아마데우스(영화)

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밀로스 포먼 감독 장편 연출 작품

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아마데우스의 주요 수상 이력
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영화 작품상 - 드라마
제41회 (1984년)	→	제42회 (1985년)	→	제43회 (1986년)
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원스 어폰 어 타임 인 아메리카	→	아마데우스	→	백 투 더 퓨처

아마데우스 (1984) Amadeus
장르	드라마, 음악, 전기, 시대극
감독	밀로스 포먼
출연	F. 머레이 에이브러햄 톰 헐스 엘리자베스 베리지 외
각본	피터 셰퍼
원작	피터 셰퍼 - 희곡 《 아마데우스》
제작	사울 자엔츠
촬영	미로사보츠 온드리세크
편집	마이클 챈들러 니나 다네빅 T.M.크리스토프[1]
제작사	사울 자엔츠 컴퍼니[2]
배급사	오라이언 픽처스 시네마 뉴원
개봉일	1984년 9월 19일 2002년 4월 5일[감독판] 1985년 11월 23일 2015년 10월 29일[재개봉]
촬영기간	1983년 1월 31일 ~ 1983년 7월 20일
화면비	2.39 : 1
상영 시간	161분, 180분[감독판]
상영 등급	연소자관람가 12세 이상 관람가[재개봉]

1. 개요

2. 예고편

3. 시놉시스

4. 특징

5. 줄거리

6. 등장인물

• 안토니오 살리에리 - F. 머레이 에이브러햄 ( 이완호, 양지운[35])
  

• 볼프강 아마데우스 모차르트 - 톰 헐스 ( 배한성[36], 미츠야 유지)

• 콘스탄체 베버(콘스탄체 모차르트) - 엘리자베스 베리지 ( 서혜정, 송도영)

• 에마누엘 쉬카네더 - 사이먼 캘로 ( 장광)

• 레오폴트 모차르트 - 로이 도트라이스 ( 최흘, 김용식)

• 카테리나 카발리에리 - 크리스틴 에버솔 ( 김정미)

• 고트프리트 판 슈비텐 남작 - 조나단 무어 ( 김규식)
  궁정 도서관장으로, 요제프 2세에게 모차르트를 천거해 올린 인물이다.[37]

• 폰 슈트라흐 백작 - 로더릭 쿡 ( 유민석)

• 주세페 보노 - 패트릭 하인스 ( 이종구)
  궁정 작곡가(카펠마이스터)로 이탈리아인이다. 궁정 등장인물들 가운데 최고령이다.

• 보글러 신부 - 리처드 프랭크 ( 장광)

• 모차르트의 하녀 - 신시아 닉슨[38] ( 문선희)

• 잘츠부르크의 대주교 히에로니무스 폰 콜로레도 백작 - 니콜라스 케프로스 ( 유민석)

• 요제프 2세 - 제프리 존스 ( 박상일, 권혁수)
  
  어느 정도 비중있는 조연으로 나오는데, 음악을 즐기는 소탈한 계몽군주라는 면이 부각되어 점잖은 모습을 보인다. 인간불신이 심했던 냉철한 면모보다는, 친절하고 사람좋은 높으신 분이라는 이미지로 나왔다.[39] 지루한 음악을 들을 때는 이미지와 어울리지 않게 하품을 하기도...,[40] 역사에 따르면 음악적 재능이 뛰어났다고 전해지지만, 영화 속 살리에리의 평에 따르자면 사실상 황제에게 음악적 재능은 없었다고 고백한다. 살리에리가 작곡한 모차르트 환영 행진곡을 연주할 때도 살리에리가 옆에서 계속 고쳐주는것으로 묘사되었다.

• 오르시니-로젠베르크 백작 - 찰스 케이 ( 남궁윤)
  궁정 오페라 감독. 시종일관 모차르트를 싫어하고 경계했다. "음표가 너무 많다"(Too many notes)라는 식으로.[41]

• 마이클 슈럼베르크 - 케네스 맥밀란

• 게르트루트 슈럼베르크 - 캐시 스튜어트

• 카를 토마스 모차르트[42]

• 지휘자 - 존 스트라우스

• 가발상인 - 카를-하인즈 토이버 ( 김익태)

• 슈럼베르크 부인 - 리타 조하르

• 그 외
  KBS1판: 이광자, 홍승섭
  MBC판: 박소현, 권혁수, 이인성 外

7. 평가

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메타스코어 88 / 100

점수 8.3 / 10

상세 내용

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신선도 93%

관객 점수 95%

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평점 8.4 / 10 ( IMDb Top 250 72위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

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별점 4.3 / 5.0 ( Letterboxd Top 250 109위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

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전문가 별점 4.5 / 5.0

관람객 별점 4.3 / 5.0

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별점 8.2 / 10

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별점 4.3 / 5.0

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평점 8.2 / 10

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별점 8.7 / 10

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별점 4.0 / 5.0

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지수 97.48%

별점 / 5.0

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평점 9.2 / 10

7.1. 단평

8. 실제와 영화의 차이

• 실제 인물 살리에리는 영화 속에서처럼 컴플렉스에 찌들 사람이 아니었다. 모차르트와 경쟁관계에 있었다고 하나 모차르트보다 나이가 많은 만큼 이미 그 명성이 전 유럽에 떨쳤고 음악가로서 지위도 확실했다. 3개 국어를 배워 오페라를 쓸 정도로 전 유럽에 인기가 있었다. 물론 사후에는 빠르게 잊혀져서 수백 년씩 기억되는 모차르트와 비견할 바는 못 되지만[44], 작곡 능력으로서는 당대 기준으로는 무시당할 사람이 결코 아니다. 그가 작곡한 곡을 들어 보자.[45]

• 늘그막에 루트비히 판 베토벤의 제자 모셀레스에게 밝힌 살리에리의 말에 의하면 "모차르트와 꽤 사이가 나쁜 건 사실이지만, 그를 죽게 하는 일에 끼어든 적은 없다"고 털어놓는데, 모차르트와 사이가 나쁜 건 비단 살리에리 뿐만이 아니었다. 모차르트와 동시대의 음악가들 중에서 그와 사이가 좋았던 사람은 거의 없다고 할 정도로, 모차르트의 성격은 너무나도 괴팍했다. 사교적인 측면에서 살리에리가 다양한 음악가들와 두루두루 어울리며 덕망을 쌓은 반면에 모차르트는 자신의 재능을 충분히 인정해주고 이를 서포트해줄 수 있는 사람들만을 자신의 곁에 두었다. 모차르트에 묻혀진 편이지만 그래도 살리에리보단 지금도 많이 알려진 대선배 크리스토프 빌리발트 글루크는 모차르트에 대하여 "비록 음악의 천재이지만, 나머진 천하에 둘도 없는 둔재"라고 깠을 정도[46]. 도리어 살리에리는 궁정 음악가였던 당시에 후배 음악가들을 위해 자선 연주회를 열어주고, 그들을 후원하는 등 훌륭한 선배 음악가였다. 돈 욕심도 별로 없어서 루트비히 판 베토벤과 프란츠 리스트, 프란츠 슈베르트 등 수많은 유명 음악가들을 무료로 가르친 대인배였고, 심지어 모차르트의 아들인 프란츠 사버 볼프강 모차르트조차도 살리에리에게 음악을 배웠을 정도였다. 이러다보니 성격이 괴팍한 베토벤도 살리에리를 존경했고, 그의 늘그막 시절 모차르트를 죽게 했다는 소문에 대하여 강력하게 부정했으며, "그래도 책임은 있는 거 같다"는 그의 비서-쉰들러의 말에 "경거망동하지 말라"며 "그분은 그런 짓할 분이 아니라고 난 굳게 믿는다"고 자신의 뜻을 밝혔을 정도였다.

• 더불어 영화는 살리에리가 자살을 기도하고 정신병원에서 폐인이 되어 죽어가는 걸로 나오는데, 이 또한 전혀 사실이 아니다. 살리에리는 죽기 직전까지 궁정악장을 지내면서 윤택한 삶을 누렸다.[47] 비록 늘그막에는 잊혀진 감이 있기는 하지만, 많은 제자들을 길러내면서 상당한 명성을 누렸던 것을 생각해보면 영화에 묘사된 살리에리의 말년은 그저 명예훼손픽션에 불과하다. 생을 마감할 당시에도 외동딸 입회 아래에서 당시로선 엄청나게 오래 산 나이인 75살로 편히 눈감았다. 다만 정신병원은 아니지만 대부분의 노인이 앓게되는 질병인 치매로 요양원에 들어갔던 것은 사실이고, 또한 이때 내가 모차르트를 죽였다는 고백을 몇 번 하기도 했다. 치매 노인이 한 말이니 깊이 분석할 필요는 없겠지만 모차르트 사후, 워낙 젊은 나이에 요절했고, 사체에 붓기가 있었기 때문에 살리에리에 의한 독살이 아니냐는 루머가 계속해서 돌았고 그에 의한 피로로 그런 말을 했을 수도 있다. 숨을 거둘 때는 다행히 정신이 온전한 상태였기 때문에 이러한 독살설을 부정했었다.

• 다만 모차르트와 살리에리의 불화 및 모차르트의 요절 등은 살리에리가 모차르트를 죽게 만들었다는 루머로 번져나갔고, 세월이 지나 알렉산드르 푸시킨의 희곡(1830년) 및 러시아 음악가 니콜라이 림스키코르사코프의 오페라 〈모차르트와 살리에리(Mozart et Salieri)〉(1898)에서 살리에리가 모차르트를 죽인 것으로 설정하기에 이른 것이다. 또한 피터 셰퍼의 희곡 〈 아마데우스〉(1979)가 영화화에 큰 영향을 끼치면서 그런 루머가 널리 퍼지게 되었다. 정작 살리에리 본인은 늘그막에도 모차르트나 그의 유족들에게 사죄한 적은 절대 없고, 그럴 필요도 없었으며,[48] 모셀레스에게 털어놓은 말을 봐도 생전에 모차르트를 죽게 한 범인으로서 뒤집어 쓴 누명을 참으로 억울해했다.

• 살리에리가 모차르트를 부러워하기는커녕, 오히려 수입도 위치도 불안정했던 모차르트가 궁정 음악가라는 안정적인 위치에 있었으면서 부와 명예를 동시에 누렸던 살리에리를 부러워 했을 것이라는 게 중론. 자신의 천재성에도 불구하고 사회성 때문에 이리 치이고 저리 치였으니 더 그랬을지도 가족관계에서도, 영화에서는 살리에리가 평생 독신인듯 묘사되었지만, 실제로는 살리에리는 결혼도 일찍했고, 자식들도 8명이나 되었다. 정말로 모짜르트에게 꿀릴게 전혀없는 삶을 산게 살리에리다.

• 영화 속 모차르트의 천재성에 대해서도 과장된 면이 있다. 그는 즉흥적으로 음악을 작곡해나가는 스타일이었다기보단, 오히려 분석적이고 신중하고 노력하는 면이 돋보이는 음악가였다고 한다. 그러나 KBS 스펀지 등에서 주사위를 던져 작곡했다느니 하는 등의 얘기로 인해 더 왜곡된 이미지가 퍼져버렸다. 물론 주사위를 던져 작곡했다는 에피소드 자체는 ' 음악의 주사위 놀이(Musikalisches Würfelspiel KV 516f)'에 관련된 실화. 자세한 건 음악의 주사위 놀이 문서 참조. 또 사실 작중에서도 모차르트는 단순히 천재일 뿐 아니라 노력도 굉장히 많이 한다는 점도 부각된다.[49]

• 2016년에는 살리에리와 모차르트가 공동작곡한 '오필리아의 건강을 위하여'가 발견되어 둘의 관계가 그리 나쁘지 않았음을 짐작하게 한다.

9. 감독판

10. 대중매체

• 개그야 - 아마데우스: 이 영화의 복장을 한 (사진 왼쪽부터) 고명환, 김완기, 전환규가 등장해서 클래식 음악을 입 모양으로 립싱크하는 코너인데 우스꽝스러운 표정으로 악기 소리를 립싱크해서 큰 호응을 얻었다. 자세한 건 문서 참고.
• 심슨 가족: 영상
• 일요일 일요일 밤에 - 시네마 천국: 영화를 패러디하여 만든 코너로 이경규가 살리에리를 맡았는데 제법 늙은 분장을 잘 했다. 살리에리가 마지막에 모차르트가 마지막까지 작곡하던 그 곡이 바로 이 곡이라는데 당시 MBC 로고송이었다(...). 그것도 아마데우스 오페라 해외공연 씬에 립싱크하며 맞춘 장면이라 더 골때리게 만들었다. 더불어 손창민이 모차르트로 나왔는데 영화 마지막에 아하하하하하하하하하하하하하하하하하하하하하!!! 미치도록 웃는게 명연기. 우습게도 손창민은 나중에 신돈(드라마)에서 신돈으로 나왔는데 밈으로 나온 언제까지 그따위로 살텐가?를 보면 이게 떠오른다.
• 카이스트: 주요한 소재로 쓰였는데, 6화인 살리에리의 슬픔이다. 영화 자체는 에피소드 하나를 차지했고, 안정훈이 담당한 젊은 교수의 웃음소리 역시 아마데우스의 그것. 카이스트 에피소드 중에서도 유명한 에피소드 중 하나라서 검색만 해도 쉽게 찾을 수 있다.
• 카핑 베토벤: 안나의 자작곡을 피아노로 치며 조롱하는 것이나, 침대에 누운 베토벤이 안나에게 곡을 받아 적게 하며 작곡하는 것은 이 영화를 강하게 오마주한 티가 난다. 감독도 DVD 코멘터리에서 다른 음악 영화를 참고한 부분이 있다며 간접적으로 인정하였다.
• 케이온!: 동인지 도벽 여고생 케이온부가 이 영화를 패러디했다. 영화에서 천재 모차르트를 질투하는 범재 살리에리를 천재 히라사와 유이를 질투하는 범재 아키야마 미오의 구도로 재해석했고, 마지막에 유이가 죽고 시간이 흘러 자기 신세를 한탄하는 미오의 모습 및 다른 범재로 동인지에서 재해석한 동인지 속 나카노 아즈사, 타이나카 리츠도 영화의 살리에리와 비슷한 모습을 보인다.
• 패밀리 가이: 무도회에서 살리에르를 피아노 치면서 조롱하는 장면을 패러디했다. 원본 영상

11. 명대사

12. 기타

• 살리에리가 모차르트를 독살한 내용이라고 많이 알려져 있는데 사실이 아니다. 영화에서는 살리에리가 이미 신체적으로 병약해진 모차르트에게 정신적 부담을 가중시켜 건강을 악화시키고, 결국 죽음에 이르도록 한 것으로 묘사된다. 살리에리의 행동을 독으로 해석한다면 정신적 독살이라고 할 수도 있겠지만, 아이러니하게 영화 상에서 모차르트는 죽을때 살리에르에게 매우 고마워하며 죽었을 것이다. 모차르트는 자신의 압도적인 천재성에 대한 자신감이 도가 지나쳐 살리에르를 포함한 이탈리아 출신 작곡가들, 그리고 다른 모든 이들을 무시했다. ("또 이탈리아인들, 항상 이탈리아인들이죠. 그 놈들은 음악적으론 머저리들이란 말입니다!") 하지만 본인의 오페라 " 피가로의 결혼"에서 발레가 송두리째 삭제되어 오페라가 엉망이 될 것을 우려하자 그나마 같은 작곡가인 살리에르에게 찾아가 호소를 했고 (심지어 발레가 잘려나간 것도 살리에르가 부추긴 일), 살리에르는 황제께 직접 부탁드리겠다며 그를 안심시키지만, 당연히 안 했다. 그러나 우연히도 황제가 진짜로 오페라 리허설을 보러왔고, 발레 파트에선 음악이 멈추고 무음 속에 춤을 추는 괴상한 장면을 본 황제는 이를 시정하도록 명령한다. 이때 보면 모차르트가 살리에르를 보며 기쁨을 애써 감추면서 눈짓으로 감사하고, 그는 어색한 표정으로 이를 받는다.[57] 또한 모차르트의 임종 직전 그의 오페라를 보던 살리에르가 그를 데려가 돌봐주며, 힘이 다한 모차르트 대신 악보에 장송곡을 받아적어준다. 즉, 모차르트가 이해하기로는 살리에르는 (본인과 앙숙임에도) 자신의 오페라를 살려준 은인이자, 알고 보니 자신의 오페라를 인정해 매번 관람하다, 결국 자신이 쓰러졌을 때 구해다 병수발도 해주고, 작업도 도와준 특대인배인 것이다. 이 때문에 모차르트는 죽기 직전 허탈하게 웃으며 (자신에 대한 경멸로 보인다) "제가 당신을 오해했습니다. 용서하십시오. 용서해주세요..."라고 진심으로 뉘우친다.
  물론 이상은 전부 영화 상의 창작. 현실의 살리에르는 문서에도 나와있다시피 재능도 인성도 명망도 모두 훌륭한 당대 최고의 음악가였으며, 그가 모차르트를 시기할 이유는 전혀 없었다. 뛰는 사람 위에 나는 사람이 있던 것뿐..

• 실제 야외 촬영은 주로 체코 프라하에서 이루어졌다. 당시 자유화가 이루어지기 전으로 18세기 유럽의 도시의 모습이 가장 많이 남아있던 도시였기 때문이다. 때문에 영화에서 드러나듯 그냥 길거리에 사람들이 18세기 복장만 하고 나왔는데도 전혀 위화감없는 모습이 연출되었다. 당시 공산권 국가였던 체코는 어렵게 촬영허가를 내주긴 했지만 비밀요원들을 통해 촬영팀을 감시했다고 한다. 감독인 밀로쉬 포르만부터 체코 시절 공산당을 비판하는 영화를 만들었고, 아예 프라하의 봄 때 미국으로 망명했다. 아마데우스의 군중으로 출연하는 엑스트라들 가운데도 당시 비밀요원들이 있다고 한다. 실제 당시 빈은 영화에 나온 프라하보다 더 화려하고 웅장했을 것으로 추측된다. 오랫동안 신성 로마 제국의 수도였던 빈은 프라하보다 화려한 궁궐, 성당, 극장들을 갖추고 있었다. 어쨌든 간에 완성도로 보나 영상미로 보나 매우 뛰어난 작품이다.

• 영화에서 묘사한 오페라는 <후궁으로부터의 도피>, 피가로의 결혼, 마술피리, 돈 조반니이다. 단, 영화상이므로 중요한 클라이막스 장면만 보여주는데[58] 이미 그것만으로도 대단한 수준이다.

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  본 영화의 백미라고도 할 수 있는 주연배우 톰 헐스의 웃음연기 모음 영상.
  
  영화의 주연인 F. 머레이 에이브러햄과 톰 헐스의 연기는 실로 대단했다. 둘 다 아카데미 남우주연상 후보에 노미네이트 되었고[59], 살리에리 역의 F. 머레이 에이브러햄이 남우주연상을 수상했다. 보통 유튜브 아카데미 채널의 댓글란을 보면 각 해의 시상 부문마다 누가 받았어야 했다, 잘못된 선택이다 등 이견을 가진 댓글들이 넘쳐난다. 하지만 57회 남우주연상 부문은 사실상 대동단결 분위기다. 댓글의 톰 헐스와 공동수상 드립도 태클없이 자연스럽게 받아들여질 정도로 두 배우의 연기는 엄청났다. 남우주연상을 수상한 F. 머레이 에이브러햄은 수상 소감으로 "오늘 수상에 부족한 게 하나 있다면 톰 헐스가 제 옆에서 영광을 함께 나누지 못한 거다."라고 밝혔다.
  
  하지만 둘 다 이 영화에서의 이미지가 너무나 강했던 탓인지, 후속 영화에서는 크게 성공하진 못했다. 게다가 둘 다 연기 활동 초기에 맡으면서 이미지가 그 쪽으로 고정되기도 했고. 이 때문에 F. 머레이 에이브러햄은 훗날 나온 라스트 액션 히어로에서 모차르트를 죽인 놈이라고 배우개그를 친다.
  
  영화 중에서 직접 피아노를 치는 장면이 몇 번 나오지만 톰 헐스는 원래 피아노를 전혀 치지 못했다고 한다. 영화에 캐스팅되고 나서 몇 개월 동안 연습한 실력이었고, 촬영 기간 중에도 내내 피아노를 연습해야 했다고 한다. 하지만 피아노를 전혀 치지 못했던 사람치고는 연기가 너무 자연스러워 감독이 놀랐다고 한다.
  
  F. 머레이 에이브러햄은 아마데우스 이후 영화에서의 연이은 실패 등으로 3류 영화까지 전전하다가 2014년 개봉작인 인사이드 르윈과 그랜드 부다페스트 호텔로 오랜만에 빛을 봤다. 특히 인사이드 르윈의 캐스팅은 이 영화의 영향이라해도 무방하다. 한편 톰 헐스는 94년 작인 영화 프랑켄슈타인 등에 출연하며 커리어를 잇던 중, 원래 연극배우 출신이었던 자신의 장기를 살려 연극과 뮤지컬에서 재량을 발휘하게 된다. 또 디즈니 애니메이션 노틀담의 꼽추에서 콰지모토의 성우를 맡고, 이후 브로드웨이에서 스프링 어웨이크닝과 American Idiot의 공연 프로듀서로 토니상도 수상하는 등 이름을 날리고 있다. 하지만 여배우인 엘리자베스 베리지는 이후 뚜렷한 성공작이 없다.

• 콘스탄체 모차르트 역은 원래 중국계 미국인 배우인 맥 틸리[60]가 예정되어 있었으나, 촬영 전날 축구를 하다가 인대[61]를 다쳐 정작 촬영하진 못하고 미국에서 급하게 캐스팅 된 배우가 바로 엘리자베스 베리지이다. 그래도 결국엔 밀로스 포먼 감독의 다음 작품인 < 발몽>(Valmont, 1989)에서 여주인공을 맡게 되었다. 링크 맥 틸리는 콜린 퍼스의 옛 연인이었으며 발몽을 촬영하던 도중 교제하면서 아들도 하나 낳았다. 하지만 5년 만에 결별했다.

• 모차르트가 활동했던 시기를 그리고 있기 때문에 로코코 시대의 의상들을 많이 볼 수 있다. 그래서 이 영화를 보고 의상 관련 리포트를 쓴 사람들이 좀 있다.

• 작중 등장인물들이 음식을 먹는 장면이 많이 나왔다. 특히 디저트나 다과가 대부분을 차지했는데, 보다보면 뭔가를 먹고 싶을 생각이 들 정도. 오프닝부터 방 안에 쳐박힌 살리에르를 그의 지인으로 보이는 인물이 방문을 열라고 협박하다가 그를 달래기 위한 간식을 하나 집어먹으면서 "음~ 제가 먹어본 것 중 제일 맛있네요. 선생님 당장 문 안 여시면 이 간식을 제가 전부 먹어치워버리겠습니다"고 협박하고, 옆에서 하인이 또 몰래 훔쳐먹는다. 위에 언급된 '비너스의 젖꼭지'도 살리에리의 묘사나 눈치보며 계속 집어먹는 콘스탄체가 정말 맛깔스럽게 그려졌다.

• 영화의 대본은 원작자 피터 쉐퍼가 직접 썼는데 영화 작업 당시 밀로스 포먼과의 의견 차이로 엄청나게 싸웠다고 한다.

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  피터 시스(Peter Sís)가 디자인한 포스터가 강렬한 이미지를 가지고 있어서 유명하다.

• 2016년 10월 16일 영국 런던 로열 알버트 홀에서 <아마데우스>를 상영했으며 100여 명의 오케스트라, 합창단의 라이브 연주가 함께 하는, 아마데우스 라이브가 처음으로 공연되었고, 2016년 12월 16일에 한국에 초연되었다.

• 2019년부터 미국 의회도서관의 미 국립영화등기부에서 영구히 보존하는 영화이다.

13. 외부 링크

• 메이킹 다큐멘터리
• 각본집