OnlyOneOf/세계관

온리원오브는 점, 선, 면 시리즈로 온리원오브만의 독특한 세계관을 구축하고 있는 그룹으로 시작은 하나의 작은 점에 불과하지만 그 점들을 이어 선을 만들고, 도약을 통해 온리원오브만의 단단한 면을 만들어 나가겠다는 포부를 담은 세계관이다.

온리원오브의 점선면 세계관은 진정성 깊은 메시지로 주목을 받아왔다. 표면적으로는 진화를 뜻하지만 겸손, 존중의 의미도 내포되어 있다.

'We Are Here: The Pale Blue Dot.'
'우리는 창백한 푸른 점(지구) 위의 또 다른 점에 불과하다'는 천문학자 칼 세이건의 철학은 온리원오브의 출발점이 됐다. 본능적인 탐욕과 분노, 때로는 첨예한 갈등 속에서 살아가고 있지만 우리 모두는 결국 작은 점과 같은 존재라는 게 온리원오브가 앞세우는 가치다. 유무형의 성취가 생기더라도 그 역시 작은 점에서 시작된 역사라는 것을 잊지 않겠다는 다짐이기도 하다.

모든 것의 첫 시작인 점을 의미한다.

21세기 남자 그룹 음악들이 대중들은 도무지 이해할 수 없는 외침이나, 그들만의 알 수 없는 분노에 가득 차 있었다면 온리원오브는 음악적으로 이해할 수 있는 곡들을 지향. 두 개의 타이틀 곡을 내놓는다.

좀 더 팬덤 지향적인 팬 타이틀 곡 ‘savanna’는 태초의 달콤함과 선악과 이전을 노래해 소년미가 아닌 남자로서의 온리원오브의 매력을 담아냈다. '같이 적셔 맘대로 취해도 돼'라는 가사 구절처럼 환락과 환희 속에 자유로움을 느끼지만 치명적인 유혹을 시작했다. 어반 댄스 비트를 중심으로 K-POP에서는 좀처럼 들을 수 없었던 데카당스한 튠을 미적기준으로 끌어올리고 샤를 보들레르나 랭보의 시선으로 음악을 접근한다.

풋풋하고 설레는 사랑은 이미 수많은 남자 아이돌이 데뷔 초 보여주었다. 온리원오브의 첫사랑은 이와 달리 목이 마른 듯 타고 숨이 가빠온다.

그리고 대중 지향적인 팝 타이틀 곡 ‘time leap’는 한 번 들으면 외울 수 있을 만큼 중독성 있는 멜로디 라인을 통해 명쾌하게 온리원오브의 지향점을 선언한다. 그들만이 이해할 수 있는 멜로디나 비트가 아니라 음악적인 탄탄함에 기반을 둔 팀이 되겠다고.

시간을 돌릴 수만 있다면 뭐든지 할 수 있을 거라고. 첫사랑과 첫 이별 사이에서 한 번쯤은 해봤을 후회를 솔직하고 담백하게 노래한다.

앨범의 포문을 여는 ‘OnlyOneOf yOu’는 온리원오브의 다짐과도 같은 곡이다. 너에게 단 하나의 유일한 존재가 되겠다고 선언한다.

4번 트랙 ‘blOssOm’은 신나는 파티튠의 비트로 귀를 사로잡는다. 지나치게 신나는 곡이어서 타이틀 곡으로 하자는 원성을 받을 만한 곡이다.

5번 트랙 ‘picassO’는 온리원오브의 섹시함이 한껏 드러나는 곡으로 귀에서 이미 멜팅하고 있는 사운드가 일품이다.

마지막 트랙 ‘fragile’은 멤버들이 주도적으로 완성한 자작곡으로서 시작은 작은 점에 불과하지만 점들을 이어 선을 만들고 온리원오브만의 단단한 면을 완성해 나갈 수 있을 때까지. 그 가장 유력한 힌트가 되어주는 곡이다.

수많은 남자 그룹 속에서 살아남기란 ‘savanna’ 노래 가사처럼 ‘like a jungle 약육강식’이다. 온리원오브의 시작은 미약하다 못해 대중들 눈에 보이지도 않는 먼지와도 같은 점으로 시작하지만 풋풋함 같은 것에 지체하지 않고 데카당스한 매력으로 직진한다.

선을 의미하는 테마로 작은 점들이 모여 선을 만들었다는 메시지를 담았다. 'sage/구원'은 선악과 이후의 구원에 대해서 노래한다. 처절하고 숨 가쁜 리듬으로 자신과 듣는 이를 몰아붙인다. "죄를 사해, 니가 나를 구원해" 달라며 서럽게 애원하지만 신은 손 내밀어 주지 않는다. 이외에도 곡마다 연결된 상징이 있다. 첫 번째 미니 앨범에 열대 초원의 ‘savanna’가 있었다면 이번에는 사막을 뜻하는 ‘desert’, 시간을 돌리고 싶은 아픔을 노래한 ‘time leap’의 후속으로 ‘time machine’, 팬송으로 통했던 ‘OnlyOneOf you'는 ‘OnlyOneOf me’로 대상이 바뀌었다.

점에서 선으로 점점 단단하게 그들의 존재감을 점차 드러내고 있는 온리원오브가 [unknown art pop 2.1]을 내놓으며 선과 면 사이의 준비를 시작한다.

싱글 ‘dOra maar'는 부제에 써 있는 것처럼 피카소의 다섯 번째 연인이자 피카소의 뮤즈였던 실존 인물이다. 본인 자신도 사진작가였으며 미술가였다. 도라 마르는 피카소를 만나 슬럼프에 빠져있던 빈손을 붓으로 향하게 했으며 열정을 불태우게 했다. 헤어진 후에도 영원히 피카소의 뮤즈로 남은 도라 마르.

온리원오브가 도라 마르를 꺼내든 건 뜬금없는 상징이 아니다. 데뷔 앨범 [dot point jump]에서 이미 ‘picassO'라는 곡을 통해 피카소의 여러 빛깔의 사랑을 표현했다. 그리고 [unknown art pop 2.1]을 통해 피카소의 연인이었던 도라 마르를 통해 사랑의 희극과 비극을 노래한다.

아직도 세상에 수많은 아이돌 중에 작은 하나일 뿐인 온리원오브는 묵묵히 걷는 음악적 여정을 통해 그 안에 단단함을 채워나가고 있다.

위험한 낙원이었던 ‘savanna'는 에덴 동산에서 버림받는 태초의 인간 ‘sage'로 구원을 노래하며 점에서 선이 되고, ‘time leap'는 ‘time machine'을 통해 절대 돌이킬 수 없는 시간의 흐름을 노래한다. 점점 확장되는 온리원오브의 스토리텔링은 [unknown art pop 2.1]에서 피카소의 뮤즈 도라 마르를 꺼내듬으로 더욱 확실해졌다.

온리원오브는 그냥 음악을 만드는 게 아니라 이야기를 만드는 그룹이 된다.

온리원오브의 점은 당신에게 어떤 점이었나요?

칼 세이건이 말한 '창백한 푸른 점'이었나요, 아니면 우리들의 소중한 ‘시작 점’이었나요.
우리는 험하고 어려운 여정의 시작점이 될 것이라는 것을 알고 있었습니다.

하지만 그 점들이 모여 선을 만들고, 그 선들이 면을 완성할 때쯤이면 우리 사이를 잇는 단단한 지붕 정도는 만들어질 수 있지 않을까 기대합니다.

yours only 2.2는 또 하나의 선이자 과정입니다.
많은 분들과 함께 나누고 싶어서 커버해보았던 DAWN (던) 선배님의 'MONEY'입니다. 팬 분들의 요청에 의해 정식 음원으로 공개하게 된 것을 기쁘게 생각합니다.

저희는 지금 새 앨범을 열심히 준비 중에 있습니다.
다음 달에는 새로운 앨범으로 찾아뵐 수 있을 것 같습니다.

그때까지 꼭 건강하십시오.

점-선-면 시리즈의 스핀오프 앨범.
K-POP 씬에서 가장 영향력있고 음악적으로 인정받는 프로듀서들이 모여 온리원오브의 스펙트럼을 확장시킨다.

가장 음악적인 기본을 지향하는 온리원오브답게 “Produced by” 앨범은 유명 프로듀서와 온리원오브가 선을 잇고 새로운 음악적 연결점들을 선보이는 자리이다.

타이틀 곡 ‘angel’은 EDM 비트와 힙합이 크로스오버된 곡이다. AOMG의 대표 프로듀서 GRAY가 온리원오브를 위해 프로듀싱한 곡으로 GRAY 특유의 듣기 쉬운 멜로디 라인에 트렌디함이 어우러져 완성도와 함께 이지리스닝을 한꺼번에 사로잡는다.

그리고 ‘angel’은 데뷔곡 ‘savanna’와 ‘sage/구원’을 잇는 선과 악 시리즈의 곡으로 angel은 나에게 천사이지만 한 편으로는 다가갈 수 없는 이상의 존재라 노래한다. ETUI 김우제 감독이 만든 ‘angel’ 뮤직비디오 또한 앞에서 보면 선일 수 있지만 뒤를 돌아보면 악일 수 있는 양면성에 대해 완성하였다.

Sik-K, BewhY, HAON 등의 프로듀서 BOYCOLD가 만든 ‘designer’는 ‘picassO’와 ‘dOra maar’의 확장판으로서 온리원오브의 시그니처인 art pop을 구현했다. 아이돌적인 음악의 문법에 구애받지 않고 예술적인 소재들과 음악성에 집중해왔던 온리원오브만의 음악은 ‘designer’를 통해 장르가 되고 더욱 심화되어 간다.

Cha Cha Malone의 프로듀싱으로 완성된 ‘너-거짓말-나(Heartbreak Theatre)’는 이번 앨범에서 가장 대중적이고도 한국적인 정서를 갖고 있는 트랙이다. 가장 힙합적이고도 미국적인 정서를 갖고 있는 프로듀서에게 가장 한국적인 음악을 요청해보면 어떨까 라는 아이디어에서 시작된 이 곡은 전작 ‘너-정류장-나(Heartbreak Terminal)’처럼 어리지만 아린 마음도 있는 사랑의 애틋한 감정을 그렸다.

온리원오브는 모든 곡들이 점으로 구성되어 다른 곡들을 향해 선으로 연결된다. 곡과 곡들이 서로 연결되는 재미는 Produced by [ ] Part 1 로 더욱 튼튼해지고, 그리하여 온리원오브만의 구조적 세계관은 if surface m으로 나아간다.

“실존은 반드시 본질에 앞선다(lexistence précède lessence)” (장 폴 사르트르)

아이돌 음악이란 이제 하나의 스타일을 가진 장르가 되어버렸다. 딱 맞아 떨어지는 칼군무. 남자의 경우 청춘의 반항과 방황의 서사. 그것은 이제 자신만의 아이덴티티가 아니라 보편적이고도 복제되어버린 음악이다.

하지만 그 형태와 다르더라도. 평소 남자 아이돌과 같은 행동을 하지 않아도. 남자 아이돌의 형태를 답습하는 것이 아닌 실존적인 방향을 추구한다면 온리원오브는 우리만의 음악을 하는 유일한 그룹이 될 수 있지 않을까 물었다.

이것은 Part 1과 Part 2를 통과하는 동안 멤버들에게 주어졌던 숙제였다.
너무 아이돌인 것처럼 생각하지 말 것.
그리고 우리의 음악을 아이돌에 가두지 말 것.

그래서 Part 1에 이어 Part 2는 K-POP 씬에서 가장 음악성을 가진 프로듀서들이 모여 온리원오브의 실존주의적인 성찰을 시도한다.

그루비룸이 프로듀싱한 타이틀 곡 ‘얼음과 불의 노래(a sOng Of ice and fire)’는 조지 R.R. 마틴의 시리즈(왕좌의 게임)들을 연상시킨다. 한 계절이 몇 년이고 지속되는 가상의 공간. 마치 사랑은 그렇게 가상의 공간에서 이루어지는 판타지와도 같다. 너와 내가 있는 동안에는. 서로가 그렇게 애정하고, 싸우는 동안. 타인의 시간과 흐름과는 달리 우리만의 이야기가 된다. 얼음과 불처럼. 얼음과 불이라는 상극의 이미지를 음악과 무대로 표현했다. 총괄 프로듀서 제이든 정은 "얼음과 불을 인간의 감정으로 대입하고 비유한 곡"이라며 "뜨겁게 타오르다 식어버리기도 하고, 서로의 감정 차이를 많이 느끼는데 마치 얼음과 불 같다는 생각을 했다"고 설명했다.

서사무엘이 프로듀싱한 ‘탄생화’는 시작에 관한 이야기이다. 흔한 사랑 이야기들도 전부 시작은 있었다. 그리고 시작은 모두가 다 자신만의 의미가 되어 다를 수 밖에 없다. 전세계에 8월 27일에 태어난 사람들이 수 천만명이라 하더라도 각자의 삶과 각자의 ‘완성’은 다르기에. 하나하나가 결국 소중한 우리.

배진렬이 프로듀싱한 ‘Off angel’은 Part 1의 그레이가 프로듀싱 한 ‘angel’의 반대지점에서 호응하는 곡이다. Part 1의 ‘angel’이 날개 달린 천사였다면 ‘Off angel’은 이른바 날개 없는 천사이다. 천국의 이상향의 그것이 아닌 지금 이 공간의 천사이다. 하지만 ‘Off angel’을 날개가 없다고해서 너무 가여워하거나 불쌍하게 생각할 필요가 없다. 그게 바로 지금 여기. 당신이라는 얘기를 담고 있다.

온리원오브는 언제나 질문하고 증명하는 팀이 되고자 한다. 세상이 만든 형태와 틀. 그리고 기준. 그것들을 깬다 안깬다의 이야기가 아니다. 깨고 안깨고는 이제 촌스러운 이야기니까.

그냥 우리가 점과 선을 잇고 면을 만들어 그 형태와 틀을 새롭게 만든다는 얘기다.

온리원오브의 [Instinct Part. 1]은 한 편의 영화를 보는 것처럼 앨범이 하나의 이야기를 담고 있는 시네마띠크 앨범이다.

‘꼼데가르송을 입은 소년’에게 다가온 사랑은 여름날의 열병과도 같다. 아직 어른이 되지 못한 소년의 사랑은 다분히 충동적이며 변덕스럽기만 하다. 마음에 퍼져나가는 파문과도 같은 피아노 연주로 온리원오브의 시네마띠크 앨범은 시작한다.

타이틀 곡 ‘libidO’는 프로이트(S. Freud)의 입을 빌어 소년의 충동적인 심리를 노래한다. ‘libidO’라는 마음의 에너지는 현실 세계에서는 입 밖으로 꺼내기 어려운 감추고 숨겨야 하는 감정으로 부정 당하지만 소년에게 ‘libidO’는 억누를수록 커지고 무의식적인 행동에 영향을 끼친다.

매 앨범마다 음악적인 넓이를 실험하고 깊이를 단단하게 다져왔던 온리원오브는 비로소야 명확해진 음악적 컬러를 보여준다. 특유의 데카당스와 컨템포러리 사운드가 유전자 결합을 하듯 ‘libidO’라는 새로운 소리를 탄생시켰다.

‘libidO’의 무의식은 자연스럽게 ‘instinct/본능’으로 이어진다. 시원하게 울려 퍼지는 기타 스트로크 연주가 소년의 맥박을 뛰게 한다. 점점 더 빠르게 빠져드는 사랑에 본능적으로 몸을 내던진다. 그리고 데뷔 앨범부터 온리원오브를 사랑했던 팬들은 데뷔곡 ‘savanna’와 “니가 건넨 립밤”이 연결되는 재미를 찾을 수 있다.

‘byredO’는 ‘libidO’와 거울처럼 서로를 보고 맞닿아 있다. 사랑은 축복의 감정이기도 하면서 잔인하기도 하다. 아무리 좋은 향도 너무 많이 뿌리면 지독해지는 것처럼 사랑도 집착할 수록 점점 더 떫어진다. ‘picassO’와 ‘dOra maar’를 통해 선보인 온리원오브의 시그니처 장르인 art pOp은 ‘byredO’를 통해 점점 진화한다.

‘tear Of gOd’은 충동에 탐닉했던 소년이 신과 대화하는 내용을 담았다. 여자 보컬 키를 전 멤버가 소화해내며 신의 목소리에 닿으려고 하는 노력이 음악으로 표현되었고, 신의 목소리는 신서사이저의 음절로 구현되었다.

충동의 서사를 지나온 소년은 앨범의 마지막 트랙을 통해 나지막한 목소리로 고백하며 끝이 난다.

“너라고 불렀지만 사실은 나”

온리원오브, ‘섹슈얼’을 탐하다
“온리원오브, 소년의 아름다움 표현… 파트2는 ‘극락’”

처음엔 놀이처럼 시작되었다.

단 2주 동안의 시간. 일곱 명의 멤버는 Only, One, Of로 세 개의 프로듀싱 팀을 나눴고 자신들의 힘으로 음악을 완성하는 미션. 그리고 완성된 곡은 팬들과 회사의 투표로 우승이 결정된다.

그렇게 해서 탄생한 앨범이 온리원오브 멤버들의 힘으로 완성된 Produced by [myself]이다.

흔히 화려한 무대 위에서 춤을 추고 노래하는 아이돌을 인싸 문화의 정가운데에 있는 것으로 생각하겠지만 온리원오브의 팬이라면 조금은 눈치채고 있을 것이다. 이들이 아싸 문화, 즉 비주류 정서를 가지고 있는 팀이라는 것을.

‘cOy’는 온리원오브가 평소 정규 음반에서는 발표하지 않았던 내밀하고도 개인적인 감성이 담겨 있다. 상대방에게 마음이 있으면서도 그 마음을 드러내지 못하고 새침떼기 같은 마음만 커져가는 찰나를 Lo-Fi 사운드로 완성시켰다.

‘? (questiOn mark)’는 이번 경연을 통해 우승을 한 곡이다. 지난 앨범 ‘[Instinct] Part. 1’의 프리퀄 개념의 곡으로 소년이 본능으로 이끌려가는 과정에서 생긴 질문을 담으려 했다. 그동안 온리원오브가 들려주었던 곡보다 더 딥하고 피트향 나는 비트로 작업되었으며 멤버들간에 서로 질문을 주고 받는 형태로 음악적인 재미를 주었다.

해가 지고 어둠이 깔리기 시작하자 비밀스러운 여행이 시작된다. 앨범의 마지막 곡 ‘night flight’는 제목처럼 새벽 감성에 어울리는 곡이다. 모두가 잠든 시간. 새벽에도 잠을 이루지 못하고 깨어있는 온리원오브의 팬들에게 바치는 곡이기도 하다.

외롭고 고단한 하루를 보낸 모든 이들에게 온리원오브가 보낸 주파수가 닿기를 바라며.

기존 K팝에서는 좀처럼 찾기 어려운 스토리 라인은 이번이 처음이 아니다. 데뷔곡 'savanna'부터 시작해 'sage', 'angel'로 이어져왔다. 각 앨범의 타이틀곡은 이미 팬들 사이에서 13세기 시인 단테의 거작 '지옥의 아홉층'이 거론되고 있다.

제이든 정은 "온리원오브는 레이어를 쌓아가듯 구조적인 단층을 차례대로 보여주려고 한다. 가장 큰 영향과 영감을 받은 것은 단테의 '신곡'이다"라며 "지옥과 연옥, 천국이라는 곳에서 우리는 죄를 짓기도 하며 구원을 받는다. 하지만 결국 모든 것은 모험이며 우리 인생과도 닮아있다"고 풀이했다.

수록곡 하나하나에도 의미와 상징이 존재한다. 'designer', 'picassO', 'dOra maar'가 절묘한 연결고리를 지니고 있다. 제이든 정은 "사실 많은 이들이 피카소는 알지만 그의 뮤즈인 도라 마르는 잘 알지 못한다. 그들의 사랑과 소통으로 하나의 예술을 완성시켰다는 게 흥미로웠다"며 "두 곡은 다시 보이콜드와 함께 'designer'로 이어졌다. K팝에서 우리 온리원오브만 할 수 있는 주제와 음악이라는 생각이 들어서 더 깊게 파려고 노력했다"고 전했다.

온리원오브는 점선면의 구조적 세계관으로도 눈길을 모으고 있다. 그들의 음악은 작은 점이 만나 선을 만들고, 나아가 면을 완성하는 과정이라고 볼 수 있다. 러시아 화가 칸딘스키의 'Point and Line to Plane'를 지향하고, 미국의 천문학자 칼 세이건의 'Pale Blue Dot'을 관통하는 철학이다.

제이든 정은 "온리원오브의 음악에서는 여러 종류의 미술사와 철학을 찾을 수 있다"며 "우리는 결국 작은 점이다. 그렇게 때문에 겸손해야만 하고 무언가 이룰 수 있다면 그 역시 이 작은 점에서 시작된 역사라는 것을 잊지 않을 것"이라고 말했다.