 사이였다.[75] 영화에서는 스타펠이 떠나고 난감해하던 메이와 테일러에게 평소 그들의 공연을 즐겨보던 프레디가 나타나 (스타펠은 물론 둘도 프레디를 전혀 모르는 상태, 다만 스마일의 공연을 보러가기 전 프레디의 어머니가 어디가냐고 묻자, '친구를 만나러 간다' 라고 하는 장면이 있다.) 즉석에서 ‘Doin’ alright’의 한 마디를 불러 새 보컬로 결정된 것으로 묘사했다.

• 영화에서는 프레디가 퀸 결성 이후 첫 공연에서 스탠딩 마이크를 사용하다가 받침대에서 마이크를 빼서 노래를 부르기 시작한 것으로 나오는데, 실제 프레디는 밴드 결성 전 'Wreckage'라는 밴드 시절(1969년)부터 받침대 없는 마이크를 쓰는 습관이 생겼다고 한다. 정확히는 11월 24일, 'Wide Deacon Grammer School for Girls'라는 여학교에서의 공연.아니러니하게도 프레디의 심볼과 같던 받침대 없는 마이크의 탄생일과 프레디 사망일과 같다.

• 메리는 프레디와 사귀기 전 브라이언과 데이트를 몇 번한 사이였다.[76] 그래서 프레디는 메리와 첫 데이트를 할 때 브라이언에게 양해를 구했다고 한다. 메리는 프레디와 헤어진 이후에도 계속해서 프레디와 함께했으며 개인 비서일을 맡기도 했다. 프레디는 죽으면서 메리에게 자신의 재산의 절반과 대저택을 상속했다.

• 영화에서는 밴을 팔아 만든 돈으로 빌린 스튜디오에서 Seven Seas of Rhye를 녹음했고, 이 데모에 관심을 가진 음악 관계자에 의해 메이저 데뷔를 할 수 있었던 것으로 묘사되나 정작 Seven Seas of Rhye는 퀸의 두 번째 정규 앨범인 Queen II에 실린 곡이다. 최초의 정규 앨범인 Queen에서는 마지막을 장식하는 연주곡 형태로 일종의 미완성 상태로 실렸다. 때문에 영화에서처럼 가사가 붙고 클라이막스를 2ch로 나누는 등의 작업은 실제로는 이후의 일이었다.

• 영화에서는 2집, 3집이 성공해 큰돈을 벌어 이미 메이저에 진출한걸로 되어있다. 하지만 실제론 위에서 언급한 앨범이 성공한건 맞지만 퀸은 소속사가 EMI 이전인 트라이던트에서 앨범을 발매했었고 멤버들이 앨범을 만들고 프로덕션 회사에게 넘겨 소속사인 트라이던트가 발매하게 하는 계약을 맺었는데 이 계약은 퀸은 아무런 돈을 벌수없는 최악의 계약이었고[77] 심지어 트라이던트의 운영자 셰필드 형제는 돈이 없다고 그들의 의견을 무시했고 그러면서 자신들은 새 차를 뽑았는데 무려 롤스로이스를 샀다. 이것에 불만을 가지고 있던 멤버들이[78] 우연찮게 엘튼 존의 매니저 존 리드를 만나 트라이던트와의 계약을 파기하고 EMI와 접촉해 계약한다.[79]

• 영화에선 2집 미국 투어에서 Fat Bottomed Girls를 부르며 퀸이 메인이 되어 성공적으로 투어를 마친 것처럼 묘사되지만 실제론 모트 더 후플(Mott the Hoople)의 오프닝 밴드로 섰고 2집 유럽 투어가 성공해 미국투어도 같이 했으나 도중 브라이언 메이의 심한 간염증세로 투어를 중단해야 할 수밖에 없었다. 무엇보다도 Fat Bottomed Girls는 7집에 수록되어 있는데 2집 앨범이 1974년에 나왔는데 7집 앨범은 1978년에 나왔다. 노래의 가사 중 밴드와 함께 국경을 넘나들며 노래를 했다는 가사때문에 영화의 연출 상 어쩔 수 없었는 듯하다.

• 영화에서는 존 리드가 '탑 오브 더 팝스'에 출연시켜 주거나 일본 프로모션 투어를 진행하게 도와주는데 실제론 존 리드가 진행한게 아니고 이때는 퀸 멤버들과 접촉한 적이 없었다.

• 영화에서는 이미 70년대부터 프레디가 흡연을 하는 모습이 나오지만 실제로 프레디는 1979년까지 비흡연자였고 정확히 1980년부터 흡연을 시작했다.[80]

• 위에도 언급되었지만 영화에서는 실제 프레디의 양성애 및 파티에 빠진 삶을 많이 축소시켰다. 프레디는 남자뿐만 아니라 독일의 여배우 바바라 발렌틴을 비롯한 여자들과도 관계를 가졌다.[81] 또한 프레디는 자신의 성적 지향을 가족들에게 직접 말하지 않았고 (말하고 말하지 않고는 개인의 선택이며 이를 잘못됐다고 할 수는 없다.) 짐 허튼 역시 가족들에게 자신의 집 정원사라고 소개했다.

• 폴 프렌터가 실제 해고된 시점과 프레디의 양성애를 폭로한 인터뷰를 한 시점은 라이브 에이드 공연 이후였다. 폴 프렌터는 라이브 에이드 1년 후인 1986년에 해고되었으며, 1년 후인 1987년 3만 2천 파운드의 돈을 받고 프레디 머큐리의 사생활을 폭로하는 인터뷰를 했다. 더 선지는 프레디의 아웃팅을 기사로 내면서 "에이즈가 프레디의 두 연인을 죽였다" 라는 같은 제목을 1면에 뽑아냈으며, 이때는 프레디가 자신의 성적 지향을 부모에게도 알리지 않고 있었던 때였다. 프레디가 사망하기 몇 개월 전, 폴도 에이즈 합병증으로 사망하였고 이는 에이즈를 겪고 있던 프레디가 크게 절망하게 되는 계기가 된다.

• 영화에서 짐 허튼은 프레디가 파티를 위해 고용한 직원이었다. 파티가 끝나고 홀로 남은 프레디가 우연히 말을 트게 된 뒤 통성명만 하고 헤어지고 라이브 에이드 공연 직전에야 겨우 만나게 되는 것[82]으로 묘사되지만, 실제 짐 허튼은 프레디 머큐리가 드나들던 게이 클럽이 있던 호텔의 이발사였다. 둘은 1983년에 처음 만났지만 바로 사귀지는 않았고 짐 허튼이 당시 만나던 애인과 헤어진 후인 1985년에야 연인 사이가 되었다. 프레디 사후 유산으로 50만 달러 가량의 유산을 받았고, 생전에 살던 프레디의 대저택에서 살게 했으나 메리는 프레디가 죽고 난 뒤 곧바로 그를 내쫓아버렸다. 짐 허튼은 아일랜드로 돌아가 프레디가 상속한 50만 달러로 편히 살았고 프레디가 죽을 때까지 함께했던 애인이였기에 후에 뉴스나 인터뷰에도 많이 출연했고 퀸 관련 다큐멘터리에도 나왔었다. 짐 허튼은 2010년 폐암으로 사망하였다.

• 프레디가 라이브 에이드 직전 짐 허튼을 찾아내 함께 프레디 부모님 집을 뮤지션이 되고 오랜만에 찾아뵙는데 이때 짐에게 부모님이 어떠한 관계냐 묻자 손을 잡으며 친구라 말하는데 동성 연인 관계라는 걸 알수있다. 하지만 실제 프레디는 자신의 동성애 성향을 부모님에게 밝히지 않았으며 짐은 자신의 저택 정원사라고 소개했다. 그럼에도 부모님이 방문할 때마다 거짓말한 걸 알아낼까봐 노심초사 했었다고.[83] 또한 영화에선 프레디가 뮤지션이 되기로 했을 때 부터 라이브 에이드 직전까지 아버지와 사이가 서먹했었으나 화해하며 관계를 마무리 짓는데 실제론 프레디가 뮤지션으로 성공한 뒤 그다지 화를 내시지 않았었고 싸운 일도 거의 없었다. 엔딩 크레딧에서 프레디의 시체는 화장 됐다는 걸 자막으로 알려줄때 가족과 함께 찍은 사진이 있는데 사진 속에서 프레디는 장발에 콧수염이 없을 때인 5집 활동때 모습이다.

• 마이크 마이어스가 분한 EMI 음반사의 임원인 레이 포스터는 실존인물이 아니다. 당시 퀸과 보헤미안 랩소디 노래를 싫어했던 여러 음반 기획자들의 캐릭터를 뭉뚱그린 허구의 인물.
  마이어스는 퀸의 팬으로도 유명한데, 마이어스가 출연한 1992년 영화 웨인즈 월드에서 주인공 일행이 차 안에서 보헤미안 랩소디를 큰 소리로 들으며 신나게 머리를 흔드는 장면이 유명하다. 영화에서 레이 포스터가 "이딴 노래를 차 안에서 큰 소리로 들으면서 머리를 흔들어 댈 10대는 없을 꺼다." 라고 말하는 대사가 바로 자신이 출연했던 영화의 장면을 비들어 꼬아서 만든 것이다.
  여담으로 1992년에 개봉한 웨인즈 월드 영화에 사용된 보헤미안 랩소디 음악은 주연 배우 마이크 마이어스가 프레디 머큐리의 허락을 받았다고 브라이언 메이가 밝혔다. 브라이언에 의하면 프레디가 작고하기 3개월전에 마이크가 직접 관련 장면 음원을 가져와서 프레디에게 들려줬다고 한다. 마이크 마이어스가 보헤미안 랩소디(영화) 영화에서 퀸의 보헤미안 랩소디를 퇴짜 놓는 EMI 제작자로 등장한 것을 감안하면 아이러니가 아닐 수 없다.
  영화의 효과인지 아니면 프레디의 사망 직후인지는 몰라도 보헤미안 랩소디는 영화 개봉 직후 미국 싱글 차트 2위에까지 올라갔었다.

• 영화에 나오는 80년도 로즈몬트 공연의 경우, 무대 조명의 디자인이 동그란 조명들을 한데 모아 직사각형 모양으로 만든 조명에서 직사각형 판에 동그란 조명이 박힌 모양새[84]로 바뀌었다.[85]

• 존 디콘은 자신이 노래를 잘 못 부른다는 이유로 앨범에 수록된 노래에서는 그 어떤 보컬 역할도 맡지 않았으나, 영화에서는 존이 다른 멤버들과 함께 보랩의 오페라 파트 녹음에 참여한다.

• 영화상에서는 1980년쯤 브라이언이 We Will Rock You의 작곡 아이디어를 제시하는 부분이 나오는데 실제로 이 노래는 1977년 발매된 News of the World 앨범에 수록된 곡이다. 심지어 그당시 프레디는 스타일도 달랐다. 1977년 당시 프레디는 아직 장발이었고, 콧수염이 없었다.[86] 이로 인해 시간 오류가 아주 크게 발생.

• 1985년 락인리오 공연을 1978년으로 바꿔버렸다. 또한 이 장면에서 프레디가 은색 발레복을 입고 있는데, 실제로는 1978년 공연에서 Love of My Life는 공연 중반에 연주됐고 이때 프레디는 멜빵이 달린 가죽바지를 입고 있었다. 은색 발레복은 무대 후반에 앵콜 부분에서 착용했다.

• 1976년 실제 에든버러 공연에선 보헤미안 랩소디의 락 파트를 오프닝으로 연주하고, 마지막 발라드 파트는 콘서트 중반부의 메들리 연주가 끝난 후 부르지만, 영화에선 이어서 부르게 된다.[87]

• 1980년 뉴욕 메디슨 스퀘어 가든 공연은 북미 The Game 투어의 마지막 공연이였다. 따라서 뒤의 일정이 없는데 휴스턴에서 공연이 있다고 한다. 참고로 휴스턴 공연은 게임 투어의 중반부에 진행됐다.

• 영화에서 프레디 머큐리는 1985년 라이브 에이드 공연 일주일 전에 동료들에게 HIV 감염사실을 고백했는데, 실제 감염사실은 1987~1988년 사이인 자신이 솔로활동을 하고있을 퀸의 휴식기때 알았으며 멤버들에게 털어놓은 건 1990년 Innuendo 앨범 작업에 들어갈 즈음이었다.

• 라이브 에이드 공연 장면에서 퀸 멤버들이 계단을 오를 때 오른편에 공연을 마치고 내려오는 밴드와 스쳐지나가는데 이들은 U2의 멤버들이다. 프레디와 보노는 이날 공연 당일 무대 뒤에서 매우 친하게 잘 지냈다고 하는데, 실제 공연 순서는 퀸 바로 앞에는 영국의 록밴드 " 다이어 스트레이츠(Dire Straits)"였다. 실제 영화에서 퀸이 무대에 오르기 전 대기실에서 기다릴 때 배경음악으로 들리는 곡은 이들의 대표곡인 'Sultans of Swing'이다. U2는 이날 라이브 에이드 공연에서 퀸과 함께 최고의 무대를 보여주었다는 평가를 받았었다.

• 실제 라이브 에이드에서 퀸은 'We Are the Champions' 전에 'We Will Rock You'를 불렀으나 영화에서는 빠졌다.[88] 실제 당시 영국의 DJ들은 한 음반에 수록된 이 두 곡을 자주 연속으로 틀었고, 그래서 으레 같이 나오는 노래로 인식이 되었다. [89] 그밖에 'Crazy Little Thing Called Love' 도 공연에서는 불렀지만 영화에서는 그저 파티 배경음으로 깔린다. 여담으로 본 공연이 끝난 후에 브라이언과 프레디만 따로 재등장해 ‘Is This The World We Created?’ 를 부르기도 했다.

• 영화에서는 라이브 에이드 공연이 멤버들의 갈등과 위기 이후 오랜만에 진행된 공연인 것처럼 묘사되지만, 실제 퀸은 1984년 8월 말부터 1985년 5월 중순까지 유럽, 남아공, 남아메리카, 오세아니아, 일본을 순회하며 The Works 투어를 진행했다. 투어 종료로부터 두 달도 지나지 않은 상태에서 오른 무대였던 셈이다. 퀸 1985년 라이브 에이드 직전 인터뷰
  
• 영화에서는 프레디 머큐리의 솔로 작업이 밴드의 활동을 크게 가로막은 것처럼 묘사되지만, 실제로는 위 항목처럼 밴드 활동과 병행하는 상태에서 솔로 작업이 이뤄졌다. 또한 로저 테일러가 1981년, 브라이언 메이가 1983년 각각 먼저 솔로 활동에 착수했던 사실도 있다(후자의 경우에는 프로젝트 앨범). 다만 프레디가 솔로 앨범 작업 때문에 멤버들과 떨어져 있던 것은 맞다.[90]
  
• 일부 언론에서 퀸의 리더인 프레디 머큐리의 영화라는 표현이 나왔으나 프레디 머큐리는 자신이 퀸의 리더라고 불리는 것을 좋아하지 않았고 언제나 자신은 밴드의 4분의 1이라고 강조했다. 공연의 프런트맨은 프레디 머큐리가 맡았으나 공식석상에서 팀을 대변하는 역은 브라이언이 맡았다. 영화 중에서도 기자회견 중 자신은 리드싱어지, 리더가 아니라고 하는 장면이 나왔다.

• 영화에서는 존 리드가 폴 프렌터에게 속아 프레디에 의해 일방적으로 해고당한다. 그러나 실제로 존은 단순히 퀸과의 매니저 계약기간이 만료되어서 퀸의 매니저 자리에서 내려왔을 뿐이다.[91] 또 존 리드가 멤버들에 비해 나이가 훨씬 많은 베테랑 매니저인 걸로 묘사가 되는데, 실제로는 프레디보다 3살 아래에 매우 화끈하고 혈기왕성한 성격의 20대 청년이었다고 한다. 한편 영화에서는 존 리드가 프레디의 성적 지향을 살짝 자극했다가 프레디가 빡치는 걸로 묘사하는데, 존 리드가 BBC 다큐에서 밝힌 바로는 실제로는 존 리드도 동성애자였고 게다가 커밍아웃도 존 리드가 프레디한테 먼저 했다...[92][93]

• 악기에 관한 사소한 고증오류가 있다. 존 디콘의 곡 Another One Bites to Dust의 탄생 과정에서 존 디콘이 뮤직맨 스팅레이를 연주하고 있는데 사용하는 악기는 헤드 로고를 보나 헤드에 달린 스트링 텐션가이드 위치를 보나 [94] 어니볼에 인수된 후의 뮤직맨 스팅레이다. 단 브릿지 모양이나 프리앰프 노브를 보면 어니볼 인수 전의 악기 컨셉을 복각시킨 클래식 뮤직맨 스팅레이 라인업인 듯 하다. 참고로 뮤직맨이 어니볼에 인수된 시점은 1984년으로 해당 곡의 발표인 1980년보다 훨씬 늦다. 실제 퀸의 81년 몬트리올 라이브 영상에서 쓰인 스팅레이도 어니볼 인수 이전의 악기일 수밖에 없다.사실 프리어니볼 뮤직맨을 구하기 어렵긴 하다

• 라이브 에이드 무대에서 레드 스페셜 기타의 백업용 모델(즉, 백업용 레드 스페셜.)이 당시 브라이언이 사용하던 Guild사의 모델이 아닌, 현재 생산되고 있는 BMG Special 기타로 추정된다.

• 그밖에 드럼 관련 오류가 좀 많다.
• 드럼 키트에서 옥에 티가 조금 보인다. 예고편 중 로저가 플로어 탐을 내리치는 장면에서 심벌에 Zildjian사의 로고가 보이며, 70년대로 추정된다. 70년대 라이브 영상이나 사진을 보면 Zildjian 심벌 하단에는 로고가 보이지 않거나, 테두리만 있는 모습으로 등장한다.
• 라이브 에이드를 무대 뒤에서부터 비추는 장면을 멈춰보면, 로저의 드럼 헤드가 Remo사 제품인 것이 보인다. 로저는 1992년 프레디 추모콘서트까지 Ludwig사의 Rockers 드럼 헤드를 썼다.
• 상기한 메디슨 스퀘어 가든 공연은 80년도 The Game 앨범 투어의 일환으로 이루어진 공연이며 로저의 드럼 키트는 실버 스파클(Silver Sparkle) 색상이어야 하나, 영화 속 키트는 검은색 혹은 조명이 비추지 않아 검은색으로 보이는 크롬(Chrome) 색상의 제품으로 보인다.

11. 논란

11.1. 일부 국가의 검열 및 반동성애성향 의도 논란

11.2. 아카데미 시상식 편집 부문 수상 논란

12. 여담

• 영화가 대성공함으로써 인기와 위상 면에서 퀸을 능가하는 밴드들인 롤링 스톤스와 레드 제플린, 더 후, 핑크 플로이드의 전기 영화에 대한 떡밥들도 음악 팬들 사이에서 나오고 있다. 다만 이 중 레드 제플린, 롤링 스톤스의 사생활은 아주 막장이기로 유명하기에[100], 전기 영화가 나온다면 19금 처리가 될 것이 거의 확실하다. 그렇기에 팬들도 보헤미안 랩소디 이상의 흥행을 거둘 수 있을지에 대해 의견이 분분한 상황이다. 이 영화의 성공으로 음악인 외 다른 분야 전기 영화 제작이 활발해졌다.

• 2017년 12월 2일에 브라이언 싱어 감독의 촬영이 중단되어 제작 일정에 대한 차질이 빚더니 본 촬영 종료 2주를 남기고 해고당했다. 추수감사절 이후로 촬영장에 나타나지 않고 잠수탄 브라이언 싱어 감독은 처음엔 건강 문제로 알려졌지만 슈퍼맨 리턴즈(2006), 엑스맨: 아포칼립스(2016) 때도 잠수탄 적 있었다는 증언이 있는 걸 보아 그 전에도 자주 지각하거나 나타나지 않았던 모양. 이 문제로 브라이언 싱어 감독과 주연 라미 말렉이 한바탕 싸운 적이 있으며 폭스 CEO가 경고한 적이 있다. 잦은 성추문으로 심한 스트레스를 받아 잠수탔다는 말도 있다. 그러자 브라이언 싱어는 즉각적으로 반발했지만 # 결정적으로 해고했다는 증거가 브라이언 싱어의 프로덕션 회사였던 Bad Hat Harry가 20세기 폭스에 있던 사무실을 비우고 있다. 2017년 10월 말 3년 계약을 마무리 지었다. 계약이 갱신 되지는 않았지만 그래도 보헤미안 랩소디의 촬영기간 중에는 남아있을 수 있도록 허락받았다고 한다. 그리고 감독 크레딧은 인정되었다.

• 제작 초기 당시에는 프레디 머큐리 역으로 사샤 바론 코헨이 맡을 예정이었다. 사샤는 프레디와도 상당히 닮은 외모로 알려져 있어서 기대를 받았지만 제작진과의 불화로 인해 하차하게 된다. 이후 인터뷰에서 사샤 바론 코헨은 프레디 머큐리의 방탕한 모습을 그리고 싶어했지만, 브라이언 메이, 로저 테일러가 퀸의 모습을 비중을 늘리고 프레디 머큐리의 방탕한 모습을 반대하여 하차하게 된 것이다. 사샤 바론 코헨이 있을 당시에 감독도 데이비드 핀처, 톰 후퍼, 리들리 스콧(실제 미팅까지 진행되었다가 무산)로 고려하기도 했다. 브라이언 메이와 로저 테일러는 영화를 프레디 머큐리의 사후까지 다루기를 원했지만 성사되지는 않았고 라이브 에이드 공연을 영화의 마지막으로 삼게 되었다.

• 퀸의 노래는 프레디 머큐리의 실제 목소리와 그리고 퀸 모창으로 유명한 마크 마텔[101]의 목소리를 섞어 만들었고, 주연인 라미 말렉의 목소리도 약간 믹싱해서 만들었다고 한다. 영화인 프로듀서인 그레이엄 킹은 마크 마텔이 없었다면 영화가 나왔을지 장담할 수 없었다고 인터뷰했다. #

• 제작진들의 말을 들어보면 마크 마텔을 발견하기 전까지는 영화 제작 자체가 무산될 위기에 처할뻔 했다고 한다. 프레디 머큐리의 음색을 재현할 수 있을 보컬이 없을 것이라고 생각했기 때문이라고. 하지만 기적적으로 마크라는 훌륭한 보컬을 찾아 무사히 녹음하는데 성공했고 마크 마텔은 이 기점으로 더욱 더 성공적인 보컬이 되었다.[102]

• 라미 말렉은 자신의 어떤 목소리가 영화에 삽입될 지 몰라 피아노 레슨을 받으며 매일매일 보컬 연습을 했다고 한다. 연습을 너무 많이 해서 목에 무리가 간 적도 있었다고 밝혔다. #

• 라이브 에이드 장면에서 관중들의 떼창은 실제 퀸의 팬들의 목소리가 실려 있다. 영화의 사운드 감독인 존 워허스트는 인터넷 웹사이트를 통해 퀸 팬들의 노래소리를 모아서 음원에 집어넣었다고 한다. 또한 실제로 퀸 + 아담램버트 투어 공연 당시 브라이언 메이가 직접 공연장 팬들의 노래소리도 모아서 녹음할 것이라고 코멘트했다.

• Theredspecial.com[103]에서 영화에 사용된 레드 스페셜의 소품에 대한 인터뷰가 올라왔다. 대충 요약해 보자면, 70년대, 80년대 모델을 따로 제작했고, 제작은 현재 레드 스페셜 공식 레플리카를 제작 중인 영국의 기타 제작자 앤드루 가이튼(Andrew Guyton)이 담당했다. 우선 겉보기에 하드웨어는 오리지널과 똑같은 수준이다. 제작 후 사용하느라 생긴 흠집도 구현해 놓았을 정도. 다만, 더미(Dummie)모델이라 소리가 나지 않는다.[104]

• 브라이언이 2018년 5월 9일, 놀랄 만한 사진을 인스타그램에 게시했으며 단순히 브라이언과 다른 사람이 같이 찍은 셀카 사진이었지만, 그 남자가 바로 다름 아닌 팀 스타펠이라는 점이 팬들의 기대감을 증폭시켰다. 팀 스타펠은 퀸의 원형이라고 볼 수 있는 밴드 스마일(Smile)을 브라이언, 로저와 함께 결성한 사람이다. 본 영화에서도 작중 인물로 등장할 예정.

• 황석희가 번역해서 작품 내내 번역 퀄리티가 높다. 다만 Mothership같이 한국인에게 익숙하지 않은 표현을 의역한 부분은 있다. 또한 작중 프레디가 자신들을 performer이라고 칭하는데 이를 "뮤지션"으로 번역하였다. 이는 오역이 아니라 한국인에게 더 익숙한 표현을 사용한 것이다. 이러한 번역에 대한 이의제기에 대해 황석희 번역가가 쓴 글이 있으니 참고하면 좋다. 번역가 황석희가 말하는 비하인드 이야기

• 공연실황을 제대로 느끼기 위해 많은 팬들이 IMAX와 스크린X, MX관과 Dolby Atmos관 같은 특수관을 많이 찾는다. 11월 2일 현재 총 관객 중 IMAX에서 5.7%를, 스크린X에서 12.%의 관객 점유율을 보였는데, 이는 타 영화의 2배 가량 많은 수치라고 한다. # 이런 특수관들은 각자의 개성이 뚜렷해서 강력한 시너지를 내고 있다. 때문에 다른 영화보다 N차 관람객 비율이 두 배 이상이라는 보도자료가 나온 바 있고, 특수관들이 일반관보다 푯값이 더 비싸다 보니 매출성적도 더 좋아졌다고 한다. 그 결과 미국을 제외한 월드와이드 2주차 흥행성적에서, 대한민국 흥행이 퀸의 출신국인 영국을 꺾고 전세계 1위를 하는 기염을 토했다! 기사

• 개봉 후 퀸 노래를 영화 관람 중에 직접 따라 부르고 싶다는 관객들의 요청이 쇄도했다. 실제로 영화 시사회때는 떼창이 관람 중 가능한 싱어롱 시사회를 한 바 있었고, 시사회의 반응이 좋았던 데다가 이 영화를 전기 영화보다 락 영화로 보는 관객이 많은 것을 20세기 폭스 측이 알아챘는지, 서울 6개 멀티플랙스관에서 소위 응원상영을 하는 관을 도입했다. 처음에는 11월 6일부터 9일까지 한시적으로 싱어롱관이 운영되었는데 평일 오후에도 매진이 될 정도로 반응이 좋았다. 인기가 있었는지 멀티플렉스 체인(CGV, 메가박스, 롯데시네마)은 기간 제한을 없애고 아예 싱어롱관을 상영 종료시까지 일부 할당해서 상영하는 것으로 기획을 바꾸었다. 싱어롱관에서는 노래 가사가 마치 노래방가사 자막처럼 흘러가고, 가사 자막의 크기를 일반 대사자막보다 큼직하게 키워서 쉽게 따라부를 수 있게 배려했다. 다만, 일반관에서는 '노래 가사의 번역'이 나오는 대신 싱어롱관에서는 '영어 가사가 한국어 번역되지 않고' 그대로 노래방 가사처럼 나온다는 점은 반드시 알고 들어가야 한다.[105] 때문에 퀸의 모든 노래를 꿰고 있는 굉장한 팬이거나 N차 관람인 사람이 아니고서는 당황할 수 있다. 겨울왕국 이후로 메이저 영화 중에서 오랜만에 싱어롱 상영. 하지만 매니아만 보는 게 아니라 전 연령대에 걸쳐 고르게 볼 정도로 흥행하다 보니 싱어롱 상영에 익숙지 않은 사람이 잘 모르고 싱어롱 상영을 보는 경우도 많다. 이 때문에 싱어롱 상영관에서도 조용히 관람하는 사람이 많아 뻘줌해서 노래를 못 부르거나, 심지어 싱어롱을 모르는 관객이 노래를 따라 부른 사람에게 화를 내어 싸움이 벌어지기도 했다. 극장을 자주 가는 사람도 싱어롱은 경험하지 않은 사람이 많은데, 천만 가까이 흥행하는 영화 정도 되면 1년에 극장 한두번 가는 사람도 많이 보기 때문에 싱어롱이 뭔지 모르는 관객도 많을 수밖에 없다. 이는 충분히 안내하지 않은 극장의 책임도 큰 부분. 이 때문에 일부 극장은 예매화면과 상영관 앞 표지판으로 안내를 하고 있다. 또한 CGV 영등포, 메가박스 코엑스는 싱어롱 상영을 보면 실패할 일이 적은 '약속의 땅'이라며 웸등포(웸블리+영등포), 코블리(코엑스+웸블리) 등의 퀸이 콘서트를 했던 공연장과 이름을 합성시킨 신조어가 나오기도 했다.

• 라이브 에이드에서 마지막 We Are The Champions가 끝나고 Don't stop me now의 첫 부분인 Tonight이 흘러 나오면서 멤버들이 퇴장을 하는데 1991년 사망한 프레디가 제일 먼저 화면에서 사라지고 이후 프레디 사후 활동을 일절 하지 않는 존 디콘의 모습이 화면에서 사라지고 이어 아직까지 활동중인 브라이언 메이와 로저 테일러가 사라지는 장면이 의미심장하다.

• 싱어롱 상영 - 가사 나오는 노래 목록
• Somebody To Love
• Keep Yourself Alive
• Fat Bottomed Girls
• Bohemian Rhapsody (아카펠라 + 하드록 + 발라드 파트)
• We Will Rock You
• Another One Bites the Dust
• Bohemian Rhapsody(Live Aid ver.)
• Radio Ga Ga(Live Aid ver.)
• Hammer to Fall(Live Aid ver.)
• We Are the Champions(Live Aid ver.)
• Don't Stop Me Now
• The Show Must Go On

• 영화 마지막의 라이브 에이드 장면의 실제 촬영은 영국 허트포드셔에 위치한 보빙턴 비행장 활주로에 세트를 만들어 놓고 촬영했다고 한다. 5.5m에 이르는 거대한 플랫폼과 대형 텐트, 3층 높이에 이르는 대규모 배너와 무대 장식 등 세세한 디테일을 재현하고자 힘썼으며, 실제 1985년 라이브 무대를 제작했던 팀원들까지 함께했다고 한다.

• 실제 퀸은 웨일스의 록필드 팜과 리지 팜의 두 곳의 농장에서 보헤미안 랩소디를 녹음했는데 영화에서는 이를 합했다. (이중 록필드 팜은 여전히 녹음 스튜디오로 활용되고 있다고 한다.[106]) 당시 남은 사진들로 최대한 현장의 모습을 그대로 재현해 내기 위해서 노력했다고 한다.

• 아담 램버트가 카메오로 출연했다. 퀸의 미국 공연중 프레디 머큐리와 의미심장한 눈빛을 교환하고 남자화장실로 들어가는 트럭커의 역할을 했다. # 알다시피 아담 램버트는 2011년 이후 퀸이 공연에 나서면서 프레디가 남긴 빈자리를 채우고 있다. 2014년 퀸의 내한공연때도 보컬을 맡았었다.

• 프레디의 아버지가 항상 얘기하는 "좋은 생각, 좋은 말, 좋은 행동(Good Thoughts, Good Words, Good Deeds)" 는 조로아스터교의 기본 교리라고 한다.

• Collider와의 인터뷰에서 배우들이 삭제신에 대해서 얘기했다.
• 전체 라이브 에이드 공연실황과 세트장 모습[107]
• 프레디 머큐리가 1980년대에 뉴욕에서 클럽을 돌아다니며 놀던 모습들[108]
• 프레디가 욕조에서 노래 Crazy Little Thing Called Love를 구상하게 된 상황
• 프레디와 메리가 아파트에서 보낸 순간들과 상황들의 확장씬[109]
• 프레디가 밴드의 '퀸' 모양의 앰블럼을 처음에 구상하게 된 과정
• 존 디콘이 밴드에 합류하게 된 경위
• 일본에서 공연중 '39를 부르는 장면[110]
• 위에서 삭제된 장면들은 주연 라미 말렉이 나중에 확장판에 들어갈것이라고 인터뷰에서 밝혔다.

• 아무래도 상관없지만 시작부터 범상치가 않은데, 20세기 폭스 팡파레까지 락으로 리어레인지했다.[111]

• 스크린 X의 라이브 에이드 씬에서 등장인물들이 중앙 스크린에서 좌나 우 스크린으로 넘어가면 가끔 사라지곤 한다. 위치가 고정되어 있는 드러머인 로저가 특히 눈에 잘 띄는 편. 드럼만 덩그러니 남아있는 광경을 볼 수 있다.

• 보헤미안 랩소디 뉴욕 프리미어에서 말하기를, 프레디 머큐리의 치열을 표현하기 위해 가짜 치아를 부착하고 촬영했다고 하는데, 이는 주연 배우 라미 말렉의 아이디어 였으며 촬영 1년 전부터 치아 장치를 끼기 시작했는데, 말하거나 노래를 부르는 게 어려워서 익숙해지는데 시간이 걸렸다고 한다. #
  프레디의 치아를 재현하기 위한 장치는 영국의 특수분장 전문회사 팡스(Fangs) FX에서 일하는 인공치아 전문가 크리스 라이온스가 제작하였으며, 프레디의 앞니 외에도 영화 설국열차에서 틸다 스윈턴이 맡은 메이슨 총리, 디즈니 뮤지컬 영화 숲속으로에서 마녀 역을 맡은 메릴 스트립의 치아 등을 만든 경험이 있다. 크리스 라이온스는 인터뷰에서 라미 말렉은 인공치아를 단 것 외에도 프레디의 입술 버릇을 그대로 연출해 주었고, 이가 너무 크지 않느냐는 지적이 있는데 사실은 라미 말렉의 얼굴 크기에 맞춰서 프레디의 실제 이 크기보다 작게 만들었다고 한다.

• 프레디의 집에서 파티를 여는 장면에서 자전거를 타고 있는 반라의 여성의 엉덩이를 프레디 머큐리가 찰싹 때리고 가는 장면이 등장하는데,이는 영화에 수록되지 않은 노래인 '바이시클 레이스'(Bicycle Race)를 간접적으로 나마 등장시킨 장면이다.

• 위에 각주로 언급됐듯, 라미 말렉은 조 마젤로와 함께 퍼시픽에 출연한 적이 있는데, 하필 캐릭터끼리의 관계도 비슷해서 소소하게 화제가 됐다. 유진 슬레지와 스내푸가 다시 돌아왔다고(...)

• 브라이언 메이 역을 맡은 귈림 리는 실제 브라이언 메이와 많이 닮았는데, 브라이언 메이의 부인이 귈림을 만났을 때 "남편을 처음 만났을 때 같다."라며 신기해 했다.

• 존 디콘 역을 맡은 조 마젤로도 실제 존과 닮았는데, 조 마젤로는 존 디콘 역을 맡기 위해 과거 존 디콘의 사진의 포즈와 비슷한 포즈를 취해 찍은 사진을 여러장 보냈다. 또, 조는 보랩 영화에 캐스팅 된 뒤, 어머니께 "숨겨진 아버지를 찾았어요."라는 문자를 보냈다고 한다.

• 폴 프렌터 역을 맡은 엘렌 리치의 분장한 모습은 폴과 매우 닮아 브라이언과 로저가 엘렌에게 "미안하지만 자네의 모습이 폴과 역겨울 정도로 많이 닮았네."라고 한적이 있다.

• 로저 테일러 역의 벤 하디는 캐스팅 제의 당시 감독이 " 역할이 역할이니 드럼연주가 필수적이야." 라고 말했다고 한다. 하지만 벤 하디는 드럼을 전혀 연주할 줄 몰랐지만 로저 테일러 역을 따고 싶어하는 마음이 앞서 "당연히 할 줄 알죠. 뭣하면 여기서 해보일수도 있어요." 라고 거대한 거짓말을 쳐버렸다고 한다... 감독이 진짜 악보를 가지고 와버리자 그 자리에서 대충 핑계를 대고 빠져나왔는데, 이후 연습을 무지막지하게 했는지 최종 캐스팅에 성공했다.

• 프레디 머큐리의 캐스팅엔 윗 문단에도 설명이 되어있지만 원래는 사샤 바론 코헨이 대상이었다. 하지만 브라이언 메이 & 로저 테일러와의 의견조율 실패로 하차하고 캐스팅이 붕 떠버렸는데 한때는 벤 위쇼를 캐스팅하려고도 했다고 한다. 하지만 캐스팅 대상도 아니었던 라미 말렉을 최종적으로 합류시킨 이유는 라미 말렉과 프레디 머큐리의 턱선이 닮았기에 재현도가 있을 것이라는 예상과 라미 말렉의 미스터 로봇을 보고 감명받은 제작진이 캐스팅을 했다고 한다.

• 프레디 머큐리 역을 맡은 라미 말렉과 메리 오스틴 역을 맡은 루시 보인턴이 이 영화를 계기로 연인이 되었다.

• 루시 보인턴과 에이단 길렌은 2016년에 개봉한 존 카니의 음악영화 싱 스트리트에 같이 출연했는데, 루시 보인턴은 주인공인 밴드 보컬 코너 로울로의 첫사랑이자 뮤즈로 나중에는 연인이 되는 여주인공 라피나 역으로, 에이단 길렌은 주인공 코너 로울로의 아버지 역으로 나왔다.

• 공군 공감팀에서 이번엔 이 영화를 패러디했다. 제목은 입대하는 랩소디.

• 이 영화가 개봉한 이후로 정말 여기저기서 퀸 노래가 들리고 있다. 라디오의 흘러간 명곡 코너가 아니라 번화가의 카페, 술집, 가게 등지에서 3~40년은 된 노래가 흘러나오며 생명력을 뽐내고 있으니 가히 신드롬이라고 해도 부족함이 없을 것이다.

• 프레디 머큐리 사후 태어난 세대인 중고생들이 (고3이라 해도 2000년 이후 생이다.) 쉬는 시간, 점심시간 등이면 퀸의 노래를 함께 부르는 학생들도 있다고 한다.

• 또한 에~~~오를 다른 아티스트의 공연장에서도 남발하는 경우가 많아졌다. 실제로 위켄드의 공연에서 에~~~오를 하는 이들이 많아서 몰입에 방해를 받았다는 사람들도 꽤 있다.

• 예능인들의 프레디 머큐리 흉내도 자주 있었다. 나 혼자 산다에서 프레디 머큐리 코스프레를 했던 전현무는 MBC 연예대상 시상식에서도 에~~~오를 외치기도 했다.

• 퀸의 공식 유튜브 채널의 구독자 수는 오랫동안 500만대에 머물러 있었으나 이 영화 개봉과 함께 구독자 수도 증가해 현재 1000만까지 증가했다.

• 2019년 1월 1일 아베 신조 일본 총리가 보헤미안 랩소디를 보는 것으로 새해 일정을 시작하였다.

• 주다스 프리스트의 롭 헬포드가 자기 버전 보헤미안 랩소디를 만들고 싶다고 밝혔다. 자신도 동성애자기 때문에 보낸 어려운 시절이 있었고 위대한 밴드에서 오랜 시간을 보냈기 때문이라고. #

• 선술했듯이 2021년 2월 13일에 국내의 SBS에서 설 특선 영화로 15세 이상 시청가 표식을 달고 방송됐다. 방송 당시에는 지상파 TV에 중간광고가 허용되지 않아 3부로 나뉘어 방송되어 편법적인 중간광고가 2회 삽입되었다. 영어로 된 노래가 여러 곡 이어지는 주크박스 영화라는 특성상 한국어 자막을 달고 방송됐는데 (이에 대해 한국어 녹음이 아니라서 아쉬워하는 사람들도 있었다고), 대신 싱어롱 버전이라고 줄기차게 광고해온 만큼 라이브에이드 신의 전곡 영어가사를 노래방 자막처럼 띄워서 따라부르기 쉽게 구성한 데다, 가사에도 번역을 달았다는 것이 특징. 크레딧이나 쿠키를 얄짤없이 자르는 국내 방송국의 영화 방송 관행을 벗어나, 이례적으로 말미 크레딧과 Don't Stop Me Now 까지는 쭉 방송하고 종료한 것도 특징이었다. 다만 Show Must Go On 곡까지는 방송에 나오지 못하고 잘렸다.
  한편, 저작권 및 전송권 문제로 자사 웹사이트와 Wavve 등을 통한 생중계 서비스는 차단되었다. 웃긴 건 kbc를 제외한 SBS 계열 지역민방의 웹사이트는 이를 무시하고 인터넷 송출을 막지 않아 정상 시청 가능했다는 점도 사족이라면 사족.

• 그리고 2021년 9월 18일 SBS에서 추석특선 영화로 다시 편성됐는데, 이번엔 위에서 언급한 프레디의 동성애 묘사도 이전과 달리 편집없이 그대로 나왔다. 당초 19세 이상 시청가로 상향 조정될 예정이라는 보도가 나왔으나 오보로 밝혀졌고, 최종적으로는 기존의 15세 이상 시청가 등급을 유지하면서 무삭제로 방영되는 것으로 결정되었다.

• 여담으로 로저 테일러가 프레디의 동생인 카쉬미라에게 작업을 거는 듯한 장면이 나오는데, 우연인지 카쉬미라가 실제 훗날 결혼한 사람의 이름이 로저였다. 물론 테일러는 아니고, 성이 쿡(Cooke) 씨인 사람이었다. 우연인지 혹은 제작진 측에서 의도한 것인지는 불명.

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