버닝(한국 영화)

이창동 감독 장편 연출 작품
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 28px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
			}}}}}}}}}

버닝의 주요 수상 및 선정 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin-top:-5px;margin-bottom:-10px;" <tablebordercolor=#ffffff,#191919><tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#ffffff,#191919> 더 가디언 선정 21세기 100대 영화 }}} {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" 90위 영화 목록 90위 〈에덴〉 (2014) 89위 〈이기적인 거인〉 (2013) 88위 〈 고모라〉 (2008) 87위 〈 보리밭을 흔드는 바람〉 (2006) 켄 로치 86위 〈 노인을 위한 나라는 없다〉 (2007) 코엔 형제 85위 〈 버닝〉 (2018) 이창동 84위 〈열대병〉 (2005) 83위 〈 아들의 방〉 (2001) 난니 모레티 82위 〈우리가 들려줄 이야기〉 (2012) 81위 〈피쉬 탱크〉 (2009) 80위 〈 레퀴엠〉(2000) 79위 〈페르세폴리스〉 (2007) 78위 〈 오션스 일레븐〉 (2001) 77위 〈 사랑도 통역이 되나요?〉 (2003) 76위 〈텐〉 (2002) 압바스 키아로스타미 75위 〈필로미나의 기적〉 (2013) 스티븐 프리어스 74위 〈 예언자〉 (2009) 73위 〈레이디 수잔〉(2016) 72위 〈 바시르와 왈츠를〉 (2006) 71위 〈카르페나움〉 (2018) 70위 〈앵커맨 〉 (2004) 69위 〈 패딩턴 2〉 (2017) 68위 〈미스터 터너〉 (2014) 마이크 리 67위 〈 송곳니〉 (2009) 66위 〈 브로크백 마운틴〉 (2005) 이안 65위 〈 행복한 라짜로〉 (2018) 64위 〈 인크레더블〉 (2004) 63위 〈 케빈에 대하여〉 (2011) 62위 〈행복을 기다리며〉 (2002) 61위 〈The Souvenir〉 (2019) 60위 〈 19곰 테드〉(2012) 59위 〈와시푸르의 갱〉 (2012) 58위 〈폭풍의 언덕〉 (2011) 57위 〈흔적없는 삶〉 (2018) 56위 〈쇼를 사랑한 남자〉 (2013) 55위 〈러시아 방주〉 (2002) 알렉산더 소쿠로프 54위 〈 소셜 네트워크〉 (2010) 데이비드 핀처 53위 〈화염의 바다〉(2016) 52위 〈 아모레스 페로스〉 (2000) 알레한드로 곤잘레스 이냐리투 51위 〈 와호장룡〉 (2000) 이안 50위 〈 비포 선셋〉 (2004) 리처드 링클레이터 49위 〈24시간 파티를 하는 사람들〉 48위 〈하우스 오브 미스〉 47위 〈Magaret〉 (2011) 46위 〈 귀향〉 (2006) 페드로 알모도바르 45위 〈13th〉 (2016) 44위 〈 토니 에드만〉 (2016) 43위 〈 더 울프 오브 월 스트리트〉 (2016) 마틴 스콜세지 42위 〈 4개월, 3주... 그리고 2일〉 (2007) 41위 〈 아가씨〉 (2016) 박찬욱 40위 〈unreiated〉(2007) 39위 〈믹의 지름길〉 (2010) 38위 〈원스 어폰 어 타임 인 아나톨리아〉 (2011) 누비 세일란 37위 〈 도그빌〉 (2003) 라스 폰 트리에 36위 〈 씨민과 나데르의 별거〉 (2011) 35위 〈45년후〉 (2015) 34위 〈더 차일드〉 (2002) 다르덴 형제 33위 〈로열 테넌바움〉 32위 〈 그래비티〉 (2013) 알폰소 쿠아론 31위 〈 아노말리사〉 (2015) 필립 카우프만 30위 〈 리바이어던〉 29위 〈네브라스카〉 28위 〈 트리 오브 라이프〉(2011) 테렌스 멜릭 27위 〈 그랜드 부다페스트 호텔〉 26위 〈 하나 그리고 둘〉 (2008) 에드워드 양 25위 〈 겟 아웃〉 (2017) 24위 〈Lda〉 (2013) 23위 〈보랏〉 (2006) 22위 〈 센과 치히로의 행방불명〉 (2001) 21위 〈 하얀 리본〉 (2009) 미카엘 하네케 20위 〈 로마〉2018 19위 〈 링컨〉 18위 〈 시리어스 맨〉 17위 〈 그레이트 뷰티〉 16위 〈 액트 오브 킬링〉 15위 〈 어느 가족〉 (2018) 고레에다 히로카즈 14위 〈백인의 것〉 13위 〈 파 프롬 헤븐〉 12위 〈 사울의 아들〉 11위 〈 멀홀랜드 드라이브〉 (2001) 데이비드 린치 10위 <colbgcolor=#ffffff,#191919>〈 팀 아메리카: 세계 경찰〉 09위 〈 자마〉 08위 〈 문라이트〉 07위 〈 시네도키, 뉴욕〉 06위 〈 히든〉 (2005) 미카엘 하네케 05위 〈 화양연화〉 04위 〈 언더 더 스킨〉 03위 〈 보이후드〉 02위 〈 노예 12년〉 01위 〈 데어 윌 비 블러드〉 }}}}}}}}}	역대
최우수작품상
제54회 ( 2017년)	→	제55회 ( 2018년)	→	제56회 ( 2020년)
택시운전사	→	버닝	→	기생충

역대 새턴상 시상식
국제영화상
제44회 (2017년)	→	제45회 (2018/19년)	→	제46회 (2019/20년)
바후발리 2: 더 컨클루전	→	버닝	→	기생충

<colcolor=#FFF> (2018) Burning
<colbgcolor=#46475E> 장르	미스터리, 서스펜스, 범죄, 스릴러, 드라마, 느와르, 하드보일드, 피카레스크
감독	이창동
각본	오정미[1], 이창동
원작	무라카미 하루키 < 헛간을 태우다>
촬영	홍경표
음악	모그
출연	유아인, 스티븐 연[2], 전종서 외
촬영 기간	2017년 9월 11일 ~ 2018년 1월 30일
제작사	파인하우스필름[3], NHK[4], 나우필름[5]
배급사	CGV아트하우스
개봉일	2018년 5월 17일
상영 시간	148분 (2시간 28분)[6]
월드 박스오피스	$7,578,063 (최종)
대한민국 총 관객 수	528,626명 (최종)
상영 등급	청소년 관람불가

1. 개요

2. 포스터

해외 포스터	프랑스 포스터

• 좌측의 붉은 포스터는 칸 영화제부터 사용한 해외용 공식 포스터이다. 대부분의 국가에서 제목 디자인만 약간씩 변경해서 사용하는 가장 대표적인 포스터이다.[9] 우측 흑백의 프랑스 포스터는 벨기에, 네덜란드, 스웨덴에서도 사용됐는데, 프랑스와 달리 컬러 버전이다.

• 2017년 9월 크랭크인할 때 글씨만 간단하게 써있는 포스터가 나왔다. 이 포스터의 타이틀과 메인 포스터의 타이틀, 영화 오프닝의 타이틀은 모두 글자체가 다르다. 티저 포스터(런칭 포스터)는 2018년 4월 5일에 공개됐다.

• 해외용 캐릭터 포스터로 벤 버전과 해미 버전이 있다. 종수 버전은 티저 포스터에 글씨와 로고만 바꾼 것이다. 러시아와 CIS 국가들은 캐릭터 포스터 세 장를 합쳐서 메인 포스터로 사용한다.

• 국내에서 사용된 메인 포스터는 4월 23일 공개됐다. 대만, 싱가폴, 말레이시아, 홍콩, 폴란드에서 이 포스터를 메인으로 사용한다.

• 공식 포스터 이외에 1970년대 컨셉의 복고 포스터도 있다. 스튜디오 콘크리트 소속의 권철화가 그린 것으로, 이창동은 포스터에 등장하는 요소들이 영화를 풀어 나가는 소재라고 말했다. 고양이, 소, 포르쉐, 태극기, 새, 남산타워 등.

• 북미에서는 붉은 배경의 공식 포스터 이외에 푸른 배경의 포스터가 메인으로 같이 사용된다. 인물보다는 이미지를 강조한 포스터로, 플레이스트에서 2018년 최고의 포스터 20개 중 1위로 선정했다. 또한, 달리는 종수의 모습이 들어간 푸른 배경의 포스터도 북미에서 종종 사용되지만 공식은 아니다.

• 브라질에서는 공식 해외 포스터를 메인으로 사용하지만, 이와 같은 포스터도 사용한다. 포스터를 본 사람들의 평가로는 남미의 텔레노벨라 같은 느낌이라고. 멕시코와 콜롬비아는 장르가 바뀔 것 같은 느낌의 포스터이다.

• 일본의 포스터는 황혼 시퀀스에서의 스틸컷을 사용했다.

• 호주에서는 종수가 뛰는 다른 스틸컷을 사용했다.

• 기본형의 붉은색 해외 포스터가 독일에서는 색이 덧입혀지거나 덴마크에서는 별점 포스터용으로 변형되었다.

• 영국은 마치 학원물 느낌의 밝은 포스터이고, 노르웨이에서는 또다른 3인 분할 포스터이다.

• 이탈리아는 황혼씬을 그림으로 표현한 포스터를 썼다.

3. 예고편

4. 시놉시스

5. 제작 과정

5.1. 프리 프로덕션

5.2. 촬영 및 음악

6. 등장인물

• 이종수 역 - 유아인
• 어린 종수 역 - 조영준
• 벤 역 - 스티븐 연
• 신해미 역 - 전종서
• 연주 역 - 김수경
• 이용석 역 - 최승호[13]
• 변호사 역 - 문성근

7. 줄거리

8. 다양한 해석

8.1. 인물과 전개에 대한 해석

• 영화의 내용은 종수의 소설인가
  종수가 소설을 쓴다는 점, 특히 종수가 결행하기 전 텅 빈 해미의 방에서 소설을 쓰는 장면이 있기 때문에 이런 얘기가 나왔다. 또한 무슨 소설을 쓸 것이냐는 질문에 종수는 "저는 뭐를 써야 될지 모르겠어요. 세상은 수수께끼 같거든요."라고 대답한다. 종수를 연기한 유아인은 영화가 수수께끼를 던졌기 때문에 종수가 무엇을 썼는지 말하는 것도 관객들의 생각을 가둘 수 있다고 말했다. 이 경우 영화의 어느 시점부터 종수의 소설인지 의견이 갈린다.
• 일단 영화 전체를 종수의 소설이라 보기도 한다. 영화의 모든 것들이 현실과 비현실을 오가고, 해미와 벤은 실재하는 인물인지 의심이 들 정도로 모호한 말들을 하기 때문이다.
• 영화 말미 살인 시퀀스부터 종수의 소설이라고 생각하는 사람들은, 종수가 해미의 방에서 노트북으로 뭔가를 쓸 때부터 시점이 바뀌는 이유를 든다. 이 장면에서 카메라는 마치 액자식 구성처럼 창틀(프레임)안에 있는 종수를 보여주며 천천히 줌 아웃한다. 이후 벤이 화장실에서 렌즈를 끼고 연주와 시간을 보내는 장면은 영화 내내 종수의 시점으로 나온 이전 장면들과 이질감이 느껴진다. 또한 벤과 해미와의 관계에서 종수는 늘 행동하는 주체가 아닌 반응하는 객체로 있으며 따라서 유아인의 연기도 리액션 연기 일색이었는데, 해미의 방에서 뭔가를 쓰는 장면에서 촬영 방식이 바뀐 이후로 오직 액션만을 취하며 더 이상 리액션이 없다.
• 종수만의 소설 혹은 상상이 산길에서 벤을 추격하다 들켰을 때부터 시작했다는 견해도 있다. 종수는 벤에 의해 역추적당한 이후 트럭을 두고 언덕을 올라가 벤의 뒷모습을 바라본다. 화면에서 보이는 둘의 구도는 비현실적이라 꿈처럼 보이는데 마침 다음 장면에서 종수는 악몽을 꾼 것처럼 잠에서 깬다. 이때부터 종수에게 일어났던 혼란한 상황들이 정리되기 시작한다. 누군지 알 수 없었던 전화는 엄마[15]였고 엄마는 해미가 말한 우물이 있었다고 말한다. 아빠의 재판은 종결됐고 송아지를 팔았다. 벤의 집에 다시 들어가면서 그를 살인자로 거의 확신했고 보지 못했던 고양이를 찾았다. 이후 소설을 쓴다. 이것들은 모두 종수가 자기 마음대로 생각한 플롯일 가능성이 있다. 현실의 종수에게는 이루어질 수 없었던 일이지만 종수 내면에서는 바라던 것일 수도 있고, 종수에게 미스터리로 여겨져 혼란만 가중시킨 그것들을 본인 식대로 소설이나 상상으로 해결해 버렸기 때문이다. 종수는 이렇게 비현실을 현실로 만들어 버린 것이다.
• 영화가 종수의 소설이든 아니든 관계없이, 종수가 소설을 쓰는 행위 자체는 작중에서 가장 중요한 부분이다. 종수는 소설을 쓰고 싶지만 무엇을 써야 할지 몰랐다. 후반부 해미의 행방을 알아내기 위해 벤을 쫓아다니지만, 종수가 그만큼 해미를 사랑했는지도 불분명하다. 게다가 종수는 해미를 찾는 것인지, 비닐하우스를 찾는 것인지, 벤에게 집착하는 것인지, 심지어 안개 속에서 어디를 향해 달려가는지 모호했다. 즉 소설을 쓰기 전까지 종수는 무언가를 하려고 하거나 혹은 하고는 있지만, 자신이 진정 원하는 것과 쫓는 것이 무엇인지 불분명한 상황에 있었다. 종수가 이런 상황에서 소설을 쓴다는 것은 결국 자신이 써야할 것을 찾았다는 의미이자 서서히 점화되고 있는 분노의 원인을 스스로 진단했다는 의미이다. 그 소설의 내용은 종수 내면의 목소리, 바라던 꿈, 희망 등 어떤 것으로든 해석 가능하다. 그래서 종수를 소극적인 인물로 보기도 하지만, 세상의 미스터리를 풀고 자신만의 정답을 찾고자 하는 진지한 인물로 바라보기도 한다.[16]
• 한편, 종수를 영화의 미스터리에 적극적으로 끌어오는 지점, 혹은 종수를 둘러싼 플롯상의 전환점들이 몇 가지 있다. 해미가 종수를 알아본 뒤 팬터마임을 보여주는 장면, 해미가 어릴 적 얘기를 하며 "이제 진실을 얘기해 봐"라고 말하는 장면, 벤과 해미가 요리를 할 때 벤이 메타포는 종수에게 물어봐야 한다는 장면[17], 벤의 고백을 들은 뒤 어린 시절의 모습으로 불타는 비닐하우스를 보는 꿈을 꾸는 장면, 벤에게 너무 진지하게 생각하지 말고 베이스를 느껴야 한다는 말을 듣는 장면 등등.

• 해미는 어디로 갔는가, 해미는 어떤 인물인가
  해미는 종수를 만난 처음부터 팬터마임을 보여주면서 없는 것도 있는 것으로 생각할 수 있다고 말한다. 좀처럼 등장하지 않는 해미의 고양이와 진짜로 존재했는지 알 수 없는 우물도 마찬가지. 이를 두고 해미가 4차원인 캐릭터라고 볼 수도 있겠지만, 억눌린 현실에서도 영혼만은 자유롭고 초월적으로 살아감을 의미할 수도 있다. 분노조차 억압되어 있었던 종수와는 다른 유형의 인물. 특히 해미는 현실을 초월해 '그레이트 헝거'가 되기 위해 노력한다. 이 때문에 해미를 가족들의 말처럼 '말 잘 지어내는 애'라고 치부할 수는 없으며, 이 대사도 해미가 가족에게조차 이해 받지 못할 만큼 팍팍한 현실에서 살고 있다고 볼 수도 있다. 해미는 실재한다 아니다의 상태가 중요하지 않은 초월적 삶을 갈망하고, 그레이트 헝거의 꿈을 쫓아 그동안 모은 돈으로 아프리카까지 여행을 간 인물이다. 찰나의 빛을 기다리는 상황에 벗어나 삶의 의미를 적극적으로 찾아나서며, 그녀가 팬터마임으로 만들어 낸 새 모양처럼 더 자유롭고자 하는 모습을 보여준다.

• 벤은 진짜 살인자인가, 벤의 정체는?
  영화가 주는 정보로는 벤이 살인범이라고 확신할 수 없다. 벤을 연기한 스티븐 연도 이에 대해 관객들이 상상할 수 있도록 정답을 주지 않았다. 종수가 해미의 행방과 벤에게 집착하는 것을 보여주지만, 영화는 결국 벤이 살인을 했냐 아니냐가 중요한 것이 아님을 알려준다. 벤에 대한 정보들은 확실한 것이 아니며 모호할 뿐이다. 시간이 지날수록 벤을 향한 분노를 쌓아왔던 종수의 왜곡된 시각이 만들어 낸 것일 수도 있다. 각박한 현실에서 제대로 버닝하지 못한 무기력한 종수가 분노를 적립해오다가, 자신만의 시선에 확신을 갖고 또 다른 방식으로 버닝해버린 것이란 시각이다. 여기에는 또, 종수가 해미에 대한 죄책감때문에 무의식적으로 벤을 살인자로 확정해버렸다는 시각도 있다.

• 고양이는 실재했는가? 벤의 고양이는 보일이 맞는가?
  해미는 종수에게 팬터마임을 선보이고, 그것을 생각한 종수가 해미의 집에서 "고양이가 없다는 사실을 잊으면 되는 거지?"라고 묻는다. 그러자 해미는 오히려 웃으며 "내가 없는 고양이한테 밥 주라고 너를 우리 집에 불렀을까봐?"하고 말하며 자신은 고양이를 키우는 것이 맞다는 듯이 이야기한다. 하지만 집 주인은 이 원룸에선 고양이를 기르는 게 금지돼 있다고 말했으며, 여행을 간 보름 동안 고양이의 이름을 아무리 불러도 고양이는 코빼기도 비치지 않았다.[19] 벤의 고양이도 이와 마찬가지이다. 자폐증이 있어서 보름 동안이나 이름을 불러도 안 나오던 고양이가, 그때 이름을 부른 것으로 한 번 다가왔다고 그 고양이가 해미의 보일이라는 증거는 어디에도 없다.

• 영화는 미스터리의 체험을 의도한다?
  영화가 종수의 시점으로 흘러가기 때문에 관객들은 자연스레 종수처럼 판단하게 된다. 하지만 종수의 답인 벤의 살인은 증거가 희미하다. 영화에서 중요한 건 종수가 수수께끼 같은 세상 때문에 쓰지 못했던 소설을 쓴다는 점이다. 자신만의 해석과 답을 찾아내 불확실한 인과관계를 나름대로 명확하게 만든 것이다. 그러나 종수의 판단에 대한 옳고 그름은 누구도 확언할 수 없다.

8.2. 각 상징적 요소들에 대한 해석

• 각 주인공들의 집
  종수는 경기도 파주시 만우리, 해미는 서울특별시 용산구 후암동, 벤은 서울 서초구 반포동 서래마을에 산다. 종수의 집은 대남선전방송이 들릴 정도로 소란스러운 삶의 터전이다. 내부는 종수를 옭아매는 과거가 있지만, 외부는 자유로운 새들과 노을을 바라볼 수 있는 공간으로 애매한 경계에 서 있어 혼란스러운 종수를 대변한다고 할 수 있다. 해미의 방은 북향이라 대부분의 시간 동안 어두워서 운 좋게 남산타워에 반사되는 빛이 들어올 때만 햇볕을 쬘 수 있다. 벤의 터전은 종수와 해미의 집과 완벽하게 대치된다. 부의 상징임과 동시에 종수를 한없이 불편하게 만든다. 하지만 벤은 소란스럽고 초라한 종수의 집에서 그저 경치가 좋다며 무드를 잡고, 살려고 음식을 차려먹는 종수와 달리 자기 마음대로 할 수 있기 때문에[21] 취미로 요리를 하며, 용산참사의 비극을 담은 예술품이 있는 곳에서 여유롭게 값비싼 식사를 하는 등 누군가에게는 치열한 삶과 그 터전을 재미/흥미로만 바라본다. 불합리한 현실을 은유적으로 얘기한 것이자, 벤의 대사처럼 가진 자들은 있는 것을 '제물'처럼 즐긴다는 것의 메타포. 더불어 벤이 타고 다니는 포르쉐도 종수의 낡은 트럭과 달리 부의 상징일 수 있다.

• 남산타워의 빛
  현실과는 다른 한줄기 희망이라고 보는 경우가 있다. 하지만 여기서 더 나아가 보면, 남산타워의 빛은 사실 빛이 아닌 허상일 수가 있다. 햇빛처럼 보이지만 진짜 햇빛이 아닌 것처럼. 희망처럼 보이지만 사실은 허상에 지나지 않을 수 있고, 종수는 빛의 근원을 알지 못한 채 실제인지 허구인지 판단할 수 없는 그 빛을 바라보고 있는 것이다.[22]

• 용산참사 그림
  벤이 가족들과 식사를 하는 장소에서 종수가 보던 그림은, 용산참사를 주제로 한 작품이다. 정확히는 화가 임옥상의 <삼계화택-불>이다. 사회적 비극도 소비 대상으로 소모된다는 세태 비판이자, 벤 같은 유산계급은 사람이 불에 타 죽는 것을 유희로서 소비할 수 있다는 은유다.

• 고양이, 송아지, 새 떼
  고양이는 슈뢰딩거의 고양이의 메타포. 이 고양이를 종수가 보일이라 부름으로써, 종수에게 해미의 고양이라는 사실이 관찰되고, 고양이가 존재한다는 현실이 확정된다. 또한, 고양이 이름의 원인이 된 보일러는 사람이 다루는 화기 중 가장 불이라는 것이 떠오르지 않는 물건이다.(실제 보일러 속 불을 본 사람은 거의 없듯이). 다르게는 'boil' 그대로 보아 '분노가 끓다'로 해석하기도 한다. 송아지는 종수에게 내재된 폭력성과 반대 방향에 있는 순수성으로 보기도 하고, 종수를 옭아매는 현실 그 자체로 보기도 한다. 파주집은 종수가 떠나고 싶었지만 어쩔 수 없이 송아지 밥을 주기 위해 이사를 한다. 떠나고 싶은 세상이지만 송아지 하나 때문에 떠날 수 없는 상황을 의미하고, 그래서 종수가 송아지를 파는 건 행동 개시의 전초전이라는 것. 새 떼는 자유롭고자 하는 해미.

• 비닐하우스
  벤의 "연기처럼 사라졌어요."라는 대사 때문에 해미라고 보는 관점이 있다. 하지만 벤의 살인을 확정지을 수 없는 상황에서 오히려 종수나 무형적인 것에 가깝다. 벤은 모호한 말을 늘어놓으며 재미만을 추구하기에 그의 말은 신뢰할 수 없다. 오히려 영화 내내 비닐하우스에 불을 지르는 건 종수이다. 흔해빠진 것, 누구도 관심을 가지지 않는 존재로서 해미, 종수 모두 해당 된다. 결국 태워진 것은 다른 어떤 것도 아닌 종수의 욕망이자 '베이스'이기 때문이다. 종수가 비닐하우스를 하나하나 조사해 나갈 때 투명해 보이지만 안에는 잘 보이지 않음을 확인하는 장면이 있는데, 이때 종수의 옆으로 또 다른 검은 종수의 그림자가 스치는 것도 확인할 수 있다.

• 리틀 헝거 & 그레이트 헝거
  종수는 리틀 헝거, 해미는 그레이트 헝거가 되고 싶어하는 리틀 헝거이다. 반면에 벤은 그레이트 헝거로 치환 가능하다고 보는 해석도 있지만, 벤이 극중에서 뭐든지, 심지어 대남방송까지도 재미있다고 반응하는 것이나 '일하는 것과 노는 것의 경계가 없다'고 말하는 부분에서 삶의 의미를 찾는 그레이트 헝거와는 거리가 멀다는 것을 알 수 있다. 이런 관점에서 본다면 유희만을 추구하는 벤 보다는 매사에 진지한 종수나 한단계 높은 차원을 꿈꾸는 해미가 그레이트 헝거일 수 있다.

• 우물 이야기
  해미가 종수에게 해주는 우물에 관한 이야기는 실제와 허구가 뒤섞이며 과연 무엇을 사실로 믿고 기억해야 하는지 어렵게 한다. 종수는 기억 못하는 우물에 관한 이야기를 애틋한 감정을 담아 전하는 해미 때문에 믿게 되었지만 이후 주변인들과의 대화에서 우물이 있지도 않았다는 말을 들으며 진실을 잃어버린다. 이후에는 다시 종수의 엄마가 우물이 있었다고 말하면서 진짜인지 아닌지 더욱 모호하게 만들어 버린다. 우물 이야기는 사람이 실제든 허구이든 진실을 받아들일 때 선택할 수 있음을 보여준다. 종수가 벤을 살인자로 믿는 것처럼.

• 종수의 꿈
  이걸 종수의 꿈이 아니라 벤의 어릴 적이라고 보는 시각도 있지만 그럴 가능성은 낮다.[26] 이런 꿈은 종수가 불 타는 것에 희열을 느낄 수 있다는 걸 보여준다는 시각뿐만 아니라, 종수가 벤을 동경하는 것을 나타낸다고 보는 시각도 있다. 반면 이동진은 종수가 해미와 벤에게 들은 말이 꿈에 반영된 것이라 해석한다. # 벤이 비닐하우스를 태운다고 말했기 때문에 불타는 장면이 나오고, 해미가 우물 이야기를 했기 때문에 물에 젖어 있는 어린 아이가 나온다는 것.

• 노을씬 전체
  남북의 공간적 경계에 해당하는 파주에서, 경계에 걸쳐진 시간을 의미하는 노을, 현실을 환상처럼 보이게 하는 대마와 술 등이 함께 놓이면서 신비로움을 만들어 낸다. 일종의 경계가 허물어지는 것을 은유하는 이 씬에서 벤은 '자연의 도덕'과 '동시존재' 등 자신만의 논리를 늘어놓고 종수는 처음으로 자신의 감정을 표출한다. 경계의 시간 속에서 종수와 벤은 자기 고백을 하고 해미는 하늘을 나는 새떼 앞에서 홀로 삶의 의미를 구하는 춤을 춘다. 이창동은 이를 두고 68운동에 빗대어 얘기했다. 자유롭고자 하는 해미 앞에 종수의 집에서는 태극기가 휘날린다. 태극기가 이데올로기화된 현재 거부할 수 없는 질서로 상징될 수 있다는 것. 대부분은 이 씬에서 벤이 비닐하우스를 그저 미끼 던지듯 메타포로 던졌고 종수가 억측한 것에 주목한다. 대개의 사람들은 현실에 지쳐있기 때문에 노을씬처럼 믿는 것과 믿지 않는 것의 경계를 허락하지 않고, 종수처럼 미스터리를 하나씩 제거한 후 나름의 답으로 현실을 지탱할 수밖에 없었다는 관점.

• 칼
  분노의 상징인 칼은 영화 초반 종수가 파주집에서 찾아내는 것으로 나온다. 그리고 칼은 종수의 아빠 것이다. 결국 종수가 이 칼을 쓰는 것은 부모 세대의 분노가 자녀 세대에게 이어진다는 것을 의미한다. 이런 관점의 연장선으로, 종수가 극중 초반에 칼을 찾아냈기 때문에 결국 종수에게 선택과 결말은 이미 정해져있었다고 보는 사람들도 있다. 또한 허름한 창고 안 금고 속에 감추어있다는 점에서 종수의 숨겨진 분노와 폭력성을 의미할 수도 있다. 또한 종수가 벤의 집 화장실에서 보았던 함 속의 미용 도구와 대응된다.

8.3. 이데올로기적 해석

• 국가와 개인
  주인공의 아버지는 공무집행방해죄로 재판을 받는다. 그는 광주민주화운동당시 군인이었던 것으로 보인다. 집에 걸려 있는 사진에는 80.5.14 라는 날짜와 CP 라는 글씨가 적혀있다. 5.18직전에 동료들과 찍은 사진은 아마도 그가 광주에 투입된 군인들 중 한 명이었음을 암시하며, 따라서 그의 분노조절장애도 광주에서의 경험과 관련이 있을 것이라는 추론이 가능하다. 중동의 건설 현장에서 활약하는 등 한국의 산업화 과정에 기여한 역군이었으며 부동산 투기를 반대하고 시골에서 농부로 살아가던 애국자였다. 하지만 그에게 남은 것은 암소 한 마리 뿐이다. 반면 땅을 사고 건물을 샀던 이들은 일하지 않고도 즐겁고 재미있게 살아간다. 국가를 위해 희생했던 아버지의 분노는 국가를 향하고 국가는 더 이상 이 남자를 필요로 하지 않는다.

• 자본주의
  문예창작학과를 졸업하고 소설가를 지망하는 종수는 일용직 노동자로 살아가고, 해미는 카드 빚에 쫓겨 아르바이트를 하며 작은 옥탑방에서 힘겹게 살아간다. 아버지 세대가 국가를 위해 삶을 바쳤다면 자녀 세대는 자본을 위해 삶을 바친다. 종수가 일하는 곳은 아르바이트 지원자들을 숫자로 부른다. 종수가 빠져도 언제나 그 자리를 채울 젊은이들은 많다. 하나의 인격체가 단순히 숫자로 불리우는 이곳은 바로 자본주의의 세계이다. 그들은 낡진 않았지만 가난하고, 그렇기 때문에 대체 가능한 존재이다.
  
  
  "한국에는 위대한 개츠비가 너무 많아."
  
  
  "개츠비가 뭔데?"
  
  
  "뭐 하는지는 모르겠는데 돈은 많은 미스테리한 인물."
  
  벤은 해미가 아프리카에서 만난 의문의 남자이다. 그는 늘 여행을 다니고 포르쉐를 몰며 '그냥 노는 게 일'이라고 하는 돈 많은 젊은이다. 사교성 있고 매력적이며 새롭고 쓸모 있는 것들을 잔뜩 가졌다.
  
  
  참을 수 없는 세계(판타스마고리아)란 어쩌면 새로움에 대한 강박적 추구에도 불구하고, ‘권태와 무위’ 속에서 ‘항구적인 일상적 진부함의 상태’를 살아가게 하는, 그런 세계가 아닐까. 이런 세계는 사유의 불가능성을 조장한다. 반복되는 삶의 패턴들 속에서 사유할 것이라곤 아무것도 없는 상태를 조장하는 것, 이것이야말로 끔찍한 일이다.
  
  
  - <세계와 역사의 몽타주, 벤야민의 아케이드 프로젝트> P.167
  
  새로움에 대한 강박적 추구란 소비자로서의 심리 상태를 말한다. 즉 자본주의에서는 새로운 것을 생산하고 그것을 소비하지 않으면 '항구적인 일상적 진부함 상태'를 만들어 버린다. 그러한 세계는 사유를 불가능하게 만든다. 자본주의에서는 오직 새로운 것을 사는 것만이 '일상적 진부함'을 벗어나는 일이자 가치가 있는 일이기 때문에 '돈'을 가진 자가 가치있는 자가 된다.
  
  따라서 벤이 자본주의가 낳은 유산이라면 해미는 자본주의의 유산에게 희생된 것이라는 추측이 가능하다. 벤은 가난, 약함, 낮음( 비닐하우스)을 태워 없애는 것에서 희열을 느낀다. 그의 가치관에서 낡은 것을 없애는 것은 새로운 것만 있는 세계를 더욱 빛나게 하며, 그것은 자본주의가 근본적으로 지향하는 것이기도 하다.

• 무엇이 낡고 쓸모 없는 것인가?
  하지만 종수에게 낡고 쓸모없는 것은 포르쉐와 벤과 자신의 낡은 옷, 즉 기성세대의 오래된 유산인 아무것도 사유할 것이 없는 세계였다. 독재와 자본이 만든 세계. 종수는 결국 이 세계를 파괴하기 위해 소설이라는 은유와 상징속에서 벤( 기성 세대의 유산)을 죽인다.

9. 평가

||<-3><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><bgcolor=#333><tablebordercolor=#333> ||

메타스코어 90 / 100

점수 7.8 / 10

상세 내용

||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f93208><bgcolor=#f93208> ||

신선도 95%

관객 점수 82%

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#f6c700><tablebordercolor=#f6c700><tablebgcolor=#fff,#191919><:> [[IMDb|

]] ||

평점 7.6 / 10 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#14181c><tablebordercolor=#14181c><tablebgcolor=#fff,#191919><:> ||

별점 4.1 / 5.0 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#005><bgcolor=#005> ||

별점 6.984 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f00><#fff,#ddd> ||

별점 3.41 / 5.0

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#333><bgcolor=#333> ||

평점 7.7 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#6699cc><#edf4ec> ||

별점 7.9 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#ff0558><bgcolor=#ff0558> ||

별점 3.5 / 5.0

||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebordercolor=#101322><#101322><tablebgcolor=#fff,#191919> ||

지수 91.67%

별점 / 5.0

||<:><tablealign=center><tablewidth=480><bgcolor=#03cf5d><tablebordercolor=#03cf5d><tablebgcolor=#fff,#191919> ||

{{{#!wiki style="display:155263" {{{#!wiki style="display:none; display: inline-block; display: 155263; margin:-5px -9px" [[https://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=155263|{{{#!wiki style="display:inline-block; vertical-align:middle" {{{#!wiki style="margin:-10px 0; width:calc(100% + 16px - 1em)"

기자·평론가 7.69 / 10

관람객 7.82 / 10

네티즌 6.64 / 10

}}}}}}]]}}}{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin:-5px -9px" [[https://search.naver.com/search.naver?where=nexearch&query=영화++평점|{{{#!wiki style="display:inline-block; vertical-align:middle" {{{#!wiki style="margin:-10px 0; width:calc(100% + 16px - 1em)"

<table width=100%><tablebordercolor=#fff,#191919><tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#000,#fff> 기자·평론가 7.69 / 10

관람객 7.82 / 10

네티즌 6.64 / 10

}}}}}}]]}}}}}} 평점 7.82 / 10

||<:><table align=center><table width=480px><bgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#6393f9><tablebgcolor=#fff,#191919> ||

평점 6.8 / 10

||<table align=center><table width=480px><:><bgcolor=#F84C4D><tablebordercolor=#F84C4D><tablebgcolor=#fff,#191919>

||

지수 79%

9.1. 평론가 평

9.2. 유명인 평

• 촬영감독 아녜스 고다르는 최근 10년간 가장 좋아하는 10편의 영화 중 2위로 버닝을 꼽았다

• 영화 감독 아리 애스터가 버닝을 극찬했고, 올해의 영화로도 꼽았다.

• 이창동의 팬이라고 밝혀온 션 베이커[32]는 어김 없이 레터박스에 감상평을 남겼다.

• 영화 감독 에드가 라이트는 영화 욕망을 언급하면서 버닝의 감상평을 남겼다.

• 영화 배우 브리 라슨도 버닝을 최고의 영화라고 했다.

• 전 미국 대통령 버락 오바마는 2018년 가장 좋아하는 영화 15편 중 하나로 꼽았다.

10. 흥행

10.1. 대한민국

• 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망 기준

11. 국외 개봉 정보

• 아시아
• 대만에서는 타이베이 영화제에서 먼저 공개된 후 6월 29일에 개봉했다. 대만 제목은 연소열애(燃燒烈愛). 홍콩에서는 홍콩아시아영화제에서 초연하고 12월 27일 개봉했으며, III등급을 받았다. 중국에서 판권은 팔렸으나 개봉은 요원하다. 그런데 더우반의 2018년 결산에서는 가장 주목받는 미개봉작 6위, 가장 주목받는 감독 8위(이창동), 평점이 가장 높은 한국 영화 4위, 가장 주목받는 외국 남자 배우 10위(유아인) 리스트에 올라온 것을 볼 수 있다. #


• 7월 5일에 개봉한 싱가폴에서 M18 등급을 받았다. 7월 19일에 개봉한 태국의 등급은 18세, 8월 2일에 개봉한 말레이시아의 등급은 P13이다.


• 서아시아 국가인 이스라엘에서는 하이파 영화제에서 초연하고 10월 18일에 개봉했는데, 여기 등급은 14세이다.


• 일본에서는 12월 29일에 NHK의 특집 드라마 95분 편성으로 TV에서 먼저 선보였다. 종수 역에는 에모토 토키오, 벤 역에 하기와라 마사토, 해미 역에 타카나시 린이 더빙을 맡았다. 그리고 2019년 2월 1일에 극장 개봉했다. 영화 등급은 PG12다.

• 유럽
• 러시아에서는 안드레이 타르콥스키 영화제 및 모스크바와 상트페테르부르크에서 프리미어로 선보인 후 7월 5일 개봉했다. 러시아에서 개봉하는 외국 영화답게 더빙되었다. 더빙된 예고편 벨라루스, 카자흐스탄, 타지키스탄 등 다른 CIS 국가들도 같은 달에 개봉했다.


• 프랑스에는 8월 29일에 개봉했다. 인접국인 룩셈부르크, 벨기에, 스위스(프랑스어권)도 같은 날 개봉했다. 이쪽 나라의 메인 예고편은 편집이 다른데 오리지널보다 스포일러가 많다. 프랑스에서의 등급은 전체관람가(Tous publics). 알로시네(allocine)에 집계된 30개 매체의 평균 평점은 4.3/5점으로 13개 매체가 만점을 줬고 리베라시옹, 르 피가로, 르몽드 등에서 버닝을 특집 기사로 다뤘다. 시네마테크 프랑세즈에서는 이창동 회고전이 열려 이창동이 파리에 방문했다. 개봉 첫 주의 흥행도 준수한 편으로 2009년 이후 프랑스에서 개봉한 한국 영화 중 3위에 해당하는 성적이다. 기사


• 베네룩스 중 나머지 국가인 네덜란드에서는 WCA, 필름 바이 더씨 등에서 먼저 선보인 후 10월 11일에 개봉했다. 등급은 16세.


• 유럽 국가들의 연령 등급은 대체적으로 한국보다 완화되었다. 9월 20일 개봉한 크로아티아 12세, 10월 19일에 개봉한 스페인( 시체스 영화제 초연)도 12세, 11월 8일에 개봉한 헝가리(미슈콜츠 영화제 초연)는 16세, 2019년 5월 16일에 개봉한 포르투갈은 M14.


• 영국에서는 런던 영화제에서 프리미어를 했고 케임브리지, 리즈 등 여러 영화제에서 공개한 후 2019년 2월 1일에 개봉한다. 등급은 15세. 아일랜드도 같은 날 개봉했다.


• 독일에서는 뮌헨 영화제에서 초연하고 각종 영화제에 상영됐는데, Around the World in 14 Films라는 행사에서는 독일의 배우 라스 루돌프가 버닝을 소개하기도 했다. 개봉은 2019년 6월 6일 16세의 등급으로 했다. 빈 영화제서 초연한 오스트리아는 다음날 개봉했으며, 독일어권 스위스 개봉일은 이보다 앞선 1월 10월이다.


• 폴란드에선 크고 영화제에서 소개되다가 12월 28일에 개봉했다. 터키도 비슷했다가 2019년 1월 11일에 15+으로 개봉했고, 아테네 영화제에서 초연한 그리스는 1월 10일, 루마니아에서는 같은 해 4월 15일 N15등급으로 개봉했다.


• 북유럽 국가들도 2019년 초 비슷한 시기에 연이어 공개됐다. 스웨덴(스톡홀름 영화제 초연) 15세 1월 18일, 노르웨이(베르겐 영화제 초연) 15세 2월 22일, 핀란드 16세 2월 22일. 다만 덴마크는 2018년 12월 20일에 15세로 바로 개봉했다.


• 이탈리아는 2019년 9월 19일에 개봉했다. 특이하게 "L'Amore Brucia"라는 부제를 달고 나왔으며 예고편도 장엄한 분위기의 음악을 깔았다. 프랑스처럼 영화 심의에 자유로운 나라라 등급은 T(전체관람가)이다.

• 아메리카
• 북미에서는 토론토 국제 영화제에서 프리미어를 했고 개봉 전 뉴욕, 몬트리올, 밴쿠버 등 크고 작은 여러 영화제들에서 상영됐다. 10월 26일 뉴욕, 11월 2일 LA에서 선보인 후 11월 9일 제한상영으로 시작했다.


• 브라질에서는 상파울루 및 리우 영화제에서 프리미어하고 11월 15일에 개봉했다. 등급은 16세.


• 멕시코에서는 15세로 3월 15일에 개봉했고, 카트라헤나 영화제에서 초연한 콜롬비아도 비슷한 3월 21일에 개봉했는데 등급은 12세이다.

• 기타
• 시드니 영화제에서 초연한 호주에서는 M등급으로 이듬해인 2019년 4월 18일에 개봉했다. 뉴질랜드도 마찬가지.

12. 수상 및 후보

12.1. 상세 내역

• 제71회 칸 영화제 경쟁부문 국제비평가연맹(FIPRESCI)상
• 제25회 아다나 국제영화제 국제경쟁부문 최우수작품상
• 제55회 대종상 최우수작품상
• 제38회 한국영화평론가협회상 FIPRESCI 한국본부상, 올해의영화 11선
• 제3회 프렌치시네마투어 에뚜왈 뒤 시네마 상
• 제28회 필름 프롬 더 사우스 페스티벌 실버미러 상
• 제7회 키웨스트 영화제 최우수외국어영화상
• 제90회 전미 비평가위원회 Top5 외국어영화
• 제12회 아시아 태평양 스크린 어워즈 심사위원대상
• 제22회 토론토 영화비평가협회상 최우수외국어영화상, 최우수작품상 2위
• 제44회 로스앤젤레스 영화비평가협회상 최우수외국어영화상, 최우수작품상 2위
• 제3회 뉴멕시코 영화비평가협회상 최우수외국어영화상, 최우수작품상 2위
• 제1회 런던영화주간 최우수작품상
• 제18회 디렉터스컷시상식 올해의 특별언급
• 제76회 유타 영화비평가협회상 비영어작품상 2위
• 제25회 댈러스-포트워스 영화비평가협회상 최우수외국영화상 4위
• 제14회 노스텍사스 영화비평가협회상 최우수외국영화상 3위
• 제1회 그레이터웨스턴뉴욕 영화비평가협회상 최우수외국영화상
• 제17회 콜럼버스 영화비평가협회상[37] 최우수외국어영화상 2위
• 제53회 전미 비평가협회 최우수작품상 3위, 최우수외국어영화상 3위
• 제14회 오스틴 영화비평가협회상 최우수외국어영화상
• 제4회 프랑스비평가협회 Club Média Ciné 시상식 외국어영화부문 그랑프리
• 제16회 아메리칸 필름 어워즈 최고의 드라마 영화
• 제38회 벨기에 영화 프레스 연합 시상식 대상(그랑프리)
• 제16회 인터내셔널 시네필 소사이어티 어워즈 최우수작품상 2위, 최우수비영어작품상 2위
• 제17회 피렌체 한국 영화제 오리종티 코리아니
• 제7회 MOOV 영화제 Sembène 상
• 제45회 새턴상 최우수국제영화상
• 제5회 시네리브리 국제도서영화제 최우수문학각색작품상

12.2. 주요 리스트 선정 및 비공식 수상

• 인터내셔널 시네필 소사이어티 2018 칸 어워즈 황금종려상
• 제42회 상파울루 국제영화제 2018 Mostreiros어워즈 최우수작품(Leon de Ouro)
• 카예 뒤 시네마 2018년 올해의 영화 Top10 중 4위
• 인디와이어 2018년 올해의 영화 Top10 중 7위
• 버라이어티 선임 비평가 Peter Debruge의 2018년 올해의 영화 Top10 중 9위
• 뉴욕 타임스 2018년 올해의 영화 Top10 중 2위, 올해의 배우 12명 중 1명(유아인)
• 토론토 영화제 프로그래머 James Quandt의 2018년 올해의 영화 Top10
• 롤링 스톤 2018년 올해의 영화 Top20 중 12위
• 더 플레이리스트 2018년 올해의 영화 Top25 중 5위, 올해의 연기 Top40 중 8위(유아인)
• 로저 에버트 Christy Lemire의 2018년 올해의 영화 Top10 중 3위
• 영국 영화 연구소(BFI) 사이트&사운드 2018년 올해의 영화 3위[39]
• The A.V. Club 2018년 올해의 영화 1위
• Ringer 2018년 올해의 영화 Top10 중 1위
• Dazed 2018년 올해의 영화 Top12 중 9위
• La Septiemeobession 2018년 올해의 영화 Top10 중 5위
• 엔터테인먼트 위클리 2018년 올해의 영화 Top18
• LA타임즈 2018년 올해의 영화 1위
• 링컨센터 영화협회 필름 코멘트 2018년 올해의 영화 Top20 중 2위[40]
• 인디와이어 2018년 크리틱스 폴[41] 최고의 영화 3위, 감독(이창동) 2위, 남자조연(스티븐 연) 1위, 각본 5위, 외국어영화 2위
• 에스콰이어 2018년 최고의 영화연기 Top13 중 1명(유아인)
• 슬랜트 매거진 2018년 올해의 영화 2위
• 페이스트 매거진 2018년 최고의 영화 50 중 9위
• 필름 스쿨 리젝트 2018년 최고의 영화 50 중 27위
• 씨네21 올해의 한국영화 1위, 올해의 감독(이창동), 올해의 촬영(홍경표)
• 할리우드 리포터 올해의 외국어영화 2위, International Breakout Talents Top15 중 1명(전종서)
• 제29회 Prix des auditeurs du Masque et la Plume 외국어영화부문 관객상 5위
• AP 평론가 Jake Coyle의 2018년 최고의 영화 1위
• 하스미 시게히코가 선정한 2018년 올해의 영화 Top10 중 8위
• 쿨툴라 2019 작가가 선정한 영화
• 제17회 인터내셔널 온라인 시네마 어워즈 외국어영화상
• 더 가디언 2019 최고의 영화 Top10 중 8위
• 디프레세 2019년의 영화 Top17
• 이탈리아 시네포럼 2019 최고의 영화 Top10[42]
• 독일 Filmstarts 2019 최고의 영화 Top10 중 1위
• The Wee Review 2019년의 영화 중 10위
• 데일리 텔레그래프 2019년 최고의 영화 Top23 중 7위
• 인디펜던트 2019년 최고의 영화 Top20 중 11위
• 키네마 준보 2019년 외국영화 베스트 10위

• 인디와이어 최근 10년간 최고의 영화 100 중 22위
• 컨시퀀스 오브 사운드 2010년대 영화 Top100 중 80위
• The Young Folks 2010년대 최고의 영화 50 중 13위
• 더 플레이리스트 2010년대 최고의 영화 Top100 중 1위, 10년간 최고의 연기 중 1명(스티븐 연)
• 버즈피드 2010년대 가장 상징적인 TV와 영화 캐릭터 중 1명(이종수)
• 테이스트 오브 시네마 2010년대 비영어 영화 Top25 중 2위, 10년간 가장 섬세한 연기 Top10 중 1명(유아인)
• 토론토 영화제 시네마테크 최근 10년간 최고의 영화 중 공동 10위
• The A.V. Club 2010년대 최고의 영화 Top100 중 32위
• 롤링 스톤 2010년대 최고의 영화 Top50 중 12위
• 링컨센터 영화협회 필름 코멘트 2010년대 최고의 영화 Top50 중 18위[43]
• 슬랜트 매거진 2010년대 최고의 영화 100 중 37위
• 인터내셔널 시네필 소사이어티 지난 10년간 최고의 영화 100 중 27위
• 페이스트 매거진 2010년대 최고의 영화 100 중 40위
• 보스턴 글로브 최근 10년간 최고의 영화 50 중 42위
• 인사이더 2010년대 최고의 영화 100 중 48위
• 필름 스쿨 리젝트 최근 10년간 최고의 영화 100 중 28위

• 더 가디언 21세기 최고의 영화 100 중 85위
• 코리안스크린 가장 위대한 한국 영화 100 중 1위[44] 링크

13. 여담

• 이창동이 필름이 아닌 디지털로 찍은 첫 영화다. 스펙은 4K 시네마스코프.

• 4월 24일 제작보고회에서 배우들이 자신이 맡은 캐릭터에 대해 유아인은 "속을 알 수 없는 인물" 스티븐 연은 "mysterious" 전종서는 "미스터리하다"고 답한데다 이창동도 "미스터리한 영화"라고 말해 영화의 내용 유출에 대해 극히 조심하는 것으로 보였다. 또한 "다른 방식으로 관객에게 말을 거는 작품"이라고 말하면서 영화가 세상에 대한 미스터리를 이야기하는 것이라고 전했다. 이창동은 촬영 전 배우와 스탭들에게 "우리 미지의 세계에 빠져보자"고 말했다고 한다. 5월 4일 기자회견에서는 "일상 속에서 이 세상의 미스터리를 마주하는 영화라고 볼 수 있다"고 전했다.

• 유아인과의 작업에 대한 이창동 감독의 이야기

• 2018년 5월 5일에 사망한 프랑스의 영화 프로듀서 피에르 르시앙이 생전 버닝에 대해 쓴 글이 며칠 뒤 공개됐다. 인디와이어 르시앙은 칸 영화제 자문위원이자 여러 한국 영화를 유럽에 알린 사람으로, 이창동은 칸 영화제가 끝나고 르시앙의 추도식에 참석한 뒤 귀국했다.

• CGV 공식 계정이 업로드한 월드 프리미어 당시 스케치 영상

• 이창동이 칸 영화제 비하인드 얘기를 하면서, 현지에서 워낙 호평이라 오히려 불길한 예감을 가졌다고. 작품 자체가 무난하지 않고 개성이 워낙 강한데다 아무리 경쟁부문 상영작이라도 호불호가 갈리기 마련인데, 상영 후 유난히 모두 '버닝이 꼭 황금종려상을 받아야 한다'란 말들을 해서 왜 이렇게 좋아하는지 의아했다고 한다. 그리고 역시나 불길한 예감을 틀리지 않았다며 반농담 식으로 말했다. 이창동은 영화제 심사위원을 역임할만큼 그 분위기를 잘 알고 있었기 때문에 예상한 듯.

• 나홍진의 < 곡성>이 함께 거론되기도 한다. 실제와 허구가 뒤섞이며 등장 인물이건 관객이건 명확하지 않은 사실 관계 속에서 각자의 해석과 답을 찾게 하기 때문이다. 더욱이 두 영화 모두 홍경표가 촬영했다. 이런 이유 때문인지 2018년 12월에 디렉터스컷 어워즈 관련으로 나홍진이 모더레이터를 맡아 이창동에게 질문하는 행사가 만들어졌다.

• 극중 벤이 종수를 초대한 카페는 진짜로 서래마을에 있지만, 종수가 벤을 미행한 뒤 들어간 카페는 부산에 있다. 서울에 폭설이 내려 부산에서 촬영했다고 한다.

• 마지막 장면은 실제로도 마지막 날에 촬영했으며, 촬영에 들어가자 진짜로 눈이 왔다고 한다.

• 영화 자체와는 별개로 개봉 전인 2017년 11월 유아인이 래디컬 페미니즘 진영에게 사이버 불링을 당했을 때 네이버 영화, 다음 영화, 왓챠 등지에서 트페미와 여성시대 유저 등 메갈리안들이 영화의 별점 테러를 감행했다. 이런 사실이 알려지자 이에 맞서서 10점을 주는 네티즌들도 대거 등장했다. 사이버 불링의 주체들은 여기에서 끝나지 않고 버닝을 홍보한 정유미의 인스타그램과 송혜교의 인스타그램도 테러를 했다.

• 2018년 5월 개봉을 앞두고 스티븐 연의 욱일기 논란이 일어나 영화의 별점 또한 영향을 받았다. 자세한 내용은 스티븐 연 문서 참조. 전종서는 칸 참석을 위해 출국했을 때 카메라 앞에서 웃지 않았다는 이유로, 영화 자체에 자극적인 화제를 끌고 오기 좋아하는 기자들에게 타겟이 되었다. 이에 대한 부담 때문인지 두 배우는 칸 현지에서 한국 언론을 상대로 하는 일정은 참여하지 않기로 공지했지만, 이 또한 기자들에게 트집이 잡혀 참여하기로 변경했다. 전종서의 경우 귀국 이후에도 개인 인터뷰를 진행했고 관객과의 대화 등 모든 일정에 참석했다.

• 해외에서는 영화를 'slow-burn thriller'로 표현하거나 삼각관계로 소개하는 경우도 있다.

• 몇몇 국가에서 성냥갑이 굿즈로 되는 듯하다. # #

• 씨네21에서 진행한 이창동의 인터뷰.[45]

• 무라카미 하루키의 <헛간을 태우다>를 원작으로 하지만 윌리엄 포크너의 단편 <Barn Burning>의 영향도 받았기 때문에[46] 그 의미를 살리고 싶어 '버닝'이란 제목을 가져왔다고 한다. 또한 뭔가를 불태우고 싶고 열중하고 싶을 때 쓰는 말이지만, 영화에서는 버닝하고 싶지만 그렇게 하지 못하는 역설적인 의미도 있어 제목으로 썼다고 한다.

• < 베테랑>에서 사이코패스 재벌 2세 역을 연기한 유아인은 여기서 되려 사이코패스(?)[47] 부자에게 역으로 농락을 당한다. 또한 <베테랑>에서 유아인은 살집이 도톰한 캐릭터에 맞게 몸을 찌웠으나, 이 영화에서는 현저하게 마른 몸을 보여주어 두 영화 상의 차이가 극명하다.

• NHK와 하루키 간의 판권 문제로 인해 제작이 연기되지 않았다면, 1년 앞선 2017년 5월 즈음에 개봉됐을 것이다. 다만 이 당시의 캐스팅은 유아인과 강동원이었다. 한편, 일부 커뮤니티와 SNS에서는 원빈이 캐스팅된 적이 있다는 글을 볼 수 있는데, 이는 사실이 아니다.[48]

• 새소년이 이 영화를 오마주한 뮤직비디오를 선보였으며, 종수 역의 유아인이 출연했다. #

• 참고로 비슷한 시기에 개봉한 영화 독전보다 수위가 낮은 편이다. 독전이 15세인 것을 보안하면 영등위가 독전 심의를 잘못한 것을 알 수 있다. 실제로 두 영화가 개봉했을 때 영등위의 심의 기준에 의아함을 표시하는 네티즌들도 있었다.

이 문서의 내용 중 전체 또는 일부는

버닝

버닝

문서의 r21 판

, 번 문단

에서 가져왔습니다. 이전 역사 보러 가기

이 문서의 내용 중 전체 또는 일부는 다른 문서에서 가져왔습니다.

[ 펼치기 · 접기 ]

버닝

버닝

문서의 r21 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)

문서의 r 판

, 번 문단

( 이전 역사)