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The Weeknd

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[ 정규 앨범 ]⠀
||<table width=100%><rowbgcolor=#000> || ||<bgcolor=#c90620> ||
정규 1집
2013. 09. 10. 		정규 2집
2015. 08. 28. 		정규 3집
2016. 11. 25.
파일:hurryuptomorrowinvisible.png
[[After Hours|
파일:afterhourssinglecoverbytheweeknd.jpg
]] 		[[Dawn FM|
파일:theweeknddawnFMalbumcover.jpg
]] 		[[Hurry Up Tomorrow|
파일:허리업투모로.webp
]]
정규 4집
2020. 03. 20. 		정규 5집
2022. 01. 07. 		정규 6집
2024. ??. ??.
[ 믹스테입 ]⠀
||<table width=100%><width=25%> [[Trilogy#s-1.1.1|
파일:풍선들의집.jpg
]] ||<width=25%> [[Trilogy#s-1.1.2|
파일:금요일.jpg
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파일:소리없는소음.jpg
]] ||
<rowcolor=#000> {{{#000 'House Of Balloons'}}}
2011. 03. 21. 		{{{#000 'Thursday'}}}
2011. 08. 18. 		{{{#000 'Echoes of Silence'}}}
2011. 12. 21.
[ 기타 앨범 ]⠀
||<table width=100%><rowbgcolor=#000><color=#fff> ||<bgcolor=#2c1605> || {{{#f4592b 'The Weeknd in Japan'}}} ||<bgcolor=#000> The Highlights ||
믹스테입
컴필레이션
2012. 11. 08. 		EP
2018. 03. 30. 		일본 한정
컴필레이션
2018. 11. 21. 		컴필레이션
2021. 02. 05.
[ 싱글 목록 ]⠀
||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#1f2023><bgcolor=#000><-4> [[Beauty Behind The Madness|
Beauty Behind The Madness
]] ||
Earned It The Hills Can't Feel My Face In The Night
[[Starboy|
Starboy
]] 		[[My Dear Melancholy,|
My Dear Melancholy,
]]
Starboy Die For You I Feel It Coming Call Out My Name
[[After Hours|
After Hours
]] 		[[Dawn FM|
Dawn FM
]]
Heartless Blinding Lights Save Your Tears Take My Breath
[[Dawn FM|
Dawn FM
]] 		[[Hurry Up Tomorrow|
Hurry Up Tomorrow
]]
Out of Time Dancing in the Flames Timeless
문서가 있는 참여 곡
Love Me Harder (2014) Lust For Life (2017) off the table (2020) Hurricane (2021)
One Right Now (2021) Creepin' (2022) Popular (2023) K-POP (2023)
[ 관련 문서 ]⠀
||<table width=100%><table bgcolor=#fff,#1f2023><width=1000> 활동 및 라이브 ||<width=33.3%> XO ||<width=33.3%> OVOXO ||
The Weeknd의 주요 수상 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png 파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
409위
파일:Grammy.svg 그래미 어워드
4회 수상
''''''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 1위 – 100위 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px" 		※ 2019년 빌보드가 발표한 빌보드 Hot 100 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 곡들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 싱글을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다.
<rowcolor=#fff>1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 마돈나 엘튼 존 엘비스 프레슬리 머라이어 캐리
<rowcolor=#fff>6위 7위 8위 9위 10위
스티비 원더 자넷 잭슨 마이클 잭슨 휘트니 휴스턴 리아나
<rowcolor=#fff>11위 12위 13위 14위 15위
드레이크 롤링 스톤스 폴 매카트니 비 지스 어셔
<rowcolor=#fff>16위 17위 18위 19위 20위
시카고 슈프림즈 프린스 홀 앤 오츠 로드 스튜어트
<rowcolor=#fff>21위 22위 23위 24위 25위
테일러 스위프트 올리비아 뉴튼 존 아레사 프랭클린 마룬 5 마빈 게이
<rowcolor=#fff>26위 27위 28위 29위 30위
케이티 페리 필 콜린스 빌리 조엘 브루노 마스 다이애나 로스
<rowcolor=#fff>31위 32위 33위 34위 35위
포 시즌스 템테이션스 도나 서머 비치 보이스 라이오넬 리치
<rowcolor=#fff>36위 37위 38위 39위 40위
닐 다이아몬드 카펜터즈 저스틴 비버 잭슨 파이브 보이즈 투 멘
<rowcolor=#fff>41위 42위 43위 44위 45위
코니 프랜시스 브렌다 리 더 위켄드 비욘세 크리스 브라운
<rowcolor=#fff>46위 47위 48위 49위 50위
케니 로저스 바브라 스트라이샌드 브라이언 아담스 셰어 블랙 아이드 피스
<rowcolor=#fff>51위 52위 53위 54위 55위
조지 마이클 핑크 바비 빈튼 존 멜렌캠프 레이디 가가
<rowcolor=#fff>56위 57위 58위 59위 60위
쓰리 도그 나이트 휴이 루이스 앤 더 뉴스 글로리아 에스테판/마이애미 사운드 머신 본 조비 처비 체커
<rowcolor=#fff>61위 62위 63위 64위 65위
레이 찰스 포리너 쿨 & 더 갱 글래디스 나이트 앤 더 핍스 리키 넬슨
<rowcolor=#fff>66위 67위 68위 69위 70위
듀란 듀란 저스틴 팀버레이크 코모도스 이글스 TLC
<rowcolor=#fff>71위 72위 73위 74위 75위
폴 앵카 에미넴 배리 매닐로 디안 워윅 넬리
<rowcolor=#fff>76위 77위 78위 79위 80위
하트 포스트 말론 아리아나 그란데 에벌리 브라더스 칸예 웨스트
<rowcolor=#fff>81위 82위 83위 84위 85위
바비 다린 R. 켈리 제임스 브라운 폴라 압둘 켈리 클락슨
<rowcolor=#fff>86위 87위 88위 89위 90위
앨리샤 키스 에드 시런 린다 론스태드 리처드 막스 데스티니스 차일드
<rowcolor=#fff>91위 92위 93위 94위 95위
셀린 디옹 JAY-Z 미라클스 디온 플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>96위 97위 98위 99위 100위
밥 시거/실버 불릿 밴드 닐 세다카 브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드 포인터 시스터스 존 덴버
출처 }}}}}}}}}
{{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#000,#fff {{{#!folding [ 1위 – 60위 ]
{{{#!wiki style="margin:-5px -1px -10px -1px" 		※ 2018년 빌보드에서 Hot 100 차트 60주년 기념으로 1958년부터 2018년까지 차트에 오른 곡들을 분석해 가장 좋은 성적을 거둔 남성 아티스트들을 발표했다. 얼마나 많은 싱글을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 누적치로 계산하여 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
엘튼 존 엘비스 프레슬리 스티비 원더 마이클 잭슨 폴 매카트니
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
어셔 프린스 로드 스튜어트 드레이크 마빈 게이
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
필 콜린스 빌리 조엘 라이오넬 리치 브루노 마스 닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
케니 로저스 브라이언 아담스 조지 마이클 바비 빈튼 존 멜렌캠프
<rowcolor=#fff> 21위 22위 23위 24위 25위
처비 체커 레이 찰스 크리스 브라운 리키 넬슨 저스틴 팀버레이크
<rowcolor=#fff> 26위 27위 28위 29위 30위
폴 앵카 배리 매닐로 넬리 바비 다린 R. 켈리
<rowcolor=#fff> 31위 32위 33위 34위 35위
제임스 브라운 에미넴 리처드 막스 칸예 웨스트 JAY-Z
<rowcolor=#fff> 36위 37위 38위 39위 40위
밥 시거 닐 세다카 저스틴 비버 브루스 스프링스틴 존 덴버
<rowcolor=#fff> 41위 42위 43위 44위 45위
50 센트 플로 라이다 앤디 깁 로이 오비슨 디온
<rowcolor=#fff> 46위 47위 48위 49위 50위
빌리 오션 토미 제임스 존 레논 브룩 벤턴 마이클 볼튼
<rowcolor=#fff> 51위 52위 53위 54위 55위
릴 웨인 바비 브라운 에드 시런 루다크리스 에릭 클랩튼
<rowcolor=#fff> 56위 57위 58위 59위 60위
쟈니 리버스 글렌 캠벨 릭 스프링필드 T.I. 더 위켄드
출처 }}}}}}}}}}}}
{{{#!wiki style="margin:-10px" <tablealign=center><tablebordercolor=#00284c> 파일:기네스 세계기록 로고.svg 기네스
세계 기록 		}}}
First artist to reach 100 million monthly listeners on Spotify
(스포티파이에서 최초로 월간 청취자수 1억 명을 달성한 아티스트)
<rowcolor=#fff> 대상 기록 장소 등재 시일
<rowcolor=#000,#fff>
The Weeknd
최초
해당 사항 없음 (Not Applicable)
기네스 세계 기록 설명 페이지
{{{#!wiki style="margin:-10px" <tablealign=center><tablebordercolor=#00284c> 파일:기네스 세계기록 로고.svg 기네스
세계 기록 		}}}
Most monthly listeners on Spotify (male)
(스포티파이에서 가장 많은 월간 청취자수를 기록한 남성 아티스트)
<rowcolor=#fff> 대상 기록 장소 등재 시일
<rowcolor=#000,#fff>
The Weeknd
101 349 405명
해당 사항 없음 (Not Applicable)
기네스 세계 기록 설명 페이지
{{{#!wiki style="margin:-10px" <tablealign=center><tablebordercolor=#00284c> 파일:기네스 세계기록 로고.svg 기네스
세계 기록 		}}}
Most consecutive weeks in the Top 10 of Billboard's Hot 100 by a solo male artist
(연속으로 가장 긴 시간 빌보드 Hot 100 Top 10에 이름을 올린 남성 솔로 아티스트)
<rowcolor=#fff> 대상 기록 장소 등재 시일
<rowcolor=#000,#fff>
The Weeknd
45주 연속
해당 사항 없음 (Not Applicable)
기네스 세계 기록 설명 페이지
역대 MTV 비디오 뮤직 어워드
파일:MTV Video Music Awards_Logo.png
올해의 비디오상
<rowcolor=#00AACD> 제36회
(2019년) 		→ 제37회
(2020년) 		→ 제38회
(2021년)
You Need To Calm Down
Taylor Swift 		→ Blinding Lights
The Weeknd 		→ MONTERO (Call Me By Your Name)
Lil Nas X
역대 빌보드 뮤직 어워드
파일:빌보드 뮤직 어워드 로고.svg
톱 아티스트상
2020년 → 2021년 → 2022년
Post Malone → The Weeknd → Drake
Hot 100 노래상
2020년 → 2021년 → 2022년
" Old Town Road" - Lil Nas X (feat. Billy Ray Cyrus) → " Blinding Lights" - The Weeknd → " STAY" - The Kid LAROI & Justin Bieber
{{{#!wiki style="display:none;display:2016"
}}} ||
<colbgcolor=#f9b420><colcolor=#d92d27> The Weeknd
더 위켄드
파일:theweeknd48292.jpg
본명 에이블[1] 마코넨 테스페이
Abél Makkonen Tesfaye
출생 1990년 2월 16일 ([age(1990-02-16)]세)
온타리오 주 토론토
국적
[[캐나다|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]]
신체 173cm
가족 어머니
반려견 줄리우스, 시저
반려묘 요다
종교 에티오피아 테와히도 정교회
학력 Birchmount Park Collegiate Institute (중퇴 / 2007년)[2]
직업 싱어송라이터, 프로듀서
데뷔 2011년 믹스테잎
2013년 정규 1집
장르 얼터너티브 R&B, 팝, 힙합, 다크웨이브, 신스웨이브[3], 앰비언트, 익스페리멘탈[4]
별명 King of the Fall, Starboy[기타]
레이블 XO | 리퍼블릭 레코드
관련 링크 파일:홈페이지 아이콘.svg | 파일:유튜브 아이콘.svg | 파일:인스타그램 아이콘.svg | 파일:X Corp 아이콘(블랙).svg | 파일:페이스북 아이콘.svg
음원사이트
링크 		파일:스포티파이 아이콘.svg | 파일:Apple Music 아이콘.svg | 파일:유튜브 뮤직 아이콘.svg | 파일:멜론 아이콘.svg | 파일:네이버 VIBE 아이콘.svg
서명
파일:The Weeknd 서명.svg

1. 개요2. 생애3. 활동 및 라이브4. 평가 및 위상5. 디스코그래피
5.1. 정규 앨범5.2. EP5.3. 컴필레이션 앨범
5.3.1. Trilogy
6. 싱글
6.1. 빌보드 핫 100 순위
7. 음악 스타일
7.1. 영향력7.2. 목소리7.3. 2차 내한 공연 가능성
8. 출연작
8.1. 영화8.2. 드라마8.3. TV/애니메이션8.4. 다큐멘터리/기타8.5. 사운드트랙
9. 수상 목록 및 선정10. 기타
10.1. XO10.2. OVOXO10.3. 헤어 스타일10.4. 여담
11. 둘러보기

[clearfix]

1. 개요

파일:webpfrompulsefm1077.gif
Take My Breath M/V 中
||<tablebordercolor=#000><tablewidth=400><bgcolor=#000><tablealign=center> ||<bgcolor=#fff,#191919>
그들이 내게 화성에 닿을 수 없다고 말했기에,
They said I couldn’t reach Mars,
그래서 나는 별이 되기로 했어.
so I turned to a star.[6]
― 참여곡 "Coming Out Strong" 中
||

캐나다의 싱어송라이터, 프로듀서.

캐나다를 상징하는 대중 음악가 중 한 명이며, 캐나다 명예의 거리 입성자이다. 마이클 잭슨을 연상시키는 독특한 음색의 팔세토 목소리가 특징이다. 또한, 얼터너티브 R&B 장르의 선구자격 아티스트 중 한 명이자, 현대 대중음악계 장르 크로스오버의 최전선에서 수 많은 히트곡들을 만들어내며 R&B 역사를 넘어 대중음악 역사에 큰 영향을 끼친 뮤지션이다.

2. 생애

1990년 2월 16일, 온타리오 주 토론토에서 치안이 좋지 못한 곳으로 알려진 스카보로에서 외동아들로 태어났다. 그의 부모님은 에티오피아에서 캐나다로 이주한 1세대로 위켄드는 에티오피아계 캐나다인이다. 어린 시절 R&B, 포스트 펑크, 콰이어트 스톰, 소울, 힙합, 메탈, 록 등 다양한 장르의 음악을 들으며 성장했다고 한다. 위켄드의 아버지[7]는 그가 어렸을 때 집을 떠났고, 어머니는 혼자서 일을 하며 아들을 먹여 살리기 바빴기에 유년 시절 대부분은 그의 할머니와 지냈다고 한다. 그 때문에 그가 처음 배운 언어는 영어가 아닌 암하라어라고 한다.

위켄드 언급했듯이 암하라어를 영어보다 먼저 배웠기 때문에 어렸을 때 발음이 꽤 어눌했다고한다. 또 그가 17살이 되던 해, 고등학교를 중퇴했던 것도 영향이 크다. 중퇴 이후 그는 영어 문법이나 발음을 십자말풀이 등을 통해 배웠다고 한다. 그는 같이 중퇴한 2명의 친구[8]와 함께 어느 주말에 집을 나와 거리를 떠돌거나, 허름한 집을 얻어 궁핍한 생활을 했었다. 그러면서 그들은 자신들이 집을 나온 '주말'을 모티브로 삼아 R&B 밴드 The Weekend를 결성하려고 한다. 그러나 캐나다에는 이미 The Weekend라는 이름의 밴드가 있었고, 때문에 이들은 밴드의 이름을 철자 e를 뺀 The Weeknd로 지었다고 한다. 이후 이 밴드의 이름은 솔로로 데뷔한 에이블의 예명이 되었다.

3. 활동 및 라이브

파일:EnxkKZ0VcAAvsb5.jpg
파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 The Weeknd/활동 문서
를
의 번 문단을
의 부분을
참고하십시오.
2007년, 에이블은 친구들[9]과 함께 고등학교를 중퇴하고 가출하여 토론토의 Queen Street에서 전전하며 노숙하던 중 같은 지역의 American Apparel에서 아르바이트를 하며 방을 하나 얻어 친구들과 함께 음악 작업을 했다고한다. 이 당시 에이블은 솔로로 이름을 알리기 전이었기에, 힙합 그룹 당시엔 'Kin Kane'으로 활동했고, R&B 밴드일땐 'The Noise'라는 그룹 예명으로 활동을 하고 있었다.[10] 다만, 현재 사운드보다는 상당히 전형적인 R&B 곡들로 활동을 하고 있었다.[11] 이후 2010년, 프로듀서인 'Jeremy Rose'를 만나면서 믹스테잎 작업을 시작했다고 한다. 로즈는 위켄드에게 3곡을 프로듀싱해 주었는데, 그 곡들은 위켄드의 첫 믹스테잎 House Of Balloons에 수록된 "What You Need", "Loft Music", "The Morning"이었다. 제레미는 자신이 프로듀싱한 곡들을 대중에게서 인정받으면 위켄드에게 곡들을 주겠다는 조건을 건다. 이후 2010년 11월, 위켄드는 The Weeknd라는 지금의 이름으로 유튜브에 곡들을 업로드했지만 처음에는 주목을 받지 못했다. 하지만 온라인상에서 점점 입소문이 나면서 관심을 끌었다. 이후 2011년 3월, 위켄드는 자신의 데뷔 믹스테잎을 공개했다. 비슷한 시기, 같은 캐나다 토론토 출신 래퍼 Drake와 프로듀서 '40'이 믹스테잎 속의 곡 중 "What You Need"와 "The Party & The After Party"를 감명 깊게 들었다고 한다. 드레이크는 곧바로 자신의 SNS에 올려 위켄드와 이 곡을 소개 하게 된다. 그 후 위켄드의 곡들은 피치포크 미디어와 뉴욕 타임스 등에 보도되며 더욱 큰 관심을 얻기 시작했다. 이때부터 위켄드와 드레이크의 인연이 시작된다. 구체적인 내용은 OVOXO 문서로.

2011년 3월, 위켄드는 그의 웹 사이트에 자신의 첫 믹스테잎인 House Of Balloons를 무료로 공개했다. 이 믹스테잎은 평단의 엄청난 호평을 받았으며, 2011 Polaris Music Prize의 10개의 후보작 중 하나로 오르기까지 한다. 또한 같은 해 7월, 위켄드는 자신의 투어 공연을 시작했으며, 토론토에서 첫 번째 공연을 펼치며 점차 명성을 얻어 갔고, 그다음 공연에선 Drake와 합동 공연을 펼친다. 이후 7월 31일에는 Drake의 두번째 OVO 공연에 특별 게스트로도 출연했다. 2011년 8월 18일, 위켄드는 두 번째 믹스테잎인 Thursday를 다시 한번 그의 웹 사이트를 통해 무료로 발표한다. 그 뒤 11월 21일에는 세 번째 믹스테잎인 Echoes Of Silence를 공개한다. 이 3개의 믹스테잎은 메타크리틱에서 모두 80점 이상을 기록하는 등 평단의 호평을 받는다.

이듬해 2012년, 그는 믹스테잎의 음원들을 재편곡한 27개의 노래와 세 개의 추가 음원으로 구성된 Trilogy라는 컴필레이션 앨범을 발매한다. 이 앨범은 빌보드 200 차트에서 4위에 오르게 된다. RIAA 플래티넘을 수상했고, 트랙 중 "Wicked Games"는 빌보드 핫 100 차트 53위를 기록하며, 좋은 상업적 성과를 얻는다. 믹스테잎과 첫 번째 컴필레이션 앨범과 관련된 내용은 해당 문서로.

같은 해, Cash(Amir Esmailian)와 함께 Universal Music Group의 자회사 형태의 레이블 'XO'를 창립한다. XO 레이블을 통해 위켄드는 Belly, NAV, Black Atlass와 같은 힙합과 R&B 장르에서 두드러지는 아티스트들을 발굴하기 시작한다.

2018년 11월에는 캐나다 토론토에 본사를 둔 비영리 회사 "HXOUSE"를 설립해 아티스트, 사업가, 음악가, 프로그래머, 타투이스트 등 직업을 가리지 않고 다방면의 뛰어난 전문가들을 교육자로 초청해 캐나다의 교육에 힘을 쓰고 있다. 이 외에도 캐나다의 각종 시설은 물론 교육, 사업 등에 큰 투자를 아끼지 않고 있으며 이에 캐나다 총리 쥐스탱 트뤼도가 HXOUSE와 위켄드를 직접 언급하며 격려와 응원의 말을 하기도 했다. 교육자에는 Halsey, Metro Boomin, Oneohtrix Point Never, Swizz Beatz, Boi-1da 등 내로라하는 프로듀서와 아티스트들이 참여하고 있다.

4. 평가 및 위상


앨범 판매량 합계 2억 3500만 장 이상의 판매고[12][13]를 올렸으며, 2010년대와 2020년대 전 세계 대중 음악계를 대표하는 탑 슈퍼스타 중 한 명이다. 히트곡 중 하나인 Blinding Lights를 통해 빌보드 올타임 차트 1위라는 전설적인 대기록을 달성했으며, 빌보드 선정 올타임 남성 아티스트와 빌보드 선정 2010년대 톱 아티스트 100명 중 14위에, 2020년 빌보드 Hot 100 연간 차트 1위에 모두 이름을 올렸고, 마이클 잭슨과 함께 3장의 앨범마다 각각 2개 이상의 빌보드 핫 100 1위곡을 배출한 유이한 남성 아티스트 기록을 달성했다. 동시에 스포티파이 올타임 최다 스트리밍 곡(Blinding Lights)과 6번째 최다 스트리밍 곡(Starboy)을 보유하고 있으며, 올타임 Top 100에는 총 5곡을 올려놓았다. 또한 2023년 2월, 전 장르를 통틀어 스포티파이 월간 청취자 수 1억 명[14]을 사상 최초로 돌파한 가수이다. 또한 같은 해 앞서 언급된 스포티파이에서 세운 진기록들과 함께 공식적으로 기네스북 선정 전 세계에서 가장 인기있는 가수로 선정되었다.

이와 동시에 2021년 빌보드 뮤직 어워드의 주요 부문인 Top Artist 및 Top Hot 100 Song 수상, 아메리칸 뮤직 어워드 6회 수상, 그래미 어워드 4회 수상 및 13회 노미네이션[15], 단일 앨범으로 21세기 전 세계에서 가장 많은 수상(100회)을 한 남성 아티스트 기록, 2020년 타임지 선정 가장 영향력 있는 아티스트 100인, 2020년 롤링 스톤 선정 500대 명반, 피치포크 미디어 선정 2010년대 최고의 앨범 등의 리스트에도 자신의 이름과 앨범들을 올리며 성공한 대중성에 견주는 음악적 성과들 역시 인정받았다.

전미 최대의 축제이자 초대형 콘서트이면서, 당대 최고의 가수들이 공연하는 2021년 슈퍼볼 LV 하프타임 쇼의 캐나다인 역사상 첫 번째 헤드라이너[16]로 확정되어 공연을 진행했다. 무려 JAY-Z가 직접 하프타임 쇼 헤드라이너로 위켄드를 선정함과 동시에 공동 퍼포먼스 프로듀서로 참여했다. 또한 이 공연으로 남성 솔로 하프타임쇼 공연 중 4번째로 높은 시청률을 달성했다. 이 공로를 인정받아 The Weeknd의 고향인 캐나다 토론토의 시장 'John Tory'가 2월 7일을 The Weeknd의 날로 지정하기도 했다. 또한 세계 최대의 프로레슬링 단체 WWE의 플래그십 이벤트인 레슬매니아에서 역대 최초이자 유일하게 5년 연속 레슬매니아 테마곡으로 선정된 가수로 이름을 올리며 2020년대에도 대세임을 입증했다.[17]

5. 디스코그래피


파일:The Weeknd 로고 색상.svg

[ 정규 앨범 ]⠀
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정규 1집
2013. 09. 10. 		정규 2집
2015. 08. 28. 		정규 3집
2016. 11. 25.
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[[After Hours|
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]] 		[[Dawn FM|
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]] 		[[Hurry Up Tomorrow|
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정규 4집
2020. 03. 20. 		정규 5집
2022. 01. 07. 		정규 6집
2024. ??. ??.
[ 믹스테입 ]⠀
||<table width=100%><width=25%> [[Trilogy#s-1.1.1|
파일:풍선들의집.jpg
]] ||<width=25%> [[Trilogy#s-1.1.2|
파일:금요일.jpg
]] ||<width=25%> [[Trilogy#s-1.1.3|
파일:소리없는소음.jpg
]] ||
<rowcolor=#000> {{{#000 'House Of Balloons'}}}
2011. 03. 21. 		{{{#000 'Thursday'}}}
2011. 08. 18. 		{{{#000 'Echoes of Silence'}}}
2011. 12. 21.
[ 기타 앨범 ]⠀
||<table width=100%><rowbgcolor=#000><color=#fff> ||<bgcolor=#2c1605> || {{{#f4592b 'The Weeknd in Japan'}}} ||<bgcolor=#000> The Highlights ||
믹스테입
컴필레이션
2012. 11. 08. 		EP
2018. 03. 30. 		일본 한정
컴필레이션
2018. 11. 21. 		컴필레이션
2021. 02. 05.
[ 싱글 목록 ]⠀
||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#1f2023><bgcolor=#000><-4> [[Beauty Behind The Madness|
Beauty Behind The Madness
]] ||
Earned It The Hills Can't Feel My Face In The Night
[[Starboy|
Starboy
]] 		[[My Dear Melancholy,|
My Dear Melancholy,
]]
Starboy Die For You I Feel It Coming Call Out My Name
[[After Hours|
After Hours
]] 		[[Dawn FM|
Dawn FM
]]
Heartless Blinding Lights Save Your Tears Take My Breath
[[Dawn FM|
Dawn FM
]] 		[[Hurry Up Tomorrow|
Hurry Up Tomorrow
]]
Out of Time Dancing in the Flames Timeless
문서가 있는 참여 곡
Love Me Harder (2014) Lust For Life (2017) off the table (2020) Hurricane (2021)
One Right Now (2021) Creepin' (2022) Popular (2023) K-POP (2023)
[ 관련 문서 ]⠀
||<table width=100%><table bgcolor=#fff,#1f2023><width=1000> 활동 및 라이브 ||<width=33.3%> XO ||<width=33.3%> OVOXO ||
파일:The Weeknd 로고 색상.svg Canadian Albums, Billborad 200, Official Charts 순위 / 판매량
<rowcolor=#fff> 발매일 제목 리드 싱글 캐나다 차트 빌보드 차트 UK 차트 총 판매량
2013. 9. 10. Kiss Land Kiss Land 2위[18] 2위 12위[19] 136.4만 장[20]
2015. 8. 28. Beauty Behind The Madness The Hills 1위[21] 1위 1위[22] 1,661.3만 장[23]
2016. 11. 25. Starboy Starboy 1위[24] 1위 5위[25] 1,369.7만 장[26]
2020. 3. 20. After Hours Heartless /
Blinding Lights 		1위[27] 1위 1위[28] 1,329.2만 장[29]
2022. 1. 7. Dawn FM Take My Breath 1위 2위 1위 304.2만 장[30]
2024. X. XX. Hurry Up Tomorrow Dancing in the Flames -위 -위 -위 -만 장
역대 스튜디오 앨범 6장의 캐나다 음반 차트, 빌보드 200, UK 차트 순위를 나타낸 자료이다.[31]

5.1. 정규 앨범

||<-3><tablewidth=500><tablealign=center><tablebordercolor=#f9b420><tablebgcolor=#fff,#191919><bgcolor=#f9b420><color=#d92d27> 정규 앨범 ||
<rowcolor=#d92d27> 앨범 커버 앨범명 발매일
파일:external/hiphop-n-more.com/The-Weeknd-Kiss-Land-Album-Cover.jpg Kiss Land 2013년 9월 10일
파일:광기에가려진아름다움.jpg Beauty Behind The Madness 2015년 8월 28일
파일:external/pbs.twimg.com/Cs47zArVYAAg5dS.jpg Starboy 2016년 11월 25일
파일:afterhourssinglecoverbytheweeknd.jpg After Hours 2020년 3월 20일
파일:theweeknddawnFMalbumcover.jpg Dawn FM 2022년 1월 7일
파일:허리업투모로.webp Hurry Up Tomorrow 2024년 00월 00일

5.2. EP

||<-3><tablewidth=500><tablealign=center><tablebordercolor=#f9b420><tablebgcolor=#fff,#191919><bgcolor=#f9b420><color=#d92d27> EP ||
<rowcolor=#d92d27> 앨범 커버 앨범명 발매일
파일:MyDearMelancholyEPbyTheWeeknd.jpg My Dear Melancholy, 2018년 3월 30일

5.3. 컴필레이션 앨범

다른 여타 아티스트들의 일반적인 컴필레이션 앨범과 비슷하게, 노래 혹은 앨범을 묶어서 발매하는 컴필레이션 앨범이기는 하나, 위켄드의 3개의 컴필레이션 앨범 중 Trilogy만 독특한 포지션에 위치해있다. 기존 초기 믹스테잎 3종을 묶어 발매했으나, 일부 곡들에는 위켄드의 리마스터링이 들어갔으며 각각의 믹스테잎마다 1곡씩 총 3곡이 추가된 형태이다. 때문에 디럭스 형식의 음반이자 아티스트 편집반이라는 느낌이 강하며, 위켄드 본인도, 팬덤도, 평단에서도 모두 하나의 (비공식적) 정규 앨범과 비슷하게 평가해왔다.[32]

5.3.1. Trilogy

<nopad> 파일:f9306e9343fba7d000a3b2e6a4c91bcb.1000x1000x1.jpg
파일:theweekndtrilogylogo.jpg
(2012. 11. 13.)
메타크리틱 : 79점
빌보드 200 4위
미국 첫주 판매량 : 86,000
미국 3,000,000+ (3X PLATINUM)
캐나다 160,000+ (2X PLATINUM)
덴마크 20,000+ (1X PLATINUM)
영국 100,000+ (Gold)
트랙리스트
번호 앨범명
1 House Of Balloons
2 Thursday
3 Echoes Of Silence
보너스 트랙
Twenty Eight
Valerie
Till Dawn (Here Comes the Sun)

스튜디오 앨범 Kiss Land로 데뷔하기 전 유튜브에 무료로 공개했던 믹스테잎 'House Of Balloons', 'Thursday', 'Echoes Of Silence'가 담긴 모음집이다. Trilogy는 얼터너티브 R&B의 교과서나 마찬가지인 이 3개의 믹스테잎의 사운드를 리마스터하며 총망라했다. 또한 각각의 믹스테잎 디스크 끝에는, 1곡씩 총 3곡의 보너스 트랙이 수록되었다. 피치포크 미디어의 ' 2010년대 최고의 곡 200선'에서 첫 번째 믹스테잎 House Of Balloons의 트랙 "The Morning"이 115위에 선정되었다. 이 외에도 빌보드에서는 2010년대를 대표(정의)하는 노래들을 선정했는데 이 중 트랙 "House Of Balloons/Glass Table Girls"가 선정되었다.
파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 Trilogy 문서
를
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====# The Weeknd in Japan #====
<nopad> 파일:theweeknd_in_Japan.jpg
The Weeknd in Japan
(2018. 11. 21.)
첫 번째 그레이티스트 히트 앨범 (일본 단독 발매)

2018년 11월 21일 발매된 일본 단독 발매 컴필레이션 앨범이자 첫 번째 그레이티스트 히트 앨범이다. 위켄드는 자신의 믹스테잎 컴필레이션 앨범 Trilogy를 발매하고 북미 외 글로벌 투어를 처음 진행한 바 있었다. 그중 가장 첫 번째이자 당시 자신이 가본 곳 중 가장 먼 곳이었던 일본에서 공연을 하게 되었고, 이때 겪었던 남달랐던 기억이 자신의 스튜디오 데뷔 앨범 Kiss Land로까지 이어졌다. 이후 2018년 연말에 아시아 투어를 돌면서 투어의 가장 마지막을 간 곳도 일본이었고, 한국에서와 마찬가지로 스타디움 콘서트를 연 바 있다. 북남미·유럽을 제외하고 가장 많은 인기를 보여준 곳도 일본이었다. 이 때문에 공연 전 일본인 팬들을 위한 콘서트 컴필레이션 앨범을 발매했다. 트랙리스트는 딱 일본에서 인기 있었던 트랙들 위주로 채워져있다.

====# The Highlights #====
<nopad> 파일:theweekndthehighlights.jpg
The Highlights
(2021. 2. 5.)
두 번째 그레이티스트 히트 앨범
빌보드 200 2위
미국 첫주 판매량: 89,000장
영국 100,000+ (GOLD)
프랑스 50,000+ (GOLD)
뉴질랜드 7,500+ (GOLD)

2021년 2월 5일 발매된 위켄드의 두 번째 그레이티스트 히트 앨범. 슈퍼볼 LV의 하프타임쇼를 이틀 남겨두고 발매된 앨범으로, 트랙리스트로는 데뷔 믹스테잎 House Of Balloons와 2~4집, EP 속 히트곡과 Kendrick Lamar와 함께한 블랙팬서 OST "Pray For Me", Ariana Grande와 함께한 " Love Me Harder"까지 2011년부터 2020년까지 발매한 위켄드의 주요 히트곡이 수록되었다. 위켄드가 선정한 자신의 곡들이라는 취지에도 맞다보니 위켄드를 처음 접하는 이들에게 권하기 괜찮은 음반이며, 유튜브를 통해서도 플레이리스트를 무료로 제공하고 있어 접근성도 쉽다.

위켄드의 컴필레이션 앨범 중 가장 높은 순위의 앨범 차트 데뷔를 달성한 앨범이자, 컴필레이션 앨범 중 가장 높은 순위로 앨범 차트에 데뷔한 앨범이었던 종전 기록의 Blake Shelton의 Fully Loaded: God's Country (2019) 2위 데뷔 기록과 타이 기록을 만들었다. 동시에 위켄드의 7연속 앨범 차트 Top 5 데뷔 앨범이 되었다. AllMusic에서는 이 앨범에 4.5점(90점)을 수여하며 잘 선정된 트랙리스트라며 호평했다.

2024년 2월에는 2022년 발매한 5집 앨범 수록곡과 2023년 발매한 드라마 "The Idol"의 사운드트랙 2곡[33]과 프로모션 싱글 "King of the Fall" 등을 추가한 디럭스반을 발매했다. 때문에 디럭스반까지 합하면 무려 36곡에 달하며 길이가 151분 22초나 된다.

===# 라이브 및 기타 앨범 #===

6. 싱글

6.1. 빌보드 핫 100 순위

1위 곡 총 7개, Top 10 진입 곡 총 19개, 전체 총 103곡 진입
빌보드 1위곡
<rowcolor=#fff> 달성 연도 제목 기간 참여 비고
2015 Can't Feel My Face 3주
The Hills 6주 [45]
2017 Starboy 1주 Daft Punk
2019 Heartless
2020 Blinding Lights 4주 [46][47][48]
2021 Save Your Tears 2주 Ariana Grande [49]
2023 Die For You 1주 [50]
빌보드 2~10위곡
<rowcolor=#fff> 연도 제목 순위 참여 비고
2014 Earned It 3위 [51]
2022 Creepin' with Metro Boomin& 21 Savage
2024 Timeless with Playboi Carti
2017 I Feel It Coming 4위 Daft Punk
2018 Pray For Me with Kendrick Lamar [52]
Call Out My Name
2021 Take My Breath 6위
One Right Now with Post Malone
2014 Love Me Harder 7위 with Ariana Grande
2023 K-POP with Travis Scott & Bad Bunny
2020 Smile 8위 with Juice WRLD
2024 Young Metro 9위 with Future & Metro Boomin
빌보드 11~20위곡
<rowcolor=#fff> 연도 제목 순위 참여 비고
2022 Sacrifice 11위
2021 You Right with Doja Cat
2020 Hawái (Remix) 12위 with Maluma
2015 In The Night
2024 Dancing in the Flames 14위
2016 Party Monster 16위
2020 In Your Eyes
2016 Low Life 18위 with Future
6 Inch with Beyoncé
2023 Double Fantasy with Future [53]
2020 After Hours 20위
빌보드 21~100위곡
{{{#!wiki style="color: #000,#fff; margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 정보 더 보기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" 		<rowcolor=#fff> 연도 제목 순위 참여 비고
2020 Alone Again 21위
2024 WE STILL DON'T TRUST YOU 22위 with Future & Metro Boomin
2020 Scared To Live 24위
2020 Hardest To Love 25위
2018 Try Me 26위
2021 Moth to a Flame 27위 with Swedish House Mafia
2019 Lost In The Fire with Gesaffelstein
2016 Sidewalks Kendrick Lamar
2020 Too Late 28위
2022 Gasoline 29위
2016 Reminder 31위
2022 Is There Someone Else?
2020 Snowchild 32위
2022 Out Of Time
2018 I Was Never There 35위 Gesaffelstein
2020 off the table with Ariana Grande
2023 Circus Maximus 36위 with Travis Scott & Swae Lee
2020 Over Now 38위 with Calvin Harris
2020 Escape From LA 39위
2022 How Do I Make You
Love Me?
2018 Hurt You 43위 Gesaffelstein
2023 Popular with Madonna & Playboi Carti
2016 Rockin' 44위
2020 Faith 45위
2016 All I Know 46위 Future
2015 Prisoner 47위 Lana Del Rey
2016 Secrets
2017 Coming Out Strong 48위 with Future
2016 True Colors
2023 One Of the Girls 51위 with 제니 & Lily-Rose Depp [54]
2018 Privilege 52위
2022 Here We Go...Again with Tyler, The Creator
2013 Wicked Games 53위 [55]
2022 Less Than Zero
2015 Tell Your Friends 54위
2016 False Alarm 55위
2015 Often 59위
2015 Acquainted 60위
2022 Best Friends
2016 Stargirl Interlude 61위 Lana Del Rey
2015 Real Life 62위
2022 I Heard You're Married with Lil Wayne
2012 Remember You 63위 with Wiz Khalifa
2017 Lust For Life 64위 with Lana Del Rey
2022 Dawn FM 65위
2017 Curve 67위 with Gucci Mane
2016 Attention
2024 All to Myself with Future & Metro Boomin
2016 Might Not 68위 with Belly
2016 Nothing Without You
2016 A Lonely Night 69위
2020 Repeat After Me (Interlude)
2016 Love To Lay 71위
2016 Ordinary Life 72위
2019 Price On My Head with NAV
2017 A Lie 75위 with French Montana & Max B
2015 Shameless 79위
2022 Starry Eyes
2012 Crew Love 80위 with Drake
2020 Until I Bleed Out
2017 UnFazed 84위 with Lil Uzi Vert
2015 Losers 85위 Labrinth
2022 Don't Break My Heart
2023 Another One Of Me 87위 with Diddy & French Montana
21 Savage
2021 Better Believe 88위 with Belly & Young Thug
2019 Power Is Power 90위 with SZA & Travis Scott [56]
2015 Dark Times 91위 Ed Sheeran
2022 Every Angel Is Terrifying 93위
2021 La Fama 94위 with Rosalía
2015 Where You Belong 95위
2018 Thought I Knew You 98위 with Nicki Minaj
}}}}}}}}} ||

7. 음악 스타일

위켄드의 음악 스타일을 한줄로 표현하면 "Angel voice, Devil words"(천사의 목소리, 악마의 가사.)다. 힙합에서 볼법한 가사를 감미로운 미성으로 R&B 소울처럼 로맨틱하게 노래하는 게 큰 특징으로, 오죽하면 위켄드의 별명 중 하나가 Dark-Side Michael Jackson(어둠의 마이클 잭슨)[57]이라 할 수 있다.

창법과 음색 등이 마이클 잭슨의 영향을 받았다면, 음악적으로 다양한 실험과 시도를 하는 부분은 Prince에게서도 많은 영감을 얻었다고 할 수 있다. 프린스는 마이클 잭슨과 함께 위켄드가 가장 좋아하는 아티스트들 중 한 명이고, AMA 2015 시상식에서 상을 건네받았던 순간을 현재까지도 자신의 최고의 순간 중 하나로 꼽고있는 만큼, 프린스를 향한 동경이 대단함을 알 수 있다. 이 외에도 단적으로 알 수 있는 수위높은 섹슈얼 가사는 프린스가 주로 해왔던 그것과 일치하며, 프린스 역시 장르 크로스오버에 앞장서 다양한 곡들을 R&B, 소울에 접목했으며, 현대적인 소울의 방향성을 제시했고 이러한 시도는 수 십년 뒤 얼터너티브 R&B 장르의 태동에 시초가 되기도 했다.

가사의 소재로는 R&B나 힙합에서 흔하게 볼 수 있는 스웩, 섹스, 마약, 파티 등의 19금의 아주 적나라한 소재를 즐겨쓰지만, 이런 소재를 감미로운 미성으로 굉장히 음울하고 심오하게 표현을 하는 게 위켄드의 유니크한 점이다. 'Often', 'The Hills', 'What You Need', 'The Party and the After Party', In The Night, 'Initiation', 'Life of the Party' 등 몇몇 곡들에서 이런 소재가 강하게 드러나는 편. 위켄드가 저런 소재들을 주로 다루는 방법은 중독과 공허함으로, 섹스나 파티, 약을 하고 남는 허망함에 대한 가사를 상당히 많이 쓴다. [58] 다만 3집 이후로는 가사에서 이전과 같은 암울함은 점차 걷어지고 있으며, Blinding Lights, Save Your Tears, Out of Time과 같은 다소 감성적인 가사들도 등장하는 중이다. 또 그의 초기 음악적 특징은 2010년부터 미국 음악씬에서 익히 들을 수 있는 음악들 중 하나인 몽환적인 일렉트로닉 사운드와 미니멀한 비트에 있다. 또한 그의 인기에는 드럼, 일렉 기타 등 악기의 리얼 사운드를 심하게 울리게 하거나 주파수를 크게 키우고, 긁어내는 듯하게 바꾸는 특유의 스타일도 한몫했다.

위켄드는 자신의 목소리를 곡의 악기로서 사용하는데 능하다. 가장 간단하게 알아볼 수 있는 것은, 위켄드의 히트곡 중 아무거나 골라 들어서 확인해보는 것이다. 위켄드의 목소리와 보컬 멜로디 / 비트 및 악기와 악기 멜로디를 각각 따로따로 집중하면 뭉개짐이나 겹침이 없고 하나 하나 놓침 없이 들을 수 있다. 이로 인해 곡의 공간감 역시 상승하고, 곡의 장르적 의도성(특히 위켄드의 R&B적 음악 스타일)을 가미할 수 있으며[59], 흡입력과 가사 전달력 역시 상당 부분 올라간다. 이렇게 곡의 멜로디음에 집중하면 목소리가 악기처럼 쓰이는 현상을 느끼게 된다. 이같은 방식은 기존 팝 음악계에서 주로 사용하던 보컬 멜로디에 맞춰 모든 악기 사운드를 제작하는 방식과 전혀 다르다. 때문에 이런 메커니즘이 있다는 사실을 모른채 위켄드의 음악을 처음 듣게되면 지루하다고 느낄 수 있다. 기존의 팝 음악에선 집중해야할 포인트가 보컬 멜로디라 굉장히 쉬우나, 이런 스타일은 집중해야할 포인트가 목소리가 전부가 아니기 때문이다.[60]

멜로디의 일부, 가사의 일부 등 곡 분위기에 맞는 적절한 곡을 샘플링하는 데에도 특히 일가견이 있는데, 'Often'의 비트에 샘플링된 'Nükhet Duru', 'Scared To Live'에 샘플링된 엘튼 존의 'Your Song', 'House Of Balloons/Glass Table Girls'에 샘플링된 'Happy House' 등이 유명한 사례이다.

현재까지도 얼터너티브 R&B의 최정점에 있으면서도 불구하고, 꾸준히 동료 아티스트들을 홍보해주는 등으로 수면 위로 끌어 올려줌과 동시에 타 장르 아티스트와의 협업 역시 굉장히 활발하다. 위켄드가 Trilogy부터 최근 앨범까지 해왔던 모든 작업물의 장르를 열거하면 굉장히 방대하다. 기본적인 정통 R&B부터 힙합, 팝, EDM은 물론, 세부 장르들인 앰비언트, 익스페리멘탈, 드림 팝, 챔버 팝, 일렉트로팝, 콰이엇 스톰, 다크웨이브, 신스웨이브와 신스팝, 시티팝, 뉴 웨이브, 포크, 일렉트로 하우스, 테크노, 디스코 펑크, 디스코 하우스, 댄스 펑크, 트랩, 덥스텝, 얼터너티브 락 등이 있다. 가히 R&B계의 장르 멜팅팟으로 불려도 손색이 없을 정도로 무수히 많은 장르에 도전했으면서, 동시에 R&B 장르의 근본적인 감성은 유지하여 아래 '영향력' 항목과 같이 많은 다양한 장르의 아티스트들에게 찬사와 리스펙트를 받고 있다.

얼터너티브 R&B는 R&B와 다른 장르를 섞었을 때 붙일 수 있는 약간은 편리주의적 분류 방식[61]이라 볼 측면도 있는데, 그렇다고 해서 위켄드가 시도하는 다른 장르 목록을 전부 얼터너티브 R&B 하나로 뭉뚱그려 표현할 수는 없다. 엄연히 팝, 힙합, 엠비언트 등 각각의 스타일이 확고한 곡을 내놓은 경우도 굉장히 많고, 특히 믹스테잎과 정규 디스코그래피 모두 수록된 각각의 트랙리스트 마다 장르가 세분화되고 다르기 때문이다. 이로 인해 상단 장르 분류에서도, 단순히 얼터너티브 R&B 하나로 뭉뚱그리기 보단, 주로 차용하는 장르 중 위켄드가 가장 선택을 많이 한 장르 중 일부를 발췌해 작성되었다.

한 인터뷰에서 위켄드 자신은 R&B 장르의 곡들만 만드는 게 아니라고 밝힌 바 있다. 애초부터 자신의 곡들을 만들 때는 장르가 무엇인지 크게 신경 쓰지 않았고, 곡들을 공개하고 나서 R&B라는 장르를 붙여준 것은 대중과 평단이었다고. 앞으로도 자신은 장르를 신경쓰지 않을 것이고 또 R&B 장르만 작업할 것도 아니라고 하며, 앞으로도 다양한 장르의 음악들을 만들거나 시도할 것이라 밝혔다. 추후 롤링 스톤지와의 인터뷰에선 자신의 첫 믹스테잎 House of Balloons가 팝 장르라고 생각했다고 한다. 그래서 R&B라는 장르로 불릴 때 놀랐었다고도 하며, 자신 스스로는 항상 팝스타라는 생각을 갖고 다닌다고 한다.

음악적 영감을 준 가수들 역시 R.Kelly, 애스터 어웨이크와 같은 R&B 뮤지션들과 프린스와 같은 음악[62], 그리고 인종을 아우르는 음악을 했던 팝의 황제 등이 있다. 이들 중 마이클 잭슨은 자신을 가수로 있게 해준 아티스트, 프린스는 다른 장르에도 도전할 수 있는 영감을 준 아티스트라고 한다. 또한 자신이 마이클 잭슨의 광팬임을 입증하듯, 자신의 히트곡 ' Can't Feel My Face'의 뮤직비디오에서 마이클 잭슨의 춤들을 그대로 재연하기도 했다. AMA 2015 시상식에서 SOUL/R&B 부문에서 위켄드가 수상하고 시상자가 프린스였던 적이 있는데 이때 프린스에게 환호해달라고 언급하면서 시상소감을 시작한 적이 있을 정도.

이런 과격하고 적나라한 가사를 쓰는 이유에 대해, 2020년 Esquire Magazine과의 인터뷰에서 처음으로 이유를 밝힌 바 있다. 오로지 'The Weeknd'라는 이름의 캐릭터를 구축하기 위해서였다고. 이로 인해 모든 앨범들은 컨셉부터 '에이블 테스페이'라는 자기 자신이 아닌 The Weeknd라는 캐릭터가 겪는 경험을 팬들에게도 경험하게 한다[63]는 의미로 만들었다고 한다. 이 때문에 자신이 직접 경험하지 않았던 일들을 가사에 적거나, 다른 이들에게 주기 위해 썼던 가사를 자신이 부르기도 하며, 직설적이고 혐오적인 욕설이나 단어들을 쓰는 이유도 그것을 통해 얻는 느낌을 과장(drastic)하기 위해서라고도 밝혔다. 다만 누군가의 마음을 다치게 하거나 기분을 상하게 할 의도로 거친 가사를 쓴 것은 아니었다고도 덧붙였다.

2021년 GQ 매거진과의 인터뷰에서 많은 사람들이 자신을 어두운(Dark) 사람이라고 여기는데, 실제 The Weeknd도 그러하냐는 질문에 자신은 어두운 사람이 아니고, 자신의 작품들이 어두운 것이라고 밝혔다. 어두운 시절을 겪었지만 그런 경험들이 자신의 음악과 작품을 만드는 데에 영감을 주는 것이지 자신 스스로는 어두운 사람이 아니라고 느낀다고 밝혔다.

다른 아티스트와의 협업을 통한 히트곡들을 많이 내왔지만 피처링으로 빌보드 핫 100 1위는 한 번도 달성하지 못했다. 이 이유 중에는 위켄드 특유의 음악 스타일이 한 몫하는데, 위켄드의 팔세토와 생각만큼 어울리는 톤의 가수들이 많이 없기도하고, 또 위켄드와 함께하는 프로듀서 사단이 참여한 곡은 곡을 지나치게 위켄드스럽게 만들어버리는 점도 단점 아닌 단점으로 작용하기 때문이다. 때문에 위켄드 본인은 자신의 디스코그래피에서 핵심적인 프로듀서를 거의 매번 바꿔오면서 반복된다고 느낄법한 음악을 끊임없이 다른 스타일로 변모해왔다. 단적인 예시가 바로 Trilogy와 2집의 Illangelo, 3집의 Daft Punk, 4집 Max Martin과 5집 Oneohtrix Point Never 등 각 앨범마다 앨범의 중추를 이끄는 프로듀서들이 변화한다는 점[64]이다.

7.1. 영향력

데뷔 이후 2010년대 서양권 R&B 시장을 뒤바꿔 놓았다. 프랭크 오션, 미겔 같은 베테랑 아티스트들도 이에 한몫한 것은 맞지만, 얼터너티브 R&B 시장에 큰 활력소를 불어넣은 것은 상업적으로도, 음악적으로도 크게 성공한 위켄드가 가장 큰 역할을 했음은 부정할 수 없다.[65] 다만, 이 얼터너티브 R&B 특유의 음악 스타일이 위켄드를 비롯, 미겔과 프랭크 오션으로 인해 장르가 주류가 되어버리면서 과도한 카피캣들을 양산했다. 그 결과 위켄드는 이 장르의 선두 주자이면서도 자신의 데뷔작 Kiss Land가 발전이 없다는 평단의 악평까지 들어야 했다. 물론, 아시다시피 2집부터는 대중과 평단으로부터 크게 호평 받았다.

The Weeknd와 가장 절친한 아티스트인 Drake는 위켄드와 만나기 시작한 시점부터 음악 스타일에 상당한 영향을 받기 시작했다. 그 덕에 얼터너티브 R&B라 불러도 손색없을 정도의 몽롱한 분위기의 곡들을 대거 만들기도 했다.[66] 또한 위켄드도 드레이크의 영향을 많이 받아 3집에선 아예 드레이크의 것이라고 해도 믿을 곡들[67]을 만들기도 했다.

영국 대중음악계의 살아있는 전설 엘튼 존이 2020년 3월 말 빌보드와의 인터뷰에서 위켄드의 팬이라며 그를 크게 칭찬했다. 위켄드가 영화 그레이의 50가지 그림자의 트랙 " Earned It"이 후보에 올라 오스카 시상식에 참석했을 당시 엘튼 존과 마주쳐 이런저런 이야기를 나눴었는데, 당시 위켄드는 항상 겸손하고 따뜻한 사람이었다고 회상했다. 또한 당시 위켄드는 엘튼 존에게 "당신을 놀라게할 음악을 갖고 있어요"라며 말했고, 이에 엘튼 존은 정말이냐 반문하며 화기애애했다고 한다. 이후 수 년 뒤 위켄드의 4집 앨범 After Hours의 트랙 "Scared To Live"에 엘튼 존의 노래 " Your Song"이 샘플링되어 사용된 것을 발견하고 매우 기뻐했다고. 자신의 곡의 DNA가 "Scared To Live"에 들어갔다는 사실에 굉장히 흡족하며, 이는 작곡가로서 받을 수 있는 최고의 칭찬 중 하나라 생각한다 밝혔다. 또한 그는 늘 진보적인 음악을 하면서도 좋은 음악을 만든다며 칭찬을 이어갔다. 이 외에도 트랙 " Blinding Lights"는 80년대 분위기임에도 위켄드의 스타일과 굉장히 잘 조화되어 내 뇌리에 완벽하게 박혔다며 그를 칭찬했다.

카녜 웨스트는 2015년 자신의 트위터에 직접 위켄드는 자신이 '가장 좋아하는 아티스트 중 한 명'이라고 한 바 있다.

조나스 브라더스의 막내 닉 조나스는 자신의 두 번째 솔로 앨범 Nick Jonas 에 관한 인터뷰 중 자신의 앨범이 다양한 아티스트에게 영향을 받았고, 그 중 위켄드에게서도 많은 영향을 받았다고 밝혔다. 또한 2016년 히트곡 'Closer'로 유명해진 Halsey나, 싱어송라이터 Tove Lo 등이 위켄드의 음악에게서 많은 영향을 받았다고 인터뷰한 바 있다.

여러 범죄를 일으키며 물의를 빚었으나 음악적으로는 매우 큰 기대를 받고 있었던 지금은 사망한 래퍼 XXXTENTACION이 인스타그램 라이브 인터뷰를 통해 '자신을 살린 뮤지션' 중 한 명으로 위켄드를 뽑았었다. 위켄드의 당시 최근작[68]말고, Trilogy와 Kiss Land, 특히 Trilogy 시절의 음악이 정말 대단하다고 칭찬했다. 또한 텐타시온이 아직 큰 주목을 받지 못했던 시절인 2013년에 자신의 트위터로 Kiss Land의 앨범을 사서 하루도 빠짐없이 듣는다고 자랑스레 글을 올리기도 했다. 텐타시온의 음악 스타일(특히 강한 노이즈와 락 창법이 가미된 싱잉 랩 등)은 초창기 위켄드의 스타일에 강하게 영향 받았음을 알 수 있다. 특히 위켄드의 믹스테잎 Echoes of Silence의 수록곡 "Same Old Song"의 마치 울고 있는 듯한 독특한 멜로디는 텐타시온의 사후 공개된 Lil Wayne의 " Don't Cry"의 코러스에 강한 영향을 주었음을 알 수 있다. 위켄드의 음악을 정말 좋아한 대표적인 아티스트 중 하나이다.

2012년 2월, 레전드 NBA 플레이어 르브론 제임스가 가장 좋아하는 신인 가수 중 한 명으로 위켄드를 꼽았다. 그는 위켄드가 데뷔하여 이름을 점차 알리던 시절부터 위켄드와 그의 음악에 대한 관심을 내비쳐왔었다. 게다가 앞장서서(?) 위켄드와 관련된 일들을 자신의 SNS 계정이나 각종 인터뷰로 홍보한다. 또한 2018년 공개한 EP My Dear Melancholy,는 공개 직후 인스타그램 라이브를 켜서 앨범을 들으며 리액션도 했고, 트위터로 감상평도 남기기까지 한다. 2020년 공개한 4집 After Hours도 역시 인스타그램 라이브를 켜서 (코로나19로 인해) 자택에서 가족들과 함께 감상하는 시간을 가졌다.

국내에선 'Black and Yellow', 'See yon Again' 등의 곡들로 유명한 Wiz Khalifa가 여러 인터뷰에서 위켄드를 언급했다. 그와의 첫 음악 작업(Remeber You)을 할 당시의 인터뷰에선 독특한 음악이지만 굉장히 좋다고도 평했었고, 이후로도 각종 비디오 인터뷰 등에서도 그를 칭찬했다. 동료 래퍼 ' Ty Dolla $ign'의 리믹스 곡에 피처링 게스트로도 함께 참여하기도 했다.

위켄드의 레이블 XO의 동료 아티스트인 래퍼 겸 프로듀서 ' NAV'는 라디오 인터뷰에서 "위켄드는 내가 아는 사람 중 가장 겸손한 사람이고, 가장 중독성있는 음악(Dope Song)을 만든다. 그는 내게 항상 영감을 주는 사람이고, 그의 지원과 도움 덕분에 내가 이렇게 인기를 얻을 수 있었다"며 칭찬했다. 같은 레이블 소속 아티스트이자 XO 소속 전부터 활동을 해왔던 래퍼 겸 프로듀서 ' Belly'도 다른 라디오 인터뷰에서 위켄드를 자신이 생각하는 최고의 아티스트 중 하나라 이야기했다. 또한 항상 자신에게 영감을 준다고 덧붙였다.

원디렉션 멤버에서 탈퇴 후 2016년 솔로로 데뷔한 제인 말리크와도 친분이 있다. 제인 말리크의 여자친구가 바로 위켄드의 전 여자친구 벨라 하디드의 언니 지지 하디드였기에 위켄드와 제인은 꽤 빠른 속도로 친해졌던 것으로 추측이 된다. 위켄드가 2021 그래미 어워드로부터 스넙을 당하며 큰 이슈 및 곤란에 처하자, 제인이 앞장서서 그래미를 비난한 바 있으며, 위켄드가 진행하는 애플 뮤직 라디오 프로그램 메멘토 모리에도 게스트로 출연한 바 있다. 2016년 솔로 데뷔 당시 그룹 때와는 전혀 다른, 갑작스럽게 바뀐 음악적 스타일 역시 상당 부분 음악적으로 위켄드에게 큰 영향을 받았음을 알 수 있다.

미국의 90년대 레전드 R&B 싱어송라이터인 Babyface는 위켄드의 음악을 굉장히 칭찬한 바 있다. 인터뷰에서 그는, "나는 정말로 위켄드를 좋아하고, 그가 누구와 작업하든지 R&B와 다른 장르의 음악을 절묘히 섞는 방식을 쓰는게 아주 좋다. 앞으로도 (전통적인 장르 구분을 넘어서는) 미지의 음악이 다가올 것이라는 사실이 굉장히 장래가 촉망되는 일이다. 내가 다른 어떤 것 보다 원하는 건 이런 뮤지션들이 더 많이 나왔으면 하는 것이다."[69]라고 밝힌 바 있다.

R&B 레전드 싱어송라이터인 Brian McKnight도 위켄드를 칭찬한 바 있다.

위켄드는 골든 에라의 R&B 레전드 싱어송라이터인 R.Kelly[70]의 곡 "Down Low"를 리믹스하여 공개했다. 이에 R.Kelly는 트위터로 위켄드를 크게 칭찬하며 "그가 내 노래를 불러준 것이 영광스러울 뿐만 아니라, 곡을 완전 끝내주게 만들어줬어. 정말 대단해!"라 화답했다. 사실 이전부터 위켄드는 알켈리를 자주 샷 아웃했다. 대표적인 예로 3집 앨범 트랙 "Party Monster" 속 가사에는 아예 알켈리의 대표 곡 중 하나인 " Bump n' Grind"를 언급하기도 했다.

또한 위켄드는 3집 Starboy 앨범 출시 기념으로 이뤄진 빌보드 인터뷰에서 자신의 우상이 누구냐는 질문에 Michael Jackson, Prince 등과 더불어 래퍼 50 Cent도 꼽으며 칭찬했다. 일상 농담부터 헛소리(?), 디스까지 죄다 트위터에 늘어놓기로 유명한수다쟁이 50 Cent가 이에 질세라 위켄드의 음악을 크게 칭찬하며, "방금 이 친구 노래들도 들어봤는데, 장난 없더군. 완전 다른 차원이야! 뭔가 일어나고 있다구... 빌보드 1위는 위켄드 말고 어울리는 사람이 없다 이 말이야."라며 화답했다. 여담이지만, 정말 위켄드는 3집 앨범과 동명의 리드 싱글 모두 빌보드 차트 1위 자리를 꿰찼다.

2021년에 비해 상대적으로 대중음악 비수기가 된 2022년, 스포티파이 일간 미국차트의 200위 컷이 20만 건까지 낮아지며 "The Hills", "Starboy", "Stargirl Interlude", "Call Out My Name"등 그의 히트곡들이 차트에 대거 진입하고 현재까지도 순위를 유지 중이다. 그의 곡들이 현재까지도 최신 곡들에 밀리지 않을 정도의 인기를 누리고 있다는 증거이다. 2023년에는 3집 Starboy의 수록곡 "Die For You"가 TikTok에서의 재발굴되어 역주행하였으며, 곡 발매일로부터 6년 2개월 만에 빌보드 1위까지 달성하기도 했다.

7.2. 목소리

위켄드만의 독특한 음색은 앞서 기술했다시피 종종 마이클 잭슨을 연상시킨다. 특히 2집 'Beauty Behind The Madness'가 대성공을 거둔 이후 대중적으로 많이 알려지면서, 더욱 그런 평이 많아지고 있다. 이에 위켄드는 마이클 잭슨과 비슷하다는 평을 알고 있고, 고맙고 영광스럽게 생각한다는 인터뷰를 한 바 있다. 그러면서 제2의 마이클 잭슨은 있을 수 없고, 마이클은 마이클 그 자체라고도 덧붙였다. 자신의 믹스테잎 'Echoes of Silence'에는 마이클 잭슨의 히트곡 'Dirty Diana'의 커버곡 'D.D.'를 포함시키기도 했다. 그 외에도 MJ를 오마주한 곡들도 꽤 공개했다. 창법과 특유의 딸꾹질하는 듯한 애드립도 비슷한데, 이는 의도한 행동인 듯하다. Dirty Diana 비교 글. 그렇다고 해서 위켄드가 마이클 잭슨의 목소리를 의식하고 무작정 비슷하게 부르는 것이 아니고, 자신만의 특유의 스타일이 확고한 노래를 많이 부른다.[71]

또한 감미로운 음색의 하이톤 목소리를 가졌기에 많은 사람들이 위켄드에게는 관심 없어도 목소리는 한 번이라도 들으면 반응이 좋은 편이다. 위켄드는 파워풀하거나 하드한 가창력을 가졌다고는 하기 힘드나,[72] 그렇다고 노래를 못 부르는게 전혀 아닌, 정말 R&B에 특화되었다고 할 정도의 출중한 실력을 갖추고 있다. 또 라이브, 레코드 가리지 않고 모든 곳에서 그의 감성이 굉장히 잘 묻어 나온다. 특유의 감미로운 목소리 덕분에 시너지도 상당하다. 내한 공연을 한 이후, 국내에서는 '음원형 가수'라는 인식이 거의 사라졌다. 돔이 떠나갈 정도의 무지막지한 성량과 흔들림 없는 가창력을 보여줬다. 위켄드 특유의 발성에 R&B적 기교까지 소화해야하므로, 상당히 고난이도 #이며 이를 위해 굉장히 긴 시간 갈고닦았음을 알 수 있다.

2014년 이전까지 있었던 위켄드의 각종 라이브 영상에서 보여지는 가끔씩 불안정한 음색과 보컬 퍼포먼스는 2013년에 뮤지션 겸 보컬 트레이너로 유명한 'Ron Anderson'을 만나고부터 교정이 이뤄진 것으로 파악된다. 론 앤더슨의 보컬 지휘 하에 굉장히 많은 트레이닝을 했던 것으로 보이며, 이후 2015년과 16년 진행했던 무수히 많은 라이브에서 굉장히 준수하고 놀라운 실력을 뽐내게 된다. 아래 Alicia Keys와 함께한 BET 어워드 퍼포먼스도 수많은 트레이닝 이후에 갈고 닦으며 얻은 것으로 보인다.

#1[73] #2[74]
2015 BET Awards에서 Alicia Keys와 함께 선보인 2집 수록곡 " The Hills"와 " Earned It". 이 퍼포먼스는 최고로 꼽히는 퍼포먼스 중 하나이다.


3집 수록곡 "Nothing Without You"의 어쿠스틱 버전.


SNL에서 4집 수록곡 "Scared To Live". 공동 프로듀서 Oneohtrix Point Never와 함께 공연을 펼쳤다.


2021년, 아리아나 그란데와 함께 iHeart Radio Music Award에서 라이브를 진행했다. 이날 위켄드는 가히 완벽한 보컬 퍼포먼스를 선보이며 음원보다 듣기 좋다 라는 평가마저 받아냈다.

==# 투어 #==
파일:The Weeknd International Tour.jpg
The Weeknd International Tour
2012. 4. 15 ~ 2012. 8. 3
총 15회 공연 (북미)
파일:The Weeknd Fall Tour.jpg
The Weeknd Fall Tour
2012. 9. 18 ~ 2012. 10. 29
총 19회 공연 (북미)
파일:The Weeknd Kiss Land Tour.jpg
Kiss Land Fall Tour
2013. 9. 6 ~ 2013. 11. 25
총 26회 공연 (북미)
파일:TheWeeknd King of the Fall Tour.jpg
King of the Fall Tour
2014. 9. 19 ~ 2014. 10. 10
총 4회 공연 (북미, 유럽)
파일:The Weeknd Madness Fall Tour Image.jpg
The Madness Fall Tour
2015. 11. 3 ~ 2015. 12. 19
총 24회 공연 (북미)
수익: $24.3백만[75]
게스트: Banks, Travis Scott, Halsey
파일:The Weeknd Starboy Legend of the Fall Tour.jpg
Starboy: Legend of the Fall Tour
2017. 2. 17 ~ 2017. 12. 14
총 95회 공연 (전미, 유럽, 오세아니아)[76]
수익: $62.7백만[77]
게스트: Lil Uzi Vert, Bryson Tiller, Rae Sremmurd, Belly, 6lack,
Cezinando, Gucci Mane, NAV, French Montana[특별게스트]
파일:LOGOABOUTPromotion_of_The_Weeknd's_Stadium_Tour_2022.jpg
The After Hours 'til Dawn Stadium Tour
2022. 7. 14[79] ~ 2023.10.25
총 64회 공연 (전미, 유럽)
수익: $360.2백만[80]
게스트: MIKE DEAN, Snoh Aalegra, Kaytranada, Chxrry22[81]
특징: 모든 콘서트를 "스타디움"에서 진행[82]
흑인 남성 아티스트 역사상 가장 많은 수익을 올린 투어[83]

===# 1차 내한 공연 #===
파일:TheWeeknd_ASIA_TOUR.jpg

* 현지시간으로 2018년 8월 13일, 위켄드가 자신의 SNS를 통해 아시아 투어 스케쥴 이미지를 올렸다. 특히 주목할 점은 Seoul, SKR이라는 것이다. 현대카드 컬쳐프로젝트의 일환으로 12월 15일(토) 오후 7시 고척 스카이돔에서 공연했다. 독특하고 감미로운 음색과 목소리로 유명하지만 그만큼 마약, 섹스 등 상당히 노골적인 가사로도 유명한 위켄드이기 때문에, 이 공연은 청소년 관람불가로 진행됐다.
* 예매는 인터파크와 예스24에서 진행됐으며, 현대카드 선예매는 8월 28일 오후 12시, 일반 예매는 8월 29일 오후 12시에 시작되었다.
* 현대카드는 지난 2017년 아리아나 그란데의 공연, 그리고 2018년 7월에 있었던 켄드릭 라마의 공연 진행에서 굉장히 부정적인 여론이 들끓었다. 실제로 켄드릭 라마 공연 때 일사병으로 쓰러진 관객이 다수 발생하였다. 또한 같은 해 10월에 있었던 샘 스미스의 공연은 다행히 혹평보다는 비교적 호평을 받았다.
* 2018년 12월 13일 저녁, 위켄드가 자신의 전용기로 인도네시아에서 출발한 뒤 김포 공항을 통해 입국했다. 인스타 스토리에 서울의 한 호텔에 도착해 찍은 사진을 공개해 한국에 도착했음을 알렸다.
* 12월 15일, 현대카드는 공연의 시작은 오후 7시임에도 스탠딩석 입장을 오후 4시 30분부터 시작해 불만이 쏟아졌다.
* 약 2만 4천여 명(주최측 추산)의 관객들의 입장이 끝났고, 10여 분간의 오프닝 무대에서 DJ PNDA가 공연했다. 해당 오프닝 공연 포함 몇 분 뒤 예정 공연 시간보다는 늦었지만, 위켄드가 등장해 'Pray For Me'와 'Starboy'를 연달아 부르며 공연 시작을 알렸다. 늦은 공연 시작이었으나 위켄드는 마지막 엔딩 곡 'The Hills'까지 부르며 공연 풀타임을 완벽히 채웠다.
* 이번 공연으로 위켄드의 다른 노래들을 접한 사람들부터 가창력에 의구심을 품던 사람들까지 모두 호평 일색이라고. 위켄드는 20여 곡을 내리 불렀음에도 목이 쉬거나 힘이 빠지는 기색조차 안보였다고 한다.
* 공연 중 'The Morning'의 파트가 나오자, 스타디움에 참석한 수 만명의 관중들이 폰을 꺼내 플래시를 켜는 장관을 연출했다. 이에 위켄드는 자신의 인스타그램에 해당 장면을 담은 영상을 'a beautiful sea of people. my first ever stadium concert[84] and it was in Korea. Thank you Seoul! # stadiumboy'라는 감사 메세지와 함께 올렸다.
* 공연 직후 인스타그램 스토리를 통해 일본으로 출국했음을 알렸다. 다음 날 낮, 위켄드는 인스타그램에 자신이 키우는 도베르만 2마리와 꼭 닮은 인형과 나란히 한국어 크리스마스 트리 아래에 앉아있는 사진을 올렸다. 강아지 이름은 각각 Julius와 Caesar이다. 이 중 Caeser는 Selena Gomez와의 결별 이후 입양한 것으로 알려져있다.
파일:weeknd_under_the_tree.jpg

7.3. 2차 내한 공연 가능성

파일:LOGOABOUTPromotion_of_The_Weeknd's_Stadium_Tour_2022.jpg

8. 출연작

8.1. 영화

8.2. 드라마

8.3. TV/애니메이션

8.4. 다큐멘터리/기타

8.5. 사운드트랙

9. 수상 목록 및 선정

파일:Grammy.svg
GRAMMY AWARDS
13회 후보 지명 총 4회 수상
2016년 Best Urban Contemporary Album - Beauty Behind the Madness
Best R&B Performance - Earned It
2018년 Best Urban Contemporary Album - Starboy
2022년 Best Melodic Rap Performance - Hurricane (as featured artist)
파일:dwerw22.jpg
AMERICAN MUSIC AWARDS
20회 후보 지명 총 5회 수상
2015년 Favorite Soul/R&B Album - Beauty Behind the Madness
Favorite Soul/R&B Male Artist - The Weeknd
2020년 Favorite Male Artist - Soul/R&B - The Weeknd
Favorite Album - Soul/R&B - After Hours
Favorite Song - Soul/R&B - Heartless
2021년 Favorite Male R&B Artist - The Weeknd
파일:빌보드 뮤직 어워드 로고.svg
BILLBOARD MUSIC AWARDS
76회 후보 지명 총 20회 수상[89]
2016년 Top Hot 100 Artist - The Weeknd
Top Song Sales Artist - The Weeknd
Top Radio Songs Artist - The Weeknd
Top Streaming Songs Artsit - The Weeknd
Top R&B Artist - The Weeknd
Top R&B Album - Beauty Behind the Madness
Top Streaming Song (Audio) - The Hills
Top R&B Song - The Hills
2019년 Top R&B Male Artist - The Weeknd
2021년 Top Artist - The Weeknd
Top Male Artist - The Weeknd
Top Hot 100 Artist - The Weeknd
Top Radio Songs Artist - The Weeknd
Top R&B Artist - The Weeknd
Top R&B Male Artist - The Weeknd
Top R&B Album - After Hours
Top Hot 100 Song - Blinding Lights
Top Radio Song - Blinding Lights
Top R&B Song - Blinding Lights
2022년 Top R&B Male Artist - The Weeknd
파일:external/s-media-cache-ak0.pinimg.com/b06870fe648f69c81fafcf518fca2111.jpg
MTV Video Music Awards
18회 후보 지명 중 총 2회 수상
2020년 Video of the Year - Blinding Lights
Best R&B - Blinding Lights
파일:AppleMusicAwardsLOGO.jpg
Apple Music Awards
총 1회 수상
2021년 Global Artist of the Year - The Weeknd

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10. 기타

10.1. XO

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10.2. OVOXO



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That OVO and that XO is everything you believe in, I know
OVO와 XO는 너희가 믿는 전부지, 난 알아.
Drake, Crew Love 中
위켄드와 드레이크는 음악계에서 서로 친한 아티스트로 유명하다. 둘 다 캐나다 토론토 출신인데다 위켄드가 언더에서 주목을 받던 시절, 드레이크가 자신의 트위터에 위켄드를 홍보해주었고 자신의 앨범 Take Care에 피처링과 프로듀싱을 부탁했으며, 위켄드의 믹스테잎 'Thursday'에 피처링으로 참여, OVOXO 콜라보 믹스테잎 배포, 자신의 콘서트 멤버에 포함시키는 등 위켄드에게 많은 도움을 줬다. 자세한 것은 OVOXO 문서로.

10.3. 헤어 스타일

10.4. 여담

11. 둘러보기

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The Weeknd NAV Belly Chxrry22


[1] 실제 미국식 발음은 Äbel ('에이블'로 발음)이다. 이 이름을 가진 사람은 자신의 선택에 따라 '에이벨' 혹은 에티오피아( 암하라어)식 발음에 맞춘 '아벨'로 부를 수 있다. 위켄드는 '에이블'로 불리는 것으로 원하며, 각종 투어에서 팬들이 '에이블'로 부르기도 한다. 발음 영상 #1, #2 [2] sophomore(11학년)을 마치고 마지막 학년(12학년)일때 학업을 그만두었다. 이때 당시 함께 중퇴한 친구가 바로 La Mar Taylor. [3] 지금은 워낙 대성공한 위켄드이기 때문에 많은 이들이 알게 되었으나, 과거 한동안은 위켄드가 데뷔 때 부터 10년 가까이 이 장르에 도전했다는 사실을 모르는 이들은 단순히 위켄드가 트렌드를 따라가려고 신스웨이브를 한다는 말을 하기도 했다. 데뷔작 Kiss Land는 다크 웨이브/뉴웨이브 등의 장르로 구분되기도 했으며, 위켄드는 Trilogy 시절을 포함한 모든 앨범에 상당 부분 7~80년대 신스팝에 영향받은 신스웨이브 트랙들을 굉장히 많이 내놓은 바 있다. 때문에 신스웨이브 장르 역사에 있어서 위켄드는 절대로 빼놓을 수 없는 존재로 평가받는다. [4] Trilogy 시절까지 꾸준히 해오던 장르(앰비언트 팝)였으나, 1집을 기점으로 이후 관련된 장르의 곡을 내놓지 않았었다. 그러다가 2019년을 전후로 다시 앰비언트 장르와 추가적으로 익스페리멘탈 R&B/팝 음악을 시도하고 있다. 자신의 디스코그래피보단 주로 피처링 아티스트나 프로듀싱으로서 타 아티스트와의 협업하는 경우에 이런 장르를 시도하는데, 대표적으로 Cashmere Cat, OPN, Mike Dean, Travis Scott 등과 같은 아티스트들과 이러한 음악을 시도하고 있다. [기타] The Noise와 Kin Kane이란 별명도 있는데, 이는 The Weeknd로 데뷔하기 전 위켄드가 사용했던 R&B, 랩 네임이다. 추가로 XO로 부르기도 하는데, 정확하게는 XO가 위켄드의 데뷔를 함께한 동료들까지 모두 아우른 크루 이름이므로 XO라는 단어가 곧바로 위켄드를 뜻하지는 않는다. [6] 이 곡이 다른 위켄드의 곡들에 비하면 거의 유명하지 않고, 동료 래퍼 Future의 곡에 피처링으로 참여한 곡이지만 위켄드가 믹스테입 데뷔부터 대중음악을 지향했고, 단순히 유명한 사람이 되는 것에 그치는게 아닌 최고의 슈퍼스타가 되기 위해 이 일을 시작했다는 인터뷰 등으로 미뤄보아 이 가사가 위켄드가 대중가수로써 가진 목표의 핵심을 관통하는 문구라고 볼 수 있다. [7] 롤링 스톤지와의 2018년 인터뷰에서 위켄드는 자신의 아버지에 대한 이야기를 꺼냈다. 어렴풋이 6살 때 아버지를 봤던 기억이 있고, 11살 아니면 12살 즈음에 한 번 더 그를 봤는데 그는 새로운 가정의 가장이 되어있었다고 한다. 게다가 아버지가 어디에 살고 있는지조차 알 수 없었다고. 그러나 그는 아버지가 가정폭력을 저지르지도, 알코올 중독자도, 망나니도 아니었다며 아버지를 원망하지 않으며 그는 굉장히 좋은 사람이었다고 밝혔다. 이후로도 위켄드는 2021년 빌보드 뮤직 어워드의 수상 소감에서 자신의 어머니와 아버지의 이름을 부르며 그대들(부모)이 있기에 내가 이 자리에 있다는 말을 하기도 했다. [8] 이 중 한 명이 현재 위켄드와 공동으로 설립한 XO 레이블의 대표 4인 중 1명이다. [9] 이 친구들이 바로 현재 위켄드가 속한 XO 레이블의 공동 대표와 매니저들이다. [10] 2023년, 위켄드가 참여한 아바타: 물의 길 영화의 OST인 "Nothing Is Lost"가 아카데미 시상식 주제가상 1차 후보에 이름을 올리게되어 진행한 인터뷰에서, 이 당시를 기억하며 기회를 얻게되어 보게 된 영화가 바로 아바타 1이었다고 한다. 당시에 큰 영감을 받았던 영화였는데, 이렇게 후속작에 그것도 제임스 카메론 감독이 직접 자신을 거론하여 참여하게 된 것이 큰 영광이고 자신에게 매우 중요한 순간이라고 밝혔다. [11] YouTube에서 The Noise EP를 검색하면 나온다. 들으면 바로 알아챌 수 있는 점은, 음악이 2000년대 후반 유행했던 팝/R&B 그대로이고, 목소리는 마치 Justin Timberlake에 Michael Jackson을 섞은 듯한 목소리라는 것이다. 우연히도 위켄드가 크게 성공한 수 년 후, 저스틴 팀버레이크가 자신의 월드 투어에 위켄드를 초대하여 함께 공연하기도 했다. [12] RIAA 집계 및 전 세계 판매량 합산. 출처 1 출처 2 또한 전체 34개의 곡들만이 갖고있는 진기록인 미국음반산업협회(RIAA) 'Diamond (1000만 장 이상 판매)'인증 싱글을 6개( The Hills, Blinding Lights, Starboy, Can't Feel My Face, Earned It, Hawái(Remix)) 갖고 있다. 800만 장의 판매고를 달성한 싱글 1개(Low Life)와 600만 장의 판매고를 달성한 싱글 I Feel It Coming도 갖고 있다. [13] 2집 Beauty Behind The Madness는 미국 내에서 600만 장 이상, 3집 Starboy와 4집 After Hours는 미국 내에서 300만 장 이상의 판매고를 달성했다. 특히 After Hours는 발매 직전 Apple Music 글로벌 차트에서 가장 많이 예약 구매된 앨범 + 110개국 Apple Music 차트 1위라는 대기록을 세웠다. 또한 5집 Dawn FM 128개국 Apple Music 차트 1위를 달성하며 100개국 이상의 1위를 달성한 앨범 2장을 보유한 유일무이한 아티스트가 됐다. [14] 1억 회가 아닌 명으로, 종전 기록 2위였던 마일리 사이러스의 기록을 약 1800만 명 이상 앞지른 대기록이다. [15] 수상: Best Urban Contemporary Album 2회 수상, Best R&B Performance 1회 수상, Best Melodic Rap Performance 1회 수상
후보: Album of the Year 4회 지명 / Record of the Year, Best R&B Songs, Best Song Written for Visual Media, Best Rap/Sung Collaboration, Best Pop Solo Performance 각 1회 지명 [16] 캐나다인이 하프타임 쇼 퍼포먼스 무대에 선 것은 기존에 총 2번 있던 일이었지만, 헤드라이너로서 선 것은 슈퍼볼 LV가 최초이다. [17] 2020년은 Blinding Lights, 2021년은 Save Your Tears, 2022년은 Sacrifice, 2023년엔 Less Than Zero, 2024년은 Gasoline이 테마곡으로 선정되었다. [18] 캐나다 판매량 60,000장 [19] 영국 판매량 35,000장 [20] 등가 수치 제외 51만5천 장 추정. [21] 캐나다 판매량 195,000장 [22] 영국 판매량 255,000장 [23] 등가 수치 제외 231만 5천 장 추정 [24] 캐나다 판매량 120,000장 [25] 영국 판매량 145,000장 [26] 등가 수치 제외 144만 장 추정 [27] 캐나다 판매량 54,000장 [28] 영국 판매량 20,000장 [29] 등가 수치 제외 100만 5천 장 추정 [30] 등가 수치 제외 28만 5천 장 추정 [31] 굵은 글씨는 각 차트에서 1위를 한 앨범 / 싱글 [32] 이로 인해 위켄드의 다른 컴필레이션 앨범은 단순한 히트곡 모음집이기 때문에 문서 길이를 줄이고자 Trilogy를 제외하고 문단 접기 문법을 걸어두었다. [33] BLACKPINK의 제니와 릴리로즈 뎁이 함께한 곡 "One of the Girls", 마돈나, 플레이보이 카티와 함께한 "Popular"를 포함했다. [34] 애플 뮤직 독점 공개된 비디오 앨범. [35] Simon Franglen과 함께 The Weeknd 공동 명의로 참여. [36] 프로듀서 Mike Dean의 정규 4집 앨범에 공동 프로듀서로서 참여. 보컬로 4개 트랙에도 참여. [37] 자신이 갖고 있던 최장기 타이틀 싱글 Starboy의 기록(20주)을 큰 폭으로 뛰어넘음. [38] 지난 1998년 이후 22년 동안 최장기 타이틀을 가졌던 구 구 돌스의 'Iris'(18주)를 뛰어넘음. [39] 캐롤 비시즌 / 시즌 모두 통틀어 재진입곡 중 가장 높은 순위를 달성했다. [40] 최초이자 첫 번째 여성 아티스트, 첫 번째 앨범 기록은 Janet Jackson과 그녀의 앨범 ' Janet Jackson's Rhythm Nation 1814'이다. [41] "Young Metro"의 2024년 Top 10 달성으로 이뤄냈으며, 2025년에도 Top 10을 달성할 시 Prince와 Mariah Carey의 기록과 타이를 이뤄 공동 1위가 되며, 26년에도 한 번 더 달성하면 단독 1위를 달성할 수 있다. [42] 남성 솔로 아티스트 기준이기 때문에 래퍼 Drake가 51주 연속으로 더 긴 시간 Top 10에 머물렀으나 그 기간 중 일부인 Wizkid & Kyla와 함께한 ' One Dance', Rihanna의 히트곡 ' Work'의 피처링으로 참여한 것들은 단체곡 및 리아나와의 듀엣으로 간주하여, 피처링 없이 오로지 솔로곡만으로 달성한 더 위켄드가 기네스 기록을 보유하게 됐다. [43] Blinding Lights는 아쉽게도 연속 40주 Top 10에 있다가 도중 딱 1주가 11위를 기록해 연속이 끊겨 이 기록을 갱신하진 못했다. [44] 콜라보 및 피처링 곡 모두 포함 [45] 역대 13번째로 자신의 1위 자리(Can't Feel My Face)를 자신의 다른 곡(The Hills)으로 교체한 곡. [46] 빌보드 Hot 100 역사상 가장 성공한 곡 1위 [47] UK Official 차트 8주 비연속 1위 및 UK BigTop40 차트 5주 비연속 1위. [48] 2020년 빌보드 핫 100 차트 Year-End 1위, 2021년 Year-End 3위, 역대 최장기 Top 5(43주) 및 Top 10(57주) 곡, 빌보드 역사상 최초의 1년 동안 Top 10에 머무른 곡, 빌보드 핫 100 차트 최장기 차트인 곡 2위, 빌보드 R&B 차트 최장기 1위 곡(48주), 빌보드 라디오 차트 최장기 1위 곡(26주). [49] 2021년 빌보드 핫 100 차트 Year-End 2위, 2021년 글로벌 디지털 싱글 판매량 1위 [50] 지난 2016년 발매 후 6년 만에 차트 재진입 후 1위를 달성. 이를 통해 Rockin' Around The Christmas Tree (1958)와 All I Want for Christmas Is You(1994)에 이은 세 번째로 발매일로부터 1위를 달성하기까지 가장 긴 시간이 걸린 노래(6년 2개월 3주)라는 기록을 달성. [51] 영화 그레이의 50가지 그림자 OST 앨범 수록곡이며, The Weeknd의 2집 앨범 Beauty Behind The Madness에도 수록. [52] 영화 블랙 팬서 OST 앨범에 수록. [53] 드라마 디 아이돌 수록곡. [54] 드라마 디 아이돌 (2023)의 OST 앨범에 수록. [55] 영화 사우스 포 (2015)의 OST 앨범에 수록. [56] HBO 시리즈 왕좌의 게임 시즌 8 OST 앨범에 수록. [57] 그의 대표곡 중 하나인 'Wicked Games'를 비롯한 무수히 많은 그의 영상들에 있는 베스트 댓글이자, 그를 가장 잘 표현할 수 있는 어구들이다. 달달하고 몽환적인 마이클 잭슨의 전성기 시절 목소리로 음울하고 선정적인 노래와 가사를 부르기 때문. [58] 위켄드를 스타덤에 올려준 믹스테잎 House of Balloons가 이러한 경향을 크게 띈다. 때문에 앨범의 하이라이트는 한창 파티와 섹스가 일어나고 있을 중반부에 위치하며, 그 이후에는 에이블에게 남는 허무함을 나타내듯 전체적으로 밋밋하고 공허한 느낌의 노래들로 끝을 맺는다. [59] 이 점이 바로 위켄드가 얼터너티브 R&B의 장르적 특징을 잘 나타내는 방식이자, 타 장르와의 결합에서도 R&B의 유전자를 살려내는 방식이다. [60] 바로 이 점 때문에 위켄드의 히트곡 The Hills가 빌보드 핫 100 1위 곡이 되면서 6주 연속으로 1위 자리를 수성한 것이 상당히 이례적인 이유이다. 당시의 주류 음악계에선 찾아보기가 정말 힘든 거칠고 무거우며 어두운 사운드에 상당히 실험적이었기 때문이었다. 그래서 롤링 스톤지가 위켄드의 등장에 대해 대중음악계의 판도를 바꿨다는 평가를 내린 것이다. [61] 때문에 '장르 분류'라는 것 자체가 상업적인 분류라고 볼 수 있다. 때문에 장르 분류 자체를 원하지 않는 아티스트들도 종종 찾아볼 수 있다. 당장 위켄드부터 자신은 특정 장르를 생각하고 곡을 만드는게 아니며, 자신의 노래들에 장르 이름을 붙여준 건 팬들이었다고 여러 차례 인터뷰에서 밝힌 바 있다. [62] 이러한 음악을 백인 음악이라고 설명하는 경우도 있으나, 소울은 흑인 뿌리에서 출발한 음악이고, 또 프린스는 백인도 아니다. 프린스는 흑인과 라틴 백인 등의 여러 혈통이 섞인 유색 인종이자 흑인이며, 그는 N-word를 사용한 가사나 인터뷰를 한 적도 있다. [63] 이로 미뤄보아 Trilogy부터 모든 정규 앨범들 속 곡들의 심오한 가사는 청자가 팬이었던 경우가 대부분임을 암시한다. [64] 대표적인 프로듀서가 이들일 뿐이지 매 앨범마다 참여한 Max Martin이나 DaHeala, 어두운 분위기의 곡 프로듀싱을 만드는 Illangelo, 중추 역할을 안할 뿐 핵심적인 히트곡들을 만든 프로듀서들은 여럿 존재한다. [65] 상업적으로 대규모 성공을 거둔 2집이 등장하기 전까진, 2010년대 R&B 시장은 팝 성향이 많이 가미된 곡들이 대부분이었다. 몽환적이고 다양한 장르와 악기가 혼합된 사운드의 얼터너티브 R&B는 곡들은 많을 뿐 히트곡은 굉장히 적었다. [66] 드레이크의 히트곡 "One Dance"나 앨범 Take Care 등 [67] Six Feet Under, Reminder 등 [68] Beauty Behind The Madness, Starboy. [69] 해석 출처: 한국 위키피디아, 인터뷰 원문: 빌보드 [70] 그러나 근래에 성추문과 성폭행 등 불미스러운 일로 구설수에 오르고 있다. [71] 굳이 마이클 잭슨과 비교하자면 마이클 잭슨은 어린 시절부터 보이 밴드로 활동해왔던 영향으로 락 보컬의 영향을 받아 조금 더 파워풀한 편이고, 위켄드의 경우 시작부터 장르에 관계없이 음색자체를 노래에 묻어나오게 하는 타입으로 목소리에 힘이 조금 더 빠져서 관능적이라는 느낌을 준다. [72] 단, 하이톤의 음색이다보니 남자가 부르기엔 곡들이 다소 어려운 편이다. [73] 이 영상은 Dailymotion으로 업로드 된 버전. 저작권 문제로 영상들이 내려가기 때문에 저화질·저음질에다가 피치 다운까지 미묘하게 들어간 영상임을 감안해야한다. [74] Facebook에 올라온 버전인데, 앞선 The Hills가 잘려나가고 Alicia Keys와 함께한 Earned It만 담겨있다. #1의 영상보단 고화질이고 피치도 정상이다. [75] 한화 약 260억 원. [76] The Weeknd는 그동안 단 한차례도 투어를 취소하는 일이 없었으나, 이번 투어 도중 5월 31일 캐나다 퀘벡시 공연을 앞두고 식중독으로 인해 취소한 바 있다. [77] 한화 약 670억 원. 수익이 공개되지 않은(N/A) 공연들을 제외한, 56회 공연들의 수익 합산. [특별게스트] 미국 뉴저지와 프랑스 파리에서 Travis Scott이, 영국 런던, 캐나다 토론토 등 일부 지역에서 Drake가, 미국 캘리포니아 잉글우드, 로스앤젤레스에서 Kendrick Lamar가 깜짝 게스트로 등장하여 각각 지역의 공연을 위켄드와 함께 했다. [79] 22년 7월 8일 캐나다 토론토 콘서트가 투어 스타트였으나, 해당 콘서트 티켓 판매 대행 업체의 사이트 서버 문제로 연기되었고, 미국 필라델피아 링컨 파이낸셜 필드로 변경되었다. [80] 환율 2024년 5월 말 기준 약 4900억 원. [81] 총 3차례의 게스트 변경이 있었다. 최초 게스트는 Sabrina Claudio(북미, 유럽), Don Toliver(북미), 88GLAM이었다. 이 중 88GLAM이 소속사 탈퇴로 Black Atlass로 교체되었고, 이후에도 계속된 연기 및 소속사 탈퇴(Black Atlass)로 인해 게스트가 전부 물갈이되었고, 코로나로 인한 연기 이후 북미에선 도자 캣으로 게스트를 변경하였으나, 편도수술로 인해 도자 캣의 참여가 취소되었다. 그리고 현재의 게스트로 정해졌다. Chxrry22의 경우 XO에서 새롭게 영입한 R&B 여성 아티스트인 만큼, 투어 막바지에 오프닝 게스트로서 몇 차례 공연을 했고, 연기 전인 오세아니아 투어에서도 오프닝 게스트를 맡을 예정이었으나 연기와 함께 투어가 종료되었다. [82] 이전 투어들도 스타디움에서 진행했으나, 스타디움 경기장이 아닌 중소규모 크기의 건물에서도 했었다. 이번에는 이런 중소규모 콘서트장을 제외한, 오로지 스타디움만 골라서 진행했으며, 마지막 공연까지 스타디움 전석 매진을 달성했다. [83] 2024년 5월까지 전체 64개의 공연에서 전체 327만 9000장의 티켓을 팔고, 3억 6020만 달러를 벌어들였다. [84] 위켄드는 코첼라 등과 같은 대형 콘서트에서 공연한 바 있으나, 돔 구장 형태의 스타디움에서는 인생 첫 공연이었다고 한다. [85] 물론 오세아니아 공연 한정, 연기 사유 발표 때 했던 언급이다. [86] 올림픽 주경기장 공사가 예측대로 무리없이 진행된다면 2026년 12월이 되어서야 마무리 된다. [87] Starboy 앨범의 뮤직비디오 'MANIA'의 영화 편집반. 온라인 발매이고, IMDb에도 등재된 쇼트 필름. [88] After Hours 앨범 뮤직비디오의 영화 편집반. 온라인 발매이고, IMDb에도 등재된 쇼트 필름. [89] 누적 총합 수상 개수 전체 단독 4위. [90] 이런 가사가 잘 드러난 3집 트랙 "Ordinary Life"에선 (비록 바스키아의 삶과도 상당히 비슷하나) David Carradine, James Dean 등의 연예인을 예로 들며 가사를 쓰긴 했다. [91] 위켄드는 예전부터 아시아 국가 전체에 상당히 우호적인 모습을 보여왔다. 1집 컨셉부터가 일본 포르노 시티이다. [92] 심지어는 Starboy 앨범 수록곡에서 인터루드로 짧은 트랙이었던 Stargirl Interlude가 재주목을 받으며 무려 11억 스트리밍을 달성하기까지 했다. [93] 10만 달러를 2번 기부했다. [94] Guess I was just another pit stop / 'Til you made up your mind. / You just wasted my time. (해석: 난 니가 마음 정할 때까지 잠깐 쉬어가는 장소였나봐. 넌 내게 그저 시간 낭비였어.) [95] F1(포뮬러 원) 등의 자동차 경주 중 자동차가 잠깐 멈춰 급유 및 정비를 받는 구간을 말함. [96] 2016년 6월부터 2017년 6월까지 [97] 1위는 1억 3,000만 달러를 벌어들이며, 사업가적인 면모를 보인 Diddy가, 2위는 1억 500만 달러를 벌어들인 Beyonce, 3위는 9,400만 달러를 벌어들인 Drake가 차지했다. [98] 이전과 달리 오로지 스타디움에서만 공연을 하는, 굉장히 거대한 규모의 투어이다. [99] 구글 검색으로 보이는 구매 가능한 체인은 다 레플리카고 실제는 순금이거나 체인에 박힌 반짝이들이 전부 24K 다이아몬드인, 체인 하나 당 대략 15만 달러(한화 약 200억 원) 정도로 추정되는 매우 값비싼 물건이다. [100] 기존 백금 색상의 체인이 있었으나, 2024년 2월 말, XO 레이블의 공동 창업자 CashXO를 통해 전면 24K 다이아몬드, 후면 24K 순금으로 이뤄진 새로운 모델의 체인을 받았다. 한 면 당 수 백만 달러를 호가한다고. [101] 우지는 아예 XO Tour Llif3 뮤직 비디오 외 여러 비디오에서 XO 체인을 달고 나오기도 한다. [102] 현재까지 차고 나온 적은 없으나 2019년, XO 소속 아티스트인 NAV와의 XO 체인 내기 탁구에서 승리 #하며 얻었다고 알려졌다. [103] 위켄드는 특히 스포티파이에 많은 리스너들을 보유하고 있다. 해당 플랫폼에서 가장 많이 재생된 아티스트 중 한 명이다. [104] 5집 Lust For Life의 피지컬 앨범에 동봉된 카탈로그에 위켄드에 대한 감사 인사와 함께 이 당시 위켄드가 비디오 게임을 하던 모습에 대한 기억을 떠올려 이야기를 적은 바 있다. [105] Prisoner, Party Monster(후반부에 paranoid라고 되뇌이는 목소리가 라나다.), Stargirl, Lust for Life. [106] 이게 이중적인 모습을 보여주기도 하고, 또 The Weeknd만을 비난한 것 뿐만 아니라 3집의 대표곡들을 함께 작곡하고 공연한 Daft Punk를 비난한 것이기도 하다. [107] "Fuck the hug and kisses, bae. (껴안고 키스하는 거, 다 *까.)" 여기에서 "Hug And Kisses"는 영어권에서 자주 쓰이는 "XO(X's & O's)"의 의미이고, 또 위켄드의 닉네임이자 레이블 이름이기도 하다. [108] PND의 경우 자신의 곡에서 위켄드를 디스한 것에 대해 사과 전화를 한 것으로 추정된다. 이에 위켄드는 이 곡에서 "Fuck your phone calls, I don't want apologies. (니 전화 *까, 사과 필요 없으니까)"로 화답했다. [109] 저스틴 비버의 경우 위켄드는 아예 자신의 가사 파트 대부분으로 디스하고 있다. "I think your girl, think your girl, fell in love with me. She say my fuck, and my tongue game a remedy. (네 애인, 내 생각에 나한테 푹 빠진거 같다. 그녀는 나와의 잠자리와 혀놀림이 치료라더라.)" [110] 위켄드의 각종 음악들의 샘플링 원곡이 되는 곡들의 주인이나, 위켄드가 가사를 통해 언급한 아티스트들( 에미넴, 스웨이 리 등), 혹은 피처링이나 콜라보를 통한 친분( Young Thug, Lil Wayne, 타일러 더 크리에이터 등) 등이 있다. [111] 위켄드가 1집 활동을 하던 시기, 당시 히트곡이었던 비욘세의 'Drunk In Love'를 위켄드 자신의 생일날에 맞춰 리믹스해 내놓은 바 있다. 이 때를 인연으로 비욘세가 자신의 앨범 Lemonade에 초대하며 콜라보가 이뤄졌다. 여기서 꽤나 의외의 인물인 래퍼 T.I.가 이 Drunk In Love 리믹스 곡을 한 번 더 리믹스한 곡을 공개한 바 있다. [112] 심지어 레이디 가가는 해당 리믹스를 자신의 정식 싱글로 발표하기까지 했다. [113] 위켄드가 라틴 팝을 한 것만으로도 상당한 이슈였는데, 심지어 공개된 곡에선 스페인어로 부르기까지 해서 라틴 음악 시장에선 상당한 반향을 이끌었고 RIAA의 라틴 부문에서 22x Platinum을 달성하기까지 했다. [114] 단순히 만났다만 따지면 굳이 위켄드만이 가진 특별한 예시는 아니다.

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