레코딩 아카데미

National Academy of Recording Arts and Sciences
<colbgcolor=#D3D3D3><colcolor=#fff> 명칭	전미 레코딩 예술과학아카데미 (NARAS)
설립	1957년 5월 28일
소재	캘리포니아주 산타 모니카

1. 개요

레코딩 아카데미(The Recording Academy)
	전미 레코딩 예술과학아카데미 (NARAS) National Academy of Recording Arts and Sciences 음악가, 프로듀서, 녹음 엔지니어 및 기타 음악 전문가로 구성된 음악 전문가 협회로 그래미 어워드를 주관하는 것으로 유명하다.

2. 설립

3. 주요 역할

• 모든 음악 창작자의 권리 보호 및 국가, 주 차원에서의 음악 친화 정책 보장
  연주자, 작곡가, 프로듀서, 엔지니어 및 모든 음악 전문가의 목소리를 대변하며, MusiCares를 통해 도움이 필요한 시기에 음악인을 지원한다.
• 미국 음악계 최고의 영예인 그래미 어워드(GRAMMY Awards) 주관
  음악계에서 유일하게 동료가 인정하는 영예이자 최고의 성취인 그래미 어워드를 통해 창작자들에게 영감을 더욱 고취시키고, 음악 산업이 모든 성별, 배경, 목소리를 대표할 수 있도록 음악의 다양성과 포용성을 유지하는데 기여한다.

4. 멤버십 유형

• 음반 제작자를 위한 투표 회원
  현재 음반 산업에 종사하는 연주자, 작곡가, 프로듀서, 엔지니어, 악기 연주자, 기타 창작자를 대상으로 하며, 투표 회원은 매년 그래미 우승자를 결정한다.
• 음악 사업가를 위한 전문 회원
  음악 경영진(예: 음반사 및 음반 유통업체, 출판사, 발기인, 공연권 단체), 창작자 대표(예: 대리인, 관리자, 변호사, 홍보 담당자), 업계 작가(예: 작가, 언론인), 음악 교육자(예: 대학/대학 교수, 음악/직업학교 교사) 등을 대상으로 한다.
• 차세대를 위한 그래미 U 회원
  음악 산업, 학교 또는 현장에서 경력을 쌓고자 하는 신규 전문가와 창작자를 대상으로 한다. 멤버십에는 더 이상 대학 등록이 필요하지 않으며, 음악 분야에서 경력을 쌓고 싶은 18~29세의 누구에게나 GRAMMY U 멤버십을 제공한다.[2]

5. MusiCares

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음악 커뮤니티의 건강과 복지를 지원하기 위해 1989년 설립된 자선 단체로 직접적 재정 보조금 프로그램, 지원 리소스 네트워크 및 맞춤형 위기 구호 활동을 통해 도움을 필요로 하는 모든 음악계 종사자의 복지를 보호한다.

• 정신 건강 및 중독 회복 서비스: 상담, 정신과 치료, 입원 치료, 코칭, 집중 외래 치료, 금주 생활을 위한 지원, 의뢰 및 긴급 재정 지원
• 건강 서비스: 치과 및 의료 검진, 청력 클리닉, 음성 건강 워크숍, 저비용 건강 보험 가입 지원 등 의료 위기 중 재정 지원 및 예방 서비스
• 휴먼 서비스: 어려운 시기에 임대료, 공과금, 자동차 지불, 보험료 등의 기본적인 생활비를 지원하고 저렴한 주택, 경력 개발, 법적 문제 및 노인 서비스 등을 다루는 프로그램 제공

6. GRAMMY Awards

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그래미 어워드는 아티스트, 프로듀서, 작곡가, 엔지니어 등 음악 창작자들로 구성된 Recording Academy 투표 회원에 의해 선정된다. 후보자와 우승자가 심사 대상자의 동료에 의해서만 결정되는 미국 음악 업계 최고의 영예이다.

• 온라인 참가 신청: Recording Academy 회원인 경우 회원 계정에 로그인하여 온라인으로 참가할 녹음물을 제출할 수 있다. 미디어 회사는 녹음물을 제출하려면 등록해야 한다.
• 그래미 어워드의 온라인 응모 기간 동안에 발표된 녹음 및 뮤직비디오/필름을 제출한다. 일반적으로 매년 약 20,000개의 출품작이 제출된다.
• Recording Academy Awards 부서와 심사 위원회는 모든 출품작이 적절한 카테고리에 속하는지 확인한다. 장르 심사 위원회의 목적은 녹음물에 대한 예술적 또는 기술적 판단을 내리는 것이 아니라 각 출품작이 적절한 카테고리에 배치되었는지 확인하는 것이다.
• 투표 회원에게 1차 온라인 투표 권한이 제공된다.
• 지명은 1차 투표 또는 공예 위원회를 통해 투표 회원에 의해 결정된다.
• 5명의 결선 진출자가 그래미상 후보로 지명된다. 본상 부문에서는 올해의 프로듀서(비클래식)와 올해의 작곡가(비클래식)를 제외하고 상위 8명의 결선 진출자가 후보로 선정되며 5명의 후보가 있다.
• 최종 라운드 투표로 수상자가 결정된다. 후보가 선정 및 발표된 후 투표 회원은 장르 부문 3개 분야와 본상 부문의 6개 분야에 걸쳐 최대 10개 카테고리에 투표해 수상자를 결정한다.

7. Music Genres

• POP: 모던 팝 음악은 1950년대 중반 미국과 영국에서 시작되었다. 팝송은 대개 짧으며, 다른 장르에서 많이 차용하는 반면에, Verse-Chorus 노래 구조를 따르는 경향이 있으며 반복되는 코러스와 후크가 특징이다.
• Dance/Electronic: 일렉트로닉 음악은 1920년대에 처음 시작되었으나 1970년대에 디스코, EDM 장르와 함께 주류를 이루었다.
• Contemporary Instrumental Music: 현대 기악은 여러 장르를 포괄하지만 다른 악기 스타일과는 뚜렷이 구별되는 현대적인 요소를 포함하고 있다.
• Rock: 록 음악은 40년대 후반과 50년대 초반의 미국 로큰롤 사운드에서 유래되었다. 록은 흑인 리듬 앤 블루스에 뿌리를 두고 있다. 척 베리, Fats Domino, 시스터 로제타 사프, Little Richard와 같은 상징적인 흑인 예술가들은 록 음악의 창시자 중 일부이다. 이후 록은 펑크, 개러지 록, 헤비메탈, 그런지, 브릿팝, 인디 록, 포스트 하드코어 및 Emo, 팝 펑크 등을 포함해 수십 년에 걸쳐 다양한 스타일과 하위 장르를 포괄했다. 록의 아이콘으로는 조앤 제트, 비틀즈, 롤링스톤스, 지미 핸드릭스, 프린스, Patti Smith 및 에어로스미스가 있다.
• Alternative: 얼터너티브 록은 1970년대 인디 언더그라운드에서 탄생해 1990년대 주류 인기를 끌었다. 오늘날 얼터너티브는 기타 중심의 뿌리를 넘어 팝, 록, 랩, 라틴 등의 다양한 장르를 포괄하는 사운드로 발전했다.
• R&B: "리듬 앤 블루스"의 약자인 R&B는 1940년대 미국 흑인 사회에서 탄생했다. R&B 스타일의 기원에는 재즈, 블루스, 영성, 가스펠, 부기우기, 점프 블루스, 스윙이 포함된다. 2017년에는 랩과 R&B가 미국 내 총 소비량 기준으로 가장 큰 음악 장르로 자리매김하며 최초로 록을 넘어섰다. 유명한 수상자로 John Legend, 앤더슨 팩, H.E.R. 및 브루노 마스가 있다.
• Rap: 랩의 기원은 수 세기 동안 서아프리카를 여행하던 시인, 이야기꾼, 음악가인 Griot로 거슬러 올라간다. 대중음악에서의 랩은 1970년대 뉴욕 브롱크스에서 시작되었다. 그 이후로 80년대 중반 "뉴스쿨 힙합"의 등장; 힙합의 "황금기"와 80년대 후반과 90년대 초반의 갱스터 랩과 웨스트 코스트 랩의 부상; 90년대 후반 주류 랩의 상업화; 2000년대 얼터너티브 랩 운동; 그리고 2010년대에는 트랩 음악의 세계적인 폭발과 소위 "사운드클라우드 랩" 시대가 있었다. 랩의 레전드로는 JAY-Z, Lauryn Hill, 스눕 독, 2Pac, 50 Cent, 니키 미나즈 및 Notorious B.I.G가 있다.
• Country: 컨트리 음악은 흑인 음악에 뿌리를 두고 있으며 1920년대 미국 남부와 남서부에서 유래되었다. 컨트리 전설로는 조니 캐시, 돌리 파튼, 윌리 넬슨, 찰리 프라이드가 있다.
• New Age: Recording Academy는 뉴에이지 음악을 "일반적으로 자연스럽고 탐험적이며 여행과 같으며 불협화음과 협화음을 모두 환영하는 음악"으로 정의한다. 80년대에 주요 음반사들이 뉴에이지 음악 트렌드에 뛰어들었다.
• Jazz: 재즈는 19세기 후반 뉴올리언스의 흑인 음악가들에 의해 창시되었다. 재즈의 가장 큰 이름으로는 듀크 엘링턴, Ella Fitzgerald, Cab Calloway, 빌리 홀리데이, John Coltrane, Miles Davis 및 루이 암스트롱 등이 있다.
• Gospel/Contemporary Christian Music: 가스펠 음악의 기원은 1600년대 초반으로 거슬러 올라간다. 가스펠에는 다양한 변형이 있지만, 가장 잘 알려진 것은 블랙 가스펠이다. 전설적인 아카펠라 가스펠 앙상블 Fisk Jubilee Singers는 미국에서 가장 오래된 흑인 그룹이다. 1871년 조직된 이들은 2021년 가스펠 부문 첫 그래미상을 수상했다.
• Latin: 라틴 음악은 일반적으로 라틴 아메리카, 스페인, 포르투갈 및 미국에서 유래되었으며 스페인어 또는 포르투갈어로 된 노래이다. 라틴 음악의 아이콘으로는 글로리아 에스테판, 샤키라, 카를로스 산타나, 리키 마틴, 셀레나 고메즈 및 Bad Bunny가 있다.
• American Roots Music: 미국의 뿌리 음악은 포크, 전통 컨트리, 테하노, 블루스, 가스펠 등 다양한 장르에서 영감을 받았다. 미국의 뿌리 음악은 1960년대 젊은이들이 항의 찬가를 부르거나, 노동 운동가들이 "노조 노래"를 부르거나, 노예가 된 아프리카 흑인들이 노래하는 영가들을 포함하여 강력한 역사를 가지고 있다.
• Reggae: 레게는 60년대 자메이카에서 결실을 맺었다. 자메이카의 싱어송라이터 밥 말리는 레게의 선구자로 간주된다. 그의 아들 Ziggy Marley는 솔로 아티스트로서 8개의 그래미상을 수상했다. 그는 베스트 레게 앨범 부문을 7번이나 수상했다. 최근 수상자로 Sting, Shaggy, Koffee, Toots and The Maytals가 있다.
• Global Music: 글로벌 음악은 미국 이외의 지역에서 발견되는 전 세계의 다양한 장르를 혼합한다. Burna Boy, Yo-Yo Ma 및 Ravi Shankar는 글로벌 음악 분야에서 유명한 수상자이다.
• Children's: 어린이 음악과 음반은 음반 산업이 시작된 이래로 존재해 왔으며, 20세기 중반에 붐을 맞으며 독자적인 장르로 성장했다. 엔터테인먼트와 교육의 결합, Sesame Street, 스쿨 하우스 락, 키즈밥과 같은 프랜차이즈를 통해 성공을 거두었다.
• Spoken Word: 스포큰 워드 앨범은 1959년 그래미 어워드가 처음 시작된 이래로 수여되어 왔다. 그러나 이 카테고리는 수십 년 동안 몇 가지 사소한 이름 변경을 거쳤다. 구어 시, 오디오북, 스토리텔링, 비뮤지컬 드라마, 설교, 음악 공동 작업이나 반주 유무에 관계없이 내레이션, 교육용 녹음 등이 포함될 수 있다. 존 F. 케네디, 마틴 루터 킹 Jr., 존 바에즈, George Takei 및 캐리 피셔는 모두 이 부문 그래미 수상자이다.
• Comedy: 몸즈 메블리, 밥 호프, 조지 번스 및 Milton Berle은 스탠드업 코미디의 창시자 중 일부다. 2021년 티파니 해디시는 1986년 우피 골드버그가 수상한 이후 두 번째 흑인 여성이 되었다.
• Musical Theater: 현대 서양 뮤지컬 극은 1800년대에 등장했다. '웨스트 사이드 스토리', '레미제라블', '오페라의 유령' 등이 가장 유명한 뮤지컬 중 하나다.
• Music for Visual Media: 유명한 수상자로는 존 윌리엄스, 대니 엘프먼 및 한스 치머가 있다. Taika Waititi, 레이디 가가 및 휴 잭맨은 모두 최근 우승자이다. 시각 미디어를 위한 음악 분야 카테고리는 최우수 편집 사운드트랙, 최우수 스코어 사운드트랙 및 시각 미디어를 위해 작곡된 최우수 노래이다.
• Classical: 클래식 음악은 6세기 유럽에서 시작됐다. 베토벤, 바흐, 모차르트, 브람스, 차이코프스키, 쇼팽, 슈베르트, 스트라빈스키, 거슈윈, 쇼스타코비치 등이 가장 저명한 클래식 작곡가들이다. 유명한 클래식 우승자로 레오나르드 번스타인, 게오르그 솔티, Yo-Yo Ma 등이 있다.
• Music Video/Film: 뮤직비디오/필름이 해당한다.