랠프 박시

윈저 맥케이상
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{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					1972년		1973년	1974년
맥스 플라이셔	데이브 플라이셔	월터 란츠	텍스 에이버리	프리즈 프레렝
1974년			1975년
척 존스	아트 배빗	윈저 맥케이	그림 네트윅	월트 디즈니
1975년			1976년
존 허블리	페이스 허블리	노먼 맥라렌	로버트 캐넌	휴 하먼
1976년				1977년
루돌프 이징	마이클 말테스	조지 팔	워드 킴볼	윌리엄 해나
1977년
조셉 바베라	멜 블랭크	오스카 피싱거	빌 스콧	밀트 칼
1978년
제이 워드	어브 아이웍스	딕 휴머	칼 스탈링	한스 콘리드
1979년				1980년
클라이드 제로니미	빌 멜렌데즈	매 퀘스텔	오토 메스머	올리 존스턴
1980년				1981년
프랭크 토머스	칼 하워드	폴 줄리안	라번 하딩	T. 히
1981년				1982년
빌 피트	빌 타이틀라	존 휘트니	켄 헤리스	켄 엔더슨
1982년				1983년
브루노 보제토	준 포레이	도날드 W. 그레이엄	마크 데이비스	에릭 라슨
1983년
프레드 무어	클라렌스 내쉬	볼프강 레이더먼	레오 살킨	스티븐 보수스토
1983년	1984년
윌프레드 잭슨	다우스 버틀러	데이비드 핸드	잭 키니	마이클 라
1984년			1985년
로버트 매킴슨	리처드 윌리엄스	해밀턴 러스크	로버트 아벨	프레스턴 블레어
1985년
조 그랜트	존 핼러스	스털링 홀러웨이	짐 맥도날드	필 먼로
1985년	1986년
벤 워셤	프레더릭 백	샤머스 컬해니	윌리엄 T. 허츠	이르벤 스펜스
1986년		1987년
에머리 호킨스	존 란즈베리	폴 드리센	잭 해나	빌 리틀존
1987년				1988년
모리스 노블	켄 오코너	노먼 퍼거슨	멜 쇼	랠프 박시
1988년				1989-1990년
밥 크렘펫	티사 데이비드	가와모토 기하치로	버질 로스	아트 클로키
1989-1990년
힉스 로키	알렉스 로비	돈 메식	데즈카 오사무	레스터 노브로스
1991년
레이 해리하우젠	허버트 클린	밥 커츠	유리 노르슈테인	조 시라쿠사
1991년	1992년			1993년
루스 키산	레스 클라크	스탠 프레버그	데이비드 힐버만	조지 더닝
1993년		1994년
로이 E. 디즈니	잭 잰더	에드 베네딕트	아서 데이비스	장 밴더 필
1995년			1996년
줄스 엥겔	반스 게리	댄 맥로린	메리 블레어	버니 매티슨
1996년	1997년			1998년
타카모토 이와오	윌리스 H. 오브라이언	마이런 왈드먼	폴 윈첼	에위빈드 얼
1998년		1999년
미야자키 하야오	어니스트 핀토프	레이 패터슨	마르셀 얀코비츠	콘 페더슨
2000년
노먼 맥케이브	호이트 커틴	루실 블리스

<colbgcolor=#dddddd,#000><colcolor=#000000,#dddddd> 랠프 박시 Ralph Bakshi
출생	1938년 10월 29일 ([age(1938-10-29)]세)
	팔레스타인 위임통치령 하이파
국적	[[미국| 미국 ]][[틀:국기| 행정구 ]][[틀:국기| 속령 ]]
직업	애니메이션 감독, 애니메이션 프로듀서, 성우, 아티스트
링크

1. 개요

2. 활동

3. 여담

• 박시가 전성기(197~80년대 시기)에 제작한 애니메이션 속의 성적, 정치적 묘사들을 불편하게 생각한 일부 미디어 워치독 그룹(시민단체), 시청자들의 비난과 작품을 옹호하는 평론가들과 또다른 시청자들이 맞서면서 많은 논쟁에 휩싸인 크리에이터였다. 상당수의 작품에서 성인 지향적 연출과 위주의 콘텐츠를 삽입했으며 풍자적 메시지를 넣는 것도 주저하지 않았고, 때문에 훗날의 사우스 파크를 앞서간 미국 성인 애니메이션의 선구자로 평가하는 사람들도 있다.

• 불과 얼음의 제작 과정에서부터 시작하여 여러 작품들에 로토스코핑 기법을 자주 활용한 감독이다. 그러나 나중에는 본인조차 해당 기법을 쓰는 것을 안좋아하게 되어서 쿨 월드 이후론 사용하지 않고 있다.

• 1987년에 박시가 제작한 마이티 마우스 TVA에선 현대기의 미국 애니메이션들에서 활동하게 되는 크리에이터들이 제작진으로 참여했었다. 이 시기에 박시의 스튜디오 박시 프로덕션(Bakshi Production)에서 일하고 있던 존 크릭팔루시는 2003년에 방영된 렌과 스팀피 성인판의 Fire Dogs 2 에피소드의 조연 캐릭터 배역의 성우로 박시를 배정해 주기도 했다.

• 박시는 디즈니 애니메이터들의 연기가 오래되고 진부하며 과잉 생산된 형태의 연기라고 보았으며 애니메이터가 새로운 유형의 연기를 시도하고 실험해야 한다고 생각하여 디즈니 작품들에서 나오는 연기를 싫어한다고 한다. 자료 출처 이유는 애니메이션을 할 수 있는 유일한 방법은 디즈니의 외모와 스토리텔링 표준에 따르면 된다고 믿었던 재능 있는 예술가들의 발언에 대해 좌절했던 경험도 작용했었다고 한다.

• 박시가 제작한 작품들에서 나오는 마피아들은 자기들만의 목표를 위해 활동하며 갱생할 수 없는 인간 말종으로 묘사되는데, 이는 어린 시절 미국으로 이민한 뉴욕, 워싱턴의 집 주변에서 목격했었던 조직 단체들의 범죄 행위에 대해 동정적인 메시지로 연출한 대부에 대해 분노한 것과 그에 대한 무의식적인 반작용도 있었던 것으로 보인다.[9]

• 장편 감독 활동 초창기엔 헤이즈 코드의 폐지로 표현의 자유가 광범위해지고 68운동이 나타난 지 얼마 안된 뉴 할리우드 당시에 연출한 고양이 프리츠, 헤비 트래픽, 쿤스킨에서 주인공이 뉴욕을 배경으로 갖가지 범죄를 저지르면서 활동하는 피카레스크 형식의 시나리오를 활용했었다.[10] 이 작품들에선 가끔 동성애자가 농담거리로 취급받는 장면도 나온다.[11] 하지만 쿤스킨을 제작하던 도중에 3명의 아티스트가 동성애자란 이유로 다른 직원들을 학대한 정황을 파악한 박시는 스튜디오에서 그들을 해고시킨 일이 있었다.

• 박시 자신이 연출&제작한 애니메이션 영화들 중에선 카메오로 단역 캐릭터 배역(이자 성우)을 맡은 작품도 있는데, 등장한 지 머지 않아 목숨을 잃는 장면들이 종종 나온다.

• 구체적인 생애는 영어 위키백과의 랠프 박시 문서를 참조. 작품들에서 활용한 연출 기법들에 대해선 티비 트룹스의 랠프 박시 문서를 참조해 볼 것.

• 2023년에 AI 기술로 제작된 영상을 봤는데, 이에 대해서 딱 잘라서 no comment 라고 답하였다. AI 기술을 가지고 광적으로 따르는 사람들과 말싸움을 하기 싫어서인지, [12]아니면 여러가지 복잡한 심경으로 대답한건지는 불명이다. 다만 저런 종류의 애니메이션을 직접 수작업으로 만든 박시이니 심경이 매우 복잡할만도 하다. 같은 애니메이션 종사자인 미야자키 하야오가 인공지능 그림에 대해서 대놓고 역겹다고 말한것과는 대비된다.

4. 작품 목록

4.1. 영화

• 고양이 프리츠 (1972)[13]
• 헤비 트레픽 (1973)
• 쿤스킨 (1975)[14][15][16]
• 마법사 (1977) - 20세기 폭스 배급
• 반지의 제왕 (1978) - 유나이티드 아티스트 배급
• 아메리칸 팝 (1981) - 컬럼비아 픽처스 배급
• 헤이 굿 룩킨 (1982)[17] - 워너 브라더스 배급
• 불과 얼음 (1983) - 20세기 폭스 배급
• 쿨 월드 (1992)[18] - 파라마운트 픽처스 배급
• 쿨 앤 더 크레이지 (1994)[19]

4.2. TV 애니메이션

• 스파이더맨(1967년판)
• 마이티 마우스(1987년판)
• 버터 전쟁 책(1989)

5. 관련 인물

• 영향을 받은 인물
• 짐 타이어(Jim Tyer)[20]
• 코니 라진스키(Connie Rasinski)[21]
• 척 존스
• 텍스 에이버리
• 밥 크렘펫
• 맥스 플라이셔 & 데이브 플라이셔

• 동료
• 닥터 수스 : 1988년 TV 스페셜 애니메이션 버터 전쟁 책을 제작했을 때 잠시 접촉했었다.
• 프랭크 프라제타 : 애니메이션 영화 불과 얼음 제작에 함께 참여했다.

• 전 동료
• 로버트 크럼(Robert Crumb)[22]
• 스티븐 크란츠(Steven Krantz)[23]

• 상사
• 진 데이치
• 알버트 S. 루디
• 사울 잔츠(Saul Zantz)

• 라이벌
• 돈 블루스[24]

• 기용한 애니메이터, 연출가
• 마크 카우슬러(Mark Kausler)
• 마누엘 페레즈(Manuel Perez)
• 딕 런디(Dick Lundy)
• 버질 로스(Virgil Ross)
• 노먼 맥케이브(Norman Mccabe)
• 롯 스크라이브너(Rod Scribner)
• 어브 스펜스(Irv Spence)
• 톰 민튼(Tom Minton)
• 리치 무어(Rich Moore)
• 앤드류 스탠턴(Andrew Stanton)
• 브루스 팀
• 존 크릭팔루시[25]

• 추종자 : 박시가 제작했던 작품들 중 1970~80년대에 개봉된 애니메이션 영화들을 호평했었다.
• 마이클 배리어(Michael Barrier)
• 제리 벡(Jerry Beck)
• 스탠리 카우프만(Stanley Kauffman)[26]
• 레너드 말틴
• 로저 이버트
• 쿠엔틴 타란티노[27]
• 피터 잭슨[28]
• 빌리 아일리시[29]
• 고어 버빈스키[30]

6. 관련 문서

• 애니메이터
• 미국 애니메이션

[1] 참고로 박시 가문은 크림 반도 지역을 중심으로 튀르크어를 사용하던 크름차크라는 독특한 유대인 종교 공동체 출신이다. 문제는 이 공동체가 안그래도 적백내전과 홀로도모르로 고통받는 판이었는데, 결정적으로 제2차 세계 대전 중 나치 독일의 홀로코스트로 구성원 75%가 몰살당해 사라진 것. 그의 반골 기질은 태어날 때부터 뼛속 깊이 새겨진 셈이다. 크름차크 유대인에 대한 정보는 카라임 유대인이나 테오도로 공국 문서 참조 바람. [2] 이민을 하고 몇년이 지난 1947년, 워싱턴 DC로 전 가족이 이사했는데, 워싱턴에서 처음 살게 된 포기 버텀(Foggy Bottom) 내에 있던 흑인 학교에서 다닐 수 있도록 모친한테 허락받았고 흑인 친구들도 박시를 문제삼지 않으며 잘 어울렸지만 시기상 드물던 모습에 당황한 교사가 교장한테 조언을 구했고 교장은 경찰들을 호출했다. 출동한 경찰관들은 백인 학생이 흑인 학교에 다니는 것을 백인들이 알게 되면 인종 폭동을 일으킬 것을 우려해 박시를 교실에서 쫓아내었으며, 몇달 뒤에 일가족은 브라운스빌로 다시 이사를 갔다고 한다. [3] 제작 과정에서 빚어졌던, 박시가 떠올리길 꺼린 한 가지 비화가 있다. 박시는 몰랐지만 스티브 크란츠와 로켓 로빈 후드의 캐나다인 프로듀서 알 거스트는 서로 소송전을 할 만큼 사이가 나빠져서 합의에 실패했고, 이에 크란츠가 박시한테 프로그램의 모델 시트를 챙겨 미국으로 돌아가라고 적극적으로 권유했다. 얼마 뒤 알 거스트는 이 일을 눈치채어 절도 혐의로 캐나다 경찰에 박시를 신고했고, 토론토 경찰청에서 박시에 대한 체포 영장을 발부하였다. 주말마다 평소 공항으로 출퇴근을 했던 박시는 공항에서 경찰들이 자신을 기다린단 것을 깨달았고, 배경 아티스트 자니 비타에게 본인이 캐나다-미국 국경까지 차를 모는 동안 경찰을 분산시키기 위해 공항에 가줄 것을 부탁했다. 이에 공항에 도착한 비타는 경찰한테 체포됐지만 그에 대한 체포 영장이 없었기 때문에 이틀 뒤에 비타를 풀어줬고, 박시는 다른 미국인 아티스트들과 같이 국경으로 이동하다 미국 국경 수비대에 의해 제지당했다. 이 때 대원들이 그한테 뭘 하고 있냐고 질문했는데, 박시는 '이 모든 사람들은 징병을 피하려 캐나다로 향하는 중이고 난 미국으로 돌아갈 건데, 그게 뭐가 엿같은 잘못이라도 했수?'로 농담섞인 답변을 했고 이를 들은 대원들은 웃어대면서 박시를 미국 국내로 검문을 통과시켜 줬다고 훗날 언급했다. [4] 1990년대 후반에 한국에서도 비디오로 나왔는데 표지가 무슨 일본 야애니처럼 엉터리 다른 일본 애니 장면으로 도배하여 나왔다! [5] 애니와 실사를 합성해 만들었는데 1989년 한국에서 비디오가 나왔으나 ( 삼부비디오) 애니 상에서 바지 벗고 남자 고추가 드러나는 장면 등의 여러 장면들을 삭제한 것과 더불어 비속어들은 모조리 걸러냈다. 삼부비디오판 가진 루리웹 유저가 올린 비디오 장면. [6] 쿤스킨을 처음 보면 루니 툰에 대한 자잘한 풍자가 있다고 생각할 수 있는 장면도 있다. 캐릭터( 벅스 버니를 흑인으로 만든 검은 토끼 래빗 브라더도 그렇지만 저 배경을 보시라. 눈에 익숙하다면....) 루니 툰 배경화면을 그대로 썼다고 할 정도로 같다. 하지만 쿤스킨의 기반이 된 작품은 조엘 챈들러 헤리스의 문학 '엉클 리머스'였으며, 주인공 캐릭터들도 이 소설에서 나온 세 주역 동물에서 모티브를 따왔다. [7] 박시 자신은 반지의 제왕 전체를 애니메이션화하려는 욕심을 가지고 있었으나, 두 개의 탑까지의 내용을 담은 극장판 애니메이션이 흥행 실패하면서 그 뜻을 이루지 못했다. 한국에서도 극장 개봉과 비디오로 나왔으나 그다지 성공하지 못했고 워너 브라더스 코리아에서 DVD로 냈으나 역시 소리소문없이 사라졌다... 나중에 왕의 귀환은 1980년 줄스 바스와 아서 랜킨 주니어 공동 감독( 공룡아 불을 뿜어라나 무적의 실버호크, 무적의 왕자 라이온 감독으로 유명했다. [8] 마이티 마우스 TVA는 훗날 제작에 참여한 업계인들이 유명한 애니메이션 작품들에 참여했을 만큼 그들이 메이저로 될 기반을 만든 작품이 되었지만 방영 도중에 'The littlest Tramp' 편의 한 장면을 두고 개신교 우파 성향 종교인 도날드 와일드먼(Donald Wildman)이 프로그램에서 만화 캐릭터가 코카인을 흡입하는 묘사를 했다고 주장하며 파동이 일었는데, 이에 박시 본인은 '도날드 당신은 레이디와 트램프의 한 스틸컷을 골라도 같은 인상을 느낄 겁니까, 고양이 프리츠는 포르노가 아니었고 그것은 사회적인 논평이었죠. 이 모든 것은 제3제국에서 책을 불태우는 냄새가 나요! 매카시즘의 냄새가 나요! 누가 어떤 냄새를 맡는지에 대해선 언급하지 않겠지만, 이것은 미쳤어요!'라고 반박했다. 당시 비난의 여파로 인해 CBS는 해당 장면을 편집하도록 명령했고 마이티 마우스 TVA는 시즌이 연장되지 못했으며, 박시가 니켈로디언에 방영을 기획했던 정크타운 TVA 제작도 무산당하게 된다.(제작 완료된 에피소드는 테터타운의 크리스마스란 이름으로 니켈로디언에서 크리스마스 스페셜로 방영되었다.) [9] 이런 연출이 많이 묘사되어 있는 작품으론 쿤스킨을 꼽을 수 있다. 작중에선 래빗 일행과 후반부에 많은 접점을 맺는 마피아 일당의 위선적이고 잔혹한 내면이 여과없이 드러나오며, 구세주인 척 행세를 하며 흑인들을 유혹하는 한편 백인들을 말살하려는 흑인우월주의 조직의 보스와 간부들, 경찰관이자 마피아와 협력 관계에 있던 인종주의자 백인의 묘사도 악랄한 행태를 별다른 미화 없이 그려내고 있다. [10] 해당 작품들은 기존 메이저 영화사들이 배급하지 않았으며, 이후 작품들의 판권을 인수한 MGM(고양이 프리츠, 헤비 트래픽)과 제논 엔터테인먼트(쿤스킨)에서 DVD를 발매하였으며, 2023년 현재는 아마존 산하 OTT 서비스인 아마존 프라임 비디오에서 스트리밍으로 시청 가능하다. [11] 비록 소수자들의 시선에 동감한다 해도 관점에 따라서 작품에서 소소한 농담거리로 다루는 연출가들도 종종 있기 때문에, (그들에 대해) 미디어 매체에서 긍정적이거나 부정적인 면 중 하나만 다루어 묘사하지 않으면 (작품을 연출한) 크리에이터를 일관적으로 차별/옹호로 판단하는 견해 자체가 흑백논리적인 관점이기도 하다. 그리고 박시가 연출&제작한 작품들의 캐릭터는 성적 지향이나 이념, 인종이나 종교인에 관계없이 큰 잘못을 저질렀거나 정당한 이유 없이 (말투나 몸짓 등으로) 남들을 하대하는 장면이 나오면 얼마 못 가 그에 응당한 대가를 치르거나 적어도 상대방한테 조롱섞인 야유나 시선을 받게 되는 장면들이 나온다. [12] 실제로 최근 인공지능 그림등이 유행하면서 관련 업계 사람들을 조롱하고 모욕하는 사이버 불링들이 굉장히 많아졌다. [13] 랄프 박시의 이름을 미국 국내외로 알린 첫 번째 히트작이며, 미국에서 첫 번째로 주목받은 성인 애니메이션 영화이자 독립 애니메이션 영화이기도 했다. 영화에서 나오는 캐릭터들의 대화는 정석적인 대본이 아니라 즉흥적으로 이루어졌으며 개봉 년도의 미국 내 박스오피스 상위 10위 이내의 흥행 성적을 기록했다. 제작 과정에서 워너 브라더스가 제작 자금을 제공했지만 본인들의 제안을 제작진이 거부하자 영화의 배급에서 철수했으며, 참여한 애니메이터 중 일부가 영화의 내용이 정치적이거나 저속하단 이유로 중간에 그만두거나 해고된 일도 있었다. 베테랑 애니메이터 테드 보닉센은 제작 도중에 앓던 지병으로 세상을 떠났으며, 박시가 스튜디오를 LA로 이전했을 때 이들 애니메이터한테 찬사와 증오가 뒤섞인 반응을 얻기도 했다. [14] 작품의 주요 캐릭터 3인방은 남부의 노래의 원작을 서술한 조엘 챈들러 해리스가 저술한 '엉클 리머스의 야화'에 나오는 브래어 베어, 브래어 폭스, 브래어 래빗을 바탕으로 디자인했으며, 원래 제목은 할렘 나이츠(Harlem Nights)였다. 작품에 참여한 스탭 중엔 흑인 애니메이터들이 상당수 참여했었으며, 원래는 파라마운트 픽처스가 배급할 예정이었는데 개봉 당시의 캐릭터 디자인, 스토리텔링 등에 대해 영화를 시청하지 않은 알 샤프턴이 비난을 했으며 외적인 요소에만 중점을 두고 영화를 비난한 민권 단체 인종 평등 회의(CORE)가 작품이 상영 중인 영화관을 방문해 점거하는 등의 보이콧을 감행해, 마이너 배급사 브라이언스톤이 배급해야 했고 브라이언스톤도 상영 2주 뒤에 파산하기에 이른다. [15] 그러나 상영 초기에도 로저 이버트, 레너드 말틴을 포함한 몇몇 평론가들이 영화의 작품성에 대해 깊게 고찰한 평론을 기고한 일이 있었고, NAACP 또한 어려운 풍자로 해석한다는 입장이 담긴 편지를 작성하며 쿤스킨을 옹호해줬다. 언론 & 잡지 매체의 평론 리뷰에서도 호불호가 크게 엇갈리는 등 미국 흑인 커뮤니티에서도 작품을 좋아하는 사람들이 상당수 있었다. 제목을 바꾸어 VHS로 영화가 발매된 1980년대 이후 박시가 영화에 고정관념적인 묘사를 숨기지 않고 표현함으로써 할리우드의 인종차별적인 태세를 풍자하려 했던 메시지와 작품성이 차츰 재평가를 받으면서 2003년 3월 온라인 영화 비평가 협회는 쿤스킨을 고양이 프리츠, 반지의 제왕, 불과 얼음이랑 Top 100 Animated Features of All Time 리스트에 수록하였고, 이듬해 채널 4가 실시한 The 100 Greatest Cartoons의 여론조사에서 56위를 차지하기도 했다. 쿠엔틴 타란티노, 스파이크 리가 쿤스킨을 고평가하며 좋아하는 것으로도 알려져 있다. [16] 2023년에 한 이탈리아인 유튜버가 잃어버린 이탈리아어 더빙 영화를 발견하기 위해 한 수집가한테 연락해 구매한 VHS 비디오테이프에서 미공개 상태였던 쿤스킨의 파라마운트 컷(이탈리아어 더빙판)을 발견하였으며, 인터넷 아카이브와 유튜브에서 감상할 수 있게 되었다. [17] 본래 1975년에 작품이 완성되었고 이듬해(1976년)에 개봉될 예정이었지만, 이 무렵 개봉한 박시의 작품 쿤스킨에 대한 논란의 여파로 몇년 간 개봉이 연기되었다고 한다. 이후 박시 본인의 언급에 의하면 워너 브라더스에서 영화에 삽입했었던 실사 시퀀스를 상당수 편집해서 상영시켰기 때문에 이 작품(1982년 상영판)을 좋아하지 않는다고 한다. [18] 박시 본인이 가장 싫어하는 작품으로 언급한 작품으로, 박시가 제작한 애니메이션 영화 중에서도 유일하게 흥행에 실패한 작품이다. 문서 참조. [19] 박시가 연출한 영화들 중에서 유일한 실사 영화 장르의 작품이다. [20] 페이머스 스튜디오와 테리 툰즈에서 근무한 애니메이터, 짐의 역동적인 캐릭터의 동화 스타일은 랄프의 작품들에 많은 영향을 주었다. [21] 박시의 언급에 의하면, 생전에 자녀가 없었던 라진스키는 애니메이션 노조의 반발로 박시 본인이 제작 현장에서 좌천될 뻔한 것을 막아주는 등 그의 멘토를 한 것에 대해 무척 기뻐했었다고 하며, 박시도 그한테 훌륭한 아버지다운 인상을 느꼈었다고 회고했다. [22] 박시의 고양이 프리츠와 후속작(단, 이 작품은 박시가 관여하지 않았다)이 칸 영화제에 초청받을 정도로 화제를 불러일으켰지만, 이 애니를 무척 싫어했다. 얼마나 싫어했냐면 크레딧에서 자신의 이름을 빼라고 소송을 건 데다 고양이 프리츠 완결을 영화화로 거만해진 프리츠가 나대다가 여친에게 살해당하는 걸로 끝내버렸다. 이후 박시랑 작업한 애니메이터에게 노골적으로 불이익을 주려고 협박했을 정도. 박시도 대놓고 '잘 만들었는데 왜 존경해주지 않는 거냐'며 '크럼은 좋은 작가지만, 존경할 가치도 없는 포주'라 디스하는 등 지금도 둘 사이는 험악하다. [23] 로켓 로빈 후드 TVA 제작에서 처음 인연을 쌓고 고양이 프리츠와 헤비 트레픽의 프로듀서로도 활동했지만, 고양이 프리츠와 헤비 트레픽의 제작 도중에 박시한테 여러 지시를 강요하거나 고양이 프리츠에 대해 불공정한 수익 배분을 이행했고, 점점 박시를 집착적으로 하대하는 성향을 드러내어 헤비 트레픽의 제작이 끝난 이후 박시는 그와의 관계를 단절했다. 이런 만행을 혐오한 박시가 자신의 차기작 할렘 나이츠(쿤스킨)에 대한 이야기를 해주길 거부하자, 박시를 해고시켜 다른 연출가한테 영화의 감독직을 제안했으며 이들 중엔 척 존스도 있었다. 이에 공동 프로듀서 사무엘 Z. 아코프는 소식을 듣고 크란츠를 만나 (박시를 해고하면) 헤비 트레픽의 제작 자금을 빼낼 것이라고 그를 위협했으며 박시는 다시 감독으로 고용될 수 있었다. [24] 유튜브의 Don Bluth vs Ralph Bakshi 키워드 검색 영상 참조. 생전의 월트 디즈니와 플라이셔 형제처럼 대놓고 경쟁을 벌인 적은 없었고 서로 간에 빚어진 마찰 없이 현재도 사이가 원만하지만, 미국 애니메이션이 현대기로 넘어가는 과정에서 제작자로써는 수년 동안 애니메이션 팬덤에서 라이벌로 거론되기도 했다. [25] 과거 1980년대 중후반엔 애니메이션 제작 현장에서 서로 교류하던 직장동료였으나, 2020년대 현재는 박시가 SNS에서 그와 관련된 내용을 언급하지 않는 것으로 볼 때 여전히 동료 관계인지는 불분명하다. [26] 뉴 리퍼블릭에서 쿤스킨에 대한 평론을 기고했을 때 쿤스킨에 대해 작은 결점이 있지만 치열한 예술 작품으로, 높은 수준의 상상력을 기반한 에너지와 약간의 광채가 가미되어 있다고 쓰면서 호평하였다. [27] 박시가 연출한 헤비 트래픽을 마틴 스코세이지의 비열한 거리보다 더 재밌다고 인터뷰에서 언급한 적이 있다. [28] 반지의 제왕 실사영화 시리즈를 만드는 과정에서 박시가 제작한 반지의 제왕 애니메이션 영화의 영향을 받았다고 언급한 적이 있다. [29] 2021년 개봉한 본인의 콘서트 영화에서 삽입될 애니메이션에 대한 아이디어에 대해 패트릭 오스본한테 캐릭터가 1980년대의 모습과 로토스코핑 같은 애니메이션을 가져야 한다고 제안했으며 그 과정에서 랄프 박시와 리처드 윌리엄스의 작품을 언급한 바 있다. [30] 할리우드 리포터와의 한 인터뷰에서 본인의 첫 애니메이션 영화 랑고에 대한 질문에 답변할 때 랄프 박시에 대해 언급한 적이 있다.