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최근 수정 시각 : 2024-12-05 21:27:15

메리 포핀스(영화)


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뮤지컬 메리 포핀스
관련작 세이빙 MR. 뱅크스
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메리 포핀스의 주요 수상 이력
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미국 의회도서관 영구 보존 영화
2013년 등재
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AFI 선정 최고의 뮤지컬 영화
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3위 오즈의 마법사
4위 사운드 오브 뮤직
5위 카바레
6위 메리 포핀스
7위 스타 탄생
8위 마이 페어 레이디
9위 파리의 아메리카인
10위 세인트루이스에서 만나요
11위 왕과 나
12위 시카고
13위 브로드웨이 42번가
14위 올 댓 재즈
15위 톱 햇
16위 화니 걸
17위 악대차
18위 성조기의 행진
19위 춤추는 대뉴욕
20위 그리스
21위 7인의 신부
22위 미녀와 야수
23위 아가씨와 건달들
24위 쇼보트
25위 물랑 루즈
2006년 발표 / 출처
같이 보기: 영화, 사랑 영화, 뮤지컬 영화, 영감을 주는 영화, 배우, 영화 음악, 명대사 }}}}}}}}}}}}
역대 아카데미 시상식
파일:oscar_logo.svg
편집상
제36회
( 1964년) 		→ 제37회
( 1965년) 		→ 제38회
( 1966년)
서부 개척사 → 메리 포핀스 → 사운드 오브 뮤직
음악상
제36회
( 1964년) 		→ 제37회
( 1965년) 		→ 제38회
( 1966년)
톰 존스[A]
당신에게 오늘 밤을[B] 		→ 메리 포핀스[A]
마이 페어 레이디[B] 		→ 닥터 지바고[A]
사운드 오브 뮤직[B]
시각효과상
제36회
( 1964년) 		→ 제37회
( 1965년) 		→ 제38회
( 1966년)
클레오파트라 → 메리 포핀스 → 007 썬더볼
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<colcolor=#ffffff> 메리 포핀스 (1964)
Mary Poppins
파일:메리 포핀스 포스터.jpg
디즈니 실사 영화
<colbgcolor=#303030> 장르 가족, 판타지, 뮤지컬
감독 로버트 스티븐슨
각본 빌 월시
돈 다그라디
원작 P. L. 트래버스 - 소설 《 메리 포핀스》
제작 월트 디즈니
주연 줄리 앤드류스
딕 반 다이크
촬영 에드워드 콜맨
편집 코튼 워버튼
음악 어윈 코스탈[7]
리처드 M. 셔먼
로버트 B. 셔먼
촬영 기간 1963년 5월 ~ 1963년 11월[8]
제작사 파일:미국 국기.svg 월트 디즈니 프로덕션
배급사 파일:미국 국기.svg 브에나 비스타 디스트리뷰션
개봉일 파일:미국 국기.svg 1964년 8월 27일
파일:영국 국기.svg 1964년 12월 17일
파일:미국 국기.svg 1966년 1월 1일 (재개봉)
파일:영국 국기.svg 1973년 4월 12일 (재개봉)
파일:대한민국 국기.svg 1975년 12월 24일
파일:대한민국 국기.svg 1979년 5월 3일 (재개봉)
파일:미국 국기.svg 1980년 5월 23일 (재개봉)
화면비 1.75 : 1
상영시간 139분
제작비 440만 ~ 600만 달러
북미 박스오피스 $102,272,727[9]
서울 총 관객수 249,919명
스트리밍 파일:Disney+ 로고.svg 파일:Disney+ 로고 화이트.svg ▶
상영 등급 파일:대한민국 국기.svg 파일:영등위_전체관람가_2021.svg 전체 관람가
파일:미국 국기.svg

1. 개요2. 예고편3. 시놉시스4. 제작 배경5. 등장인물6. 사운드트랙7. 평가
7.1. 단평
8. 파생작
8.1. 뮤지컬 메리 포핀스8.2. 세이빙 MR. 뱅크스8.3. 메리 포핀스 리턴즈
9. 여담10. 관련 문서11. 외부 링크

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1. 개요

" Supercalifragilisticexpialidocious!"

동명의 소설 《 메리 포핀스》를 원작으로 하여 디즈니에서 제작한 1964년 뮤지컬 영화이다. 감독은 로버트 스티븐슨(1905~1986)이며 주연은 줄리 앤드류스와 딕 반 다이크가 맡았다. 월트 디즈니가 제작한 최고의 실사 영화 중 하나이며, 고전의 반열에 올라 많은 사랑을 받고 있는 명작 뮤지컬 영화다.

2. 예고편
티저 예고편
공식 예고편

3. 시놉시스

영국 런던의 브리티쉬 뱅크에 다니고 있는 조지 뱅크스, 여성 참정권을 주장하고 다니는 그의 아내 위니프레드 뱅크스, 그리고 매번 유모들을 쫓아내다시피 하는 말썽꾸러기 아이들 제인과 마이클. 그 날도 아이들은 유모 몰래 사라져 버리고 유모는 더 이상 못 참겠다며 가방을 싸들고 집을 나선다. 집으로 돌아오던 뱅크스 부인은 유모를 말려보지만 소용이 없다. 결국 유모는 뱅크스댁을 떠나게 되고, 그제서야 아이들이 돌아온다. 뱅크스씨는 신문에 유모를 구한다는 기사를 내려하고, 아이들은 자신들이 원하는 유모의 조건을 적어가지고 온다. 붉은 뺨을 하고 있어야 하고, 재미있는 놀이를 많이 알고 있는 유모를 원한다는 것이다. 그러나 뱅크스씨는 이 종이를 찢어버린다.


다음날, 면접을 보러 많은 사람들이 몰려오지만, 우산을 타고 내려온 메리 포핀스의 바람에 모두들 날아가 버린다. 얼떨결에 메리 포핀스를 유모로 정하게 된 뱅크스씨. 아이들은 가방에서 옷걸이며, 화분이며 이것 저것을 꺼내는 메리 포핀스를 보며 신기해 한다. 메리 포핀스와 노래를 부르며 방을 치우고 굴뚝 청소부 버트와 함께 그림속 축제가 열리는 마을로 여행도 가고, 웃으면 붕 뜨는 알버트를 만나 함께 웃으며 즐거운 시간을 보낸다.


어느날 아이들은 아버지를 따라 브리티쉬 은행에 가게 되는데, 그곳에서 마이클이 가진 2펜스 때문에 소동이 벌어지는데...

4. 제작 배경

월트 디즈니가 원작 소설의 팬이여서 적극적으로 제작을 추진하였다. 하지만 원작자인 P. L. 트래버스는 자신의 작품이 영화로 만들어지는 것을 별로 좋아하지 않았기 때문에, 디즈니가 처음 제안을 하고도 무려 23년에 걸쳐 설득해야 했다. 처음에 영화화를 제안한 것은 1938년이었지만 받아들여진 것은 1961년이었으니. 영화가 크랭크인 한 이후에도 트래버스는 캐스팅이며 각색에 대해 이런저런 불만을 표시해서 감독 로버트 스티븐슨이 꽤 애를 먹었다고 한다. 최종적으로 만들어진 영화도 마음에 들지 않아 싫어했다고 한다.

트래버스가 싫어했던 부분은 원작에서 메리 포핀스가 보여주는 못된 성격이 없어지는 것, 뮤지컬 씬의 삽입, 애니메이션 씬의 삽입이었다. 즉, 자신의 작품이 소위 디즈니화되는 것을 탐탁지 않게 여겼던 것. 특히 애니메이션 씬이 들어가는 것 자체를 아주 싫어했으며, 영화가 제작이 완료되고 나서도 애니메이션 씬의 삭제를 계속해서 요청했지만 받아들여지지 않았다.[10]

결국 디즈니가 속편 제작을 계획하고도 원작자 트래버스가 제작을 절대 허락하지 않았기에 속편 제작은 무산되었다. 영화 제작과정의 감수 경험이 워낙 좋지 않은 경험으로 기억되었던 것인지, 영화를 바탕으로 한 뮤지컬의 제작이 진행되면서 그 조건으로 영화 제작에 참여했던 사람이라면 누구도 뮤지컬 버전의 메리 포핀스의 제작에 개입하지 못하도록 하기도 했다. 그래도 영화가 나온지 십여년이 지난 후, 트래버스는 영화에 대한 감정이 누그러졌는지 1977년에 "화려하고 나름대로 좋은 영화지만, 내 책과는 다르다." 라고 평했다.[11]

제작 당시의 최신식 특수효과들을 도입했는데, 디즈니는 이 영화를 위해 페트로 블라호스라는 과학자에게 새로운 영상 합성 방식을 주문했다. 페트로 블라호스는 나트륨 기법을 발명했는데 나트륨등 조명을 사용하여 나트륨등이 방출하는 589.3nm 파장의 빛을 카메라에 장착한 특수 분광기로 분리시키는 방식이다. 이전에 블루스크린이 가지고 있던 문제점들을 한방에 해결한 혁신적인 기법이지만[12] 비용 문제 때문에 많이 사용되지는 못했다.[13] 여기에 셔먼 형제의 재치있는 음악[14]이 더해져 화려하고 볼거리 넘치는 작품이 탄생하였고, 제작비 6백만 달러를 훨씬 뛰어넘는 1억 2백만 달러를 거두어 대박흥행에도 성공했다.

5. 등장인물

미국에서 제작된 미국 영화지만 배경이 영국이라 그런지 감독을 포함한 출연진들은 영국 출신 배우들이 대부분이다.

6. 사운드트랙

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 메리 포핀스(영화)/사운드트랙 문서
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7. 평가


||<-3><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><bgcolor=#333><tablebordercolor=#333> 파일:메타크리틱 로고.svg ||
메타스코어 88 / 100 점수 8.1 / 10 상세 내용



||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f93208><bgcolor=#f93208> 파일:로튼 토마토 로고 화이트.svg ||
신선도 96% 관객 점수 86%



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파일:IMDb 로고.svg
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||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#14181c><tablebordercolor=#14181c><tablebgcolor=#fff,#191919><:> 파일:Letterboxd 로고 화이트.svg ||
( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")




||||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#fc0><bgcolor=#fc0> 파일:알로시네 화이트 로고.svg ||
전문가 별점 없음 / 5.0 관람객 별점 3.9 / 5.0



||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#005><bgcolor=#005> 파일:키노포이스크 로고.svg ||
별점 7.6 / 10



||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f00><#fff,#ddd> 파일:야후! 재팬 로고.svg ||
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||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#ff0558><bgcolor=#ff0558> 파일:왓챠피디아 로고 화이트.svg ||
별점 3.8 / 5.0



||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebordercolor=#101322><#101322><tablebgcolor=#fff,#191919> 파일:키노라이츠 화이트 로고.svg ||
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MRQE
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평점 9.1 / 10



오늘날까지 계속해서 회자되고 있는 명작 뮤지컬 영화이자 디즈니 실사 영화 사상 최고의 걸작 중 하나다.[22] 개봉한지 수십 년이 지난 현재까지 많은 사랑을 받고 있는  고전 중의 고전.

디즈니 실사 영화의 기념비적인 작품이다. 개봉 당시 디즈니의 역대 최고 수익을 올린 영화였으며, 1960년대 가장 크게 성공한 영화들 중 하나로 반드시 꼽힌다. 이 영화의 대성공으로 메리 포핀스는 유모를 상징하는 대중문화의 아이콘이 됐다.[23] 또한 월트 디즈니가 제작한 최고의 실사 영화 작품으로 여겨지며[24], 디즈니의 후기 커리어를 화려하게 장식한 작품이다. 그의 일생 동안 아카데미 작품상 후보에 오른 유일한 영화이기도 하다. 아카데미 시상식에 작품상을 포함해 13개 부문[25]에 노미네이트되었으며,[26] 메리 포핀스 역을 맡은 줄리 앤드류스에게 아카데미 여우주연상을[27] 안겨주었고 편집상, 시각효과상, 주제가상, 음악상을 비롯한 5개 부문에서 수상하였다. 또한 영화에 사용된 음악은 그래미 어워드에서 2개의 상을 수상하기도 했다.

이전에 줄리 앤드류스를 TV뮤지컬 신데렐라에 출연시킨 적이 있었던 리처드 로저스는 개봉 전에 영화의 필름 일부를 미리 본 뒤 줄리 앤드류스를 자신이 제작하고 있던 새로운 뮤지컬 영화의 주연으로 발탁하게 되는데, 그 영화가 바로 사운드 오브 뮤직이다. 버트 역을 맡은 딕 반 다이크 역시 특유의 재치발랄함과 명랑한 캐릭터 연기 그리고 훌륭한 노래와 춤 솜씨로 호평을 받았다. 다소 어설픈 코크니 사투리가 조롱을 받기도 했지만[28], 배우 자신은 버트를 꼭 런던 태생이 아닌 출생지가 분명하지 않은 캐릭터로 보았기 때문에 그러한 비판에 신경을 별로 쓰지 않는다고 이야기했다.[29] 자세한 사항은 여담 항목에서 후술. 그리고 자신의 억양이 이상했다면 주변 영국인 배우들이 고쳐줬을텐데 촬영 때는 문제없다는 분위기였다는 소회를 밝히기도 했다.

2014년에는 개봉 50주년을 맞아 외신들은 이 작품을 "진보적인 사회 가치를 담아 시대를 앞서간 작품"으로 평가하고 있다. 미국 시사주간지 타임지는 이 작품의 여성주의적 가치를 조명했다. # 당장 작중 주인집 마님인 위니프레드 뱅크스부터가 여성의 참정권 운동 가두시위 어깨띠를 매고 있는 모습으로 등장하는데, 원작에는 없었던 설정으로 원작자인 P.L. 트래버스의 요구였다는 게 전기 영화 세이빙 미스터 뱅크스에 묘사되어 있다. "상냥함과 단호함을 갖춘 균형감 있는 캐릭터로 '여성=다소곳하게 아이나 돌보는 사람'이라는 고정관념을 깼다"고 평했다. 학계에선 여성·학생운동이 절정에 이르렀던 1960년대라는 시대적 배경과 이 작품의 가치를 연관짓는다. 1964년은 미국에서 민권법이 제정돼 인종·성별 등 차별 금지가 법제화된 해다. 이후 디즈니 작품에 등장한 여성 캐릭터가 대체로 조신하고 수동적인 '공주'라는 점 때문에 오히려 메리 포핀스가 돋보인다는 시각도 있다. #

7.1. 단평

lavish modern fairy tale celebrated for its amazing special effects, catchy songs, and Julie Andrews's legendary performance in the title role.
놀라운 특수 효과, 중독성 있는 노래, 그리고 주인공 역할에서의 줄리 앤드류스의 전설적인 연기로 유명한 호화로운 현대 동화.
로튼 토마토 평론가 총평
A children’s classic, Mary Poppins is considered to be among the finest of Walt Disney’s productions.
아동 클래식인 메리 포핀스는 월트 디즈니의 작품 중 가장 훌륭한 작품 중 하나로 여겨진다.
브리태니커 대백과사전 #
이미 환상적인 월트 디즈니의 경력의 정점. #
역사상 가장 사랑받는 영화 중 하나. #
레너드 말틴
지금까지 만들어진 가장 위대한 어린이 실사 영화 중 하나.
RogerEbert.com
영화 역사상 가장 성공적이고 사랑받는 뮤지컬 중 하나.
타임지 #
로버트 스티븐슨의 연출은 메리 포핀스를 오즈의 마법사 이후 가장 위대한 뮤지컬로 만들었다.
헐리우드 리포트
메리 포핀스는 거의 걸작이다. 디즈니 실사 영화의 첫 번째 물결 중 최고이며, 미녀와 야수가 등장하기 전까지 스튜디오가 제작한 뮤지컬 중 가장 완벽하고 만족스러운 작품이다.
디졸브
원작자 P. L. 트레버스는 이 영화를 좋아하지 않았을지 모르지만, 메리 포핀스는 이 나라(영국)에서 가장 인기 있는 클래식 뮤지컬 영화이다. 다시 한번 줄리 앤드류스는 유모에게 바라는 모든 따뜻함과 효율성으로 그녀의 역할을 주입시킨다 – 결국, 그녀는 모든 면에서 사실상 완벽하다.
이브닝 스탠더드 #

8. 파생작

8.1. 뮤지컬 메리 포핀스

소설과 영화를 모두 원작으로 하는 뮤지컬이 2004년 웨스트엔드에서 초연되었으며, 이후 브로드웨이, 호주, 일본을 비롯해 세계 각지에서 공연이 이루어졌다.
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8.2. 세이빙 MR. 뱅크스

메리 포핀스의 영화 제작 과정을 영화화하였고, 톰 행크스가 월트 디즈니 역을, 엠마 톰슨이 소설 메리 포핀스의 작가 P. L. 트래버스 역을 맡았다.
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8.3. 메리 포핀스 리턴즈

영화 개봉 이후 무려 54년 만에 속편이 개봉되었다. 에밀리 블런트가 메리 포핀스 역을 맡았으며 원작의 버트 역을 연기한 딕 반 다이크가 속편에도 다시 출연했다.
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9. 여담

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문제는 촬영 당시 아무도 반 다이크에게 이 문제를 지적하지 않아 본인이 얼마나 엉터리인지 몰랐다고 한다. 팔순이 넘어서 코난 쇼에 출연해 한 인터뷰에 따르면 (장난식이긴 하지만) 그 연기를 볼 때마다 영국인들이 아직도 자기한테 화를 낸다고...2017년에는 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미(BAFTA) 시상식에서 상을 받으면서 "이번 기회에 영화 사상 가장 끔찍한 코크니 발음을 한 것에 대해 BAFTA 멤버들에게 사과하고 싶습니다"라고 농담반진담반으로 언급했을 정도. 미국 배우들이 엉터리 영국 발음을 하는 건 새삼스럽지도 않을 수준이지만, 이 영화에서는 주연 줄리 앤드류스를 포함해 많은 영국의 명배우들이 정확한 발음을 하는 가운데 혼자 (많은 대사를) 엉터리 발음으로 한 반 다이크가 더 눈에 띈것도 있다.[31]
파일:b3a1b7690177d54f752d140869066149.jpg }}} ||
디즈니랜드의 메리 포핀스

10. 관련 문서

11. 외부 링크


[A] 오리지널곡 부문 [B] 각색, 편곡 부문 [A] [B] [A] [B] [7] 사운드 오브 뮤직의 음악도 담당했다. [8] 포스트 프로덕션과 애니메이션 제작은 11개월이 걸렸다. [9] 인플레이션 적용시 $732,563,466에 달해 역대 27위에 해당하는 기록이다. # [10] 그런데 이 영화에서 가장 호평을 받은 장면이 바로 그 애니메이션 씬이다. 실사 인물이 애니메이션 속으로 들어간다는 당시로서는 획기적인 기술을 선보였기 때문. 만약 트래버스의 요청대로 애니메이션을 삭제했다면 이 영화는 지금쯤 잊혀진 영화가 되었을지도 모른다. 사실 그걸 바란 게 아니었을까 [11] "I've seen it once or twice, and I've learned to live with it. It's glamorous and it's a good film on its own level, but I don't think it is very like my books." [12] 정말 혁신적인 방법으로서, 반투명한 물체, 흩뿌려지는 가루 같은 물체들도 문제없이 배경과 동화되어 합성되며, 색깔에 구애받지도 않았다. [13] 게다가 분광기에 사용된 특별한 프리즘을 다시 제작할 수가 없었다고 한다. [14] 초등학교 음악책에도 수록되어 있는, '종소리가 은은하게 들려온다'라는 가사로 시작하는 동요인 <종소리>의 원곡이 이 영화의 넘버인 Chim Chim Cher-ee이다. 마찬가지로 <종소리>의 작곡자로 기재된 R. Sherman이 이 영화의 음악을 담당한 셔먼 형제다. [15] 딕 반 다이크보다 두 살이 더 많으며, 2024년까지는 이 영화 출연자 중 최고령 인물이었다. 2024년 1월 3일 타계. [16] 아이들이 쓴 새 보모 구인광고를 듣기도 싫어하는 조지와는 달리 적어도 아이들의 말을 막지 않고 끝까지는 들어주었다. [17] 1977년 영국령 홍콩에서 오토바이를 타다 사고로 요절했다. [18] 이전에〈 이상한 나라의 앨리스〉에서 매드 해터의 성우를 맡았었다. [19] 조지 뱅크스가 일하는 은행의 노령의 임원이다. [스포일러] 딕 반 다이크의 애너그램으로, 엔딩 크레딧에 이반 다크딕이라는 이름이 나타났다가 글자가 자리를 바꾸며 사실 딕 반 다이크가 분장한 모습이었던 것임이 나타난다. 원본은 Navckid Keyd. [21] 6년 뒤 아리스토캣에서 아델라이드 봉파미유의 성우를 맡았다. 여담으로 해리 포터의 헤르미온느는 원래 이 배우 이름처럼 '허마이어니'라고 읽는 게 맞다. [22] 2006년 미국영화연구소(AFI)가 선정한 역대 최고의 미국 뮤지컬 영화 순위에서 6위에 선정됐으며 #, 인디와이어가 선정한 역대 최고의 뮤지컬 영화에서 15위에 선정됐다. # 죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001에도 선정됐다. [23] 2012 런던 올림픽 개막식에도 등장할 정도로 영국에서 가장 사랑받는 캐릭터 중 하나다. [24] 월트 디즈니는 이 영화를 그의 경력에서 최고의 업적 중 하나로 여겼다. # [25] 작품상, 감독상, 여우주연상, 각색상, 촬영상, 미술상, 의상상, 음향상, 편집상, 시각효과상, 주제가상, 음악상, 편곡상 [26] 디즈니 역사에서 작품상에 노미네이트된 영화는 단 네 편 뿐이다. 다른 세 편은 각각 미녀와 야수, 업, 토이 스토리 3. [27] 여담으로 이 때 앤드류스도 전혀 의도하지 않았지만, 앤드류스가 뮤지컬판에서 주연을 맡았던 마이 페어 레이디에 출연한 오드리 햅번에게 굴욕을 안겨주게 되었다. 자세한 내용은 마이 페어 레이디 문서 참조. [28] 지금도 딕 반 다이크는 어색한 영국식 사투리의 대명사로 활용된다. [29] 다만 이건 촬영이 끝난 이후의 얘기로 촬영 당시 반 다이크는 이것이 진짜 코크니 사투리로 생각했다. 단지 주변 배우들이 그를 배려해 아무 말도 안 했기에 몰랐을 뿐. 그리고 수십년이 지난 지금까지도 이때 자신에 대해 장난스럽게 셀프디스하고 2017년에 시상식에서 최악의 사투리 연기를 했다고 장난스럽게 언급한 걸 보면 자기가 엉터리 억양을 쓴 걸 의식하고 있는 건 맞다. 워낙 훌륭한 연기고 캐릭터여서 큰 흠이라기보단 옥의 티 정도로 받아들여지고 있는 것일 뿐. 워낙 연기를 잘하고 좋은 작품이라 사투리에 대해 지적하는 것을 예민하게 받아들이는 팬들도 있는데, 명작인건 명작인 거고 연기도 훌륭했지만 사투리가 어색한 건 맞다. [30] 참고로 코너리가 1위인 이유는 스코틀랜드인인 그는 모든 영화에서 무슨 역할을 맡던 간에 신경쓰지 않고 그냥 스코틀랜드 발음을 쓰는 것으로 유명하다. 그렇기 때문에 작중 아일랜드계 미국인인 지미 말론이 뚜렷한 스코틀랜드 발음을 쓰는 말도 안되는 상황이라 1위를 한 것. (그러나 그럼에도 불구하고 명연기로 아카데미 시상식에서 남우조연상을 탔다) 즉, 다른 발음을 아예 하려고 시도도 안 한 배우를 제외하면 반 다이크의 코크니 발음이 최악이었다는 것. [31] 사실 메리 포핀스가 워낙 명작이란 것도 크다. 그저그런 영화나 평범한 캐릭터 연기에서 엉터리 영국발음을 쓰는미국배우는 넘쳐나지만, 그런건 대부분 묻힌다. 그러나 메리 포핀스는 워낙 유명하고, 유명세 이상으로 동심의 상징같은 영화 중 하나라 아직까지도 많은 미국인들의 사랑을 받는다. 그리고 버트는 워낙 매력적인 캐릭터라 그를 따라하는 사람들이 워낙 많은 것도 컸다. 위에 언급된 코난 오브라이언의 특기 중 하나인 영국인 흉내내기 ("Ello, gov'nuh!") 역시 버트를 따라한 것. 문제는 이렇게 따라한 게 순 엉터리였다는 것이다. 영화 판도라가 만약 히트를 해서 김남길의 엉터리 사투리 대사가 명대사가 되어 수많은 사람들이 따라한다고 생각해보자. 경상도 사람들 입장에선 정말 짜증날 것. 오해를 피하기 위해 언급하면 분명히 반 다이크는 훌륭한 연기로 엄청난 사랑을 받는 캐릭터를 만들어냈다. 단지 자신의 사투리가 엉터리였단 걸 촬영이 끝날때까지 몰랐던게 문제일 뿐. [32] 속편인 메리 포핀스 리턴즈는 한국어로 더빙되었다.

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