Vivid BAD SQUAD

||<table align=center><table width=550><table bordercolor=#444466><bgcolor=#444466><table bgcolor=#ffffff,#ebebf2><table color=#FFF>

||<table width=100%><table bordercolor=#444466><rowbgcolor=#444466><width=35%> || 프로젝트 세카이 컬러풀 스테이지!
feat.하츠네 미쿠 ||

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사건 사고	일본 서비스 · 한국 서비스 캐릭터 차별 대우 논란
미디어 믹스	푸치세카 · Journey to Bloom · 극장판 애니메이션
관련 사이트	디시인사이드 갤러리 · 디시인사이드 한국서버 갤러리

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||<-4><table align=center><table width=100%><table bordercolor=#EE1166><#ebebf2>

아즈사와
코하네
[[아즈사와 코하네/카드|

카드

]]

시라이시
안
[[시라이시 안/카드|

카드

]]

시노노메
아키토
[[시노노메 아키토/카드|

카드

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아오야기
토우야
[[아오야기 토우야/카드|

카드

]]

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{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 0" {{{#!wiki style="margin-top: 5px ; display:inline-block; color: #FFF; min-width: 33.3%" {{{#!folding [오리지널 곡] {{{#!wiki style="letter-spacing: -0.9px; font-size: .9em"
Ready Steady 🇰🇷 Giga	Forward 🇰🇷 R Sound Design	RAD DOGS 🇰🇷 하치오지P	시네마 🇰🇷 Ayase	Beat Eater 🇰🇷 폴리스 피카딜리
미래 🇰🇷 유기산	Flyer! 🇰🇷 Chinozo	월광 🇰🇷 키타니 타츠야 × 하루마키고한	Awake Now 🇰🇷 유노스케	거리 🇰🇷 jon-YAKITORY
공허함을 부추기다 🇰🇷 시시시시	가사화 🇰🇷 하루카 료	양이 한 마리 🇰🇷 Peg	하극상 🇰🇷 Misumi	리얼라이즈 🇰🇷 히이라기 마그네타이트
CR에이ZY 🇰🇷 우메토라	Beyond the way 🇰🇷 Giga	blender 코메다와라 × R Sound Design	열화 niki	ULTRA C Giga × TeddyLoid
퓨얼 우츠P

^{🇰🇷 한국 서버 수록}
}}}}}}}}}

[커버 곡]

||<tablewidth=100%><width=20%><tablebgcolor=#fff,#000><nopad> ||<width=20%><nopad> ||<width=20%><nopad> ||<width=20%><nopad> ||<width=20%><nopad> ||

열등상등 🇰🇷 Giga	프래질 🇰🇷 누유리	닥터=펑크 비트 🇰🇷 nyanyannya	Just Be Friends 🇰🇷 Dixie Flatline	요바나시 디세이브 🇰🇷 진
ECHO 🇰🇷 CIRCRUSH	drop pop candy 🇰🇷 Giga Reol	위풍당당 🇰🇷 우메토라	유령 도쿄 🇰🇷 Ayase	트래픽 잼 🇰🇷 니루 카지츠
칠드런 레코드 🇰🇷 진	악마가 춤추는 법 🇰🇷 키타니 타츠야	얼터 에고 🇰🇷 Misumi	갈란드 🇰🇷 피콘	춤 🇰🇷 Giga, TeddyLoid ( Ado)
비와 페트라 🇰🇷 벌룬	PaⅢ.SENSATION 🇰🇷 유노스케	아훔의 비트 🇰🇷 하뉴 마이고	YY 🇰🇷 23.exe	DAYBREAK FRONTLINE 🇰🇷 Orangestar
제국소녀 🇰🇷 R Sound Design	펠레스 🇰🇷 쿠리야마 유리	에고이스트 🇰🇷 오누마 파슬리	끊임없는 남빛 🇰🇷 시시시시	샨티 🇰🇷 wotaku
뇌내혁명 걸 🇰🇷 MARETU	사랑은 전쟁 🇰🇷 ryo	춘람 🇰🇷 john	금목서 🇰🇷 쿠지라	마셜 맥시마이저 히이라기 마그네타이트
응? 아아, 그래. 쵸쵸P	취한 줄을 모르고 Kanaria	WAVE niki	콜보이 syudou	꽃에 빠지다 shikisai

^{🇰🇷 한국 서버 수록}

[음반]

||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#000><width=20%><nopad> ||<width=20%><nopad> ||<width=20%><nopad> ||<width=20%><nopad> ||<width=20%><nopad> ||

1st 싱글 Ready Steady / Forward 2021. 07. 07.	2nd 싱글 RAD DOGS / シネマ 2021. 11. 17.	세카이 앨범 Vivid BAD SQUAD SEKAI ALBUM vol.1 2022. 06. 01.	3rd 싱글 Beat Eater / Awake Now 2022. 12. 14.	4th 싱글 ミライ / Flyer! 2023. 03. 29.
5th 싱글 月光 / 街 2023. 06. 21.	6th 싱글 虚ろを扇ぐ / 仮死化 2023. 08. 16.	7th 싱글 ひつじがいっぴき / 下剋上 2023. 10. 25.	세카이 앨범 Vivid BAD SQUAD SEKAI ALBUM vol.2 2024. 02. 21.

}}}

VIRTUAL SINGER · Leo/need · MORE MORE JUMP! · 원더랜즈×쇼타임 · 25시, 나이트 코드에서. | 기타 수록곡

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<colbgcolor=#ebebf2>
시노노메 아키토 • 시라이시 안 • 아즈사와 코하네 • 아오야기 토우야
▼ 스토리 1부 · 2부 비주얼 [ 펼치기 · 접기 ]
유닛명	<colcolor=#444466,#dddddd><colbgcolor=#ffffff,#191919>Vivid BAD SQUAD
유닛 분류	스트리트 유닛, 힙합 크루
주 장르	EDM,[1] 힙합,[2] R&B[3]
상징 문양	LP
유닛 컬러	#EE1166
세카이	스트리트 세카이
유닛 테마곡	Ready Steady
	Beyond the way[4]
유닛 소개	[ 펼치기 • 접기 ] 내성적이며 매사에 쭈뼛거리는 아즈사와 코하네. 어느 날, 뒷골목에서 들려온 노래와 음악에 충격을 받는다. 그리고 그 노래를 부른 시라이시 안에게 이끌리듯 스트리트 음악의 세계에 발을 들인다.

1. 개요

2. 유닛 키 스토리

Vivid BAD SQUAD 메인 스토리 오프닝 컷씬

3. 관계도

4. 서포트 캐릭터

<rowcolor=#fff> 하츠네 미쿠	카가미네 린	카가미네 렌	메구리네 루카	MEIKO	KAITO

3주년 이후의 비배스 버추얼 싱어 관계도 번역 출처

5. 수록곡

5.1. 유닛 오리지널 곡

5.2. 유닛 커버 곡

6. 커넥트 라이브

CONNECT LIVE
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
커넥트 라이브 Vivid BAD SQUAD 1st CRASH 2022.06.11	2nd ANNIVERSARY SPECIAL STAGE 2022.10.09
3rd ANNIVERSARY Memorial Stage 2023.10.08	커넥트 라이브 Leo/need × Vivid BAD SQUAD RESONANCE BEATS!! 2024.06.15
4th ANNIVERSARY Brilliant Stage 2024.10.06	}}}}}}}}}

7. 기타

• 6유닛 중 네 번째로 캐릭터 소개가 공개되었다.
• Vivid BAD SQUAD 4컷 공식만화/ 번역
• Vivid BAD SQUAD 세카이 배경 일러스트
• 유닛복과 사복이 같은 유일한 유닛이었지만 3주년부터 유닛복이 변경되면서 유닛복과 사복이 분리되었다.
• 평균 신장이 167.75cm로 게임 내 최장신 유닛이다.
• 레오니와 더불어 멤버 전원이 같은 학년인 유닛이다.
• 멤버 전원의 이름에 색깔과 관련된 단어가 있다.
• 아즈사와 코하네(小豆沢 こはね) → 팥색(小豆)
• 시라이시 안(白石 杏) → 하얀색(白)
• 시노노메 아키토(東雲 彰人) → 담홍색[17](東雲)
• 아오야기 토우야(青柳 冬弥) → 푸른색(青)
• 오리지널 유닛들 중 유일하게 메인 스토리 오프닝 나레이션을 유닛의 타이틀 캐릭터가 아닌 다른 멤버가 맡은 유닛이다.
• 수록곡 중 노래방 수록곡이 가장 적은 유닛으로, 전체 9곡밖에 되지 않는다. 다만 프로세카 오리지널 유닛 중 가장 오리지널 곡이 많이 수록되어 있는 유닛이다. 최초로 노래방에 수록된 오리지널 곡이 비배스의 시네마이다.
• 1차 유닛 이벤트를 제외하고 모든 유닛 이벤트의 타이틀이 영어다.
• 스토리에서 대놓고 해체 위기를 다뤘던 원더랜즈x쇼타임처럼 이쪽도 유닛으로서의 미래가 아주 밝지만은 않다. 스토리가 진행되며 많이 잊혀진 사실이지만 이들은 원래 Vivids와 Bad DOGS라는 별개의 유닛이었고 RAD WEEKEND를 넘는 이벤트를 열겠다는 목적으로 비배스를 결성해 활동하고 있는 것이기 때문. 다만 목표를 이룬 4부 이후에도 세계에서 활약하는 음악가가 되기 위해 계속 팀으로 활동하게 된다.
• 초창기 원더쇼에 이어서 의상 디자인이 호불호가 갈리는 경우가 많다. 특히 Awake Now, 공허함을 부추기다, 월드 링크 이벤트의 의상은 역대 최악의 의상 중 하나로 손 꼽힐 정도. 그나마 Beat Eater, Flyer!, 거리, 가사화, 하극상의 의상은 꽤나 호평 받았다.
• 종종 파트 분배에 대한 불만이 나오고 있다. Ready Steady는 테마곡인데도 아키토와 토우야의 솔로 파트는 랩밖에 없는데 인게임 수록 버전 기준으로 아키토 두 줄, 토우야 한 줄의 솔로파트와 후렴구에서 1초짜리 코러스를 두 번 넣은 것 외에는 모든 것을 코하네와 안이 부른다. 두 번째 테마곡인 Beyond the way는 분량이 늘었지만 여전히 대다수의 보컬 파트가 코하네와 안에게 돌아가고 있다. 특히 Forward에서는 아키토와 토우야의 솔로 파트가 아예 없다. 또한 합창 파트의 경우 무조건 아키토와 토우야는 베이스로 깔려 목소리가 거의 들리지 않는다.[18]
• 이상하리만치 유닛 보스곡이 가장 갱신되지 않고 있는 유닛이다. 타 유닛의 경우 업데이트로 추가된 곡들이 보스곡 자리에 있지만,[19] 비배스는 서비스 시작 당시의 보스곡이 지금도 가장 어려운 보스곡으로 군림하고 있다. 같은 32레벨인 칠드런 레코드조차 체력 싸움이면 몰라도 스코어링 쪽으로 넘어가면 닥터 펑크 비트 보다 확실히 우위를 점하고 있다고 말하기 어렵다는 점에서 얘기 다 끝난 셈.
• 유닛 활동 자체가 진로로 연결되는 레오니드, 모모점, 원더쇼, 그리고 개별 서사에서 진로 얘기가 나오는 니고와는 달리 비배스의 목표는 어디까지나 RAD WEEKEND를 뛰어넘는 것이었고 그 목표를 이룬 후에도 구체적인 진로 서사는 나오지 않아 성인이 되어도 멤버들이 직업적으로 가수가 될지에 대해서는 언급되지 않았다. 일단 목표를 이룬 뒤에도 세계를 향해 나아간다는 것을 보면 과거 레더의 뒤를 이어 세계에서 활약하는 뮤지션이 되려고 할 가능성이 높긴 하다.[20]

7.1. 비비배스 아카이브

8. 스토리 관련 비판

8.1. RAD WEEKEND에 대한 묘사

8.2. 지나친 고정조합과 반반 가르기

8.3. 타이틀 캐릭터의 상징성 부족

8.4. 아즈사와 코하네의 지나친 편애 및 푸쉬

8.4.1. 시라이시 안 서사 종속 및 캐릭터 붕괴 묘사

8.5. 조연의 과도한 비중 및 주연 서사

8.5.1. 반론

8.5.2. 현황

[1] 비배스는 스트리트 유닛이지만 랩보다는 노래에 중점을 두고 있어 의외로 정통 힙합보다 일렉트로닉 사운드를 채용한 싱잉랩이나 노래가 훨씬 비중이 높다. Ready Steady, Awake Now, 리얼라이즈 등이 대표적이다. [2] 비배스 하면 가장 많이 떠올리는 장르이지만 정작 하코곡에서의 비중은 낮다. RAD DOGS 등이 대표적이다. [3] 시네마 등 [4] 이 곡 또한 기가P가 담당하게 되어 기가P는 비배스의 타이틀곡 두 곡을 모두 담당하게 되었다. [5] 안이 줄곧 자라온 '비비드' 스트리트에서 따와서 안이 지은 이름이다. [6] 머리가 나쁘다거나 길들지 않은 개라는 뜻으로 남들이 보기에는 허황된 꿈을 꾸는 것처럼 보이지만 개에게 물리는 게 얼마나 무서운지 깨닫게 해주겠다며 아키토가 지은 이름이다. 슬랭으로 최고의 파트너라는 뜻이라고. [7] 물론 '리더조'라고 불리는 대표 캐릭터는 아즈사와 코하네지만, 프롤로그를 포함하여 유닛의 목표와 가장 연관이 깊은 건 시라이시 안이고, Vivids가 결성되기 이전에 먼저 결성된 팀은 BAD DOGS이며 실질적인 리더 역할은 아키토가 하고 있다. [8] 이게 무슨 말인지 이해가 되지 않는다면 다른 유닛들을 보고 오면 된다. Leo/need는 으레 밴드들이 그렇듯 보컬인 호시노 이치카가 중심격 인물이고, MORE MORE JUMP!는 하나사토 미노리가 없었다면 나머지 세 사람의 연예계 복귀 및 모모점 결성이 힘들었을 것이며, 원더랜즈×쇼타임은 대놓고 작중에서 텐마 츠카사가 단장이라고 언급되며 메인 스토리에서 원더쇼의 재결성에 큰 기여를 했고, 25시, 나이트 코드에서.는 요이사키 카나데(K)라는 인물의 곡에 이끌려 다른 세 사람이 합류해서 결성된 구조다. 이렇듯 다른 유닛들의 경우 대표 캐릭터가 유닛 결성에 결정적인 역할을 하거나 결성된 이후 해당 유닛의 대표 인물로서 앞으로 나서서 대외 활동을 하는 등, 흔히 생각할 수 있는 '리더'의 색이 크고 작게 있는 편이지만 비배스는 코하네가 대표 인물이라고 해서 4명을 주도하는 장면이 많이 나오진 않는다. 오히려 대외적으로 라이브 하우스 일정 등을 잡는건 안이나 아키토가 주도하는 쪽. [WL] 추가된 이벤트 악곡은 없으나 유닛 테마곡인 Beyond the way에 월드링크 한정카드의 마스터 랭크를 2까지 올릴시 볼 수 있는 3D 한정컷신이 추가되었다 [10] 니고를 제외하고 유일하게 미쿠를 제외한 메인 서포트 캐릭터가 둘이나 되는데, 이는 렌이 BAD DOGS에, 메이코가 Vivids에 대응하기 때문이다. 월드링크에서도 둘이 나누어 지켜보는 것으로 확인. [11] 이벤트 스토리를 기준으로 하면 4번째로 전원이 모인 세카이가 된다. [12] 이후 3부 의상이 미쿠는 바지로, MEIKO는 치마로 변경되었다. [13] 비배스 멤버들 역시 안의 아빠가 운영하는 WEEKEND GARAGE에서 자주 회합을 갖는다. [14] 예시로 칠드런 레코드의 어나더 보컬은 안과 토우야의 듀엣, 아키토와 코하네의 듀엣으로 2종류가 존재한다. [15] 나머지 유닛들의 경우, 레오니드도 세 명까지는 28 대역으로 균등하지만 호나미가 29.5로 혼자 꽤 벗어나 있으며 모모점은 아예 하이톤 캐릭-로우톤 캐릭 편차가 2 이상 차이날 정도로 편차가 극심하다. 원더쇼도 남캐들이 여캐들보다 1 정도 더 높고, 25시도 세 명이 29 대역으로 균등한 반면 카나데만 혼자 27.25로 저 멀리 떨어져 있다(...). [16] 보스곡의 레벨이 전체 유닛 중에서 가장 낮다. 레오니는 35레벨이고 모모점, 원더쇼, 니고는 전부 33레벨이 보스곡이다. 버추얼 싱어도 포함할 경우 그쪽은 전 악곡 최고 난이도인 3 7 레 벨 곡 들이 보스곡이다. [17] 다만 실제로는 흔히 담홍색이라 부르는 옅은 분홍색보다는 옅은 주황색에 더 가깝긴 하다. [18] 그러지 않은 합창 파트 사례가 아예 없다. [19] 버싱의 야미나베!!!!를 위시한 37렙들, 레오니의 육조년과 하룻밤 이야기, 모모점의 세츠나 트립, 원더쇼의 톤데모 원더즈, 니고의 열이상은 모두 업데이트 추가곡이며 특히 열이상의 경우 2024년 5월 수록으로, 타 곡에 비해 상당히 최근에 추가된 곡이다. [20] 니고 중에서도 2학년인 미즈키를 제외하고 진로 서사가 다루어지고 있고 비배스 멤버들이 전원 2학년인 것을 볼 때 비배스 멤버들이 3학년으로 진학한 뒤에야 본격적인 진로 묘사가 나올 가능성이 높다. [21] 이라고는 해도, 버추얼 싱어와 레오니를 제외한 3유닛(모모점, 원더쇼, 니고)의 곡은 커버한 적이 없다. [22] 아키토 역의 이마이 후미야 성우가 이 곡으로 오디션을 치러서 합격했다. [23] 실제로 다른 각종 음악 관련 스토리에서도 세계관 자체를 뒤흔들 전설적인 존재, 또는 주인공 및 동료들의 동경의 대상이 등장해도, 그들의 노래는 대단했다는 말로만 설명되는 게 대부분. 한두 곡이라도 실제로 발매되면 괜찮은 대접이다. 움직이는 애니메이션으로 표현해도 시청자들을 납득시킬 수 있는 전설이라는 것을 완벽히 표현하기 어려운데, 스토리 내의 묘사와 성우들의 연기만으로 표현해야 하니 제한이 더 크다. 전설에 대한 설명이 완벽히 만족스럽지 못한 것이 어쩔 수 없는 부분인 것은 감안해야 한다. [24] WEEKEND라는 이름 자체가 최후의 이벤트라는 사실에 대한 암시라고 볼 수도 있다. 그러나 WEEKEND를 '마지막'으로 해석하더라도 보통 RADder라는 유닛의 끝을 의미한다고 생각하지 멤버 한 명의 인생의 끝을 불태우는 공연이라는 의미는 예상하기 힘들었기에 충격이 컸다. [25] 물론 같은 팀을 이루고 있으니 어느 정도의 도움은 주고 받고 있지만 파트너와 비교했을 때는 차원이 다를 정도로 차이가 나는 건 부정할 수 없는 사실이다. [26] 로딩화면에 등장하는 4컷 만화에서는 안과 아키토가 서로 파트너와 자신이 최강의 콤비라면서 마치 두 별개의 팀이 서로 라이벌인 것 처럼 나왔다(...). 이에 코하네가 넷이 팀이니 사이좋게 지내야한다 말하는 것은 덤. [27] 사실 니고의 문제는 애시당초 스토리에 국한된 이야기였으며, 듀엣 커버곡의 경우 가능한 모든 듀엣 조합에 커버곡이 3개 이상 주어지는 등 듀엣 조합 다양성은 프로세카 내에서 압도적이기 때문에 비배스와는 결이 다르다. [28] 둘 다 텐마 남매를 이름으로 부르고, 시노노메 남매의 경우 토우야만 에나를 이름+상즈케로 칭한다. [29] 다만 아사히나 마후유 역시 버추얼 싱어를 제외한 모든 인게임 캐릭터들에게 성+상즈케를 하는 캐릭터인데, 이쪽은 팀메이트들을 이름으로 부른다. [30] 안의 첫 한정 배너는 또 코하네에게 서사 종속되었고 여전히 혼성 커버곡은 없는 등 [31] 엄밀히 말해 대표 캐릭터를 담당하는 이치카, 미노리, 코하네, 츠카사, 카나데 중 운영진쪽에서 리더라고 공인한 건 츠카사와 카나데뿐이며 나머지 3명은 이벤트나 기념 일러스트, 악곡 등 여러 곳에서 유닛의 대표격으로 사용될 뿐 스토리상으로 공식적인 리더는 아니며, 실제로 레오니드는 이치카가 아닌 호나미가 리더이다. 즉 유저들이 편의상 이들을 '리더조'라고 묶어 부르고 있지만 정확한 표현은 아닌 셈. 따라서 대표 캐릭터들은 유닛의 '리더'보다는 간판 캐릭터나 팀의 마스코트, 유닛의 색깔을 보여주는 캐릭터 정도로 보는 것이 좀 더 정확한 관점이다. 고로 이 비판의 핵심은 '리더로서의 자질이 없다'는 것이 아니라, 다른 유닛의 대표 캐릭터들과 달리 유닛의 중심성, 또는 상징성을 납득시키지 못한다는 것. [32] 미노리는 각자의 이유로 아이돌을 관두려 했던 멤버들에게 희망을 불어넣어 다시금 아이돌의 길로 나아갈 수 있도록 도왔다. 츠카사는 자신의 실수로 인해 흩어진 멤버들에게 사과하고 진심을 전달하여 진정한 원더쇼를 완성시켰다. 카나데는 각자 결핍을 지닌 멤버들을 음악으로 구원하고 이해해줬다. 이치카가 그나마 중심성이 약하다고 볼 수도 있으나 인연 랭크 문구에서도 드러나듯 사키와 함께 Leo/need의 결성에 핵심적인 역할을 했으며 일반적으로 밴드를 대표하는 포지션인 보컬이고, 무엇보다 특정 유닛을 넘어서 프로세카라는 게임의 타이틀 캐릭터이다. [33] [34] 타 유닛들을 보면 각 유닛의 타이틀 캐릭터의 1성 카드는 해당 유닛의 속성과 일치한다. 이치카-쿨-레오니, 미노리-퓨어-모모점, 안-큐트-비배스, 츠카사-해피-원더쇼, 카나데-미스테리-니고. 각 유닛의 대표 색상과 속성의 색을 대응해보면 알 수 있다. 안의 1성은 비배스에 해당하는 큐트 속성이다. [35] 여담으로, 의도된 것인지는 불명이지만 이치카, 미노리, 안, 츠카사, 카나데는 1성 카드와 첫번째 페스카드의 속성이 일치한다. [36] 비배스의 스토리에서 중요한 인물인 나기는 안과 관련이 깊은 인물이며, 안은 나기뿐만 아니라 RAD WEEKEND를 만든 전설의 가수들을 포함한 비비드 스트리트의 모두와 연관이 깊다. 때문에 스토리의 중심도 안이 되는 게 자연스러운 흐름이다. 그러나 코하네로 타이틀 캐릭터가 변경되며, 안이 가졌던 그들과의 관계성을 코하네에게 옮기기 위해 억지스러운 방식이 동원된 것 아니냐는 의혹이 제기되었다. 그 과정에서 안의 캐릭터성과 비중을 빼앗긴 것은 당연지사. [원문] だから他のユニットだと、誰かひとりが主人公的な存在というか、そういう形の構成になっているんですけど、「Vivid BAD SQUAD」の場合はある意味、全員が主人公みたいな感じで。 [38] 코하네의 재능 앞에서 본인의 실력이 상대적으로 열등함을 인정해버린 시라이시 안에게서 특히 돋보인다. [39] 일반적으로는 의도치 않은 분량 배분 실패로 인해 생겨나는 경우가 대부분이나, 비배스에서는 코하네의 분량을 늘리기 위해 의도적으로 타 등장인물들의 비중을 줄이고 있다. 최대 피해자는 아오야기 토우야. [40] 다른 캐릭터들이 가지고 있던 설정이나 서사 요소를 떼어다가 코하네에게 붙여주는 것이다. 대표적으로 시라이시 안 [41] 서사 종속 등을 심하게 당하고, 발판이나 친위대처럼 띄워주고자 하는 캐릭터의 부속품처럼 취급하는 행위. 부정할 여지조차 없이 안이 여기에 해당한다. 안은 코하네를 과보호하거나 코하네를 띄워주기 위한 칭찬 기계처럼 쓰이는 건 물론 유일한 개인 서사였던 코타기 나기마저 코하네를 띄워주는 요소로 전락했다. [42] 유닛 스토리 전개에 핵심적이고 비중 있는 역할을 거의 다 코하네에게 쥐어주었는데 타이가와 비배스가 엮이는 계기가 되는 노래를 부른 것, RAD WEEKEND의 동영상과 공연장을 관람할 기회를 얻게 된 것, 모두의 노래 수준을 끌어올린다는 묘사까지 더불어 나기의 죽음에 대해 알게 되는 계기를 마련한 것, 2부의 마지막을 장식하며 타이가에게 각오를 전하고 결의를 다지는 것까지. [43] 구도 자체가 코하네를 중심으로 짜여졌으며 코하네 혼자만 비배스의 상징색인 사다리 의자에 앉아있고, 나머지 멤버들은 코하네를 둘러싸고 서있다.
[44] 본인의 하코곡인 Beat Eater, Flyer!, 양이 한 마리, 리얼라이즈는 그렇다쳐도 유닛 테마곡인 Ready Steady, Beyond the way는 물론 다른 캐릭터의 하코곡인 시네마, 월광, 거리, 가사화까지. 유닛 테마곡의 경우 다른 유닛들도 첫소절을 타이틀 캐릭터가 차지했지만 모두가 동시에 시작한 테마곡도 있다. [45] 게다가 Ready Steady와 Forward는 남캐들의 파트는 들리지도 않는 수준으로 없다시피 하여 비판을 받고 있다. [46] 코하네 같은 사례를 성장형 먼치킨이라고 부르며, 다수의 작품들에서도 코하네와 마찬가지로 재능이 뛰어난 성장형 먼치킨 캐릭터가 있다. [47] 나기의 죽음에 대해 알게 되며 진정한 내면의 성장을 이룬 안, 재능의 벽을 수차례 뛰어넘으며 더이상 재능의 한계에 얽매이지 않게 된 아키토, 아버지와의 갈등에 정면으로 맞선 토우야 등 각자의 갈등과 좌절을 이겨내는 것으로 성장에 개연성을 부여한 다른 멤버들과 달리 코하네는 본인이 스스로 갈등을 넘어서기보다 주변인들의 호의와 도움 등 수동적인 요인을 통해 성장하는 모습이 더 많이 묘사되어 왔고, 자연스럽게 캐릭터의 성장을 납득할 만한 서사가 만들어지지 못했다. [48] 안의 언급에 의하면 타이가는 누가 부탁해도 노래에 대해 가르치는 법이 없었다고 하며, 안이 타이가에게 특훈을 시켜달라고 부탁했을 때는 거절 당했다고 한다. 그런 타이가가 코하네가 노래하는 모습을 보자마자 나기를 떠올리고 타이가에게 개인적인 가르침을 받은거 부터가 과도한 푸쉬 및 설정 붕괴 그리고 캐릭터 붕괴의 시작이였다고 볼 수 있다. 게다가 팀의 목표 그 자체인 RAD WEEKEND를 만든 당사자에게 혼자만 개인 과외를 받았다는 설정은 코하네를 다른 멤버들에 비해 월등히 빨리 성장할 수 밖에없다. [49] 해당 지적을 의식한 것인지 후에 안이 어린 시절 나기에게 노래를 배운 적이 있다는 설정과, 아키토가 켄에게 1:1 특훈을 받는 내용이 추가되었지만 이는 코하네가 타이가에게 개인 레슨을 받는 전개와는 결이 다르다. 안과 나기의 경우 현재 시점의 비배스 멤버들이 하는 것과 같은 진지한 노래 연습이라기보다 아주 어릴 적부터 함께한 가족같은 지인과 함께한 추억 정도로 묘사되었으며 그 시점의 나기는 전설의 밤을 만들기도 전이었다. 즉 해당 장면은 안의 성장보다는 안에게 있어 나기가 얼마나 소중한 인물인지 강조하려는 의도가 더 크다. 아키토와 켄의 경우도 마찬가지인데, 2부 막바지에 켄이 앞으로는 직접 비배스 멤버들을 가르치겠다고 선언한 바 있으니 아키토에게만 특별한 기회와 가르침이 주어졌다고 보기는 어렵다. 해당 이벤트에서 다른 멤버들보다 더 열심히 노력하는 모습이 묘사되었고 이에 따라 자연스레 켄의 가르침도 조금 더 받은 정도라고 보는 것이 맞다. [50] 심지어 이 이벤트에서는 이벤트 스토리의 배경으로 쓰기 위해서, 그 장면만을 위한 솔로곡까지 따로 내주는 일도 있었다. [51] 프로세카의 스토리가 시간의 흐름을 정확하게 따져보기 힘들게 전개되긴 하나 해당 이벤트는 진급 전 이벤트이기에 메인 스토리에서 1년이 지나지 않은 시점임은 짐작할 수 있다. [52] 이러한 장면은 겉보기엔 문제되지는 않으나 코하네는 전술했듯 마땅한 성장서사가 없기에 문제된다. [53] 안은 아버지에게 물려받은 뛰어난 재능 뿐만 아니라 인생 내내 음악을 해왔고, 아키토는 프로세카 세계관 최고의 노력가라고 해도 과언이 아니고 토우야 역시 재능이 있는 편이라고 나온다지만 아주 어릴 때부터 반평생 클래식 음악만 하며 음악적인 센스와 실력을 길러왔다. [54] 코하네의 실력이 쫓아오는 동안 다른 멤버들이 놀면서 기다리는 것도 아니고, 재능이 없거나 코하네보다 노력을 덜 하는 것도 아니다. 반대로 히노모리 시호만이 결성 전부터 프로를 노리고 음악을 했던 Leo/need는 시호 외 다른 멤버들이 결성 이후 시호를 따라 프로를 목표로 했는데, Leo/need 단체 특훈으로도 다른 멤버들이 시호의 실력을 따라갈 수 없었다. 특히 호나미가 시호 또한 특훈을 했기 때문에 당연히 따라갈 수 없다고 대놓고 말했던 것과 비교된다. [55] 안이 '순식간에 분위기를 압도해 마음을 사로잡는 노래'라고 했던 것, 아키토가 코하네에게 '너만이 부를 수 있는 노래를 불러달라'고 했던 것, 모두의 노래를 끌어올리는 역할 등을 부여한 것, kick it up a notch 이후 코하네가 노래하는 라이브 2D에만 RAD WEEKEND, RADder에게 쓰인 것과 같은 임팩트가 들어가며 멤버들이 '코하네의 노래가 뛰어올랐다' 등의 반응을 보인 것, 미쿠가 '코하네의 노래의 힘'이라 언급한 것, 본인도 본인의 노래의 힘에 대한 프라이드가 생긴 것 등. [56] 스트리트에서 사랑 받는 재능 있는 아이, 스토익한 노력가 속성, 브레인 및 작곡 설정 등. 이에 따라 멤버들이 은은하게 너프를 먹는 것은 당연한 수순이다. [57] 안은 비배스의 목표라고도 할 수 있는 RAD WEEKEND를 만들어낸 인물인 켄의 딸로서 스토리의 도입부부터 또래 중 이길 수 있는 사람이 없을 정도의 실력자로 묘사되었다. 작중 초반에는 안의 재능을 높이 사는 묘사가 매우 많았다. 아라타 역시 '역시 KEN의 딸이네' 라 언급하기도. [58] 말만 열등감이지 스토리를 읽으면 안이 느끼는 감정은 단순한 열등감이 아니라는 걸 것을 직접적인 대사로 언급한 적이 있으나, 코하네의 실력을 보며 지속적으로 불안해하는 묘사를 지나치게 많이 집어넣어 플레이어에 따라 코하네의 실력에 대한 동경내지 열등감이나 질투라는 감정으로 해석되는게 흐름상 당연하다. [59] Awakening Beat, Bout for Beside You, 교향하는 거리, Legend still Vivid(사이드스토리), Kick it up a notch, 월드링크, Whip the wimp girl!!까지 이런 묘사가 나오는 배너만 무려 7개나 된다. 그 외의 사실상 대부분의 배너에서도 자잘자잘하게 이러한 묘사가 나온다. [60] 'Kick it up a notch' 이벤트 이전부터 나기를 동경해 왔다는 언급과 나기와의 유사성이 꾸준히 부각되고 있었다. 특히 컬러풀 페스 카드의 헤어스타일이 젊은 시절의 나기와 일치하는 점과, 해당 이벤트보다 뒤의 시점이긴 하지만 3주년 이후 변화된 유닛 의상이 나기가 활동하던 시절 의상과 유사한 점 등. [61] 이건 배너 악곡 거리로 강조할 만큼이나 안의 주 설정이었다. [62] 대표적으로 아키토의 2성 '각자 휴일을 보내는 방법' 카드의 사이드 스토리에선 쓸데없이 자세하게 조연 캐릭터들이 휴일에 뭘 하는지 알려주고 멤버들은 이걸 가만히 듣고 있으며 이들이 휴일에 무엇을 하는지는 알려주지 않았다. [63] 비배스와 가장 유닛 목표적인 상황이 비슷한 건 원더쇼가 있는데 피닉스 원더랜드의 부흥이라는 목표는 원더쇼라는 단 하나의 쇼 유닛의 힘으로는 불가능하다. 그렇기에 경영 일가인 오오토리 그룹이나 다른 쇼 캐스터의 도움을 받기도 하지만 조연의 역할은 어디까지나 조력자 캐릭터에만 머무른다. 현 비배스의 상황을 원더쇼에 비유하면 오오토리 일가나 다른 쇼 캐스터 팀의 이야기를 주연인 원더쇼 이상으로 다룬 뒤 피닉스 원더랜드의 부흥엔 경영 일가인 오오토리 일가와 다른 쇼 캐스터의 역할도 불가피하므로 어쩔 수 없다고 옹호하는 것이나 마찬가지다. [64] 스토리를 세세하게 읽는 플레이어라면 알겠지만, 1차 하코 이벤트 이후로 묘사되는 코하네의 음악적 재능은 단순히 '소질이 있다' 수준이 아니라 거의 음악 천재 수준으로, 자신의 분야에 천재적인 재능을 가진 캐릭터인 루이와 카나데를 한참 웃돈다. 게다가 어린 시절부터 재능을 발현하여 10여년간 작곡, 발명 분야에서 꾸준히 노력해온 카나데, 루이와는 달리 코하네는 안을 만나기 이전엔 정식으로 노래를 불러본 적조차 없었다. 그러나 차이점은 이 둘은 게임 스토리 초반부터 이 부분을 계속 강조했으나 코하네는 천재적인 재능의 소유자라는 암시도 없이 갑작스럽게 설정이 추가되었다는 점. 그나마 떡밥으로 볼 만한 건 메인 이벤트에서 코하네의 노래를 들은 안이 바로 파트너 신청을 하는 것 정도인데, 단순히 코하네의 노래 스타일이 안의 취향이라고 볼수도 있어 이것만 가지고 천재성을 드러냈다 보기는 힘들다. [65] 다만 Find A Way Out 의 경우 아키토 개인 서사의 절정에 가까운 스토리이기 때문인 것도 있다. [66] 저런 관계였는데 같은 목표를 가졌다는 것만으로 진정한 동료가 된 듯 행동하는 것이 오히려 내용상으로 더욱 부자연스럽게 보일 수 있다. 조연의 서사를 깊이 설명하는 부분을 생략하거나 이 조연들이 고정적으로 등장하는 현상을 만들어선 안 됐다고 말할 수도 있는데, 조연이라고 해도 서사를 통째로 생략했다간 스토리의 흐름 자체가 이상해질 수 있으며, 후자의 경우 과거에 비비드 스트리트에서 이름을 날렸던 뮤지션들이 대거 집합해 만들었다는 '전설'을 비비배스가 단 한 팀의 힘만으로 뛰어넘는 먼치킨물에 가까운 전개가 된다. [67] 아키토는 중학생 시절 RAD WEEKEND를 목격한 이후부터 스스로 노래를 만들었다고 한다. 비비배스라는 팀을 꾸리기 전 배드독스의 곡 역시 아키토가 만들었을 가능성이 크며, 그것이 아니더라도 토우야가 긴 시간 아키토의 노래를 접해 왔을 것임은 분명한 사실이다. 그런데도 토우야는 자신이 원하는 방향의 곡을 만들 수는 없었다는 것이 10차 스토리 이전의 상황이다. 아키토 역시 독학이라 토우야에게 토우야가 원하는 도움을 줄 수는 없었을 것. [68] 코하네도 RAD WEEKEND라는 전설의 주역이었던 타이가에게 개인 과외를 받고 있다. [69] 아키토가 아침 러닝을 시작한 지 한참이 지났으나 코하네와 안은 몰랐던 것처럼. [70] 'Walk On and On' 스토리의 토우야 역시 문제가 된 소우마에게 작곡에 대한 이야기를 털어놓아 소우마의 비중이 많아진 것처럼 조력자를 찾은 이후 배너의 주된 캐릭터와 그 조력자가 스토리의 큰 비중을 차지하는 것은 자연스럽다. [71] 특히 아라타의 경우 아예 거리를 떠나버렸다고 나온다. [72] BURN MY SOUL에서는 '본래 RADder처럼 노래하고 싶다'라던 묘사가 '아키토처럼 노래하고 싶다'로 바뀌는 등의 변화가 있었으며, 2부 엔딩인 On Your Feet의 가챠 이름은 'Repaint My color'이다.