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최근 수정 시각 : 2024-11-16 16:46:50

인사이드 아웃

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2010년대 메리다와 마법의 숲 · 굿 다이노 · 코코
2020년대 온워드: 단 하루의 기적 · 소울 · 루카 · 메이의 새빨간 비밀 · 엘리멘탈 · 엘리오 · 호퍼스 }}}}}}}}}

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인사이드 아웃의 주요 수상 이력
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※ 2016년 BBC는 177명의 국제 영화 평론가들을 대상으로 사상 최고의 21세기 영화 100편을 선정했다.
1위 멀홀랜드 드라이브
<colbgcolor=#a0522d> 2위 화양연화
3위 데어 윌 비 블러드
4위 센과 치히로의 행방불명
5위 보이후드
6위 이터널 선샤인
7위 트리 오브 라이프
8위 하나 그리고 둘
9위 씨민과 나데르의 별거
10위 노인을 위한 나라는 없다
11위 인사이드 르윈
12위 조디악
13위 칠드런 오브 맨
14위 액트 오브 킬링
15위 4개월, 3주... 그리고 2일
16위 홀리 모터스
17위 판의 미로
18위 하얀 리본
19위 매드 맥스: 분노의 도로
20위 시네도키, 뉴욕
21위 그랜드 부다페스트 호텔
22위 사랑도 통역이 되나요?
23위 히든
24위 마스터
25위 메멘토
26위 25시
27위 소셜 네트워크
28위 그녀에게
29위 월-E
30위 올드보이
31위 마가렛
32위 타인의 삶
33위 다크 나이트
34위 사울의 아들
35위 와호장룡
36위 팀북투
37위 엉클 분미
38위 시티 오브 갓
39위 뉴 월드
40위 브로크백 마운틴
41위 인사이드 아웃
42위 아무르
43위 멜랑콜리아
44위 노예 12년
45위 가장 따뜻한 색, 블루
46위 사랑을 카피하다
47위 리바이어던
48위 브루클린
49위 언어와의 작별
50위 자객 섭은낭
51위 인셉션
52위 열대병
53위 물랑 루즈
54위 원스 어폰 어 타임 인 아나톨리아
55위 이다
56위 베크마이스터 하모니즈
57위 제로 다크 서티
58위 물라데
59위 폭력의 역사
60위 징후와 세기
61위 언더 더 스킨
62위 바스터즈: 거친 녀석들
63위 토리노의 말
64위 그레이트 뷰티
65위 피쉬 탱크
66위 봄 여름 가을 겨울 그리고 봄
67위 허트 로커
68위 로얄 테넌바움
69위 캐롤
70위 우리가 들려줄 이야기
71위 타부
72위 오직 사랑하는 이들만이 살아남는다
73위 비포 선셋
74위 스프링 브레이커스
75위 인히어런트 바이스
76위 도그빌
77위 잠수종과 나비
78위 더 울프 오브 월 스트리트
79위 올모스트 페이머스
80위 리턴
81위 셰임
82위 시리어스 맨
83위 A.I.
84위 그녀
85위 예언자
86위 파 프롬 헤븐
87위 아멜리에
88위 스포트라이트
89위 머리 없는 여인
90위 피아니스트
91위 엘 시크레토: 비밀의 눈동자
92위 비겁한 로버트 포드의 제시 제임스 암살
93위 라따뚜이
94위 렛미인
95위 문라이즈 킹덤
96위 니모를 찾아서
97위 백인의 것
98위
99위 이삭줍는 사람들과 나
100위 카를로스
레퀴엠
토니 에드만
같이 보기: 미국 영화, 21세기 영화, 코미디 영화, 비영어권 영화, 21세기 TV 시리즈
}}}}}}}}}}}} ||

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아카데미 장편 애니메이션상 수상작
'''[[틀:아카데미 장편 애니메이션상 수상작|Academy Award for Best Animated Feature]]'''
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{{{#000 {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
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{{{#000,#e5e5e5
제74회
(2002년)
제75회
(2003년)
제76회
(2004년)
제77회
(2005년)
제78회
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슈렉 센과 치히로의 행방불명 니모를 찾아서 인크레더블 월레스와 그로밋: 거대 토끼의 저주
제79회
(2007년)
제80회
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해피 피트 라따뚜이 월-E 토이 스토리 3
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랭고 메리다와 마법의 숲 겨울왕국 빅 히어로 인사이드 아웃
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주토피아 코코 스파이더맨: 뉴 유니버스 토이 스토리 4 소울
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엔칸토: 마법의 세계 기예르모 델토로의 피노키오 그대들은 어떻게 살 것인가 - -
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역대 골든 글로브 시상식
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애니메이션상
제72회
( 2015년)
제73회
( 2016년)
제74회
( 2017년)
드래곤 길들이기 2 인사이드 아웃 주토피아

역대 애니상 시상식
파일:Annie_Award.png
장편 애니메이션상
제42회
(2015년)
제43회
(2016년)
제44회
(2017년)
드래곤 길들이기 2 인사이드 아웃 주토피아

역대 새턴상 시상식
파일:saturn-award.png
애니메이션 영화상
제41회
(2014년)
제42회
(2015년)
제43회
(2016년)
레고 무비 인사이드 아웃 도리를 찾아서
}}}

인사이드 아웃 (2015)
Inside Out
<nopad> 파일:Inside_Out.jpg
픽사 장편 애니메이션
몬스터 대학교 인사이드 아웃 굿 다이노
감독
피트 닥터
제작
코리 레이
각본
피트 닥터, 멕 러포브, 조시 쿨리
원안
피트 닥터, 로니 델카르멘[1]
출연
파일:미국 국기.svg 에이미 폴러, 빌 헤이더
파일:대한민국 국기.svg 안소이, 위훈, 이종구
음악
마이클 지아키노
장르 애니메이션, 코미디, 드라마, 성장, 가족, 어드벤처
개봉일
파일:미국 국기.svg 2015년 6월 19일
파일:대한민국 국기.svg 2015년 7월 9일
[기타 국가 펼치기 · 접기 ]
파일:대만 국기.svg 2015년 8월 7일
파일:독일 국기.svg 2015년 10월 1일
상영 시간
본편 94분
단편 라바 (Lava) 8분
상영 타입
2D | 3D | IMAX | Dolby Cinema(해외)
제작사
파일:미국 국기.svg 월트 디즈니 픽처스
파일:미국 국기.svg 픽사 애니메이션 스튜디오
수입사 파일:대한민국 국기.svg 월트 디즈니 컴퍼니 코리아
배급사 파일:미국 국기.svg 월트 디즈니 스튜디오스 모션 픽처스
파일:대한민국 국기.svg 월트 디즈니 컴퍼니 코리아
스트리밍
[[디즈니+|
Disney+
]]
제작비
$175,000,000
(1억 7,500만 달러)
월드 박스오피스
$858,848,019
북미 박스오피스
$356,921,711
대한민국 관객수
4,969,735명
국내 등급 파일:영등위_전체관람가_2021.svg 전체 관람가
링크 파일:홈페이지 아이콘.svg [2] | 파일:홈페이지 아이콘.svg [3] | 파일:페이스북 아이콘.svg | 파일:인스타그램 아이콘.svg | 파일:X Corp 아이콘(블랙).svg

1. 개요2. 예고편3. 시놉시스4. 등장인물5. 설정6. 줄거리7. 평가8. 흥행9. 이스터 에그10. 미디어 믹스11. 기타12. 속편13. 둘러보기

[clearfix]

1. 개요

픽사의 15번째 장편 애니메이션. 제목인 INSIDE OUT은 '안과 밖이 뒤집힌 상태', 또는 (그렇기 때문에) '속속들이 알고있다'라는 표현이다. 머리 속의 감정들에 대한 이야기므로, 적절한 제목이다.[4] 2013년에 개봉한 《 몬스터 대학교》 이후로 2년의 공백기를 거친 뒤 공개된 작품으로 수입/배급은 한국소니픽쳐스릴리징과 결별한 월트디즈니컴퍼니코리아이며, 감독은 피트 닥터로 《 몬스터 주식회사》, 《》 등 픽사의 전성기를 빛낸 작품들을 연출한 명장이다.

2010년대에 들어 공개된 픽사 영화 중 《 메리다와 마법의 숲》 다음으로 속편이나 프리퀄이 아닌 두 번째 오리지널 영화이며 2011년부터 침체기에 빠졌던 픽사가 그 동안의 부진을 만회하고자 이 악물고 만든 작품이라는 평이 많다. 실제로도 《 토이 스토리 3》 이후로 나온 픽사 작품들 중에서 가장 평가가 좋다. 제88회 아카데미 시상식 장편 애니메이션상을 수상하고, 각본상에 노미네이트되어, 카 2》부터 침체기에 빠졌던 픽사를 구원한 부활의 신호탄이라고 할 수 있다.(사실 처음부터 흥행 을 위해 제작됨.)

《토이 스토리 3》 이후 5년 만에 극장에서 IMAX 3D로 상영된 픽사 영화다.[5] 여느 픽사나 디즈니 애니메이션 작품들이 그러하듯, 본편 상영 전에 단편 애니메이션으로 화산 의 사랑을 다룬 《라바[6]》라는 단편 작품이 나온다. 본편만큼 단편도 호평을 받고 있다. 자세한 내용은 라바 문서를 참조.

2. 예고편

티저 예고편
에어로스미스 - Sweet Emotion
메인 예고편
보스턴 - More Than a Feeling
더빙 예고편
디즈니+ 예고편

3. 시놉시스

괜찮아, 다 잘 될 거야!
우리가 행복하게 만들어 줄게!
모든 사람들 머릿속에 존재 하는 감정 컨트롤 본부.[7] 그리고 그곳에서 열심히 일하는 기쁨, 슬픔, 버럭, 까칠, 소심 다섯 감정들. 이사 후 새로운 환경에 적응하려는 11살 소녀 ‘라일리’를 위해 그녀의 감정들은 그 어느 때 보다 바쁘게 감정의 신호를 보내지만, 우연한 실수로 ‘기쁨’과 ‘슬픔’이 본부를 이탈하게 되고 '라일리’의 마음 속에 큰 변화가 찾아온다. '라일리'가 예전의 모습을 되찾기 위해서는 ‘기쁨’과 ‘슬픔’이 본부로 돌아가야만 한다! 그러나 엄청난 기억들이 저장되어 있는 머릿속 세계에서 본부까지 가는 길은 험난하기만 하다. 과연, ‘라일리’는 다시 행복해질 수 있을까?

지금 당신의 머릿속에서 벌어지는 놀라운 일! 하루에도 몇번씩 변하는 감정의 비밀이 밝혀진다!

4. 등장인물

파일:external/f960875e8000f5fe2499b121fa5aa29fe14f64f1b7b4fd937fb7ca2b0e0ccbb0.jpg
버럭 까칠 [[기쁨(인사이드 아웃 시리즈)|기쁨]] 소심 슬픔
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5. 설정

'내 머릿속에 살고 있는 의인화된 감정'이라는 극의 소재는 어깨 위의 천사와 악마 클리셰를 비롯하여 1943년에 디즈니가 제작한 선전용 애니메이션 《이성과 감성》(Reason and Emotion) #, 우디 앨런의 코미디 《당신이 오랄 섹스에 대해 알고 싶었던 모든 것》 # 등 대중매체에서 자주 사용되어 왔던 소재였다. 다만 장편영화에선 한번도 사용된 적이 없는 소재다. 그러니 첫 티저가 공개되었던 당시에는 픽사의 아이디어 고갈에 대해 우려하는 의견이 적지 않았다. 그렇지만 비록 신선한 소재가 아니더라도 스토리 전개만 잘하면 충분히 잘 만들 수 있고, 실제로 픽사는 그것에 성공했다. 거기다 가족 관계와 어린 소녀의 감성을 다루는 영화이기 때문에 앞의 두 영화와는 접근 방식이 다르다.

그리고 2013년에 유튜브에 게재되어 인기를 얻은 단편 CG 애니메이션인 'Brain Divided'란 작품 역시 비슷한 소재를 다루고 있어 일부에선 본작이 이 단편을 표절한 게 아니냔 의혹을 제기했다. 그러나 이 단편 애니메이션은 소개팅에서 만난 여자의 마음을 사로잡기 위해 남자의 머릿속에 사는 이성과 본성이 서로 경쟁하며 고군분투한다는 내용이고, 본작은 한 소녀의 머릿속에 사는 다섯 가지 감정이 소녀의 성장기에 따라 변해가는 과정을 다루고 있기 때문에 이야기의 방향성이 다르다. 그리고 또한 'Brain Divided'의 제작자들 또한 페이스북에 자신들은 《인사이드 아웃》의 존재를 전혀 몰랐으며, 픽사 역시 자기들의 작품존재를 몰랐을거라며 픽사 같은 메이저 스튜디오가 작품 개발하기까지는 더 오랜 기간이 걸리기 때문에 자신들의 작품을 표절 한 게 전혀 아니라는 을 올렸다. 참고로 이 영상은 링링 아트 디자인 대학의 과제로 제출된 영상으로 학교내 아카데미 센터내에서도 틀고있는데, 여기 학생들도 보면서 비슷하다 생각하지만 그냥 그러려니 하고 있다.

NC 리뷰에서는 이 영화가 오스모시스 존스에서 많은 컨셉을 따온 것 같다 라는 평을 남겼다. 특히 머리 속 세계의 묘사는 인사이드 아웃이 그냥 디자인만 조금 손질하고 그대로 가져온 거 같다고 평했다. 여기에서도 몸 주인의 과거의 기억을 영상처럼 보는 장면도 나온다. 다만 그렇다고 표절이라고 대놓고 단정짓지는 않았다. 그리고 오스모시스 존스는 백혈구와 약물이 몸에 침투한 바이러스를 잡는다는 전형적인 형사물이라서, 내용적으로는 차별화가 된다. 그리고 한국에서는 웹툰 유미의 세포들》과 비슷하단 의견이 제기되었으며, 유미의 세포들의 연재일이 인사이드 아웃 개봉일보다 빠르다고 해당 웹툰의 팬들은 오히려 인사이드 아웃이 유미의 세포를 베꼈다고 주장하는 경우까지 있었으나, 트레일러 공개 시점은 인사이드 아웃이 더 빨랐다. 이에 대해 자세한 것은 해당 문서 참조.

일본에서는 2010년부터 연재한 미즈시로 세토나의 만화 《뇌내 포이즌 베리[8]》와 비슷하다는 말이 나왔다.[9]

유미의 세포들과 뇌 내 포이즌 베리는 인사이드 아웃과 달리 '감정' 을 포함한 인간의 사고의 기반이 되는 요소들(이성, 감성/감정, 충동, 긍정, 기억 등)을 다뤘다는 점에서 소재의 범위가 인사이드 아웃보다 좀 더 폭이 넓다. 그리고 원래 머릿속의 의인화된 사고체계들이나 감정들이라는 요소들이 위에서 기술된 것처럼 상당히 널리 알려진 소재라는 걸 생각해보면 별로 이상한 일도 아니다. 덤으로 유미의 세포들과 뇌 내 포이즌 베리는 초등학생 어린아이 주인공의 상황을 다룬 게 아니라 두 작품 다 성인 여자 주인공의 상황을 다룬다는 점에서도 인사이드 아웃과 차이가 있다. 인사이드 아웃은 초등학생 어린아이 주인공인 라일리의 상황을 다루는 작품이다. 애시당초 세포의 의인화라는 설정은 <당신이 섹스에 대해 알고 싶었던 모든 것 (1972)>나 오스모시스 존스(2001)에서도 나온 선례가 있으므로, 단순히 설정의 유사성만 보고는 일방적으로 표절이라고 볼 순 없다.[10]

6. 줄거리

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 인사이드 아웃/줄거리 문서
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7. 평가

||<-3><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><bgcolor=#333><tablebordercolor=#333> 파일:메타크리틱 로고.svg ||
메타스코어 94 / 100 점수 8.7 / 10 상세 내용



||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f93208><bgcolor=#f93208> 파일:로튼 토마토 로고 화이트.svg ||
신선도 98% 관객 점수 89%



||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#f6c700><tablebordercolor=#f6c700><tablebgcolor=#fff,#191919><:> [[IMDb|
파일:IMDb 로고.svg
]] ||
( IMDb Top 250 163위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")




||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#14181c><tablebordercolor=#14181c><tablebgcolor=#fff,#191919><:> 파일:Letterboxd 로고 화이트.svg ||
( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")





||||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#fc0><bgcolor=#fc0> 파일:알로시네 화이트 로고.svg ||
전문가 별점 4.7 / 5.0 관람객 별점 4.3 / 5.0


||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#005><bgcolor=#005> 파일:키노포이스크 로고.svg ||
별점 8.008 / 10


||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f00><#fff,#ddd> 파일:야후! 재팬 로고.svg ||
별점 3.67 / 5.0



||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#333><bgcolor=#333> 파일:엠타임 로고.svg ||
평점 8.4 / 10


||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#6699cc><#edf4ec> 파일:더우반 로고.svg ||
별점 8.7 / 10



||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#ff0558><bgcolor=#ff0558> 파일:왓챠피디아 로고 화이트.svg ||
별점 4.1 / 5.0



||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebordercolor=#101322><#101322><tablebgcolor=#fff,#191919> 파일:키노라이츠 화이트 로고.svg ||
지수 96.93% 별점 4.1 / 5.0


||<:><tablealign=center><tablewidth=480><bgcolor=#03cf5d><tablebordercolor=#03cf5d><tablebgcolor=#fff,#191919> 파일:네이버 로고 화이트.svg ||
{{{#!wiki style="display:115622"
{{{#!wiki style="display:none; display: inline-block; display: 115622; margin:-5px -9px"
[[https://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=115622|{{{#!wiki style="display:inline-block; vertical-align:middle"
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관람객
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[[https://search.naver.com/search.naver?where=nexearch&query=영화++평점|{{{#!wiki style="display:inline-block; vertical-align:middle"
{{{#!wiki style="margin:-10px 0; width:calc(100% + 16px - 1em)"
<table width=100%><tablebordercolor=#fff,#191919><tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#000,#fff>
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||<:><table align=center><table width=480px><bgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#6393f9><tablebgcolor=#fff,#191919> 파일:다음 로고.svg ||
평점 8.4 / 10



||<table align=center><table width=480px><:><bgcolor=#F84C4D><tablebordercolor=#F84C4D><tablebgcolor=#fff,#191919>
파일:CGV 로고 화이트.svg
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지수 96%



딸에 대한 엄청난 애정이 없이는 이러한 관찰, 이러한 묘사는 불가능하다. 이런 묘사를 가능하게 한 피트 닥터 감독의 딸에 대한 애정에 경의를 표한다. 번역, 원본
미야자키 하야오
나는 이제 너에게도 슬픔을 주겠다. 사랑보다 소중한 슬픔을 주겠다. ( 정호승의 시 ' 슬픔이 기쁨에게')
이동진 (★★★★)
감정 내시경!
박평식 (★★★★)
내 머리와 가슴속은 어떻게 생겼을까, 마구마구 궁금하게 만든다
이용철 (★★★★)

카 2 이후 침체기에 빠졌던 픽사다시 최정상으로 올려놓은 작품으로 평가받는다. 머릿속의 의인화된 감정과 우리 사회와 유사한 형상을 보이는 현실화된 의 모습을 정교하고 독창적이게 그려내어 비주얼적으로 높은 성과를 이루었다는 평가를 받았다. 꿈, 무의식, 기억, 어릴 적 상상의 친구와 같은 무형의 기제를 하나의 독자적이고 구체적인 영역으로 매우 신선하게 표현했으며, 감정들이 이 영역을 거치면서 겪는 크고 작은 사건들이 마치 모험과도 같은 구조를 띄고 있어 서사가 매우 흥미진진하게 구성되어 낭비되는 장면이 없다. 훗날 비슷한 컨셉의 영향을 소울이나 엘리멘탈 등에서 엿볼 수 있다.

비주얼과 상상력이 주목받지만, 이 작품의 진가는 사실 스토리이다. 사람들이 간과하는 슬픔이라는 감정이 우리 내면에 있는 상처나 힘듦을 해소하고 자연스럽게 표현을 통해 흘러보내면서 다음 행동을 실천할 원동력을 얻고 더 나은 '나'로서의 방향성을 제시할 수 있다는 걸 다시금 깨닫게 해준다. 그 안에서 기쁨, 슬픔, 분노, 까칠함, 소심함 등 수많은 감정들이 곧 우리 삶을 구성하는 요소들이라는 점을 주인공의 심리 묘사와 솔직한 고백을 통해 영리하게 그려냈다. 이 과정을 아직 11살이라는 어린 나이의 소녀가 새로운 환경에 적응하면서 가질 법한 내적인 변화와 그에 수반되는 머릿속 감정들의 시행착오를 통해 효과적으로 주장한다. 주제와 교훈에 있어서 작품 외적으로도 큰 의미를 갖는다. 토이 스토리 3 이후 다소 평이하고 판에 박은 메세지를 전달할 뿐이라는 평가를 받은 픽사의 부진을 멈추고 다시금 일상의 가치들을 깨우치게 해주는 교훈을 담은 작품을 내놓은 것이다.

칸 영화제 선공개 당시에는 로튼 토마토 신선도 100%를 기록했으며, 평점 역시 10점 만점에 9.1점이라는 높은 점수를 받으며 만장일치로 상당한 호평을 얻었다. 그리고 당연히 '보증된 신선 등급' 마크를 획득했다. 또 로튼 토마토에서 관객들이 매긴 신선도는 90%, 평점은 5점 만점에 4.4점을 기록할 정도로 높다. 로튼 토마토에선 아예 본작을 여름 개봉작 중 가장 좋은 평가를 받은 작품이라고 소개하고 있다. 또 로튼 토마토에서 뽑은 역대 최고의 100대 애니메이션 영화 중에서 1위를 기록하고 있다. 그리고 로튼 토마토에서 선정한 역대 최고의 아동&가족 영화 중엔 3위를 차지하고 있다. 또한 매드 맥스: 분노의 도로에 이어서 로튼 토마토에서 선정한 2015년 최고의 영화 중 2위에 들었다. 그리고 2015년 10월 기준으로 로튼 토마토에서 선정한 역대 최고의 영화 15위에 진입했다. 또 다른 북미 영화 관객들이 매기는 평점 사이트인 시네마스코어에서도 A를 얻었으며, 플릭스터에서도 드물게 93%라는 높은 점수를 받았다. IMDb에서도 위와 같은 아주 높은 평점을 받았고 역대 가장 평점이 높은 250편의 영화 가운데 100위에 올랐다. 그리고 로튼 토마토에 따르면 평론가들의 종합 총평은 "창의적이고, 훌륭한 애니메이션이며, 강력한 울림을 갖고 있는 '인사이드 아웃'은 픽사의 현대의 고전적인 애니메이션 일람에 들어갈 만한 우수한 작품이다." 또 IMDB에서 선정한 2015년 유저 평점이 가장 높은 영화 1위에 선정됐다.

메타크리틱에서도 평균 점수가 100점 만점에 무려 90점대라는 만점에 가까운 높은 점수를 받으며 엄청난 극찬을 받고 있다. 메타크리틱에서는 2015년 상반기에 가장 높은 점수를 받은 영화로 본작을 소개하고 있다. 또 메타크리틱에서 선정한 2015년 최고의 영화 3위를 차지했다. 그리고 본작은 메타크리틱에서 라따뚜이 월-E에 이어 역대 픽사 영화들 중에서 3번째로 높은 점수를 받은 영화이다. 그리고 과 라따뚜이에 비견되며 픽사가 전성기 때 보여준 감각을 회복했다는 평이 많다. 2010년대 들어 카 2와 메리다와 마법의 숲 등으로 부진에 빠졌던 픽사의 부활을 알리는 신호탄이 됐다. 심지어 할리우드 리포터에서는 제88회 아카데미 시상식 작품상 유력 후보라고 언급하기까지 했다. 국내 평단에서도 만장일치로 상당한 호평을 내리고 있는데, 씨네21에서 제공한 전문가 평점은 10점 만점에 무려 8.2점이다. 박평식은 '감정 내시경!'이라는 짧은 평가를 내리고 8점을 줬다.[11] 그리고 평론가 김혜리는 '행복에 있어서 슬픔을 다루는 기술의 중요성, 픽사의 리바운드'라는 한 줄 평을 남기며 역시 7점이란 좋은 점수를 매겼다. 이동진 평론가 역시 8점을 주며 호평했는데, 정호승 시인의 ' 슬픔이 기쁨에게'의 시구를 인용한 한 줄 평을 남겼다.

그런데 이러한 평단의 열광적인 지지와는 별개로 북미에서 본작 전 주에 개봉한 쥬라기 월드가 워낙 공룡 같은 흥행세를 보인지라 흥행에 대해선 우려를 많이 샀다. 또 비슷한 시기에 개봉한 만만치 않은 경쟁 작들 때문에 본작이 이처럼 좋은 평가를 받았음에도 불리해 보였지만 그런 걱정은 기우에 불과했다. 자세한 흥행 성적은 흥행 항목 참고.

2016년 제88회 아카데미 시상식에서 장편 애니메이션상을 수상했다.

8. 흥행

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역대 애니메이션 북미 박스오피스 10위를, 국내 박스오피스 3위[12]를 차지했다.

9. 이스터 에그

10. 미디어 믹스

10.1. 단편

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10.2. 게임

인사이드 아웃을 기반으로 한 공식 퍼즐 게임이 발매되었다.
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11. 기타

파일:external/somtribune.com/California-Calisota-Minnesota.png
라일리는 버럭이의 미성숙한 판단을 그대로 따랐으며, 사진에서 볼 수 있듯 샌프란시스코는 미국 서부 끝 해안가이고 미네소타 캐나다 매니토바, 온타리오와 붙어 있는, 즉 미국과 캐나다의 국경지대, 미국 중서부(Midwest)에 위치한 주이다. 샌프란시스코에서 미네소타로의 거리는 서울-부산 거리의 6배, 즉 3,185km(1,979마일) 정도이다. 버스로 이동한다면 2박 3일이 걸리는 거리이며, 비행기로도 3시간 30분이 걸리고, 인천-우루무치 노선보다 조금 짧으며, 인천-세부 노선보다 조금 더 길고, 인천-괌 노선과 비슷하다. 못 갈 거리는 아니긴 하지만 미네소타에 도착한 이후의 계획이 전무한 것을 생각해보면 매우 무모한 행동이며, 판단이 전적으로 감정에 의해 내려졌다는 것을 보여주는 부분이다.
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등이 있었다고 한다. 그러나 이야기가 너무 복잡해진다고 여겨 플롯 상 필요없는 캐릭터들을 탈락시켰고, 그중에서도 마지막으로 놀라움이 탈락해 지금의 기쁨, 슬픔, 분노, 경멸, 두려움이 남았다고 한다.[55][56]

12. 속편

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12.1. 스핀오프

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13. 둘러보기

피트 닥터 감독 장편 연출 작품
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||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#ffffff,#191919><width=200><bgcolor=#FFFFFF> 파일:몬스터주식회사2001.png ||<width=200><bgcolor=#6cc0ff> 파일:d8ea3324-971d-4b8e-9d36-630f1f6e3a44.png ||<width=200><bgcolor=#1C1663> 파일:인사이드아웃2015.png ||
[[몬스터 주식회사|몬스터 주식회사]] 인사이드 아웃
파일:소울2021.png
소울


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[1] 필리핀 출신 애니메이터로 1989년 미국으로 이민 가서 《 배트맨 애니메이션 시리즈》의 스토리보드 작가로 활동하다가 드림웍스에서 스토리 슈퍼바이저로 일했다. 그러다 2000년 여름 《 니모를 찾아서》 프로덕션 기간 중에 픽사에 스토리 슈퍼바이저로 합류했다. 이후 아카데미 시상식 후보에 올랐던 단편 애니 '원맨 밴드'의 프로덕션 디자인을 맡았고, 《 라따뚜이》에서 스토리 작업을 맡기도 했다. 그리고 《》의 DVD에 수록된 단편 애니메이션 '더그의 특별한 임무(Dug's Special Mission)'으로 감독에 입봉했다. 크레딧에는 감독 피트 닥터 다음으로 공동 연출로 기재되었다. [2] Pixar 홈페이지 [3] Disney 홈페이지 [4] 비영어권 관객들은 잘 모를 수 있는 표현이라 그런지, 일본에서는 Inside Head(머리 속에서)란 제목으로 개봉했다. [5] 국내에서는 IMAX3D 포맷을 상영하지 않는 것으로 보인다. 그 전에 개봉했던 《 터미네이터 제니시스》가 IMAX 포맷을 먼저 가지고 있기 때문에 흥행 여부에 따라 상영 도중 포맷을 물려받아 상영할 수도 있다. 그리고 마침내 CGV에서 16일부터 IMAX3D를 픽셀과 교차상영할 것으로 결정이 이루어졌다. [6] 한국 애니메이션 라바(애니메이션)와 관련 없다. 거기는 Larva고 이건 Lava다. [7] 일부 사이트나 매체에서는 '감정 제어 본부'라고도 나온다. 원문은 Emotions' Headquarters, 즉 그냥 감정 본부다. [8] 포이즌 베리는 북아시아에서 자생하는 로완나무(Sorbus aucuparia)의 열매인 로완 열매를 잉글랜드 서부에서 칭하는 말로, 열매에 독성이 있기 때문에 '독이 있는 베리' 라는 뜻의 포이즌 베리라고 불린다고 한다. [9] 다만, 인사이드 아웃은 2009년 부터 구상에 들어갔기 때문에 마찬가지로 해당 만화를 베꼈다는건 불가능하다. 물론 이 경우엔 트레일러 등 대중들에게 직접적인 정보를 공개하기 이전이었으므로, 반대로 뇌내 포이즌 베리가 인사이드 아웃을 베꼈다는 말도 아니다. [10] 다만 상기한 두 작품은 일하는 세포처럼 생물학적인 체내 세포 그 자체를 의인화한 케이스의 작품인 반면, 인사이드 아웃 및 유미의 세포, 뇌내 프로즌 베리는 '감정의 의인화'에 초점이 맞춰진 것이라 완벽하게 정확한 선례라고 하기엔 애매하다. [11] 박평식에게 있어 8점은 만점이나 마찬가지인 점수다. [12] 2023년 기준 5위. [13] 토이 스토리 3의 미끄럼틀은 나선형이고 인사이드 아웃의 미끄럼틀은 직선형이다. [14] 그도 그럴것이 기억 구슬속의 이미지로 출현해서 사이즈도 작은데다 화질또한 뿌옇다. 정지시키고 관찰해야 알아볼 정도. [15] 1. 기쁨이가 기억 저장고에서 달려갈때 나뒹구는 구슬 중 하나에 등장, 2. 기쁨이와 슬픔이가 튕겨져 나가 개판이 된 중앙에서 나뒹구는 구슬중 하나에 등장 3. 빙봉, 기쁨, 슬픔이 기차를 타고 있을때 빙봉이 쓰다듬는 구슬속 이미지로 등장. [16] 기쁨이가 슬픔이의 흉내를 낸답시고 흐느적거리며 뒹굴때 오른쪽 수납칸, 왼쪽 맨 상단에 위치한 구슬이다. [17] 참고로 이 영화의 총 감독 이름이 Pete Docter이다. [18] 차가 미끄러지기전 라일리의 가족이 사진을 찍던 공룡은 마찬가지로 다음 영화는 굿 다이노포레스트 우드부시. [19] 참고로 이 컵누들은 몬스터 주식회사, 토이 스토리 2에도 나왔다. [20] 셋이서 무동을 타고 있다. [21] 픽사 로고의 I를 짓밟는 스탠드 캐릭터. [22] 작중 기쁨이가 슬픔이를 대하는 모습이 논란이 많기는 하지만 적어도 본편에서는 슬픔이에게 대놓고 화를 내거나 비난하는 투로 말하지는 않는데 비해, 초기 버전에서는 소심이에게 꽤 까칠하게 대한다. [23] 예를 들면 친구 얼굴에 침 뱉기 [24] 상상의 나라, 꿈 제작소 [25] 머리 스타일, 신체적 특징, 옷, 액세서리 등 [26] 후반부에서 라일리가 물통을 주워 건네준 소년의 감정들은 전부 남자고, 라일리와 같은 반 여학생의 소심과 버럭은 여자로 나온다. [27] 단, 빌의 기쁨에 대해서는 다소 불명확한 부분이 있는데 이는 아래에서 다시 설명한다. [28] 작중에서도 빌과 샌프란시스코의 피자집 직원이라는, 감정들의 성별과 본체의 성별이 불일치한 케이스가 이미 나온 바 있고, 영화에서 안 나왔을 뿐 라일리나 앞에 언급된 두 사람처럼 본체의 성별과 감정들의 성별이 불일치한 사람이나 동물도 얼마든지 있을 수 있다. [29] 《인사이드 아웃 2》 최종 예고편에서는 빌의 기쁨이 "Yeah" 하는 목소리를 들을 수 있다. [30] 질의 감정들은 머리 스타일과 안경이 질과 똑같다. [31] 두려움, 분노, 사랑 (Watson) [32] 기쁨, 슬픔, 화남, 공포, 놀람, 혐오 (Darwin, Ekman) [33] 기쁨, 슬픔, 화남, 공포, 놀람, 수용, 거부, 기대 ( 로버트 플루치크 문서 참조) [34] Ekman, P. and W. V. Friesen, Unmasking the face : a guide to recognizing emotions from facial clues, Englewood Cliffs, NJ : Prentice-Hall, 1975 [35] 다만 기본 감정 6가지를 먼저 제시한 학자는 다윈이다. <인간과 동물의 감정 표현(The Expression of the Emotions in Man and Animals)> 참고. 폴 에크만의 업적은, 이 6가지 감정이 범문화적으로 얼굴 표정에 나타난다는 점을 실증적으로 연구하고 기본 감정이라 분류한 것이다. [36] 단순히 '영향을 미친다' 정도가 아니라, 아예 현재 나의 자아와는 '별도의 독립된 자아'(어린 시절의 나)로서 바라볼 정도로 매우 중요한 요소로 취급한다. 어린 시절의 나와 대화하고, 서로 이해하고, 화해하고, 포용하는 것이 이런 스타일의 심리상담/치료의 핵심이다. [37] 2편에서는 우정 섬이 가족 섬을 안 보이게 할 만큼 압도적으로 커진다. [38] 원래는 악당이 나오는 스토리로 가려고 했으나, 악당이 나오게 되면 줄거리가 산으로 가고 복잡해질 것을 우려해서 바뀌었다고 한다. [39] 감정 리더는 기쁨으로, 학생들과 수업하는 걸 내심 지겨워하고 있으며 여름방학이 되면 바하마에 가서 라일리의 어머니 질의 기억 속에도 있었던 브라질 헬기 조종사와 만날 생각을 하고 있다. [40] 후반부에 라일리가 가출했을 때 탔다가 고속도로로 진입하기 직전에 내렸던 버스의 운전사. 감종 리더는 버럭이이고, 뒤에 있는 기억들도 거의 90% 정도가 붉은색이며, 그의 나머지 감정들의 모습도 그냥 색깔만 바뀐 버럭이들인 등, 화가 매우 많은 성격이라는 것을 알 수 있다. 명찰을 통해 공개된 이름은 게리(Gary)이며 그의 기억 처리반도 트리플덴트 껌 CM송을 좋아하는지 감정 본부에 이 노래를 틀어줬고, 그 결과 모든 버럭이들의 머리에서 불이 뿜어져나왔다. 리더인 버럭이는 뜻밖에도 게리의 감정들 중 가장 이성적으로 보인다. [41] 여성이며 그녀의 감정 리더인 까칠 역시 여성이나, 그녀의 버럭과 소심은 남자다. 이 직원도 라일리와 같이 자신의 성별과 감정들의 성별이 불일치한 케이스이다. [42] 머리에 파란색 브릿지를 넣은 학생으로, 라일리가 전학 온 반의 동급생 중 한 명이다. 비주얼만 보면 소위 '잘 나가는' 무리의 일원인 것 같다. 자기 소개를 하던 라일리가 울음을 터뜨리자 자기 친구들과 수군거렸는데, 라일리의 감정들은 그 학생이 라일리를 비웃는다고 생각했지만 사실 그 학생의 표정을 보면 걱정하는 것에 가까워 보였다. 평상시에는 쿨하고 시크한 이미지를 유지하고 있으나, 사실 그녀의 감정 리더는 소심이여서 자기가 소심한 성격인 걸 들키게 되면 어쩌나 전전긍긍하고 있다. 외양이나 머리에 브릿지를 넣은 것으로 볼 때 동양계로 추정된다. [43] 감정 리더는 기쁨으로, 연극학원을 6년이나 다녔음에도 불구하고 생일 파티 진행 요원이나 하고 있다는 현실에 불만을 느끼며, 연기학원에 쏟아부은 돈이 아깝다고 불평했다. [44] 감정 리더는 제어판 가운데에 있는 기쁨으로 추정된다. 행인이 들고 있는 피자 냄새를 감지한 뒤, 모든 감정들이 피자를 빼앗기 위한 목적을 이루기 위해 제어판 앞에 딱 붙어앉아서 협동하는 모습을 보여준다. [45] 감정 리더는 불명. 목적을 이루기 위해 함께 협동하는 개의 감정들과 달리, 고양이의 모든 감정들은 각자 무작위하게 돌아다니면서 제어판을 방치하고 있다. 다만 통일된 모습의 개의 감정들에 비해 각자의 개성이 강한데, 천천히 걸어다니며 축 처진 슬픔이, 여기저기 매달리고 굴러다니며 노는 기쁨이, 그리고 그것을 보고 하악질을 하는 버럭이 등, 각 감정들의 개성과 특징에서 고양이의 행동 특성들이 아주 명확하게 드러난다. 고양이의 소심이가 제어판 버튼을 누르니, 고양이가 갑자기 발작하듯 날뛰다가 어딘가로 달려가는 등, 소위 '에러 걸렸다'라고 표현하는 행동을 매우 절묘하게 나타냈다. [46] 개와 고양이의 감정들은 모두 자기의 모습(개, 고양이)에서 버스 운전사 게리의 감정들처럼 색깔만 바꿔치기만 한 모습이다. [47] 이후 트리플덴트 껌은 《 카 3: 새로운 도전》에서 테리 카르가스와 캠 스피너의 스폰서로 등장한다. [48] 이벤트 종료 [49] 여자아이 여자아이라고 크게 경보가 울리며, 감정들도 패닉에 빠진다. [50] 이때 빌의 감정 본부에서는 남자아이 남자아이라며 적색 경보가 켜졌다. [51] 영상은 일본인(주로 아이들)의 사진이 슬라이드쇼처럼 흘러가는 것으로, 어린이가 포함된 가족 관객이라면 모를까 해당되지 않는 관객에게는 감동도 재미도 없는 내용이다. [52] 한국 한자음으로 번역 시 뇌근급전만 [53] PG는 13세 미만의 영유아가 볼 때 보호자의 지도를 권장하는 등급이다. 다만 권장 정도일 뿐이라 13세 미만의 아이들도 보호자 없이 관람 가능하다. 우리나라의 7세 이상 관람가 정도에 해당된다. [54] 라일리의 내면을 공포스럽게 묘사한 점과 어머니의 지갑을 뒤져 신용카드를 훔치는 장면 때문에 PG 등급을 받았다. [55] 보면 알겠지만 위에 언급된 심리학자가 주장하는 6가지 감정과 일치한다. [56] 속편인 《인사이드 아웃 2》에서는 이 5개의 감정들 이외에 불안, 따분, 당황, 부럽 4명이 추가되었다. [57] 그런데 실제로 미니애폴리스에서 샌프란시스코로 운전해서 올 경우(심지어 중간에 다른 도시를 거쳤다고 하더라도) 금문교 대신 베이 브릿지를 건너게 될 가능성이 훨씬 높다. 금문교를 건너가려면 샌프란시스코 도착 직전에 일부러 다른 길로 돌아가야 한다. 일부러 구경시켜주기 위해 그쪽으로 돌아갔다면 모르겠지만... 그 증거로 후반부에 라일리가 탄 미네소타행 버스가 진입하려는 고속도로 입구에 보면 베이 브릿지라는 이름이 보인다. [58] 디즈니 애니메이션 더빙 작업은 대부분 주변 캐릭터들 목소리도 없이 성우 단독으로 더빙하는 경우가 많다고 한다.